Concerts à Paris

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Affiche de Concerts Symphoniques Orchestre le Violon d'Ingres

Concerts Symphoniques Orchestre le Violon d'Ingres

Eglise Sainte Marie des Batignolles
Sous la direction de Mathieu Richomme et Aymeric Marchand, nous vous donnons rendez-vous pour notre nouveau programme totalement inédit : La Symphonie n°8 de Dvorák La suite du Lieutenant Kijé de Prokofiev Samedi 6 juin à 13h00 à Hôpital Tenon – Paris 20e Et parce qu'une seule fois, ce n'est vraiment pas suffisant... Dimanche 7 juin à 15h30 à l'église Sainte-Marie des Batignolles – Paris 17e Même programme, même énergie, et toujours autant de plaisir à partager On vous attend !

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dès 2€

Affiche de Bach + Liszt + Schubert + Beethoven

Bach + Liszt + Schubert + Beethoven

Eglise Saint Ephrem
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Charlotte Coulaud, pianiste va interpréter : Bach/Liszt : Prélude et Fugue bwv 543. Schubert/Liszt : Auf dem Wasser zu singen Beethoven, la Tempête. Schubert, impromptu. Chopin, Nocturne, Scherzo, Fantaisie

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-49%

dès 16,50€

Affiche de Les Grandes Voix d'Opéra d'Afrique : Camille-Taos Arbouz, Vanhels Djoko, Tahirah Zossou

Les Grandes Voix d'Opéra d'Afrique : Camille-Taos Arbouz, Vanhels Djoko, Tahirah Zossou

Salle Cortot
Sortir l'art lyrique de ses habitudes, de ses ornières, l'ouvrir à la diversité et faire entendre des interprètes qui portent des énergies nouvelles... C'est la volonté éclairée d'Africa Lyric's Opéra, une initiative lancée en 2007 par l'organisation de solidarité internationale Women of Africa, qui repère, soutient et accompagne les talents lyriques d'origine africaine et afrodescendante. Lauréats couronnés de ce prestigieux concours international, les interprètes y donneront toute leur énergie, dans un programme qui fait honneur aux beautés du répertoire de l'opéra, et les métisse çà et là de gospel, de musique américaine, africaine et de quelques surprises... Africa Lyric's Opera est une initiative globale, qui vise à promouvoir et rendre accessible au plus grand nombre, la musique classique, l'art lyrique et valoriser l'Opéra dans sa diversité. Il s'agit de faire connaitre les artistes lyriques et instrumentistes du monde et d'origine africaine, détecter, soutenir et accompagner les jeunes talents lyriques, les artistes confirmés, créer des opéras et des collaborations avec des instrumentistes et orchestres du monde, à la rencontre de l'écriture, des voix et de l'Afrique. Africa Lyric's Opéra organise des évènements classiques innovants et solidaires, soutient les projets éducatifs, sociaux et culturels, créée des écoles de musique, offre des bourses et organise des sessions de formation, des masterclasses et des concours internationaux. Les Grandes Voix d'Opéra d'Afrique répondent à une démarche d'ouverture, d'insertion professionnelle, de formation, de solidarité et de visibilité des artistes d'Afrique et Afrodescendants dans la musique classique. Programme : Scott Joplin, Ouverture de Treemonisha (arr. S. Joplin – extrait) – Thomas Tacquet, piano Gaetano Donizetti, La fille du régiment, "Ah mes amis, quel jour de fête" – Vanhels Djoko, ténor Gioacchino Rossini, L'Italiana in Algeri, "Cruda sorte" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano Carl Maria von Weber, Der Freischütz "Und ob die Wolke sie verhülle" – Tahirah Zossou, soprano Wolfgang Amadeus Mozart, Le Nozze di Figaro, "Via resti, servita" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano & Tahirah Zossou, soprano Wolfgang Amadeus Mozart, Ascanio in Alba, "Ah caro sposo" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano, Tahirah Zossou, soprano & Vanhels Djoko, ténor Gioacchino Rossini, Cenerentola "Un soave non so che" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano & Vanhels Djoko, ténor Domenico Cimarosa, Il matrimonio segreto, "Sento ohime ! Che mi vien male !" – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano, Tahirah Zossou, soprano & Vanhels Djoko, ténor Georges Gershwin, Porgy & Bess, Summertime – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano Margaret Bonds, Dream Variations – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano Fred Onovwerosuoke, 12 chansons africaines, "Ne Nkansu" – Tahirah Zossou, soprano Margaret Bonds, Five Creek-Freedmen Spirituals, "You can tell the world" – Tahirah Zossou, soprano Leonard Bernstein, West Side Story, "Maria" – Vanhels Djoko, ténor Leonard Bernstein, West Side Story, "Tonight" – Tahirah Zossou, soprano & Vanhels Djoko, ténor Idir, Ssendu – Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano André Marie Tala, Sikati – Vanhels Djoko, ténor Ayub Ogada, Koth biro (arrangement SAT et piano T. Tacquet) – Tahirah Zossou, soprano, Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano & Vanhels Djoko, ténor Traditionnel, Bambali (arrangement SAT et piano T. Tacquet) – Tahirah Zossou, soprano, Camille-Taos Arbouz, mezzo-soprano & Vanhels Djoko, ténor

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dès 27€

Affiche de Osmose en concert

Osmose en concert

Le Solo
Deux guitares, une voix, des textes bruts. Ici, l'improvisation rencontre la musique dans un concert sensible et juste, dont l'essence relève de la jam nocturne. Osmose connecte tout en partageant ses convictions et sa poésie par la voix et les mots.

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dès 20€

Affiche de Oria

Oria

La Scala Paris
Inspirée par des figures intemporelles comme Dalida, Édith Piaf, Jacques Brel, Coco Chanel, et marquée par la génération Zaho et Wallen, elle incarne un projet élégant et populaire où force et sensibilité se conjuguent. Née à Nice, au sein d'une famille aux racines méditerranéennes, Oria a grandi dans le bar de son père, bercée par les récits des clients et l'énergie brute de ce lieu. Entre Chanel et la restauration, de Londres à Marseille, elle a multiplié les expériences, rencontré mille personnes, vécu mille vies. Ces parcours nourrissent ses textes faisant d'elle une véritable conteuse moderne. Après avoir surmonté des épreuves douloureuses, Oria revient plus forte, confiante et libre. Ses interprétations de grands classiques de la chanson française l'ont propulsée sur les réseaux sociaux, où elle réunit plus de 900 000 abonnés et cumule plus de 400 millions de vues. La sortie de "Toi jamais" a connu un succès fulgurant et cumule désormais plus de 15 millions de streams en France. Mais c'est avec sa première chanson originale "Soirée Mondaine" qu'Oria entre désormais dans les grandes figures de la néo-variété francophone. Femme indépendante, inspirée par des modèles féminins forts et accomplis des cultures méditerranéennes, Oria rassemble avec ses mots et sa voix. Portée par une écriture intime et un univers musical singulier, Oria aspire à conquérir le coeur des Français... et, au-delà, à toucher le monde entier.

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dès 25€

Affiche de Stabat Mater

Stabat Mater

Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Marie-Nicole Lemieux | contralto Ensemble Matheus Jean-Christophe Spinosi | direction En première partie de programme Vivaldi Laudate pueri Dominum RV 600 Écrit en Italie au xiiie siècle, le Stabat Mater est une des plus célèbres séquences de la liturgie catholique. Ce long poème en latin de soixante vers décrit la souffrance de la Vierge au pied de la croix, où elle voit mourir son fils. Dès la fin du Moyen-Âge et le début de la Renaissance, les compositeurs mirent en musique ce texte bouleversant. Mais c'est à l'époque baroque que la figure de la Vierge fut un objet de dévotion encore plus important et dès lors, le Stabat Mater devint une figure incontournable de la musique sacrée. Le plus célèbre reste celui de Pergolèse, compositeur disparu à l'âge de 26 ans, qui donna lieu à la naissance d'une légende comparable à celle du Requiem de Mozart. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en latin, surtitré en français/anglais

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Affiche de Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

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-32%

dès 22€

Affiche de Bach, les Brandebourgeois 1

Bach, les Brandebourgeois 1

La Seine Musicale
L'ADN du baroque à son sommet. Bach réinvente les règles du jeu pour chaque instrument, créant un feu d'artifice sonore d'une audace et d'une inventivité indémodables. En 1721, Bach offre au margrave de Brandebourg six concertos destinés à montrer l'étendue de son art. Plus qu'un recueil de pièces brillantes, ils constituent une démonstration d'audace formelle et de maîtrise instrumentale, conçue pour frapper à la fois l'oreille et l'esprit. Derrière l'éclat instrumental se dessine une musique de cour, pensée comme un langage de pouvoir autant que comme une oeuvre d'art. Le Freiburger Barockorchester, interprète majeur de Bach depuis plus de trente ans, en propose trois visages contrastés avec le spectaculaire Concerto n°1 dominé par les cors, le Concerto n°6, réservé aux cordes, et le Concerto n°2 qui pousse la virtuosité à son extrême en confrontant trompette, flûte, hautbois et violon.

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dès 10€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Eglise de la Madeleine
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les oeuvres les plus célèbres du répertoire. Programme : - "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, - "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, - Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", - "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, - "Crisantemi" de Puccini, - "Pizzicato Polka" de Strauss, - "Clair de Lune" de Debussy, - "Chaconne" de Vitali, - "Légende" de Wieniawski, - "Ave Maria" de Caccini, - "Canon" de Pachelbel Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante. Les Violons Solo : Glen Rouxel, Nicolas Alvarez.
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7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Polyphonies Italiennes Traditionnelles

Polyphonies Italiennes Traditionnelles

Couvent de l'Annonciation
Par les 8 Chanteuses de la Compagnie Nonna Sima fondée par Silvia Malagugini : Figure emblématique de la culture italienne en France, se produisant au Théâtre de Paris ou à l'Olympia, Festival d'Avignon. Avec une dizaine de disques , dont "l'Antro Magico" qui a reçu le Grand Prix de l'Académie Charles Cros.

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dès 2€

Affiche de Nathan Mollet | #Résidence

Nathan Mollet | #Résidence

Le Baiser Salé
Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.

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-40%

dès 17€

Affiche de Le Théorème de l'olivier

Le Théorème de l'olivier

Atelier du plateau
Pantaïant* sur de nombreux projets dans cette nissartitude des années 1980/1990. Christelle Séry, lectrice assidue de Baudoin, a fait ses premières armes musicales à Nice elle aussi, écumant tous les lieux de la ville où les concerts de guitare étaient envisageables et partageant avec Grillo le même goût pour les musiques de création. S'étant perdus de vue, Baudoin et Grillo se sont retrouvés à Paris deux décennies plus tard, se questionnant sur cette union des gestes improvisés qui met en jeu le voir et l'entendre. Le Théorème de l'olivier se veut être cette rencontre où, au-delà de la simple jonction de l'oreille et de l'oeil, s'expriment les énergies du mouvement intérieur qui nous font danser. Alex Grillo *Pantaï = rêver en niçois. L'Atelier du Plateau apprécie accueillir dans ses murs des artistes au travail. Avec Le Théorème de l'olivier, promesse est faite d'assister à un geste spontané, à cheval entre forme spectaculaire, conversation amicale, instantané musical, poème visuel, et d'apercevoir, au détour d'un phonème, les ciels de Pasolini, Le Clezio, Baudoin.

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dès 12,95€

Affiche de Laura Clauzel en piano-voix

Laura Clauzel en piano-voix

Les Rendez-vous d'ailleurs
Laura Clauzel, à la croisée de la musique, du théâtre et de la poésie, propose un piano-voix captivant, dans un format épuré d'une heure, où elle y déploie ses chansons. Sa voix vibrante suspend le temps et s'amuse avec les silences. Un moment de grâce qui saura toucher votre coeur. En France, Laura Clauzel devient le coup de coeur de France 2 avec sa chanson Female, tandis que son Hymne à l'amour d'Edith Piaf, - hommage poignant à Maryse Condé - résonne dans les murs de la BNF.

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-17%

dès 14,50€

Affiche de Lisa Spada sings the Blues

Lisa Spada sings the Blues

Sunset / Sunside
Un voyage au coeur du blues — celui qui traverse la soul, le gospel et le jazz — Lisa Spada revisite un répertoire qu'elle porte depuis des années, d'Aretha Franklin à Prince, en passant par les Beatles et Jimi Hendrix, entourée de Thomas Naïm (guitare), Bruno Rousselet (contrebasse) et Julie Saury (batterie).

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-23%

dès 25€

Affiche de Les Siècles - Finnegan Downie Dear direction

Les Siècles - Finnegan Downie Dear direction

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Symphonie no5 op. 67 "Du destin" Symphonie no 7 op. 92 Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Siècles

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Affiche de Benoit Charron en concert

Benoit Charron en concert

Le Solo
Jouant de sa pluridisciplinarité dans des projets allant du Théâtre au Concerts en passant entre autre par la Comédie Musicale... Pour le Solo, il nous propose un concert au format épuré, retour aux racines, avec des chansons qui cherchent la lumière là où elle se cache en partant de "Some Seeds" à "Litterae", son dernier opus. Une soirée intimiste, acoustique, organique : entre folk et pop, entre le français et l'anglais.

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dès 20€

Affiche de Yannick Jacquet

Yannick Jacquet

Le Solo
Yannick vit mille vies dans la musique : violoncelliste classique et jazz, compositeur de musique de film, pianiste en mer, clarinettiste vibrant au rythme de la cumbia colombienne ou du chaâbi marocain, participant de The Voice 2022... De sa musique se dégage comme un apaisement, comme une petite laine au coin du feu. On y retrouve l'introspection lyrique de Leonard Cohen, la mélancolie joyeuse de Vincent Delerm ou encore la rythmique poétique de Mathieu Boogaerts.

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dès 20€

Affiche de Maur / Vantomme 4tet – Old Friends

Maur / Vantomme 4tet – Old Friends

Le Baiser Salé
Depuis leur rencontre à Paris il y a vingt-cinq ans, l'harmoniciste Laurent Maur et le pianiste Dominique Vantomme n'ont cessé de partager scènes, musiques et une profonde connexion artistique. Malgré cette longue collaboration, aucun enregistrement ne l'immortalisait encore. C'est désormais chose faite : au Finster Studio d'Anvers, en une seule journée d'enregistrement, ils ont capturé l'énergie brute et spontanée de leur jeu. Accompagnés de Werner Lauscher cbasse et Domenico Verderame batterie, ils présentent un album riche en compositions originales et en deux reprises revisitées.

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-50%

dès 17€

Affiche de Ravagers

Ravagers

La Dame de Canton
Ravagers (punk-roar, Baltimore) Dans un monde musical saturé d'auto-tune et bientôt ravagé par ce qu'ils appellent une intelligence synthétique supérieure, il devient rare de croiser un vrai groupe de vrais musiciens avec une vraie dégaine et une vraie rage, prêt à mordre pour défendre les derniers bastions du punk. C'est là où débarquent les Ravagers. Denim and leather, ils nous replongent dans les groupes iconiques new-yorkais fin seventies. Sauf que pour avoir une telle rage, il fallait avoir grandi dans la jungle urbaine chaotique et corrompue par le crime de Baltimore. Sam Hariss, bassiste emblématique de la scène punk new-yorkaise, rejoint le gang, qui vient alors se frotter à leur 1ère tournée européenne, laissant au bout de 28 dates effrénées un public conquis qui en redemande. Pas de pause pour les gangsters, qui enchainent les concerts aux Etats-Unis, puis une tournée en ouverture des Supersuckers, et trouvent encore le temps de sortir leur 2ème album "On The Loose" en 2025, toujours sans compromis, mêlant punk '77, hard rock et une touche de dark wave à la Stiv Bators période Lords of The New Church. Comme tout bon groupe, les Ravagers ont le look ; et comme tout grand groupe, ils ont le son. Travaillé, mais pas artificiel. Bordélique, mais incisif. Dangereux, mais toujours stimulant. Ils ne sourient pas, ils ricanent. Ils ne chantent pas, ils grognent. Ils ne vont pas vous divertir, ils vont vous engloutir.

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dès 16,23€

Affiche de Grands choeurs d'opéras - Les passions de l'homme

Grands choeurs d'opéras - Les passions de l'homme

Église Notre-Dame-du-Travail
Bienvenue dans ce voyage au coeur du théâtre lyrique à travers des siècles d'histoire humaine. Le parcours de ces chefs-d'oeuvre devient le miroir de nos propres passions, portées par le souffle collectif du choeur et l'éclat des solistes dans l'écrin de l'orchestre symphonique. Les passions de l'homme dans les grands choeurs d'opéras I. La conquête Henry Purcell – Opéra Didon et Énée : " Come away fellow Sailors " (Le choeur des marins) Georges Bizet – Opéra Carmen : " Toréador " (La marche du toréador) Charles Gounod – Opéra Faust : " Gloire immortelle de nos aïeux " (Le choeur des soldats) II. La foi Giacomo Puccini – Opéra Madame Butterfly : " Coro a bocca chiusa " Giuseppe Verdi – Opéra I Lombardi alla prima crociata : " O Signore dal tetto natio " (Coro di crociati e pellegrini) III. La liberté Gioachino Rossini – Opéra Guillaume Tell : " Toi que l'oiseau ne suivrait pas ! " (Tyrolienne et choeur) Alexandre Borodine – Opéra Le Prince Igor : " Danses polovtsiennes " (Dance of the young girls) Giuseppe Verdi – Opéra Nabucco : " Va pensiero, sull'ali dorate " (Choeur des esclaves) IV. L'amour Jean-Philippe Rameau – Opéra Les Indes galantes : Air des sauvages en rondeau, " Forêts paisibles " (Duo et choeur) Georges Bizet – Opéra Carmen : Habanera, " L'amour est un oiseau rebelle " George Gershwin – Opéra Porgy and Bess : " Summertime " Giacomo Puccini – Opéra Turandot : " Nessun dorma " Jacques Offenbach – Opéra Les Contes d'Hoffmann : " La Barcarolle " Henry Purcell – Opéra Didon et Énée : " To the hills and the vales " Giuseppe Verdi – Opéra La Traviata : " Noi siamo zingarelle " (Choeur des Bohémiennes) " Di Madride noi siam mattadori " (Choeur des Matadors) " Brindisi " (Libiamo ne' lieti calici)

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-18%

dès 22€

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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