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Jazz et blues à Paris

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Affiche de Béatrice Civaton : Racines sonores | #JazzDeDemain

Béatrice Civaton : Racines sonores | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Avec "Racines Sonores", la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes... Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l'improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d'elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !

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-60%

dès 12€

Affiche de Lucie Guillem Quartet : Nubë

Lucie Guillem Quartet : Nubë

Le Baiser Salé C'est au Centre des Musiques Didier Lockwood qu'elle rencontre le guitariste Maxime Boyer et le batteur Léo Tochon. En 2021, partageant formation jazz, influences pop-folk et complicité du jeu en trio, ils imaginent ensemble cet univers aérien : Nubë,"nuage" en espagnol. "Songs for Ananim" est paru en juin 2023. Le premier album du groupe retrace un voyage en sept étapes, dont six compositions. La voix de Lucie Guillem emprunte aussi bien à l'anglais qu'à l'espagnol, et vous plonge dans son intimité : il y est question d'amour, d'angoisses du quotidien, de questions sans réponses... Au service des textes, un son de groupe oscille entre atmosphère planante, enrichie des choeurs des musiciens que l'on découvre aussi chanteurs, et rythmes effrénés, sans jamais choisir son camp. Une musique inventive qui laisse une grande place à l'improvisation. Tel un nuage en constante transformation...

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-40%

dès 20€

Affiche de Mario Canonge / Michel Zenino Duo jazz

Mario Canonge / Michel Zenino Duo jazz

Le Baiser Salé Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.

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-40%

dès 17€

Affiche de Festival Jazz à Cortot : David Linx, Gautier Garrigue, Nelson Veras, Hermon Mehari, Ben Van Gelder...

Festival Jazz à Cortot : David Linx, Gautier Garrigue, Nelson Veras, Hermon Mehari, Ben Van Gelder...

Salle Cortot Après 100 ans consacrés presqu'exclusivement à la musique classique, la Salle Cortot renoue avec son héritage jazz. Né de l'élan donné par le nouveau département de jazz de l'École Normale de Musique de Paris, le festival réunira pour se première édition un casting exceptionnel mettant en valeur des projets d'actualité ou inédits des artistes-professeurs de l'école. Deux soirées immanquables ! Programme David Linx – Real Men Cry acoustique David Linx – voix Hermon Mehari – trompette Leonardo Montana – piano David Linx n'a cessé d'affirmer que la sensibilité est une force et a fait paraître en mars 2025, pour son 60e anniversaire, l'album " Real Men Cry " où il excelle en songwriter accompli – album nommé au prix Jazz Vocal de l'Académie du Jazz qui récompense le meilleur album de jazz vocal de l'année ! " Dans Real Men Cry transparaît à merveille la manière linxienne, nette, vive et espiègle, sans âge – à l'image du jazz ". dira Télérama, tandis que Qobuz d'un " authentique petit chef d'oeuvre de musicalité et de sensibilité qui s'inscrit sans conteste parmi ses plus belles réussites ". Pour Jazz Magazine, c'est " un tableau surréaliste et poétique, où la poésie est là, partout. " Invités surprises – le line up sera dévoilé le 18 mars Gautier GarrigueE – Création pour le festival – inédit ! Gautier Garrigue – batterie, composition Ben van Gelder – saxophone alto Nelson Veras – guitare Sylvain Romano – contrebasse + guest surprise Actuellement nommé au Prix Django Reinhardt 2025 de l'Académie du Jazz qui récompensera le 9 mars 2026 le ou la meilleur.e musicien.ne de l'année, Finaliste aux Victoires du Jazz 2025 dans la catégorie Révélation, Prix Charles Cros, nommé meilleur batteur de l'année en 2024 et 2025 par les rédactions Jazz Mag et Jazz News, Gautier Garrigue ne cesse de faire parler de lui depuis la sortie à l'automne 2024 de son premier album en tant que leader La Traversée, album qui a fait exploser au grand jour son talent de compositeur (Jazz News). Déjà multi-récompensé à travers le groupe Flash Pig qu'il co-leade depuis 15 ans, et en tant que batteur de grands musiciens tels que Henri Texier, Enrico Pieranunzi, Yaron Herman, les frères Belmondo, Seamus Blake, Hermon Mehari ou encore David et Thomas Enhco, il se distingue par un jeu des plus sensitifs et fins de la scène jazz actuelle (Jazz Magazine). Il nous présentera sur la scène de la salle Cortot une création spécialement imaginée pour l'occasion, avec un nouveau répertoire et un tout nouveau casting des plus alléchants ! Concert en trois sets – Durée totale : 2h

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dès 30,50€

Affiche de Hommage à Pharoah Sanders avec Les Blakettes + jam

Hommage à Pharoah Sanders avec Les Blakettes + jam

Sunset / Sunside La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures !

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dès 1€

Affiche de Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits

Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits

ECUJE Saxophoniste à la fois issu de la tradition du jazz et représentatif de la scène new-yorkaise contemporaine dans ce qu'elle a de plus éclectique et de plus vivant, le style de Jérôme Sabbagh est marqué par un attachement profond à la mélodie. Le quartet de Sabbagh existe depuis 20 ans, stabilité remarquable et rare dans le jazz aujourd'hui. Il a su au fil des ans développer un son qui lui est propre et qui doit beaucoup à l'excellence des musiciens. Jérôme Sabbagh, saxophoniste et compositeur, est né à Paris en 1973 et vit à New York depuis 1995. Il privilégie avant tout le lyrisme, la qualité du son, et cherche la phrase juste. Il propose une musique variée et cohérente qui oscille entre ambiances pop/rock et climats mystérieux en laissant toujours une part importante à l'improvisation. Il fut l'un des derniers saxophonistes de Paul Motian, avec lequel il joua une semaine au Village Vanguard en compagnie de Ben Monder. Il a enregistré douze disques en leader, avec son quartet, ainsi que Kenny Barron, Al Foster, Ben Street, Rodney Green, Daniel Humair, Jozef Dumoulin, Greg Tuohey et Johnathan Blake. De solos inspirés en harmonies toujours inventives, Ben Monder, membre des Bad Plus, partenaire de Maria Schneider, Paul Motian et Lee Konitz, montre chaque soir qu'il est l'un des très grands guitaristes d'aujourd'hui. Joe Martin, contrebassiste "tout terrain", partenaire régulier de Mark Turner (il figure notamment sur le disque du saxophoniste pour ECM, "Lathe of Heaven") et Chris Potter, offre à cette musique une assise irréprochable, grâce notamment à la précision de son phrasé. A la batterie, un des très grands batteurs d'aujourd'hui, Nasheet Waits, a désormais rejoint ce quartet. Il lui apporte un son de batterie et un sens de l'écoute profondément ancrés dans la tradition du jazz, et qui la renouvellent également. Le nouveau disque du quartet de Jérôme Sabbagh, "Stand "Up!", un album qui met en avant les nouvelles compositions du saxophoniste, est donc à la fois le quatrième disque du groupe après "North", "Pogo" et "The Turn", et le premier avec Nasheet Waits. Il est sorti sur le nouveau label Analog Tone Factory, label créé par Jerome Sabbagh et Pete Rende, axé sur l'enregistrement en analogique, et déjà très remarqué chez les amateurs de jazz comme les audiophiles. Jerome Sabbagh s'exprime avec assurance et ses compositions, souples et solides à la fois, séduisent l'auditeur. Également important est le fait que les autres membres du groupe sont constamment à l'affût de l'inédit et de l'inattendu, aussi bien sur le plan individuel que collectif. [...] M. Sabbagh évite les allusions directes aux monstres sacrés du saxophone. Au contraire, il développe un vocabulaire personnel et sincère, de manière simple et efficace. – New York Times

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-27%

dès 22€

Affiche de Nathan Mollet | #Résidence

Nathan Mollet | #Résidence

Le Baiser Salé La musique de Nathan Mollet est une invitation à l'intime, portée par un piano qui murmure autant qu'il éclate. À la croisée du jazz, des musiques actuelles et de l'improvisation, il tisse un univers profondément vivant, en constante exploration. Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.

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-40%

dès 17€

Affiche de You Rascal Band

You Rascal Band

Caveau de la Huchette Du swing au blues en passant par des ballades, le sextet vous joue le répertoire du célèbre trompettiste dans une ambiance New Orleans! "Mack the Knife", "Hello Dolly", "Sweet Sue"... C'est entre autre autour de ces standards New Orleans que le groupe s'est fondé en mai 2018.Louis Thomas (trompette) et Théophile Parent (chant/ cornet), tous deux grands amateurs de la musique d'Armstrong, fondent le groupe en s'entourant d'amis musiciens.Aujourd'hui le sextet avec Romain Desreumaux (saxophone ténor/ clarinette), Maxence Basselet (guitare), Hubert Fardel (contrebasse) et Kévin L'hermite (batterie) propose des arrangements et de nouvelles couleurs dans le style. La musique de You Rascal se prête à merveille aux différentes danses swing: lindy hop, balboa ou encore charleston. Les danseurs se donnent régulièrement rendez-vous aux bals swing et autres représentations du groupe.

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dès 14€

Affiche de Elise Allasia | #JazzDeDemain

Elise Allasia | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.

Nouveau !

-60%

dès 12€

Affiche de Kaija

Kaija

Atelier du plateau En ouverture du quatuor, la création d'une pièce de Matthieu Chamblas par Angèle Decreux.

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dès 12,95€

Affiche de Sofie Sörman Quartet

Sofie Sörman Quartet

Sunset / Sunside La chanteuse Sofie Sörman et le batteur et compositeur d'origine canadienne Karl Jannuska jouent de la musique ensemble depuis vingt ans. Les deux musiciens installés à Paris se sont concentrés sur le projet de Sofie lors des collaborations précédentes, mais il s'agit ici d'un répertoire écrit par Karl spécialement pour Sofie et sa voix cristalline. Le jazz hypnotique rencontre la pop éthérée dans ces compositions qui évoquent des voyages en état de rêve dans des endroits à la fois réels et imaginaires.

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-18%

dès 22€

Affiche de Philippe Milanta Trio

Philippe Milanta Trio

Sunset / Sunside Avec des complices en complète osmose, tels l'excellent Thomas Bramerie (contrebassiste) et le batteur Lukmil Perez, Philippe Milanta évolue du duo au trio, et explore, avec délicatesse et inspiration, des thèmes qui portent en eux les contrastes, les ambiances et les nuances propres au jazz et à sa richesse expressive.

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-27%

dès 22€

Affiche de Inner Spaceship Trio

Inner Spaceship Trio

La Dame de Canton Inner Space Ship Trio, formation acoustique au son délicat et feutré avec un répertoire autour de standards Jazz et bossa nova... visité et revisité. Inner spaceship Trio propose une atmosphère intimiste où s'exprime la personnalité de chaque instrumentiste autour de standards de jazz et morceaux délicatement sélectionnés. Avec Nicolas Meluk, guitare Dogbia Yombo, saxophone Clément Thirion, contrebasse Dogbia Yombo est diplômé du C.N.R de Lyon et se produit sur Paris. Nicolas Meluk est diplômé du C.N.D.L et se produit dans divers clubs parisiens. Clément Thirion est diplômé de l'American School of Modern music of Paris et du conservatoire de Versailles.

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dès 1€

Affiche de Les Passagers du silence

Les Passagers du silence

Atelier du plateau Musique aventureuse et pleine d'improvisation, Les Passagers du silence puise son inspiration dans la guitare classique contemporaine, la peinture de Zao Wou-Ki et Fabienne Verdier ou encore la poésie de François Cheng et Philippe Jaccottet. Ce quartet entremêle les voix instrumentales dans une écriture ciselée et poétique, tout en questionnant l'identité visuelle de la musique. Et si chaque son était un coup de pinceau ? Et si les atomes d'air, chahutés et mus par les ondes sonores, créaient des sculptures invisibles en mouvement perpétuel ?

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dès 12,95€

Affiche de The night is young : Nicolas Moreaux & Tony Tixier

The night is young : Nicolas Moreaux & Tony Tixier

Sunset / Sunside Tous les deux musiciens improvisateurs, explorant des standards et des morceaux originaux, ils sont également passionnés de photographie, leur musique reflétant une recherche commune, une écoute profonde dans l'instant décisif de la musique.

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-38%

dès 16,50€

Affiche de The Groovy Four

The Groovy Four

Caveau de la Huchette La guitare et la voix de Martin Burguez et le saxophone d'Arnaud Desprez sont sur le devant de la scène, tirant mélodies et riffs, la base rythmique d'Oriol Fontanals à la basse et Pascal Mucci à la batterie, donnent vie à "The Groovy Four" , ainsi que de la force et de la solidité à chaque morceau. Quatre musiciens ayant de nombreuses années d'expérience sur les scènes d'Europe, connaisseurs du style et amoureux du genre, se réunissent pour former ce nouveau projet dont les influences vont de Tiny Grimes, Bill Jennnings, Red Prysock ou Joe Houston à des touches d'Oscar Alemán ou des musiques de leur propre cru, en invoquant toujours les grandes références de la musique qui a résonné dans les années 40 et 50.

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dès 14€

Affiche de Hommage à Chick Corea avec Inner Space Ship Trio

Hommage à Chick Corea avec Inner Space Ship Trio

La Dame de Canton Un jazz moderne inventif et plein de complicité avec le batteur Louis Bao Lao, à découvrir. Clément Thirion : contrebasse Louis Bao Lao : batterie Franck Morin : piano Et en invité Étienne Juan Gesta au saxophone ténor.

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Affiche de Béatrice Civaton : Racines sonores | #JazzDeDemain

Béatrice Civaton : Racines sonores | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Avec "Racines Sonores", la chanteuse et compositrice Béatrice Civaton entame une nouvelle étape de son parcours artistique, une création originale en résidence, au croisement du jazz contemporain et des pulsations caribéennes... Chansons en français et en créole dessinent un paysage sonore sensible et incarné. Tisseuse de mélodies, elle explore avec finesse l'improvisation, les rythmes syncopés et la mémoire vivante des îles. Autour d'elle, cinq musiciens complices construisent avec finesse cette architecture sonore vivante. Léa Molina, à la flûte, insuffle des lignes aériennes qui évoquent le vent des hauteurs, tantôt douces, tantôt impétueuses. À la guitare, Nicolas Attié tisse un dialogue constant avec la voix, entre clarté rythmique et éclats harmoniques. Jean-Christophe Raufaste, à la basse, enracine la matière musicale dans une profondeur tellurique, tandis que Jeff Ludovicus, à la batterie, porte le souffle du groove, entre tension, relâchement et éclats syncopés. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !

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Affiche de Lucie Guillem 1 Band – " Legrand soir ", hommage à Michel Legrand | #Résidence

Lucie Guillem 1 Band – " Legrand soir ", hommage à Michel Legrand | #Résidence

Le Baiser Salé De Les Parapluies de Cherbourg à Yentl, en passant par Les Demoiselles de Rochefort, le groupe revisite les grandes oeuvres du compositeur à travers des arrangements originaux portés par trois voix solistes et une formation jazz singulière. Chaque morceau révèle une facette nouvelle de l'univers Legrand, entre finesse harmonique et liberté d'interprétation. Les chansons, réécrites avec des arrangements originaux pour dialoguer avec les timbres vocaux et instrumentaux du groupe, offrent une lecture sensible et contemporaine d'un répertoire emblématique de la francophonie musicale. Pensé comme une expérience à la fois musicale et scénique, Legrand Soir mêle poésie, théâtralité et improvisation dans un hommage vibrant à l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Décidé à soutenir des artistes en devenir, notre Club propose une série de résidences bimestrielles (1 concert tous les deux mois) qui leur permet de proposer un projet créatif et de le développer dans un environnement propice à la création. Un accès aux équipements de notre salle, tels que les enregistrements vidéo, audio, le travail des lumières et du son et la mise à disposition de la salle avec un ingénieur son.

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dès 17€

Affiche de Eyal Vilner Jazz Band

Eyal Vilner Jazz Band

Caveau de la Huchette Né à Tel-Aviv, le saxophoniste, clarinettiste, flûtiste, compositeur et chef d'orchestre s'installe à New York en 2007 et fonde son big band l'année suivante. Le Eyal Vilner Big Band s'est beaucoup produit dans certains des monuments de New York tels que Jazz au Lincoln Center, The Guggenheim Museum, The Joyce Theatre, Birdland, ILHC, Dizzy's Club, Smalls Jazz Club, Minton's Playhouse, The Intrepid et Central Park. Le groupe interprète les compositions originales d'Eyal ainsi que ses nouveaux arrangements de classiques du jazz. Leur musique, issue de la tradition du jazz, du swing et du blues, s'efforce d'apporter une voix unique à cette belle forme d'art. Les cinq premiers albums d'Eyal : Présentation du Eyal Vilner Big Band, Almost Sunrise, Hanukkah, Swing Out ! Et vivre à Washington Square Park ! a reçu des critiques élogieuses et s'est hissé au Top Jazz Radio Charts des États-Unis et du Canada. Leur dernier album, The Jam ! arrive à l'été 2022.

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Jazz et blues à Paris

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