Musique classique à Paris
Paris
Musique classique
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Chants Antiques et Traditionnels de la Méditerranée
Eglise Saint Séverin
Chants Antiques et Traditionnelles de la Méditerranée "Sur les Pas de Marie Madeleine" et autres figures féminines spirituelles; Marthe, Marie... Chants d' Hildegarde von Bingen, Évangile de Marie Madeleine, Troubadours, Laudario di Cortona, Cantiga de Santa Maria, Cantique des Cantiques... Par : Catherine Braslavsky : chant, daf, grand dulcimer Chanteuse et compositrice Spécialiste du chant médiéval et d'Hildegarde de Bingen, elle continu des recherches sur les musiques antiques et traditionnelles de la Méditerranée. Thomas Vandevenne : textes, daf, zarb, rek, bols tibétains, laminaphone, hang, tanbura Percussionniste de formation classique et jazz. Il enseigne au conservatoire de Strasbourg.
dès 2€
Jean-Michel Blais
La Scala Paris
Dans "Mirador", il troque le minimalisme contemporain pour un maximalisme léger et généreux. C'est une odyssée qui passe par les choeurs, les cordes et la musique des Andes, des grottes espagnoles aux forêts estoniennes, pour revenir jusqu'au sous-sol de Nicolet, au Québec, là où Blais a imaginé ses premières aventures.
dès 31,50€
Vivaldi / Haendel
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Vivaldi / Les 4 Saisons Magnificat-Credo Haendel / Hallelujah Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Choeur Tempestuoso Jean-Charles Dunand, direction
dès 22€
Philip Glass – Nicolas Horvath & Yury Revich
Salle Gaveau
Son oeuvre, à la fois rigoureuse et profondément sensorielle, traverse les frontières entre musique contemporaine et cinéma. À Salle Gaveau, ce programme propose une immersion dans son univers singulier. Les Études pour piano, véritables paysages en mouvement, seront interprétées par Nicolas Horvath, dont l'engagement et la précision font résonner toute la richesse de cette écriture. En écho, le Concerto pour violon prendra vie sous l'archet de Yury Revich accompagné de Nicolas Horvath au piano, déployant un lyrisme suspendu et une tension continue, comme une pulsation intérieure. Une expérience immersive et méditative, où la musique de Philip Glass agit comme un flux, quelque part entre mécanique et transe, entre structure et émotion.
dès 34€
Jean-Paul Gasparian
Salle Gaveau
Il déploie toute la puissance expressive du piano romantique à travers la diversité des formes exploitées par Chopin. Les lignes belcantistes du compositeur franco-polonais sont mises en regard avec les spectaculaires paraphrases d'opéra de Franz Liszt d'après Giuseppe Verdi. Du Trovatore à Aida en passant par Rigoletto, le piano s'y montre ébouriffant de virtuosité et d'intensité dramatique, pour clôturer une soirée au sommet du romantisme.
dès 19,50€
Matt Max au Solo
Le Solo
Avec son projet "47 Minutes", il s'agit d'une véritable expérience immersive, dansante et envoûtante, oscillant habilement entre sonorités rétro 80's et rythmes résolument contemporains. Entouré d'un collectif d'artistes du Sud-Ouest, il propose un concept global où la musique fusionne avec une esthétique visuelle forte (cinéma, photo, danse). Porté par le succès de ses derniers titres (Nyctalope, Incroyable, New York), il s'apprête à dévoiler une série de nouveaux singles très attendus (Drama king, Nouvelle aurore, Bain de minuit...).
dès 20€
Récital Robert Millardet
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Au programme : BACH : Prélude et fugue en fa mineur BWV 881 MOZART : Fantaisie en do mineur K.475 CHOPIN : Nocturne N°15 en fa mineur opus 55 N°1 BEETHOVEN : Sonate N°23 opus 57 "appasslonata" Robert Millardet Robert Millardet est depuis plus de 20 ans professeur de piano à la Schola Cantorum. Son enseignement s'adresse en priorité aux adultes d'un niveau confirmé. Il donne régulièrement des concerts à Paris et en province. Le pianiste Alain Kremski a pu écrire à son sujet : "Robert Millardet suit sa voie, solitaire, avec humilité et sincérité, loin des chemins médiatiques. Il aborde Schubert, Beethoven, Brahms, avec une profondeur, une vision extraordinaires ! Ses interprétations sont uniquement au service des compositeurs, des oeuvres qu'il joue. C'est dans cette simplicité, ce sens du phrasé, toujours juste, qu'on reconnaît les grands interprètes, qui savent nous emmener vers les sommets, nous faire rêver, tout en respectant les oeuvres !"
-24%
dès 16,38€
Lucas et Arthur Jussen pianos
Théâtre des Champs Elysées
Au programme de la soirée : Bach Chorals BWV 208, 599, 106 Kulenty Van, pour piano à quatre mains Brahms Variations pour deux pianos sur un thème de Haydn op. 56b Lutoslawski Variation pour deux pianos sur un thème de Paganini Fauré Six pièces pour piano à quatre mains op. 56 "Dolly" Ravel Introduction et Allegro pour deux pianos Gershwin Rhapsody in Blue, version pour deux pianos Jeanine Roze Production
Musique de Chambre en Trio Original : Flûte traversière, Hautbois & Violoncelle
Église St Philippe du Roule
Programme : Carl Philip Emanuel Bach : Sonate Alexandre Tansman : Suite Joseph Haydn : Trio Londonien Eugène Bozza : Trois Nocturnes Grazyna Bacewicz : Trio Sylvia Filus : extrait de Suite Espagnole par Le Tri'Ondes Ilona Lockhart, flûte : se produit au sein des orchestres du Trinity College et de la Royal Irish Academy of Music, National Youth Orchestra of Ireland, l'ensemble médiévale Capriol Consort... Installée en France, elle collabore avec différents ensembles et orchestres. Chambriste passionnée, elle partage son temps entre la scène et la transmission enseignant la musique à la British School of Paris. Jemma Bausor, hautbois : formée dans les deux principaux conservatoires de Londres, le Royal College of Music et la Royal Academy of Music. Carrière distinguée avec Orchestre ou musique de chambre à travers l'Europe (BBC Concert Orchestra et le Royal Philharmonic Concert Orchestra...) En tant que soliste, interprété de nombreux concertos et a enregistré en solistes et orchestre pour le cinéma et télévision. Ladislav Szathmary, violoncelle : débute au Gustav Mahler Jugend Orchester, sous la direction de Claudio Abbado. Puis se produit dans de nombreux pays du monde en tant que soliste, avec Orchestre National de Radio Slovaque ou Philharmonie Slovaque... Depuis 2023 il est professeur à l'Orchestre Français Jeunes Talents (OFJT). Public et critique toujours conquis par son très grand lyrisme, doublé d'une profonde subtilité.
dès 2€
Lea Desandre
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Pièces de Telemann (Orpheus), Haendel (Alcina, Agrippina), Lully (Armide), Desmarests, Arne, Leveridge, Torri
Symphony on Titan
Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Symphony on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
Beethoven : Symphonies n° 5 et 6
Salle Gaveau
L'orchestre de l'Opéra Royal, sous la baguette du surdoué Théotime Langlois de Swarte, interprète deux des oeuvres les plus révolutionnaires de l'histoire de la musique. Composées simultanément, les cinquième et sixième symphonies sont provocantes tant elles détonnent dans la décennie 1800. La cinquième est le combat angoissé, épique et triomphal d'un homme contre son destin, qui frappe à sa porte dès les premières notes. Et la Pastorale est sa moralité. Révolution copernicienne dans la représentation artistique de la nature, elle est un manifeste : la nature romantique est un sanctuaire, seul lieu où l'artiste peut véritablement créer et s'abandonner.
dès 16,50€
Fiona French Fadista dans Deep (French) Fado
Le Solo
Française de coeur, portugaise dans l'âme, Fiona French Fadista est la seule chanteuse de Fado française. Arrivée à Lisbonne il y a quelques années, elle s'est prise de passion pour ce chant traditionnel uniquement chanté par les Portugais. À la croisée du portugais et de la chanson française, elle en fait une signature unique. Entre héritage et innovation... jusqu'à la croisée des cultures. Originaire de Paris, elle est l'une des rares "Fadistas" non portugaises, et la seule Française. A travers le Fado, elle développe sa propre signature artistique, à la croisée du chant traditionnel et de la chanson française. Entre heritage et innovation, emotion et légereté, bienvenue dans un Fado unique, authentique mais résolument moderne qui résonne d'âme en âme. Un voyage musical spirituel et profondément authentique, à la croisée des cultures.
dès 20€
Clayton Stephenson
Salle Gaveau
Pianiste sorti de la Julliard School et du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, Clayton Stephenson devient en 2022 le premier finaliste noir du mythique concours Van Cliburn. Véritable prodige multidisciplinaire, il fait ses débuts à Paris dans un programme à son image : intelligent, audacieux, monumental. La célèbre Chaconne de Bach-Busoni introduit les paysages folkloriques espagnols du premier livre d'Iberia d'Albéniz. Le rythme est également une pierre angulaire dans l'écriture de la Sonate n°7 de Prokofiev, l'une des trois sonates de guerre du compositeur soviétique. Le jazz debussyste de Bill Evans et Hiromi Uehara referment ce récital qui brouille les frontières entre les genres. Programme : Johann Sebastian Bach • Chaconne en ré mineur BWV 1004 Isaac Albéniz • Iberia, Livre I Sergueï Prokofiev • Sonate n° 7 en si bémol majeur Op. 83 Bill Evans • Peace Piece Duke Ellington • Take the "A" Train (arr. Peterson) Hiromi Uehara • Green Tea Farm, The Tom and Jerry Show Interprètes : Clayton Stephenson • piano
dès 15€
Grande journée musicale à l'église de la Madeleine
Eglise de la Madeleine
16h : Concert Orchestre à Cordes 60 jeunes instrumentalistes jouent des oeuvres de Haendel, Bach et Bizet, entre autres. par Les Oregon Ambassadors of Music Depuis près de 30 ans, des élèves musiciens issus de lycées de tout l'Oregon (États-Unis) voyagent ensemble pour donner des concerts devant des publics à travers toute l'Europe. Les élèves se réunissent pour quatre jours de répétitions intensives, sous la direction de certains des meilleurs chefs d'orchestre du Nord-Ouest. Le résultat est une illustration remarquable de la puissance que peut avoir la musique lorsqu'elle est interprétée par de jeunes artistes déterminés à changer le monde. La tournée de cette année est la plus importante jamais organisée, avec plus de 500 élèves musiciens.
dès 2€
Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres
Eglise de la Madeleine
Détail du concert en entier :
Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi
Ave Maria de Schubert et de Gounod
La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert
Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
-31%
dès 29,50€
Classic Spectacular – Concerts à l'église de la Madeleine, Paris Ensemble Royal de Paris
Eglise de la Madeleine
Les concerts Classic Spectacular, interprétés par l'Ensemble Royal de Paris, proposent une sélection magistrale des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique classique, dans un cadre à l'acoustique remarquable et à l'architecture grandiose. Inspirée d'un temple antique, l'église de la Madeleine impressionne par ses colonnes majestueuses et son atmosphère solennelle. L'union de ce lieu unique et d'une sélection musicale spectaculaire offre un moment hors du temps. Un rendez-vous musical inoubliable, au croisement de l'art, de l'histoire et de l'émotion. Programme : Pachelbel - Canon & Gigue Händel - Largo from Xerxes Vivaldi - Spring & Summer Schubert - Ave Maria Bach - Toccata & Fugue in D Minor (Organ) Mozart - Requiem Lacrimosa Beethoven - Symphony No. 5 - Allegro con brio Widor - Toccata from Symphony No. 5 ( Organ ) Mozart - Salzbourg Symphony K 136 - Allegro
dès 31,50€
Quatuor de Jérusalem
Théâtre des Champs Elysées
Au programme: Mozart Quatuor à cordes no 17 K. 458 "La Chasse" Bartók Quatuor à cordes no 6 Ravel Quatuor à cordes op. 35
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€