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Musique classique à Paris

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Affiche de J.S. Bach : La Passion selon Saint Jean

J.S. Bach : La Passion selon Saint Jean

Eglise Notre Dame des Blancs Manteaux Véritable sommet de l'expression musicale, cette Passion dépeint avec une émotion saisissante les derniers moments du Christ, alternant entre déchirements, espoir et transcendance. Sous la plume du maître de Leipzig, chaque note devient prière, chaque silence respire l'émotion humaine. Ce n'est pas seulement une oeuvre : c'est une expérience spirituelle, une fresque sonore où la douleur, la foi et la lumière se rejoignent dans une intensité dramatique saisissante. Les voix des solistes, parmi les plus remarquables de la scène baroque actuelle, feront vibrer le texte biblique avec une sincérité et une puissance rares. Sous la direction musicale et artistique de Till Aly, Les Muses Galantes, ensemble baroque d'excellence, reconnu pour son exigence artistique, s'allie aux solistes et au choeur pour offrir une interprétation authentique et vibrante. Enfin, pour proposer une interprétation pleinement vivante, vibrante et habitée, le Choeur de Paris chantera par coeur et évoluera dans une mise en espace pensée pour accompagner le récit. Une expérience unique, où l'excellence des interprètes et la puissance émotionnelle d'une oeuvre magistrale laisseront un souvenir impérissable. "La Passion selon Saint Jean", c'est bien plus qu'un concert : c'est une plongée au coeur de l'émotion humaine, une rencontre entre l'art, la foi et l'humanité, guidée par le génie intemporel de Bach.

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-2%

dès 42€

Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

Nouveau !

dès 39,90€

Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

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dès 22€

Affiche de Ensemble Royal de Paris

Ensemble Royal de Paris

Eglise Saint Julien le Pauvre En formation de Quinteit, l'Ensemble Royal de Paris se produira cette saison à Saint-Julien Le Pauvre, l'une des plus vieilles églises de Paris. Un magnifique répertoire, pour le plaisir des amateurs de la musique classique : G.F.Handel - Largo De Xerxes A.Vivaldi - Le Printemps & Été The Four Seasons W.A.Mozart - Lacrimosa Du Requiem / Salzbourg Symphonie F.Schubert - Ave Maria J.S.Bach - Air Soprano : Andreea Carmen Marin Violon solo : Anna Nefedova
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9/10 (16 avis)

dès 20,50€

Affiche de David Fray piano

David Fray piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Bach, Schumann Production Théâtre des Champs-Élysées À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-28%

dès 29,50€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine " We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 22€

Affiche de Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Orangerie du Parc de Bagatelle Un trio rare et envoûtant pour parcourir un large paysage romantique, depuis les élans brûlants du XIX? siècle jusqu'aux pages plus intimes où se dévoilent nos souvenirs et nos imaginaires. Les oeuvres composent une fresque sensible où se mêlent poésie, virtuosité et émotion pure. L'essence du romantisme qui renaît dans un dialogue à trois. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-27%

dès 22€

Affiche de 2 Cantates retrouvées et inédites de Haendel

2 Cantates retrouvées et inédites de Haendel

Église St Philippe du Roule Ces 2 Cantates Rares de Haendel ; "Alpestre monte HWV81" & "Venus and Adonis HWV85" : partitions retrouvées dans les année 1980 et 2000, furent données de nos jours en concert officiel de recréation seulement par le Royal Academy of Music de Londres. L'événement a suscité un vif intérêt début 2000, car il s'agissait d'une oeuvre inconnue d'un compositeur majeur du baroque; le public compara notamment "Venus and Adonis" de suite à une écriture de grande beauté; similaire à son Célèbre Gloria ! Programme complété par - Mozart : Ouverture des Noces de Figaro pour Orchestre seul - David Alan-Nihil : extraits de la Cantate Excelsitas : Spectemus puerum - Luna sub nocte Par Les musiciens de l'Orchestre du "Janus Academy Orchestra" et les solistes : Géraldine Casey, Soprano obtient les diplômes supérieurs de Concertiste et d'Excellence à l'Ecole Normale de Musique de Paris. Sa voix étendue rayonne dans beaucoup de production au Théâtre des Champs-Elysées, Châtelet, Opéras de Massy, Rennes, Bordeaux et St Pétersbourg, Varsovie, Santander, Shanghaï... Guillaume Retail Hautbois Soliste international Professionnel et professeur, il joue au sein de nombreux orchestres (Pasdeloup, Divertimento, Colonne...) et se produit en musique de chambre (Quintette, Ensembles et en duo avec orgue, guitare, piano...). Il enseigne le hautbois et l'improvisation au Conservatoire d'Ermont et lors de Master classes.

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dès 2€

Affiche de Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Le Grand Rex Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d'un choeur complet. Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

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dès 49€

Affiche de Vox Luminis - Odes de Purcell

Vox Luminis - Odes de Purcell

Salle Gaveau Loin d'être de simples partitions de circonstances, elles dépassent leur cadre conventionnel pour révéler l'imagination sans borne du musicien, son inventivité mélodique et la diversité extraordinaire de son langage. On en aura deux démonstrations exemplaires : Celebrate this festival, écrite en 1693 pour l'anniversaire du roi Guillaume III, qui exprime la grandeur et l'éclat de son règne, puis Come ye sons of Arts, écrite en 1694 en l'honneur de la reine Mary II, qui célèbre l'art. Certains airs de ces odes sont littéralement devenus des "tubes", comme l'éclatant duo Sound the trumpet ou l'air pour alto Strike the viole à la beauté mélodique céleste (dans l'ode pour la reine Mary). Avec la perfection et l'élan irrésistible qui le caractérise, l'ensemble Vox Luminis magnifie l'énergie jubilatoire, la majesté ou la grâce céleste de ces pages, sous la direction experte de Lionel Meunier. Programme : Henry Purcell • Celebrate this festival Z.321, Come ye sons of Art Z.323 Interprètes : Vox Luminis Lionel Meunier • basse et direction

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dès 30,50€

Affiche de Yoann Moulin : A Keyboard Song

Yoann Moulin : A Keyboard Song

La Scala Paris Ce programme se propose donc de faire entendre une heure durant ce chant du clavier, mystérieuse alchimie d'une mécanique sonore, à travers différents genres, compositeurs, lieux et époques. Il s'ouvre par un effet de manche cher aux rhéteurs, et que Girolamo Frescobaldi maîtrisait parfaitement dans son art déclamatoire. Il se poursuit avec l'art de la diminution où chaque figure dans son dessin possède sa signification propre mais sert aussi à révéler la polyphonie. Le Choral, cette " prière deux fois dite " nous dit Luther, allie la sensualité du chant à sa dimension métaphysique. Enfin, certaines pièces illustrent une virtuosité tantôt démonstrative, vitesse digitale qui veut compenser l'absence de corde vocale, tantôt discrète, invisible et néanmoins prodigieuse dans sa tentative de faire apparaître devant nous quatre, cinq ou six voix, avec deux mains. Sortie d'album Scala Music.

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-21%

dès 24€

Affiche de Choeur du Danemark - Copenhaguen Girls Choir

Choeur du Danemark - Copenhaguen Girls Choir

Eglise Sainte Marie des Batignolles Choeur du Danemark - Copenhaguen Girls Choir Choeur de Femmes & Grand Orgue Cheffe de choeur: Anne-Terese SALES Orgue: Isak BIRKEMOSE Programme d'oeuvres de Vivaldi, Nielsen et la Nouvelle Musique Chorale Danoise de Katinka Fogh Vindelev et Sales / Berg / Damm

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dès 2€

Affiche de Surprises

Surprises

Salle Gaveau Au programme la plus poétique et la plus célèbre des symphonies de Mozart : la 40e. Gilles Apap, grand ami de l'Orchestre Pasdeloup, rejoint les musiciens dans un programme liant Europe et Amérique du Nord. Après la poétique Romance en fa de Beethoven, nous quittons l'Europe pour les États-Unis avec l'étonnant Concerto de Barber. Gilles Apap vous prépare également de belles surprises pour terminer ce voyage. Distribution : Orchestre Pasdeloup Katharina Morin, direction Gilles Apap, violon Programme : Ludwig van Beethoven, Romance pour violon n° 2 Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n° 40 Samuel Barber, Concerto pour violon Surprises de Gilles Apap À savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

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dès 12,95€

Affiche de Voix en lumière

Voix en lumière

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Ce concert lyrique vous invite au coeur des plus belles pages du répertoire vocal, entre airs d'opéra et mélodies. De l'intensité dramatique de Verdi à la sensibilité raffinée de Massenet, en passant par le lyrisme envoûtant de Puccini ; les grandes émotions de l'opéra prennent vie à travers les voix de la soprano Maria Moreno et du ténor Jean-François Marras, accompagnés de la pianiste Olga Dubynska.

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-24%

dès 17,38€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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dès 22€

Affiche de Fantaisies sur Bach

Fantaisies sur Bach

Salle Gaveau Pianiste improvisateur et compositeur, Jean-François Zygel est un artiste de l'invention et de l'instant. Son éclectisme et sa curiosité le mènent à partager régulièrement la scène avec des artistes de tous horizons, créant lors de chacun de ses concerts un événement singulier et étonnant. "Il y a toujours un moment dans la vie d'un musicien où Bach lui tombe sur la tête... Prenez Mozart, Beethoven, Schumann (qui disait du Clavier bien tempéré qu'il était son "pain quotidien"), Chopin (qui commençait ses journées par l'exécution d'un Prélude et fugue), Brahms, Liszt, sans oublier, plus proches de nous, Chostakovitch et ses Vingt-quatre préludes et fugues, Hindemith et son Ludus Tonalis. Plus récemment, Bach est devenu la nourriture préférée des improvisateurs, particulièrement des musiciens de jazz. Serez-vous choqués que je m'empare à mon tour de la musique de Bach, que j'en livre ma vision, que je me souvienne du XVIIIe siècle pour mieux inventer le XXIe siècle ?".

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dès 15€

Affiche de Liszt / Satie / Beethoven

Liszt / Satie / Beethoven

Eglise Saint Ephrem Programme : La Lettre à Elise et la Sonate au clair de lune de Beethoven Les Gymnopédies de Satie Consolation, Rhapsodie hongroise, Rêve d'amour et Rigoletto de Liszt. Le Saviez-vous? Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours.

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-43%

dès 18,50€

Affiche de John Gade

John Gade

Espace Rachi - Guy De Rothschild John Gade, né en 1997 à Cannes est un pianiste, violoniste et compositeur français, formé notamment au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris et à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv. Lauréat de nombreux concours (Scriabine, Virtuoses du coeur, Académie Ravel, Collioure, Albert Roussel...), il est également Ambassadeur de la Fondation Banque Populaire en Méditerranée. Passionné par Alexandre Scriabine, pianiste, poète et compositeur russe, John Gade vient de sortir son premier album "Opium" sous le label Scala Music qui lui est consacré. "Scriabine, c'est le monde imaginaire, où les couleurs dansent et se mêlent dans un océan de rêves et de cauchemars, c'est une symphonie envoûtante où chaque instant est une invitation à l'émerveillement et à la contemplation des étoiles et de l'univers. C'est l'opium de la musique..." John Gade Un voyage inoubliable en plein coeur de la musique classique, plongez dans l'univers singulier de John Gade le temps d'une soirée à l'Espace Rachi.

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dès 28€

Affiche de Daudine et Elise Vassallucci

Daudine et Elise Vassallucci

Le Solo Si l'une aime vous raconter sa vie dans un langage aussi fin que franc, l'autre vous embarque dans un voyage onirique qui vous rendra autant euphorique qu'insomniaque. Les deux autrices compositrices présenteront chacune leur premier album : "Capharnaüm" (Elise Vassallucci) sorti le 31 janvier 2025, et "Dame en Papier" (Daudine) sorti le 9 avril 2026 !

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dès 15€

Affiche de The Gesualdo Six : Radiant Dawn

The Gesualdo Six : Radiant Dawn

Oratoire du Louvre Tallis, White, Daley, Bingen, Macmillan... Musique pour une aube radieuse Radiant Dawn, l'aube radieuse, nous invite à découvrir la beauté des différents spectres lumineux en musique. Ce programme tire son nom d'une oeuvre de James MacMillan dont les textures diaphanes rendent hommage aux génies de la grande polyphonie de la Renaissance anglaise. Fort naturellement, Thomas Tallis ou Robert White, mais aussi Hildegard von Bingen, prennent majestueusement leur place dans un vitrail sonore somptueux faisant la part belle aux compositeurs actuels. Ainsi, on découvrira avec émotion la beauté suspendue de Night Payer d'Alec Roth ou les dissonances tour à tour tendres et inquiètes de Grandmother Moon d'Eleanor Daley. Avec leur cohésion sans faille et leur pure beauté de timbre, The Gesualdo Six sont les interprètes rêvés de ces pages ineffables. Une invitée de marque les rejoint, la trompettiste Matilda Lloyd, dont la sonorité d'une pureté absolue résonne véritablement comme une septième voix.

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Musique classique à Paris

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