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Le Cercle des Poètes Disparus
Top résa
Théâtre Antoine
le phénomène théâtral Le Cercle des Poètes Disparus revient dès le 13 février au Théâtre Antoine ! Près de 350 000 spectateurs ont déjà été conquis, réservez dès maintenant vos billets et suivez la "Welton Academy". Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem ! Le rôle du professeur Keating sera joué par Philippe Torreton. Le Cercle des Poètes disparus a reçu 2 Molières en 2024 : • Molière de la meilleure mise en scène • Molière de la révélation masculine Des critiques de presse unanimes : Le Figaro : "Jubilatoire" Le Parisien : "Magique" Télérama : "Triomphe dans la salle!" LCI : "Brillant" Le Figaro TV : "Un chef-d'oeuvre" Le Monde : "Un spectacle hardi et rythmé" TF1 : "Ovation tous les soirs" La tribune : "Une mise en scène excellente" Les Echos : "Le public, aux anges, applaudit à tout rompre" Allociné : "Une adaptation réussie et on ne peut plus actuelle"
dès 22€
Edmond
Top résa
Théâtre du Palais Royal
Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, sera "un vrai théâtre de troupe" rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle. Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n'a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d'angoisses. Il n'a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n'est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de coeur de son meilleur ami et du manque d'enthousiasme de l'ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l'instant, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac. Distribution : Artistes en alternance : Adrien Melin, Alice Allwright, Arthur Mazet, Ary Gabison, Augustin Ruhabura, Benjamin Wangermée, Catherine Arondel, Charline Paul, Christian Mulot, Christine Bonnard, Christophe Canard, Cyril Descours, Éric Mariotto, Eriq Ebouaney, Fabienne Galula, Fannie Outeiro, Franck Vincent, Gall Gaspard, Héloïse Janjaud, Jacques Bourgaux, Jeanne Guittet, Jean-Philippe Renaud, Julien Rouquette, Juliette Lamboley, Lionel Erdogan, Nathan Dunglas, Nora Giret, Pierre Bénézit, Pierre Besson, Raphaële Volkoff, Sandra Dorset, Sonia Bendhaou, Thibault Truffert, Tristan Schotte, Valérie Baurens, Vincent Viotti, Valérie Vogt, Yann Papin, Iona Cartier Le saviez-vous ? Après Le Porteur d'Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, l'auteur – metteur en scène aux trois Molières, revient pour raconter Cyrano de Bergerac La pièce Edmond a remporté 5 Molières en 2017 : - Molière du meilleur spectacle du Théâtre privé, - Molière du comédien dans un second rôle pour Pierre Forest, - Molière de la Révélation masculine pour Guillaume Sentou - Molière de l'auteur francophone vivant pour Alexis Michalik - Molière du metteur en scène pour Alexis Michalik Le Théâtre du Palais-Royal construit en 1783, est l'un des plus anciens théâtres de Paris. Lieu historique de part son architecture, il a été conçu "à l'Italienne", avec trois balcons en arrondis autour de la scène. Cela lui donne une atmosphère très chaleureuse et un cachet inestimable. Cependant, toutes les places n'ont pas la même visibilité ni le même confort. C'est pourquoi il y a plusieurs catégories avec des tarifs dégressifs. Le théâtre prend le plus grand soin au placement des spectateurs au mieux des disponibilités, au fur et à mesure des dates d'achats. Tous les soirs, l'équipe d'accueil du théâtre est là pour renseigner. À savoir : Suite à la mise en place de l'état d'urgence et du renforcement des mesures de sécurité dans le cadre du plan Vigipirate, le Théâtre du Palais-Royal applique les mesures préventives décidées par le gouvernement pour les lieux publics. Ainsi, un seul sac (de type sac à main ou sac à dos d'une contenance inférieur ou égale à 25 litres) par personne est admis dans l'enceinte du Théâtre. Tout spectateur se présentant muni de valise se verra interdire l'entrée du théâtre sans possibilité de remboursement. Les trottinettes, mono-roues, vélos et batteries de vélos sont également interdits dans l'enceinte du Théâtre. Les poussettes sont autorisées, mais uniquement pliées et déposées au vestiaire du Théâtre pendant la représentation. Nous vous rappelons aussi que toute nourriture et/ou boisson est interdite en salle. Le Théâtre du Palais-Royal n'est pas équipé pour l'accès des usagers en fauteuil roulant (PMR). Nous vous informons également que l'accès à la salle du Théâtre du Palais-Royal est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Dans la limite des places disponibles : possibilité de strapontins Nous vous remercions de votre compréhension et de votre collaboration.
-15%
dès 16,50€
Big Mother
Top résa
Théâtre des Béliers Parisiens
Alors qu'un scandale éclabousse le Président des Etats-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller dans la salle d'audience d'un tribunal quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon mort 4 ans auparavant. Son enquête pour élucider ce mystère croise celle de son équipe, et la petite cellule du New York Investigation se retrouve confrontée à un programme de manipulation de masse d'une ampleur inédite. Ensemble, malgré leurs différends, ils vont devoir mettre à jour le plus gros scandale depuis l'affaire du Watergate. La démocratie est en péril. Leur vie aussi. Le saviez-vous ? 5 Nominations Molières 2023 - Meilleur spectacle - Meilleure mise en scène - Autrice francophone vivante - Création visuelle et sonore - Second rôle féminin : Karina Marimon
-39%
dès 26€
Le Procès d'une vie
Top résa
Le Splendid
Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l'enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en oeuvre pour l'aider. Mais l'avortement clandestin tourne mal... Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l'Histoire. Texte Lauréat de l'Aide à la Création Artcena – Œuvre librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de "Le procès de Bobigny – Choisir la cause des femmes" © Editions Gallimard.
-23%
dès 17,50€
La zone indigo
Top résa
Théâtre des Béliers Parisiens
La zone indigo est un thriller d'anticipation qui suit un petit groupe de chercheurs dans une France totalitaire, tous confrontés à un même dilemme : pour résister, faut-il fuir ou rester ? Lorsqu'un cachalot équipé d'enregistreurs s'échoue sur la côte atlantique, la bioacousticienne Cleo Marson et son équipe sont chargés d'enquêter sur l'origine de cette tentative d'espionnage. Ils ignorent alors que leurs découvertes pourraient les amener à fuir leur pays, bouleverser l'ordre mondial et mettre des millions de vies en péril.
-34%
dès 28€
La Machine de Turing
Théâtre Michel
Turing a construit une machine pensante qui se révèlera être le premier ordinateur. Contraint au silence par les services secrets, il fut condamné pour homosexualité, avant de se suicider en croquant une pomme empoisonnée rappelant étrangement un célèbre logo... "Vous est-il déjà arrivé de détenir un secret, un grand secret ? Non ? Dans ce cas, vous ignorez combien il peut être difficile de le garder pour soi. De toutes les choses immatérielles, le silence est l'une des plus lourde à porter. Et justement, ma vie était remplie de secrets... Avez-vous déjà entendu parler de l'Enigma ? Bien sûr que non, comment le pourriez-vous ? Alors, c'est le moment d'être bien attentif." Le Saviez-vous ? Cette pièce a reçu 4 prix aux Molières 2019 : - Le Molière de Théâtre privé - Le Molière du metteur en scène pour Tristan Petitgirard - Le Molière du comédien dans un spectacle de Théâtre privé pour Benoit Solès - Le Molière de l'auteur francophone vivant pour Benoit Solès À Savoir : Les comédiens sont en alternance.
-50%
dès 11,95€
Le Misanthrope
Théâtre Antoine
Texte, danse et chant s'entremêlent pour une relecture contemporaine et radicale du chef-d'oeuvre de Molière. Fidèle au texte original, Mekhitarian le propulse dans un décor contemporain, où Alceste devient un jeune homme des quartiers populaires confronté à l'hypocrisie d'un monde artistique bourgeois. Refusant les faux-semblants et les jeux de pouvoir, Alceste cogne avec ses mots et sa sincérité brutale dans une violence destructrice. Mais sa colère, aussi légitime soit-elle, finit par se retourner contre lui. Ce qu'il combat, il finit par le reproduire à sa manière. Alceste aime Célimène alors qu'elle incarne tout ce qu'il rejette. Il l'aime avec violence, avec fièvre. Et c'est par l'expérience de cet amour blessé qu'il vacille et finit par réussir à se déconstruire. Tigran Mekhitarian ne cherche pas à opposer deux mondes, mais à les faire se regarder : banlieue et bourgeoisie, vérité et violence, orgueil et solitude. Ce Misanthrope devient alors le récit d'un homme en lutte avec lui-même, apprenant que la violence n'est pas une réponse et que l'autre n'est pas une menace, mais une rencontre possible. À savoir : 5 minutes avant le début de la représentation, le placement numéroté n'est plus garanti.
dès 16,50€
Intra Muros | d'Alexis Michalik
La Pépinière Théâtre
Il espère une forte affluence, qui entraînerait d'autres cours - et d'autres cachets - mais seuls deux détenus se présentent : Kevin, un jeune chien fou, et Ange, la cinquantaine mutique, qui n'est là que pour accompagner son ami.
Richard, secondé par une de ses anciennes actrices - accessoirement son ex-femme - et par une assistante sociale inexpérimentée, choisit de donner quand même son cours...
Musiciens :
Raphaël Bancou, Sylvain Briat, Raphaël Charpentier, Mathias Louis et Killian Rebreyend
À savoir :
Attention, le spectacle commence bien à l'heure. Les retardataires ne pourront plus accéder à la salle une fois le spectacle commencé, surtout les vendredis et samedis soirs.
-32%
dès 22€
Crime et châtiment
Théâtre de la Huchette
Comme dans la série Columbo, nous connaissons le meurtrier, Rodion Raskolnikov, et nous connaissons la victime, Alena Ivanovna, usurière notoire. Aux côtés du commissaire Porphyre, nous allons découvrir, dans cette adaptation musicale inédite du chef d'oeuvre de Fiodor Dostoïevski portée par trois comédiens-chanteurs, ce qui a poussé un étudiant de 23 ans à franchir les limites de la légalité. Remords ou sentiment de culpabilité, a -t-il seulement pensé devoir rendre des comptes ? Entrez dans la tête de l'assassin...
-29%
dès 23€
Tous coupables sauf Thermos Grönn
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Thermos Grönn réussira-t-il à rejoindre le paradis fiscal promis ? Les crapules seront-elles punies pour toutes leurs bassesses ? Librement inspirée par l'affaire Carlos Ghosn, Romane Nicolas écrit dans une langue charnue, inventive, bourrée de néologismes et de surprises un conte maléfique et grotesque, une partition pour quatre acteurs et plus de trente personnages, qui rappelle Jarry par son énormité. Il y sera question de fuite au fond d'une malle, de mensonges éhontés et d'exploitation, de révolution industrielle mais aussi de thune et de veuleries en tous genres. Par l'artifice et une fantaisie débridée – ici même les Twingo, le big bang et le soleil ont la parole – c'est le procès ubuesque du grand capital qui se prépare, personnifié par le voyou suprême, Thermos Grönn ! Comment la société engendre sa propre destruction, créant des lois et un système permettant la grande crapulerie capitaliste ? La comédie proposée par Sacha Vilmar est irrésistiblement drôle, d'un rire grinçant et salvateur pour nous réveiller de notre léthargie et faire tomber les masques.
-57%
dès 10,95€
Murder Station
Théo Théâtre
Il est mort le 8 avril 1925 à la gare de Manchester, entre 10h15 et 10h40. Qui a tué William ? Un entourage suspect, un maître chanteur, un pic à glace mystérieusement échoué dans un coffre à jouet...
-31%
dès 18,50€
Père
Théâtre du Nord-Ouest
Un huis-clos familial aux environs de 1900 ; Srindberg n'a de cessse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux, pourtant la pièce soulève la question de la place de la femme, sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura. Assistant(s) : Daniela D'aria, Élise Vega Beron Costumes : Frédéric Morel Musique : Marc Laurette Adaptation : Nicole Gros
-56%
dès 10,95€
Taxi Story
A La Folie Théâtre
Dans le huis clos d'un taxi, un simple trajet peut bouleverser une vie. Vendredi 13 septembre 2013 : Julie entre dans le taxi de Léo pour la première fois. Samedi 22 décembre 2018 : Léo et Julie sont chacun dans une réalité qui les éloigne. Cinq ans sont passés, mais qu'ont-ils vraiment vécu entre ces deux moments ? Taxi Story défie le temps, brouille les frontières entre passé et présent, et révèle que certains instants ne prennent jamais fin.
-35%
dès 15,50€
Maison close
Sweet Paradise
En 2043, un régime totalitaire interdit le sexe récréatif. La maison close "La Clandestine" connaît un vif succès grâce au dynamisme de sa tenancière Loulou et au charme des filles de joie Jackie, la femme fatale, Madeleine, la gourmande dévoreuse d'hommes, et Suzie, la nouvelle recrue geek. Les clients décomplexés viennent y réaliser leurs fantasmes. L'équipe a donc besoin de s'agrandir, les spectateurs seront sollicités pour devenir des clients ou des recrues. Mais attention, la Mondaine est à l'affut... Un spectacle unique immersif (le lieu du spectacle est le lieu de l'action), interactif (le public participe au spectacle) et intimiste (une petite salle d'une vingtaine de personnes). "Interactif", oui mais selon votre souhait et votre audace ! Avant de rentrer sur scène, vous choisissez votre bracelet : - Bleu, vous serez des clients timides qui resteront tranquillement assis sur leur fauteuil pour mater. - Jaune : il est bien possible que vous soyez sollicités sur scène comme client ou pour renforcer l'équipe de la Maison close. - Rouge : vous êtes libertins ou experts des jeux entre adultes, vous êtes prêts à donner de votre personne au service de la Maison close.
-28%
dès 27€
Illusions
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Quatre jeunes gens viennent partager leurs interrogations sur l'amour à travers les histoires de deux couples d'octogénaires à la longévité amoureuse édifiante. Quand Dennis, sur le point de rendre l'âme, fait une magnifique déclaration à sa femme Sandra, celle-ci avoue ne brûler que pour son meilleur ami. Cette révélation va agir comme une déflagration, les fondements de l'amour qui semblaient si solides en sont bouleversés. Le vrai amour est-il ou non réciproque ? Question vertigineuse dont Viripaev se saisit dans une succession de récits drôles et tragiques, parfois anecdotiques en apparence, mais toujours essentiels. Quel bonheur de retrouver cette écriture et ses méandres obsessionnels. Une langue hypnotique que le metteur en scène Yordan Goldwaser explore depuis plusieurs années, en écoutant cette petite musique entêtante, en suivant ses motifs et ses variations. Sur scène, c'est à une véritable partie d'échecs que l'on assistera, entre quatre interprètes équilibristes qui s'amusent à troquer leur rôle pour tenter de saisir l'essence même de l'amour, vous entraînant toujours plus loin dans le tourbillon de ce monde en éclats, qui parfois s'éclaire l'espace d'un instant.
-57%
dès 10,95€
Eros-Hypnos, otwarta brama : processus créatif
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Entrez dans le processus créatif d'Eros-Hypnos, otwarta brama, un spectacle vertigineux imaginé sous la forme d'un diptyque. Retrouvez la première partie, Eros, ainsi que des scènes choisies d'Hypnos qui explorent la liminalité, thème de cette saison au T.E.C. La nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk, Eros-Hypnos, otwarta brama, est un spectacle chorégraphié avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes, comédiens, danseurs et musiciens sur scène. Eros-Hypnos, otwarta brama dit la démesure de l'amour, son élan et son intemporalité ; il ouvre aussi sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort mais un espace de métaphysique et de résilience. Ce diptyque puise dans la tradition littéraire polonaise. Les courants du romantisme et du symbolisme s'y renouvellent, dans une forme originale qui cherche ses contours au sein d'un dramaturgie du corps.
dès 12,95€
7 minutes (Comité d'usine)
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Nous voulons être libres, mais nous avons peur de la liberté. Choisir, décider, est une obligation autant qu'une liberté." Stefano Massini
Dix femmes du comité d'usine de Picard & Roche attendent la onzième, leur porte-parole, qui depuis quatre heures négocie leur avenir avec les nouveaux patrons. À son retour, elles doivent voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu'elles représentent. La proposition des costards-cravates est simple : si les ouvrières et employées de Picard & Roche acceptent de rogner sept petites minutes sur leur temps de pause du midi, l'usine ne fermera pas, et tous les emplois seront sauvegardés.
S'engage alors un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination patronale. La proposition des nouveaux repreneurs, si elle semble honorable, impose à ces femmes un choix crucial. Pour sauver l'usine, leurs collègues, et elles-mêmes. À l'euphorie de la bonne nouvelle (l'usine ne ferme pas) succède un échange où chacune prend parti selon sa personnalité, son ancienneté, ses nécessités familiales ou personnelles, et son souci du collectif.
Qu'est-ce que nous sommes tous prêts à accepter pour garder notre boulot ?
C'est Blanche, la porte-parole du comité d'usine, qui pose la question. C'est aux autres, par leur vote, de répondre. Et au public de se faire sa propre idée. Une seule demande, presque anodine, un " pas " vers la direction, en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement une heure pour choisir pour les deux cents employées de l'usine. Un ultimatum.
La pièce haletante de Stefano Massini nous immerge en temps réel dans les étapes tendues d'un cheminement capital. Une partition chorale sur le parcours de chacune vers une pensée commune, qui ouvre une réflexion sur la difficulté d'une démarche en collectif, sur ce que représente le fait de choisir, de se mettre d'accord, de se convaincre, de croire en la parole d'une autre. Ces femmes sont d'âges et de parcours divers, à des moments différents de leur vie ; chacune appréhende la situation à sa façon. C'est une pièce sur les limites, sur nos marges de renoncement. La pièce propose un théâtre politique, mais pas militant. Parce qu'un comité d'usine n'est pas un syndicat. L'enjeu central n'est pas ici la lutte elle-même, mais le trajet pour aller ou non vers elle.
Ce cheminement de pensée, qui traverse chacune des onze ouvrières et employées de Picard & Roche, en une heure, concentre dans la tension qu'il amène tout ce à quoi il faut renoncer pour avancer ensemble : d'abord, renoncer aux évidences, et consentir à un effort pour que l'usine ne ferme pas. Jusqu'où accepter de se compromettre ? La structure dramaturgique de ce huis clos nous fait suivre une pensée en mouvement dans un temps donné. Blanche, qui a représenté ce petit groupe durant la longue négociation avec les nouveaux patrons de l'usine, incite ses collègues à prendre le temps de réfléchir à ce que représente cette pause, a priori dérisoire face aux emplois sauvegardés.
Est-ce "un luxe ou un droit ?" demande-t-elle. Ces sept minutes cristallisent un rapport plus global au temps en nous conduisant à considérer ce qui est ou non essentiel. Et affirme aussi que cette même notion du temps joue toujours en faveur des patrons, qui ont les moyens d'attendre, et de faire monter la pression. C'est aussi une guerre d'usure, qui compte sur le découragement des ouvrières, sur le flétrissement de leur engagement.
Olivier Mellor
-36%
dès 16,50€
La fille de Déméter
Comédie des 3 Bornes
Seule en scène, Caroline Marre interprète 20 personnages dans une réécriture dystopique, drôle, et engagée du mythe grec de Perséphone. Dans un monde où trois grandes puissances se disputent le pouvoir, Perséphone grandit au coeur du régime dirigé par Zeus, sous l'influence de sa mère, Déméter, ministre de l'Agriculture et des Moissons. Lorsqu'Hadès, leader d'un pouvoir rival, la réclame en échange d'un accord politique, elle choisit de le suivre, attirée par son discours et la promesse d'une autre réalité. Le choix de Perséphone bouleverse l'équilibre fragile du pouvoir et entraîne sa mère dans une quête pour la retrouver. À travers une succession de rôles, le spectacle fait exister tout un univers, passant d'une figure à l'autre sans jamais quitter le plateau. Une traversée entre rire et tension, qui revisite le mythe originel sans en perdre la portée.
-39%
dès 13€
Dérapage(s)
Théâtre La Flèche
27 novembre, le commandant de police Laurent Cape et Elisa Parx, son adjointe, sont envoyés sur une scène de crime. Un homme a été assassiné dans une maison de passe. Très vite, les soupçons du commandant se tournent vers Fanny, épouse de la victime, et Rose, une mystérieuse prostituée. Qui de ces deux femmes en voulait à la victime ? Sont-elles vraiment les seules suspectes ? Qui se cache derrière les casinos Stercorat ? L'enquête menée par Cape et Parx les enverra sur différentes pistes qui leur permettront de faire tomber les masques. Tous les masques... ou pas.
-27%
dès 19,50€
Article 353 du code pénal
Théâtre du Petit Saint Martin
Après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Emmanuel Noblet, s'empare d'un autre chef-d'oeuvre de la littérature contemporaine française, Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d'investissement des habitants du bourg, la faillite, l'escroquerie... Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d'Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d'être arrêté par la police. Devant le juge (incarné par Emmanuel Noblet), il retrace le cours des événements qui l'ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l'impeccable Vincent Garanger, composent une oeuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l'empathie et la dignité.
dès 34,50€