Jazz et blues à Paris
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Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez
Salle Gaveau
Nommés aux Grammy Awards, Alfredo Rodriguez et Pedrito Martinez captivent et électrisent le public. Pianiste classique de formation, Rodriguez a été formé par l'école classique du conservatoire de La Havane. Son langage musical est autant nourri par Bach et Stravinsky que par les rythmes afro-cubains et le jazz. De son côté, Martinez a appris la musique en autodidacte, dans le quartier de Cayo Hueso, au coeur de la Vieille Havane. Un duo cubain hors du commun, incontournable dans le paysage actuel du "latin-jazz". Programme : Compositions de l'album Duologue et de l'album d'Alfredo Rodriguez • ¡Take Cover!, reprises de classiques pop et cubains Interprètes : Alfredo Rodriguez • piano Pedrito Martinez • percussions Première partie – Kim Bernard • piano
dès 15€
Paddy Sherlock & The Swinging Lovers
Caveau de la Huchette
Pilier incontestable du fameux " Coolin ", Pub Irlandais de Saint-Germain-des-Près pendant 20 ans, il débarque au Caveau de la Huchette pour vous distiller son répertoire Swing, Rock et Funk. Entertainer hors pair, il est le remède idéal contre le fameux Blues du dimanche soir.
dès 14€
Jazz & Chansons
Les Rendez-vous d'ailleurs
Dans un spectacle en deux parties qui permet à chacun de ces univers musicaux de se déployer, tout en ménageant quelques savoureux moments d'échanges entre eux. 1e partie : Mes 4 saisons. Un itinéraire en chansons comme on les aime, avec la complicité d’Anne Sylvestre, Henri Salvador, Pom, Chantal Grim,... par le trio Muséo-Muz (Sabine Belloc Chant, Dominique Botbol Piano, Marie-Pierre Lahalle Guitare) 2e partie : En modes Jazz. Voyage musical dans un jazz nourri d’influences latinos, indiennes, orientales, africaines, avec Dizzie Gillespie, Horace Silver, Avishai Cohen, Enrico Pieranunzi,… par le quartet Villette All Stars (François Cotinaud Saxophones, Dominique Botbol Piano, Jacques Gaffiero Contrebasse, Michel Matos Batterie)
-15%
dès 16,50€
David Krakauer et Kathleen Tagg : Breath and Hammer
ECUJE
David Krakauer et Kathleen Tagg ouvrent la saison Jazz à l'ECUJE 2026-2027 avec Breath and Hammer. Clarinettiste majeur de la scène internationale et nommé aux Grammy Awards, David Krakauer réinvente les héritages du klezmer avec une énergie et une liberté exceptionnelles. À ses côtés, la pianiste et compositrice Kathleen Tagg déploie un jeu tour à tour percussif, lyrique et inventif. Ensemble, ils créent un dialogue musical intense entre clarinette et piano, mêlant mélodies anciennes, compositions originales, jazz, musique classique contemporaine et musiques du monde. Entre mémoire et création, intimité et énergie, Breath and Hammer fait voyager les traditions pour les projeter vers un univers résolument contemporain. Un concert d'ouverture vibrant à découvrir à Jazz à l'ECUJE. David Krakauer : clarinette Kathleen Tagg : piano
-27%
dès 22€
Jimmy Sax : Toi et moi
Folies Bergère
Avec ce projet, l'artiste propose une approche plus intime et plus directe de son univers musical. Pensé comme un retour à l'essentiel, "Toi & Moi" met au coeur du spectacle la connexion avec le public, l'énergie du live et la spontanéité du moment. Entre groove, intensité et émotions, Jimmy Sax explore une dimension plus organique de sa musique, mêlant électro, pop, funk et soul, dans une atmosphère à la fois puissante et chaleureuse. Chaque concert devient une véritable rencontre avec le public, portée par l'improvisation, l'énergie de la scène et des moments suspendus qui rendent chaque date unique. Face à l'enthousiasme du public, "Toi & Moi" se prolonge en 2027 avec une nouvelle série de concerts dans les principales villes françaises. La tournée s'ouvrira dans un lieu emblématique de la scène parisienne : Paris – Folies Bergère les 27 & 28 janvier 2027. "Toi & Moi" est une expérience musicale vibrante, libre et profondément humaine.
dès 29€
Les lundis Jazz manouche
Le Parisien Saint-Martin
Chaque lundi de 18h à 20h30, la Brasserie Le Parisien Saint-Martin se transforme en véritable petit Hot Club parisien. Dans cette salle chaleureuse, face au canal Saint-Martin, les guitares manouches résonnent, les mélodies de Django prennent vie, et l'ambiance mêle à la fois convivialité, virtuosité et proximité directe avec les musiciens. Le public assiste à un concert acoustique et authentique, dans l'esprit des cafés-concerts d'époque : tables rapprochées, lumière douce, décor boisé et atmosphère brasserie à l'ancienne. On vient pour écouter, pour se détendre après le travail, pour boire un verre ou partager une planche dans un cadre simple et vivant. La formule est intimiste et chaleureuse : un lundi en musique, au coeur du 10è arrondissement, idéal pour découvrir le jazz manouche de près, porté par les musiciens d'Octave & Anatole et leurs invités. Un rendez-vous hebdomadaire qui est devenu un classique pour les amateurs de swing acoustique comme pour les curieux de passage.
dès 2€
Alex Terrier Group invite Anne Sila
ECUJE
Le saxophoniste Alex Terrier réunit un quartet de haut vol et invite Anne Sila, voix rare, intense et profondément musicale, pour une soirée exceptionnelle à Jazz à l'ECUJE. Révélée au grand public par The Voice, finaliste en 2015 puis lauréate de l'édition All Stars en 2021, Anne Sila possède un parcours singulier entre chanson, scène populaire et exigence jazz. Formée au conservatoire et passée par New York, elle a notamment croisé la route de musiciens comme Mike Stern et Ari Hoenig. Autour d'Alex Terrier, qui partage sa vie musicale entre les États-Unis et la France, Olivier Hutman au piano, Thomas Bramerie à la contrebasse et Louis Moutin à la batterie composent une formation "all stars". Ensemble, ils proposent un répertoire mêlant compositions originales, standards réarrangés et textes portés par la voix d'Anne Sila. Une rencontre musicale placée sous le signe de l'élégance, de la liberté et de l'émotion.
-27%
dès 22€
Seaphone and more
Atelier du plateau
Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent. Armelle Dousset prête à son instrument des couleurs pop et à sa voix des effets venus d'une planète lointaine tandis que Brian McCoy accorde le spectre sonore de sa vielle à roue à celui de sa voix, tantôt crooneur tantôt folkeux des grands espaces. Seaphone and more explore leur lexique amoureux dans une performance intime, traversée de fulgurances dansées, imaginées pour l'Atelier du Plateau
dès 12,95€
Thérèse Henry Quartet
Louloute
À la croisée des chemins entre jazz, groove et liberté sonore, le quartet de Thérèse Henry propose une musique vivante, ouverte, jamais figée, où l'écoute est le coeur rythmique et mélodique du groupe. Thérèse Henry, bassiste side-woman, vous emmène dans son univers. Ses compositions qu'elle a mis en mots et interprète, sont un voyage, un rite initiatique de découverte et transformation de soi; elle se saisit autant de sa basse que de sa voix pour s'exprimer. Sur ce chemin elle a eu la chance de travailler avec Cédric Baud dans son studio Oriance. Thérèse a composé à la guitare, le trio avec Cédric Baud à la guitare et Fabrice Thompson avec son set de percussions, c'est imposé comme une évidence pour faire sonner cette musique. Elle a ensuite invité Thierry Vaton à jouer sur la plupart des titres soit au fender Rhodes soit au piano. Il y a aussi la présence du steel-pan de Mathieu Borgne et la poésie du saxophone soprano d'Alain Debiossat (Sixun), avec lesquels elle partage l'aventure Djazil depuis de nombreuses années. Ces 12 chansons sont autant de prétextes à se raconter en jouant avec les mots, qu'un terrain d'expression pour les merveilleux improvisateurs de cet album. Quartet - Thérèse Henry (Basse/chant) - Thierry Vaton (Clavier) - Cédric Baud (guitare) - Fabrice Thompson (batterie/percussions)
dès 15€
Eleonore Langelier Quintet : Jazz Loves Amy, a tribute to Amy Winehouse
Le Baiser Salé
De Back to Black à Rehab, ses chansons sont devenues des classiques, portées par cette voix immédiatement reconnaissable et par un univers qui mêle avec une liberté rare soul, jazz, blues et rhythm & blues. Ici, pas question de simplement reproduire ses morceaux : le projet s'empare de ses chansons pour les faire respirer autrement, avec des arrangements vivants, de longues plages d'improvisation et une vraie liberté laissée aux musicien·nes. On retrouve toute la force, la sensualité et la fragilité du répertoire d'Amy, mais avec l'énergie d'un concert de jazz où chaque morceau peut prendre une nouvelle direction. Un hommage généreux et instinctif à une artiste dont les chansons continuent, quinze ans après sa disparition, de toucher un public toujours aussi large.
-46%
dès 17€
Five O'Clock
Caveau de la Huchette
Le Five O'Clock est un orchestre de jazz s'inspirant et interprétant les thèmes de la grande époque du jazz de Louis Armstrong, Sydney Bechet, King Oliver, Fats Waller, et plus près de notre époque des pièces du répertoire de Duke Ellington et Count Basie, et Benny Goodmann, Glenn Miller
dès 14€
Les Plus Belles Musiques des Films Oscarisées
Théâtre Lucas-Paumier
Chacune a sa couleur, son style, sa propre histoire... mais toutes partagent un point commun : elles ont remporté la récompense absolue pour leur compositeur, l'Oscar ! Ce programme célèbre les musiques originales qu'Hollywood a distinguées, pour le plus grand bonheur de leurs auteurs... et le nôtre. Avec des extraits des films suivants : Les Dents de la mer, Danse avec les loups, La Liste de Schindler, Le Dernier Empereur, Le Patient anglais, Le Docteur Jivago, La Vie est belle, L'Etoffe des héros, Le Parrain, The Artist, La La Land, Ben Hur, Titanic, Le Magicien d'Oz, Lawrence d'Arabie... Un concert à ne manquer sous aucun prétexte... Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais ("Made in Japan") et au compositeur John Williams.
-64%
dès 10,95€
The Amazing Keystone Big Band
Théâtre des Champs Elysées
Neïma Naouri, chant Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin, David Enhco, direction The Amazing Keystone Big Band plays Judy Garland Au programme : The Trolley Song, Over the Rainbow, It Never Rains, The Man that Got Away, Embraceable You, I Got Rhythm, Mr Monotony, Get Happy, Figaro, The Boy Next Door...
-16%
dès 27€
Cecilya & the Candy Kings
Caveau de la Huchette
Cecilya, chanteuse, autrice et compositrice à la voix puissante et lumineuse, s'est produite aux quatre coins du monde avant de s'installer à Paris.
Son répertoire dynamique aux saveurs swing & rhythm'n'blues vous fera voyager dans les années 50. Préparez vos chaussures de danse !
dès 14€
Tcha Limberger / Liana Gourdjia : Jazz not Jazz
Salle Cortot
Quand l'excellence classique rencontre le génie du jazz et des musiques traditionnelles. C'est à l'occasion du festival B-Classic en Belgique que se croisent les chemins de deux artistes d'exception : la violoniste Liana Gourdjia et le multi-instrumentiste Tcha Limberger. De cette rencontre artistique est née une complicité musicale rare, fondée sur l'écoute, l'improvisation et une profonde curiosité pour les traditions musicales du monde. Lauréate de plusieurs concours internationaux, Liana Gourdjia s'est imposée comme l'une des personnalités marquantes de sa génération. Soliste et chambriste recherchée, elle se produit sur les plus grandes scènes internationales aux côtés d'artistes légendaires tels que Martha Argerich et Misha Maisky. Tcha Limberger est considéré comme l'un des plus grands musiciens de la scène européenne actuelle. Virtuose du violon, de la guitare et du chant, héritier des traditions manouches et d'Europe centrale, il transcende les frontières entre jazz, musique tzigane, folk et improvisation. Sa maîtrise exceptionnelle et son imagination musicale en font une figure unique dans le paysage musical contemporain. Ensemble, ils créent un dialogue fascinant où la rigueur et l'élégance de la tradition classique rencontrent la liberté du jazz et la richesse des musiques populaires. Entre oeuvres revisitées, improvisations inspirées et moments de pure émotion, ce concert promet une expérience musicale intense, généreuse et profondément humaine. Une rencontre au sommet entre deux artistes dont les univers, pourtant différents, se rejoignent dans une même quête de beauté et de liberté Programme : Improvisations. Distribution : Tcha Limberger, violon, guitare, chant Liana Gourdjia, violon
dès 32,50€
Xavier Belin trio : Pléonasme 5
Le Baiser Salé
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé "Révélation" par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l'improvisation jazz. Avec Pléonasme, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l'histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, Pléonasme se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l'héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu'elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d'expérimentation et de rencontre avec le public.
-35%
dès 11€
Trio Agulhon / Beuf / Imbert : tribute to Sonny Rollins | Festival Jazz sur Seine 2026
Le Baiser Salé
C'est dans cette lignée que s'inscrit le trio Sylvain Beuf, Diego Imbert et Franck Agulhon, créé en 1998. Trois albums, une complicité forgée au fil des années, puis plus de vingt ans de chemins artistiques différents... Figure incontournable du jazz français, Sylvain Beuf s'est imposé par la richesse de son jeu, son lyrisme et la qualité de ses compositions. Lauréat du Prix Django Reinhardt, d'un Django d'Or et d'une Victoire de la Musique, il a partagé la scène avec Martial Solal, Michel Legrand, Richard Galliano, Ray Charles et bien d'autres. À ses côtés, Diego Imbert, contrebassiste parmi les plus sollicités de sa génération, et Franck Agulhon, batteur au swing subtil et à l'écoute remarquable, forment une section rythmique d'une rare élégance. Avec ce concert, les trois complices rendent hommage à l'un des plus grands improvisateurs de l'histoire du jazz. Plus qu'un simple tribute, c'est une célébration de l'esprit de liberté, du goût du risque et du dialogue qui ont fait de Sonny Rollins une légende, portée par trois musiciens qui se connaissent par coeur.
-39%
dès 22€
Nicolle & Dîmes Tribute to Sugar Pie Desanto
Caveau de la Huchette
Nicolle & Dimes, Early Soul, Rythm'n blues & blues dans ce nouveau projet de Nicolle Rochelle qui, entouré de pointures de ce style, joue un répertoire mixant les tubes des débuts de Tina Turner ainsi que ceux d'Etta James et d'une chanteuse injustement méconnue de cette époque, Sugar Pie Desanto, qui mettait régulièrement le feu en première partie des shows de James Brown. Une relecture endiablée, transcendée par l'énergie et la voix chaude de Nicolle Rochelle.
Nicolle Rochelle, est une chanteuse et danseuse américaine qui a mis Paris à ses pieds dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jérôme Savary en hommage à New Orleans. Également actrice, elle a joué notamment dans "The Cosby Show" et dans "Fame" sur Broadway.
dès 14€
Mourad Benhammou & His Soulful Drums
Caveau de la Huchette
Il se forme en écoutant les grands maîtres du bop et en jouant dans les clubs parisiens, avant de collaborer avec de nombreux musiciens français et américains. En 1998, il publie son premier disque en tant que leader. Après un voyage aux États-Unis, où il rencontre notamment son mentor Walter Perkins, il fonde le quintet Jazzworkers, consacré au hard bop. Reconnu pour son swing et son attachement à cette tradition, il est décrit en 2021 par Jazz Magazine comme "l'un des meilleurs batteurs actuels dans le domaine du bop et du hard bop".
dès 16€