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Musique classique à Paris

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Affiche de Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli + Les 4 Saisons de Vivaldi + ...

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli + Les 4 Saisons de Vivaldi + ...

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Corelli Concerto pour une Nuit de Noël Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Ave Maria de Caccini Ave Maria de Schubert Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël). Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Ensemble Helios Direction : Glen Rouxel
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9/10 (1 avis)

dès 22€

Affiche de VLD

VLD

Le Solo
Porté par sa voix et son piano, il partage ses compositions avec sincérité, créant une connexion singulière avec son public. Artiste profondément habité par la scène, chacune de ses chansons se veut être un instant suspendu, un moment à part où l'on se laisse porter par la musique et les émotions. Une parenthèse à vivre de très près, où la musique se ressent autant qu'elle s'écoute.

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dès 20€

Affiche de Lester : All my Hate | Concert acoustique

Lester : All my Hate | Concert acoustique

Le Solo
Fortement influencé par Chet Baker, Billie Eilish, ou encore Lily Allen, chaque morceau explore sa propre identité, de la pop au jazz en passant par la folk et l'alternatif. Autodidacte, il compose et écrit ses textes seul dès l'âge de 10 ans. Originaire de Toulouse, il évoque à travers ce projet des thématiques sensibles telles que grandir dans un foyer dysfonctionnel et tout ce qui en découle. Venez découvrir en live acoustique All my Hate, accompagné de ses musiciens.

Nouveau !

dès 15€

Affiche de Octonaires de la vanité et inconstance du monde

Octonaires de la vanité et inconstance du monde

Eglise Protestante Unie Pentemont-Luxembourg - Temple du Luxembourg
Les Octonaires de la vanité et inconstance du monde De la Renaissance au XXIe siècle Claude Le Jeune – Antoine de Chandieu – Valérie Zenatti – Olivier Calmel Ensemble vocal Coruscant " Vanité des vanités, tout est vanité. " Au tournant du XVIe siècle, Claude Le Jeune et Antoine de Chandieu donnent une forme musicale à cette lucidité sans concession : une méditation sur l'inconstance du monde, portée par une polyphonie d'une densité expressive remarquable, où la rigueur de l'écriture sert une parole profondément humaine. Quatre siècles plus tard, à l'initiative de Sophie Boucheron, les écrivains et compositeurs Valérie Zenatti et Olivier Calmel prolongent ce même questionnement. Leur regard contemporain, loin de toute posture conceptuelle, s'inscrit dans une continuité sensible : dire notre rapport au temps, au pouvoir et à la fragilité humaine, avec les outils et les sons d'aujourd'hui. Avec Les Octonaires de la vanité et inconstance du monde, l'ensemble vocal Coruscant conçoit un programme en clair-obscur, où oeuvres de la Renaissance et créations du XXIe siècle se répondent sans hiérarchie ni effet de citation. La musique ancienne éclaire la musique contemporaine, et inversement, révélant une étonnante proximité de pensée, de forme et d'impact émotionnel. Pensé comme une expérience de concert plutôt que comme une démonstration musicologique, ce programme conjugue exigence artistique et immédiateté de l'écoute. Accessible à tous les publics — amateurs éclairés comme néophytes — il propose un parcours bref, dense et incarné, où la polyphonie devient un espace de résonance directe avec le présent. Les concerts à venir offrent l'occasion de découvrir un projet qui interroge notre époque tout en s'inscrivant dans une tradition humaniste exigeante, et qui place la rencontre avec le public au coeur de sa démarche.

Nouveau !

-9%

dès 9,95€

Affiche de Féerique Satie

Féerique Satie

Salle Gaveau
La rencontre improbable, et pourtant évidente, entre un compositeur disparu il y a un siècle mais toujours furieusement vivant, un pianiste habité par son oeuvre (Nicolas Horvath), un auteur amoureux de la musique classique (Alex Vizorek), et la Salle Gaveau, écrin intemporel où tout cela ne pouvait que se produire. Autour d'Erik Satie, facétieux génie à la fois minimaliste, ironique et profondément moderne, les disciplines se croisent et se répondent : les notes dialoguent avec les mots, les silences deviennent punchlines, les partitions appellent le sourire autant que l'émotion. Au piano, Nicolas Horvath ne se contente pas d'interpréter Satie : il le fréquente, le comprend, le provoque parfois, comme on converse avec un vieil ami au sens de l'humour redoutable. À ses côtés, Alex Vizorek, récitant inspiré et fin connaisseur, prête sa voix, son esprit et son sens du rythme à cette traversée musicale, ponctuant la soirée de textes et de traits d'esprit qui éclairent l'oeuvre autant qu'ils la désacralisent. Entre bons mots, bons dessins et bonnes musiques, cette soirée devient une rencontre à trois voix. Piano, verbe et esprit. Redécouvrir Satie, certes, non pas figé dans le marbre de l'histoire, mais vivant, malicieux, étonnamment contemporain. Un moment suspendu, à la croisée du concert et du spectacle, où l'intelligence n'exclut jamais le plaisir, et où le rire n'empêche jamais l'émotion. Bref : Satie aurait adoré. Et il se serait probablement moqué de tout ça... ce qui est, en soi, le plus bel hommage.

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dès 44€

Affiche de Chopin / Bach / Schubert / Schumann par Thom Poirier

Chopin / Bach / Schubert / Schumann par Thom Poirier

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : J.S Bach Jésus que ma joie demeure R. Schumann Waldszenen (Scènes de la forêt) op. 82 Eintritt (Entrée / Entrance) Jäger auf der Lauer (Chasseurs aux aguets / Hunters on the lookout) Einsame Blumen (Fleurs solitaires / Solitary flowers) Verrufene Stelle (Lieu maudit / Haunted place) Freundlische landschaft (Paysage souriant / Friendly landscape) Herberge (À l'auberge / Wayside Inn) Vogel als Prophet (l'Oiseau-prophète / Bird as Prophet) Jagdlied (Chant de chasse / Hunting song) Abschied (Adieu / Farewell) F. Schubert Impromptu F. Chopin 4 Études, op. 25 n° 4, 10, 11 & op. 10 n°12 ("Revolutionnaire/Revolutionnary") Nocturne op. 48 n°2 en fa dièse mineur Polonaise-Fantaisie op. 61 en La bémol Majeur Berceuse op. 57 en Ré bémol Majeur Polonaise Héroïque op. 53 en La bémol Majeur C'est sur l'île de la Réunion que Thom Poirier débute l'apprentissage de la musique. Admis au CRR, il valide en 2016 un D.E.M de piano mention Très Bien à l'unanimité avec les Félicitations du Jury, et obtient dans le même temps un Baccalauréat scientifique mention Très Bien, tout en se passionnant pour l'écriture musicale et la composition qu'il étudie en autodidacte. Il a alors l'opportunité de rencontrer la pianiste et pédagogue Marie-Claude Equoy, avec qui il travaillera pendant deux ans durant cette période. Il poursuit sa formation en région parisienne, d'abord au CRR de Boulogne-Billancourt. Il y étudie le piano avec Nicolas Mallarte au sein d'un cycle de perfectionnement, valide un D.E.M d'analyse musicale mention Très Bien avec Naji Hakim, et reçoit les conseils d'Aline Bartissol en musique de chambre ainsi que de Marie-Paule Siruguet en accompagnement vocal, lied et mélodie. Il étudie parallèlement l'écriture musicale et l'harmonie au clavier avec Isabelle Duha et Matthieu Balanant au CRD Niedermeyer d'Issy-les-Moulineaux, et y obtient un D.E.M d'écriture mention Très Bien avec les Félicitations du Jury. Thom est admis en 2019 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en classe de piano, ainsi qu'en Cycle Supérieur d'Écriture au sein duquel il détient à ce jour les trois premiers prix d'Harmonie, de Contrepoint et de " Fugue et Formes " (classe de Thierry Escaich). Il poursuit actuellement sa scolarité en 1ère année de Master de piano dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson, approfondit sa connaissance de l'écriture par un apprentissage de l'orchestration, a étudié l'analyse musicale avec Yves Balmer, et pratique également l'accompagnement au piano avec Jennifer Fichet. À la fois passionné par le répertoire soliste (notamment la musique de J.S Bach qu'il affectionne tout particulièrement) et par l'activité de pianiste accompagnateur, il a régulièrement l'occasion de se produire en mêlant ces deux approches, comme dans le cadre du festival " Jeunes Talents " au Musée des Beaux-Arts, d'une représentation au Grand salon des Invalides ou de récitals lyriques avec la soprano Aniana Malalaharisoa. Passionné depuis le lycée par la philosophie, et plaçant la pluridisciplinarité tout comme les interactions entre les différentes disciplines au coeur de son parcours, de sa réflexion et de ses recherches, il termine actuellement le Master de Philosophie proposé par le cursus d'enseignement à distance de l'université Paris-Ouest Nanterre.

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-18%

dès 22€

Affiche de Jodok Cello

Jodok Cello

Folies Bergère
Le 14 mai 2026, le célèbre violoncelliste suisse Jodok Cello se produira sur la scène mythique du Théâtre des Folies Bergère à Paris. Préparez-vous à une soirée où la virtuosité, l'émotion et la magie de la musique live se rencontrent. Révélé au grand public après le soutien inattendu de l'acteur Pierce Brosnan, Jodok Cello est aujourd'hui l'un des artistes les plus fascinants de la scène musicale européenne. Son talent unique, alliant puissance et délicatesse, lui a permis de jouer devant la famille royale du Qatar et de conquérir des milliers de fans dans le monde entier. Chaque concert de Jodok Cello est une expérience sensorielle, une immersion dans un univers poétique où la nature, la lumière et le son dialoguent. À travers ses performances captivantes et ses vidéos artistiques tournées en pleine nature, il nous invite à ressentir l'harmonie entre l'homme et la musique.

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dès 52,95€

Affiche de Ari Kali

Ari Kali

Le Solo
Après un premier album salué par la critique, une exposition marquante l'année passée aux Francofolies et de nombreuses expériences professionnelles en tant que choriste, notamment pour Yamê, Ari Kali revient avec un nouvel EP "Bijanel O Kham", sorti le 6 juin 2025. Ari Kali relie les mondes à travers une Pop hybride, tissée de folklore rom, de polyphonies vibrantes et de rythmes intérieurs. Un rituel sonore, organique et céleste, où l'héritage indo-tzigane dialogue avec les pulsations modernes et les chants sacrés, dans des chansons chantées en anglais, romani et français. Pour ce concert événement Ari Kali vous prépare un show acoustique, accompagnée par Raphaël Sautereau au clavier ainsi que Carine et Emilia aux choeurs, spécialement conçu pour l'occasion.

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dès 18€

Affiche de Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano

Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano

Salle Cortot
Ludwig van Beethoven - Sonate pour violoncelle et piano n°5 op. 102 n°2 Robert Schumann - Romances pour hautbois et piano, op. 94 (version pour violoncelle et piano) Richard Strauss - Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 6 Né en 1992, le violoncelliste Zoltan Despond se forme auprès de Pierre-Bernard Sudan à Fribourg et de Marc Jaermann à Lausanne, puis auprès de Thomas Grossenbacher à la Hochschule der Künste Zürich, où il a obtenu un master de soliste en 2018. A la Pavia Cello Academy il bénéficie des précieux conseils d'Enrico Dindo et participe aux Master Class d'Antonio Meneses, de Christophe Coin ou de Giovanni Sollima. Ses tournées de concerts le mènent dasn l'Europe entière. Il aime se produire avec des musiciens tels qu'Ilya Gringolts, Silvia Simionescu, Marko Milenkovic ou Anahit Kurtikyan. Il participe aux activités du Luzerner Sinfonieorchester. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.

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-44%

dès 17,50€

Affiche de Chopin par Clément Rataud

Chopin par Clément Rataud

Eglise Saint Julien le Pauvre
- Chopin Ballade n°1 Étude n°1 "Cascade" opus 10 Étude n°3 "Tristesse" opus 10 Etude n°4 "Torrent" opus 10 Valse en mi mineur opus posthume, Valse opus 64 n°2 Étude n°11 "Vent d'hiver" opus 25 Étude n°12 " Océan " opus 25 - Liszt La Campanella Danseur et pianiste, Clément Rataud est le premier artiste à obtenir ses deux diplômes de master en danse et en piano au CNSMD de Paris. 1er prix Bellan, 2ème prix virtuosité Claude Khan ainsi que 1er prix des Joutes Supérieures des Adhémars, il est lauréat d'une dizaine de concours en France. Il défend avec beaucoup de ferveur le répertoire romantique de Schumann, Rachmaninov, Chopin et Liszt grâce aux conseils de pianistes renommés tels qu'Hortense CARTIER-BRESSON, Elena Rozanova, Olivier Cazal et Nadine Wright. Après un passage au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Rueil-Malmaison dans la classe d'accompagnement d'Angeline Pondepeyre, il obtient son DEM avec mention très bien à l'unanimité. Il reçoit aussi un prix de Perfectionnement de Musique de Chambre à l'unanimité. En tant que concertiste, Clément se produit à la salle Cortot, à Gaveau et à la Philharmonie de Paris avec le trio Karã. Il a la chance d'être invité en solo autour d'un programme Brahms-Liszt au festival de la Roque d'Anthéron. Passionné par le premier concerto de Chopin, il le joue à plusieurs reprises avec l'Orchestre du Quartier Latin en France et l'Orchestre de Brescia en Italie. En tant que danseur chorégraphe, il crée une pièce sur la musique de Rhapsody in Blue de Gershwin avec quatorze danseurs et un orchestre au théâtre de l'échangeur de Bagnolet. Sa double personnalité artistique l'amène à de nombreux projets transversaux entre la musique et la danse. C'est pourquoi il n'hésite pas au sein d'un même concert à traverser la frontière entre ces deux talents. À Savoir : Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

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-18%

dès 22€

Affiche de The Gesualdo Six : Radiant Dawn

The Gesualdo Six : Radiant Dawn

Oratoire du Louvre
Tallis, White, Daley, Bingen, Macmillan... Musique pour une aube radieuse Radiant Dawn, l'aube radieuse, nous invite à découvrir la beauté des différents spectres lumineux en musique. Ce programme tire son nom d'une oeuvre de James MacMillan dont les textures diaphanes rendent hommage aux génies de la grande polyphonie de la Renaissance anglaise. Fort naturellement, Thomas Tallis ou Robert White, mais aussi Hildegard von Bingen, prennent majestueusement leur place dans un vitrail sonore somptueux faisant la part belle aux compositeurs actuels. Ainsi, on découvrira avec émotion la beauté suspendue de Night Payer d'Alec Roth ou les dissonances tour à tour tendres et inquiètes de Grandmother Moon d'Eleanor Daley. Avec leur cohésion sans faille et leur pure beauté de timbre, The Gesualdo Six sont les interprètes rêvés de ces pages ineffables. Une invitée de marque les rejoint, la trompettiste Matilda Lloyd, dont la sonorité d'une pureté absolue résonne véritablement comme une septième voix.

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dès 28€

Affiche de Ensemble Royal de Paris

Ensemble Royal de Paris

Eglise Saint Julien le Pauvre
En formation de Quinteit, l'Ensemble Royal de Paris se produira cette saison à Saint-Julien Le Pauvre, l'une des plus vieilles églises de Paris. Un magnifique répertoire, pour le plaisir des amateurs de la musique classique : G.F.Handel - Largo De Xerxes A.Vivaldi - Le Printemps & Été The Four Seasons W.A.Mozart - Lacrimosa Du Requiem / Salzbourg Symphonie F.Schubert - Ave Maria J.S.Bach - Air Soprano : Andreea Carmen Marin Violon solo : Anna Nefedova
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9/10 (16 avis)

dès 24€

Affiche de Concerts de l'Ascension : Schubert / Caccini / Bach / Vivaldi

Concerts de l'Ascension : Schubert / Caccini / Bach / Vivaldi

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Concerts de l'Ascension Ave Maria Schubert / Caccini J.S. Bach /Jésus que ma joie demeure Vivaldi / Stabat Mater Orchestre Paris Classik - Bertrand Cervera, violon solo Claire Cervera, mezzo soprano

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dès 22€

Affiche de Tania Wyss se radicalise

Tania Wyss se radicalise

Le Solo
Avec douceur, autodérision et surtout beaucoup de sincérité, Tania Wyss raconte sa vie de femme et d'artiste en chansons. Tantôt douce et poétique, tantôt acide, elle aborde des sujets intimes et parfois tabous comme le cycle menstruel, la contraception, l'absence de désir d'enfant. Femme, homme et tout ce qu'il y a entre les deux, soyez transporté.e dans une aventure cathartique teintée de sensibilité et de conviction.
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10/10 (5 avis)

-20%

dès 16€

Affiche de Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou

Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou

Eglise Saint Julien le Pauvre
V. Bellini Casta Diva Extrait de l'opéra "Norma" (Transcription pour piano de S. Thalberg) R.Schumann Variations Abegg F. Schubert Impromptus op. 90 (D. 899) N° 2 Allegro N° 3 Andante N° 4 Allegretto F. Chopin Valse brillante op. 34 n° 1 J.S. Bach Sicilienne (de la sonate pour flûte BWV 1031) (Transcription pour piano de W. Kempff) F. Chopin Andante spianato et grande polonaise brillante op. 22 Alexandra Nomidou : La pianiste Alexandra Nomidou vit à Paris, où elle s'est produite dans de nombreuses salles et festivals prestigieux comme la salle Gaveau, l'Auditorium des Halles, le Festival Estival de Paris. De même, elle a joué à l'étranger, notamment en Suisse, Angleterre, Belgique, Italie, Turquie, Brésil, Estonie et Etats-Unis, ainsi qu'au Megaron Mousikis d'Athènes ; elle a joué en soliste avec des orchestres renommés, tels que l'Orchestre de Chambre de Norvège, l'Orchestre Symphonique de Budapest, les Orchestres Nationaux de Salonique et d'Athènes avec lequel elle a créé le deuxième concerto pour piano de Petros Petridis. Elle se produit également en musique de chambre, principalement avec le Trio Hellénique. Ayant obtenu un premier prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire d'Athènes, elle poursuit sa formation auprès des maîtres Pierre Sancan et Yvonne Lefébure, elle suit les masterclasses de Yevgueni Malinine, et le séminaire de Léon Fleischer au prestigieux Tanglewood Music Center aux Etats-Unis. Elle a enregistré pour EMI deux disques avec des oeuvres de Schumann, Schubert, Brahms et Ravel, qui ont été chaleureusement accueillis par la critique. "Voici un Schumann tel qu'en lui-même...Cette pianiste nous conquiert d'emblée par l'étonnnante maturité de sa lecture, par la netteté de sa technique, par une douceur de toucher digne de Kempff." (Magazine Diapason) Elle a participé à de nombreux spectacles associant théâtre et musique, tant en Grèce qu'en France, qui ont suscité l'enthousiasme du public. Depuis 2005, elle a créé à Athènes un cycle de concerts "Autour du Piano", au cours desquels des dizaines de jeunes solistes et musiciens grecs et étrangers de renommée internationale ont pu s'exprimer.

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-18%

dès 22€

Affiche de Liszt ou les chemins de l'extase

Liszt ou les chemins de l'extase

Salle Gaveau
Inventeur du récital moderne, poète du clavier et voyageur infatigable, Liszt déploie une poésie musicale où chaque note est une invitation au sublime. Si sa ferveur incandescente éblouit, son oeuvre cache une quête incessante de beauté, d'absolu, dans laquelle la musique s'envole pour effleurer le divin. Un itinéraire poétique ou la virtuosité n'est plus une fin, mais un moyen d'atteindre l'ineffable. Conteur hors pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent déjà bien connu. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et les petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Le mardi 2 juin 2026, Franck Ferrand vous convie au coeur du romantisme avec le pianiste Roger Muraro, dans un voyage entre ciel et terre, sur les chemins de l'extase. Programme : Sélection d'oeuvres de Franz Liszt (1811-1886)

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dès 16,50€

Affiche de Chloé Chaume et Paul Montag : De l'ombre à la lumière

Chloé Chaume et Paul Montag : De l'ombre à la lumière

Orangerie du Parc de Bagatelle
Un voyage musical de l'ombre à la lumière : des visions éclatantes des Illuminations de Britten à l'intensité rythmique de Bartók, jusqu'à la poésie rêveuse des Nuits d'été de Berlioz. Programme : Les Illuminations de Britten : I – Fanfare, II – Villes, III a – Phrase, III b – Antique, IV – Royauté, V – Marine, VI – Interlude, VII – Being Beauteous, VIII – Parade, IX – Départ Suite Op.14 de Bartók Les Nuits d'été de Berlioz : I – Villanelle, II – Le Spectre de la rose, III – Sur les lagunes, IV – Absence, V – Au cimetière, VI – L'île inconnue À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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dès 17,50€

Affiche de Ashkénaze : c'est un grand classique !

Ashkénaze : c'est un grand classique !

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Au programme les ouvres de Mendelssohn, Ravel, Bruch, Achron, Chopin, Chostakovitch. Daria Ulantseva est une ancienne élève de l'Institut Gnessine. Elle a joué aux côtés des plus grands musiciens et danseurs de la scène moderne, dont Vladimir Spivakov et Alexei Mikhlin. Ses prestations au piano, au clavecin et à l'orgue ont captivé le public aux États-Unis, au Canada, dans l'ancienne Union Soviétique, en Allemagne, en Autriche, en République tchèque, en Italie et en France. Alexandre Mazin est aussi un ancien élève de l'Institut Gnessine. Il a poursuivi ses études au Conservatoire de Maastricht (Pays-Bas). Multi-instrumentiste et lauréat de Grand prix de plusieurs concours internationaux de musique, il s'est produit partout dans le monde. Violoniste et altiste, chambriste et musicien d'orchestre, Raphaël Aubry a été l'élève d'Antoine Goulard au conservatoire de Versailles et de Jean-Jacques Kantorow au conservatoire de Rotterdam. Membre fondateur du quatuor Gaudi, membre du concert de la Loge et de l'orchestre de l'Opéra Royal de Versailles, il a également été invité à jouer au sein de l'Orchestre de chambre de Paris, l'Orchestre de l'Opéra de Paris, l'ensemble Mendelssohn, le Sinfonietta d'Israël. Elena Yakubsfeld a été l'une des pionnières de la chanson yiddish dans l'Ukraine nouvellement indépendante. Elle a joué avec succès pour le public international. Chanteuse et écrivaine, ses oeuvres sont publiées mondialement.

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Affiche de Marion Roch

Marion Roch

Le Solo
Marion Roch est une artiste qui chante avec le coeur devant, les mots à vif et une énergie qui bouscule. Autrice, compositrice et interprète, elle mêle chanson française, folk, rock et influences actuelles pour créer une musique profondément incarnée, sensible et viscérale. Après plusieurs années d'expérience comme éducatrice spécialisée — un métier qui a laissé une empreinte forte dans son écriture — Marion transforme les histoires, les fractures et les élans humains qu'elle a croisés en un langage musical qui lui appartient entièrement. Sur scène, elle livre un spectacle intense, hybride, où se rencontrent son timbre singulier, une présence aimantée et une émotion brute qui traverse la salle. Entre douceur et rage, Marion Roch se tient là où l'intime devient universel. Une artiste qui ne triche pas, qui raconte, qui frappe juste.

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dès 20€

Affiche de Concert du Nouvel An : Les Valses de Johann Strauss

Concert du Nouvel An : Les Valses de Johann Strauss

Eglise Saint-Sulpice
Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann Strauss - Valse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist's life - Pizzicato Polka, Loslassen de C.M Ziehrer - Le Beau Danube Bleu , Radetzky March Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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