Musique classique à Paris

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Affiche de Dmitry Masleev piano : Rachmaninov II

Dmitry Masleev piano : Rachmaninov II

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Rachmaninov II Moment musical no 5 Préludes op. 23 nos2, 4 et 5, Fragments, Polka de W. R., Variations sur un thème de Corelli Moussorgski /Rachmaninov Hopak Moussorgski Préludes op. 32 nos5, 12 et 10 Études-tableaux op. 39 nos 1, 2, 3, 4, 5, 9 Production Piano****

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-15%

dès 41€

Affiche de Micho Dimitrov : Une Vie en Musique | Concert Jubilé

Micho Dimitrov : Une Vie en Musique | Concert Jubilé

Théâtre de l'église américaine de Paris
Le grand violoniste bulgare Micho Dimitrov est né à Plovdiv. Il fait ses études à l'école de musique dans sa ville natale avant de s'inscrire au conservatoire de musique à Sofia. Finaliste du concours "Tchaïkovski" de Moscou, il est aussi lauréat du concours "Fritz Kreisler" de Vienne. Il se spécialise auprès du professeur Ifra Nieman à la Guildhall School of Music de Londres. Il est premier violon à la Philharmonie de Plovdiv. Depuis 25 ans, il habite aux Pays-Bas et donne des concerts après avoir remporté le concours de premier violon auprès de l'Orchestre symphonique de la radio de Hilversum. Le violoniste de renommée mondiale revient souvent en Bulgarie et organise des master classes. Il enseigne, joue de la musique de chambre et... dessine : des cathédrales inspirées par sa musique. Il a réalisé sept expositions individuelles. En 2013, Micho Dimitrov se voit décerner le prix du "Musicien de l'année 2013", une initiative d'Allegro Vivace, un programme de la Radio nationale bulgare. Concertmaster (premier violon) de la Philharmonie de Plovdiv, il est ensuite musicien puis concertmaster dans l'orchestre philharmonique de la radio néerlandaise à Hilversum, aux Pays-Bas. Installé aux Pays-Bas depuis la fin des années 1980, il mène une carrière internationale, donnant des concerts dans de nombreux pays d'Europe ainsi qu'en Amérique et ailleurs. Au piano : Irène Kapelovska. Irène Kapelovska est diplômée de l'École nationale de musique " Dobrin Petkov " de Plovdiv et de l'Académie de musique de Plovdiv. Pianiste soliste, chambriste et accompagnatrice recherchée, elle se produit en Bulgarie et à l'étranger (Autriche, Pologne, République tchèque, Canada). Elle participe régulièrement à des festivals internationaux et a collaboré avec de nombreux musiciens renommés. Lauréate de plusieurs distinctions, dont la " Lyre d'or " de l'Union des musiciens et danseurs bulgares, elle collabore depuis 2017 avec le violoniste Micho Dimitrov. Au programme : Mozart, Brahms, Massenet, Gossec, Zlatev-Cherkin

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dès 12,95€

Affiche de Bea Mar

Bea Mar

Le Solo
Avant-goût d'un album qui raconte ce que des millions de migrants vivent sans toujours pouvoir le dire : qu'on n'emporte pas son pays dans une valise, on l'emporte en soi. Née à Trujillo (Pérou), installée à Paris depuis 2021, Bea Mar puise dans le festejo, le landó, la cumbia et le vals criollo pour les fondre avec la pop moderne. Des rythmes afro-péruviens et andins, des paroles en espagnol, quechua et français, une voix qui traverse les cultures sans en perdre aucune. Avant la Cordillère est le premier écho de Cordillera, son album à venir.

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dès 20€

Affiche de Africa Lyric's Opera

Africa Lyric's Opera

Théâtre des Champs Elysées
Betty Garcés soprano Suzanne Taffot soprano Farrah El-Dibany mezzo-soprano Veena Akama-Makia mezzo-soprano Chauncey Packer ténor Luvuyo Mbundu baryton Antoin Herrera-López Kessel baryton-basse Aaron Pendleton basse Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Sébastien Billard direction Choeur de l'Armée française direction Émilie Fleury Au programme : Extraits du nouvel opéra d'Africa Lyric's Opera, chants sacrés, spirituals, grands airs d'opéras français, italiens, allemands et africains. Coproduction Africa Lyric's Opéra | Women of Africa Gala d'opéra au profit des actions solidaires de Women of Africa célébrant 25 ans d'initiatives pour l'éducation, la formation, l'autonomisation des femmes, la musique classique et l'innovation sociale dans vingt pays d'Afrique.

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-16%

dès 27€

Affiche de Petite Messe Solennelle de Rossini

Petite Messe Solennelle de Rossini

Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.

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dès 22€

Affiche de Nico K dans 100% Impro

Nico K dans 100% Impro

Le Solo
Le public est invité à lui donner des mots, des objets, des thèmes, qu'il transforme instantanément en textes rimés et rythmés, avec des punchlines dynamiques et percutantes. Son imagination n'a aucune limite et chaque performance est différente, éphémère, unique. Accompagné sur scène par Nicolas Séguy (compositeur du 1er album de Grand Corps Malade et pianiste de Kery James), il pratique l'art du freestyle dans sa forme la plus spontanée et imprévisible : son énergie et son esprit vont vous couper le souffle ! Impro & Voix : Nico K Claviers & Machines : Nicolas Séguy

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dès 20€

Affiche de Chopin par Hugo Martin

Chopin par Hugo Martin

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige" Scriabin - Étude op.2 no.1 Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
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10/10 (2 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi, Les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert & Caccini Orchestre les solistes Français Paul Rouger, violon solo (le 15/08) Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera, violon solo (le 29/08)

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dès 22€

Affiche de Soprano, flute traversière & harpe

Soprano, flute traversière & harpe

Eglise Saint Séverin
Par Sabine Revault d'Allonnes, soprano : 1ers prix d'opéra, de mélodie française et d'opérette au Concours International de Marmande, en 2007 et 2009. Sur scène, elle triomphe dans de nombreux rôles à l'opéra de Tours, Limoges, Festival Aix en Provence ou France Musique. Carole Gireaud, harpe : 1er Prix de harpe à l'unanimité avec félicitations du jury du Conservatoires de Paris elle se produit dans les lieux les plus prestigieux : château de Versailles, musée du Louvre, Grand Salon des Invalides, château Vaux-Le-Vicomte... Franck Masquelier, flûtiste : Médaille d'Or à l'unanimité et Prix d'Excellence au CNR de Rueil-Malmaison, diplôme Supérieur du Conservatoire Royal de Bruxelles, lauréat du 2ème prix Concours International d'Illlzach, 1er ex-aequo au Concours International de Martigny et lauréat des Fondations Cziffra et Menuhin. il participe à de nombreux orchestre prestigieux.

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dès 2€

Affiche de Un Cabaret classique

Un Cabaret classique

Orangerie du Parc de Bagatelle
Un tour de chant pour une traversée de Paris de Montparnasse à la Concorde, avec plusieurs escales : Brest, Londres, Monte Carlo... Une plongée dans la poésie et le réalisme de Prévert, Cocteau, Anouilh, Apollinaire, Guitry en passant par Willemetz ou Gerbidon. Un homme qui a faim, un couple qui se sépare, un long baiser dans le cou, la nostalgie d'un vieil amour... Une musique qui enveloppe aux accords de Kosma, Poulenc, Gershwin, Szulc ou Yvain. De la rudesse à la légèreté en passant par la mélancolie, la sensualité ; le tout sur des accords jazzy, des rythmes fox-trot, une valse endiablée ou nostalgique. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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dès 17,50€

Affiche de Wiener Philharmoniker

Wiener Philharmoniker

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Strauss Suite du Chevalier à la rose Korngold Sinfonietta

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-14%

dès 69€

Affiche de Ari Kali

Ari Kali

Le Solo
Après un premier album salué par la critique, une exposition marquante l'année passée aux Francofolies et de nombreuses expériences professionnelles en tant que choriste, notamment pour Yamê, Ari Kali revient avec un nouvel EP "Bijanel O Kham", sorti le 6 juin 2025. Ari Kali relie les mondes à travers une Pop hybride, tissée de folklore rom, de polyphonies vibrantes et de rythmes intérieurs. Un rituel sonore, organique et céleste, où l'héritage indo-tzigane dialogue avec les pulsations modernes et les chants sacrés, dans des chansons chantées en anglais, romani et français. Pour ce concert événement Ari Kali vous prépare un show acoustique, accompagnée par Raphaël Sautereau au clavier ainsi que Carine et Emilia aux choeurs, spécialement conçu pour l'occasion.

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dès 18€

Affiche de Yannick Jacquet

Yannick Jacquet

Le Solo
Yannick vit mille vies dans la musique : violoncelliste classique et jazz, compositeur de musique de film, pianiste en mer, clarinettiste vibrant au rythme de la cumbia colombienne ou du chaâbi marocain, participant de The Voice 2022... De sa musique se dégage comme un apaisement, comme une petite laine au coin du feu. On y retrouve l'introspection lyrique de Leonard Cohen, la mélancolie joyeuse de Vincent Delerm ou encore la rythmique poétique de Mathieu Boogaerts.

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-25%

dès 15€

Affiche de Fauré / Massenet

Fauré / Massenet

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : Gabriel Fauré, Requiem élégie pour violoncelle - Après un rêve - Cantique de Jean Racine Jules Massenet, Méditation de Thaïs Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Choeur Tempestuoso Yin Le Seignoux, soprano Jean-Charles Dunand, baryton & direction

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dès 22€

Affiche de Tania Wyss se radicalise

Tania Wyss se radicalise

Le Solo
Avec douceur, autodérision et surtout beaucoup de sincérité, Tania Wyss raconte sa vie de femme et d'artiste en chansons. Tantôt douce et poétique, tantôt acide, elle aborde des sujets intimes et parfois tabous comme le cycle menstruel, la contraception, l'absence de désir d'enfant. Femme, homme et tout ce qu'il y a entre les deux, soyez transporté.e dans une aventure cathartique teintée de sensibilité et de conviction.
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10/10 (9 avis)

-20%

dès 16€

Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

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dès 39,90€

Affiche de Byron Wallis & Julio Laks en concert

Byron Wallis & Julio Laks en concert

Les Rendez-vous d'ailleurs
Ce concert est le produit de la rencontre à Paris de Byron Wallis, violoniste et altiste né à Indianapolis, avec le pianiste chilien Julio Laks. Après avoir débuté sa carrière dans le Montana, Byron s'installe en France, où il se produit avec des orchestres et ensembles de chambre et tourne dans le monde entier. Julio Laks, concertiste dans sa jeunesse au Chili, arrêté et puis expulsé par la dictature de Pinochet, réside en France depuis 1976. Devenu professeur au Conservatoire de Romainville, il découvre le jazz qu'il pratique et enseigne aussi. Byron a retrouvé Julio, qui avait accompagné sa mère, l'altiste Joan Wallis, dans un récital en 1967 au Chili ! De leur entente immédiate est né ce projet. Ils joueront des oeuvres de Dimitri Chostakovitch, Karol Szymanowski et Simon Laks.

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-21%

dès 12,95€

Affiche de Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Salle Gaveau
L'orchestre et le choeur de l'Opéra Royal de Versailles viennent interpréter deux des oeuvres les plus emblématiques du répertoire choral occidental. Le Gloria de Vivaldi et le Dixit Dominus de Haendel sont les pointures absolues de ces deux formes musicales pourtant sous-exploitées. Les programmer ensemble est en soi un élément original et fait de cette soirée un concert à deux têtes, ce qui représente un défi réel pour les musiciens. La talentueuse Chloé de Guillebon, spécialiste du répertoire baroque, prend la direction de l'ensemble musical, aux côtés des solistes membres de l'académie de l'Opéra Royal.

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dès 16,50€

Affiche de Nuit américaine : Natalie Dessay & Neïma Naouri

Nuit américaine : Natalie Dessay & Neïma Naouri

Salle Gaveau
De l'opéra au concert en passant par le musical de Broadway, une grande soirée de poésie et de swing s'annonce autour de cette artiste aux multiples visages. La prodigieuse Neïma Naouri et le virtuose des claquettes américaines Alexis Thomas-Szlachta complètent ce plateau de gala. Une nuit des plus festives, aux côtés d'Adrien Perruchon, à la direction de l'Orchestre Lamoureux. Programme Samuel Barber • Knoxville, Summer of 1915 Gian Carlo Menotti • Le Medium, "Valse de Monica" André Previn • A Streetcar named desire, "I want magic" Songs • de Stephen Sondheim, Jule Styne, Jerry Herman, Cy Coleman, Michel Legrand, Irving Berlin... Interprètes Natalie Dessay • soprano Neïma Naouri • mezzo-soprano Alexis Thomas-Szlachta • tap-dancer Adrien Perruchon • direction Orchestre Lamoureux

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Affiche de Maxence en concert

Maxence en concert

Le Solo
Porté par une génération qui oscille entre force et fragilité, il écrit des chansons intimes, lumineuse et profondément humaines. Pour la première fois à Paris, Maxence se produira au Théâtre du Solo pour présenter son premier EP sur scène dans un format acoustique inédit.

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dès 20€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
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