Biopics et spectacles historiques

🤠 Biopics : ces spectacles racontent leurs histoires !

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🏰 Historique : ces spectacles vont t'apprendre des choses !

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Affiche de Dom Juan

Dom Juan

Laurette Théâtre Avignon - Petite salle
Dom Juan, insatiable séducteur et libre penseur, parcourt le monde à la recherche de nouvelles conquêtes, entraînant avec lui son valet Sganarelle, témoin inquiet de ses excès. Mais Done Elvire, trahie et abandonnée, entend bien lui faire payer son mépris. Tandis qu'elle lance contre lui les forces de la morale et de la justice, Dom Juan poursuit son chemin, défiant les lois, la religion et même le ciel. Cette adaptation, rythmée par la musique de Mozart et de Shams Bouteille, plonge le spectateur dans un tourbillon de passion, de cynisme et de comédie. "C'est formidable de voir une troupe qui fait rayonner sur scène avec peu de moyens et beaucoup de bonheur à jouer les mots de Molière." (critique spectateur) Succès Festival Off Avignon 2025. Le spectacle, à 99% de Molière, contient un court passage des Fleurs du mal de Charles Baudelaire. Succès Paris saison 2024/2025/2026. "Une comédie classique diablement bien ficelée qui virevolte entre rires et péripéties ! Un tourbillon de bonheur chez les comédiens qui emporte le spectateur dans son sillage." – La banquise du Sud.
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9/10 (35 avis)

-32%

dès 16,25€

Affiche de Roberto Zucco

Roberto Zucco

Théâtre 14
Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroge notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions, entre peur et fascination.
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8/10 (23 avis)

dès 29,50€

Affiche de Victor Hugo, un géant dans un siècle

Victor Hugo, un géant dans un siècle

Avec célébrité
L'Appart Café - Café Théâtre
Pierre Jouvencel qui incarne Victor Hugo à la fin de sa vie, prend le public à témoin et se raconte. Il illustre les grands événements de cette vie, riche et mouvementée, par 13 poèmes de Victor Hugo, le discours pour l'abolition de la peine de mort et le discours sur la Misère. Les spectateurs vont ainsi traverser la vie et l'oeuvre du grand poète, à la fois intime, poétique et politique.
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10/10 (63 avis)

-26%

dès 18,50€

Affiche de Edmond

Edmond

Top résa
Théâtre du Palais Royal
Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, sera "un vrai théâtre de troupe" rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle. Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n'a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d'angoisses. Il n'a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n'est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de coeur de son meilleur ami et du manque d'enthousiasme de l'ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l'instant, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac. Distribution : Artistes en alternance : Adrien Melin, Alice Allwright, Arthur Mazet, Ary Gabison, Augustin Ruhabura, Benjamin Wangermée, Catherine Arondel, Charline Paul, Christian Mulot, Christine Bonnard, Christophe Canard, Cyril Descours, Éric Mariotto, Eriq Ebouaney, Fabienne Galula, Fannie Outeiro, Franck Vincent, Gall Gaspard, Héloïse Janjaud, Jacques Bourgaux, Jeanne Guittet, Jean-Philippe Renaud, Julien Rouquette, Juliette Lamboley, Lionel Erdogan, Nathan Dunglas, Nora Giret, Pierre Bénézit, Pierre Besson, Raphaële Volkoff, Sandra Dorset, Sonia Bendhaou, Thibault Truffert, Tristan Schotte, Valérie Baurens, Vincent Viotti, Valérie Vogt, Yann Papin, Iona Cartier Le saviez-vous ? Après Le Porteur d'Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, l'auteur – metteur en scène aux trois Molières, revient pour raconter Cyrano de Bergerac La pièce Edmond a remporté 5 Molières en 2017 : - Molière du meilleur spectacle du Théâtre privé, - Molière du comédien dans un second rôle pour Pierre Forest, - Molière de la Révélation masculine pour Guillaume Sentou - Molière de l'auteur francophone vivant pour Alexis Michalik - Molière du metteur en scène pour Alexis Michalik Le Théâtre du Palais-Royal construit en 1783, est l'un des plus anciens théâtres de Paris. Lieu historique de part son architecture, il a été conçu "à l'Italienne", avec trois balcons en arrondis autour de la scène. Cela lui donne une atmosphère très chaleureuse et un cachet inestimable. Cependant, toutes les places n'ont pas la même visibilité ni le même confort. C'est pourquoi il y a plusieurs catégories avec des tarifs dégressifs. Le théâtre prend le plus grand soin au placement des spectateurs au mieux des disponibilités, au fur et à mesure des dates d'achats. Tous les soirs, l'équipe d'accueil du théâtre est là pour renseigner. À savoir : Suite à la mise en place de l'état d'urgence et du renforcement des mesures de sécurité dans le cadre du plan Vigipirate, le Théâtre du Palais-Royal applique les mesures préventives décidées par le gouvernement pour les lieux publics. Ainsi, un seul sac (de type sac à main ou sac à dos d'une contenance inférieur ou égale à 25 litres) par personne est admis dans l'enceinte du Théâtre. Tout spectateur se présentant muni de valise se verra interdire l'entrée du théâtre sans possibilité de remboursement. Les trottinettes, mono-roues, vélos et batteries de vélos sont également interdits dans l'enceinte du Théâtre. Les poussettes sont autorisées, mais uniquement pliées et déposées au vestiaire du Théâtre pendant la représentation. Nous vous rappelons aussi que toute nourriture et/ou boisson est interdite en salle. Le Théâtre du Palais-Royal n'est pas équipé pour l'accès des usagers en fauteuil roulant (PMR). Nous vous informons également que l'accès à la salle du Théâtre du Palais-Royal est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Dans la limite des places disponibles : possibilité de strapontins Nous vous remercions de votre compréhension et de votre collaboration.
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9/10 (2315 avis)

-15%

dès 16,50€

Affiche de Les crapauds fous

Les crapauds fous

Halle des Epinettes
La première création de Mélody Mourey s'inspire librement de l'histoire de deux jeunes médecins, Eugeniusz Lazowski et Stanislaw Matulewicz, qui auraient sauvé une partie du village de Rozwadów en Pologne, en faisant croire qu'une épidémie de typhus frappait ses habitants. Un stratagème qui aurait permis d'éloigner quelque temps la menace nazie, faisant plus que jamais rage deux ans après l'annexion du pays par l'Allemagne. Cinquante ans plus tard, la petite-fille d'Eugeniusz, étudiante en psychologie, rend visite à Stanislaw à l'aube de sa retraite. Elle voudrait en savoir plus sur les actions de son grand-père pendant la Seconde Guerre Mondiale. La pièce nous fait ainsi voyager entre deux époques, le New York des années 1990 et la Pologne des années 1940, à la rencontre d'une équipe de scientifiques qui seraient devenus, malgré eux, des héros de la résistance, de leurs héritiers, des habitants d'un village ravagé par la guerre.

Nouveau !

dès 2€

Affiche de Emma Picard

Emma Picard

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Un faux pas dans la vie d'Emma Picard est le troisième roman d'une tétralogie consacrée à l'histoire de familles françaises en Algérie (C'était notre terre, Les Vieux Fous, Un faux pas dans la vie d'Emma Picard, Attaquer la terre et le soleil — pour ce dernier roman, Mathieu Belezi a reçu le prix Le Monde 2022 et le prix du Livre Inter 2023). Dans les années 1860, pour échapper à la misère en France, Emma Picard, paysanne, veuve et mère de quatre fils, accepte de partir en Algérie cultiver vingt hectares de terre que lui octroie le gouvernement français. Après quatre années de labeur infructueux, de deuils et de catastrophes naturelles, elle s'assied près de Léon, le plus jeune de ses fils, blessé, et fait le récit — lyrique et poignant — de son combat permanent pour la survie. Le récit qu'Emma fait de sa vie et de ses épreuves est parsemé de questions par lesquelles elle tente vainement d'impliquer Léon dans un impossible dialogue et qui nous ramènent constamment à la situation douloureuse d'une mère qui veille son enfant souffrant. Dans ce monologue, livré d'un trait comme en un expir, Emma Picard se raconte et dresse le portrait d'une femme de condition modeste au XIXème siècle. Qui es-tu Emma Picard ? Colon par nécessité, Emma Picard est avant tout une paysanne. Son récit témoigne d'un rapport viscéral — sensible et poétique — à la nature, mais aussi au travail de la terre, qu'elle mène avec une détermination sans faille jusqu'à l'entêtement tragique. Dès le début du récit, puis sous la forme d'un leitmotiv lancinant, Emma Picard se désole de sa propre naïveté, estimant s'être fait berner par les fonctionnaires du gouvernement français. Les phases d'espoir et de découragement successives au fil des épreuves endurées la laissent aussi peu à peu en proie au doute et à la colère face à la religion. La tragédie universelle des sans-voix Le texte de Mathieu Belezi s'inscrit dans la grande tradition d'une littérature qui donne une voix à celles et ceux dont on ne parle jamais et qui n'ont jamais la parole. En ce sens, il apporte un éclairage singulier sur l'histoire de la colonisation de l'Algérie. Femme, veuve, pauvre, à la merci des puissants, tentant désespérément de survivre dans des circonstances hostiles, Emma Picard est une héroïne tragique, emblématique de tous les laissés-pour-compte, qui nous interpelle par la dimension universelle d'une tragédie personnelle livrée dans l'intimité d'un soliloque bouleversant. A son arrivée en Algérie, Emma Picard est conduite sur ses terres par Mékika, un algérien qui choisit de rester avec elle et ses fils pour travailler à la ferme. Loin d'occulter le drame de la colonisation qui est omniprésent dans le récit, la relation qui se tisse entre Emma, ses fils et Mékika nous parle de solidarité dans la lutte pour la survie et de la fraternité des travailleurs de la terre. Du roman à la scène Tout en préservant les propriétés stylistiques du long monologue d'Emma Picard — que Mathieu Belezi décrit comme un lamento — nous nous sommes efforcés d'en restituer la bouleversante humanité. Du fait de la situation d'Emma lorsqu'elle entreprend son récit (anéantie, assise sur une chaise), la mise en espace est nécessairement sobre. C'est donc essentiellement par les nuances et les subtilités de l'interprétation que l'on pourra amener le spectateur au plus près des émotions du personnage et que l'on fera entendre la beauté du texte.
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10/10 (83 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Colette & Coco : Libres !

Colette & Coco : Libres !

Avec célébrité
Salle Delavaud
Dans l'intimité d'un salon parisien, deux icones de la création se découvrent pour la première fois. L'une écrit avec la chair, l'autre taille dans la matière. Leur face-à-face ne pouvait être qu'incandescent. Les mots claquent, leurs échanges fusent, drôles, acérés, parfois cruels. Derrière les piques, les confidences révèlent les blessures, leurs visions de la femme et une même obsession: rester debout dans un monde d'hommes. La pièce traverse deux époques de leur vie : 1928, la flamboyance créatrice des années folles, l'audace et l'élan où tout semble possible puis 1945, après la guerre, lorsque le temps a marqué les corps et que les choix d'hier laissent des cicatrices. Entre orgueil et vulnérabilité, ce huis-clos intime fait tomber les masques. Derrière les icônes apparaissent deux femmes profondément humaines, fragiles et combatives, qui luttent pour créer, aimer et rester libres coûte que coûte. De cette pièce est née une question : comment deux femmes aussi libres et révolutionnaires que Colette et Coco Chanel ont-elles pu traverser le même Paris sans qu'aucune véritable rencontre ne soit restée dans l'Histoire ? De ce silence est née la fiction. D'un côté, Colette, qui écrit la chair, le désir, l'élan vital. De l'autre, Chanel, qui libère les corps en coupant les corsets et en réinventant l'allure féminine. Deux langages, deux visions, deux manières d'émanciper les femmes : par les mots et par le mouvement. La pièce les réunit dans un huis clos où la parole devient duel, séduction, confrontation, puis alliance. Ni biographie ni reconstitution historique, ce spectacle est une fiction poétique et charnelle où texte, corps et couture dialoguent et qui interroge une question très actuelle : comment rester libre, créer et s'inventer envers et contre tout ?

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de La Mission de Germaine Tillion

La Mission de Germaine Tillion

Théâtre du Nord-Ouest
La guerre d'Algérie fait rage. Les rebelles FLN, qui se cachent dans la Casbah, quartier populaire d'Alger, sont recherchés par les parachutistes. Germaine Tillion, ex-chargée de mission du gouverneur général d'Alger, Jacques Soustelle, prend le risque de rencontrer, dans la clandestinité, Yacef Saadi, chef du réseau FLN d'Alger. Celui-ci lui promet d'arrêter les attentats sur les civils, à condition que... Les dialogues sont très souvent des citations authentiques des deux intervenants. D'après la pièce parue aux éditions Unicité, mars 2026 : La mission de Germaine Tillion (ISBN : 978-2-38638-291-8) Musique : Gregoire Collon, Catherine Bredez, Michèle Barbier Création lumière : Olivier Bruaux
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9/10 (3 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Les Misérables

Les Misérables

Top résa
Zénith Arena de Lille
Nommée aux Molières dans la catégorie "spectacle musical", l'adaptation de l'oeuvre de Victor Hugo qui a conquis plus de 130 millions de spectateurs à travers le monde sera présentée dans une nouvelle mise en scène magistrale, signée Ladislas Chollat. 46 ans après sa première adaptation sur scène en 1980, cette nouvelle production en langue française - dont le livret a été remanié par Alain Boublil pour l'occasion - permet de redécouvrir de nombreuses chansons devenues intemporelles : J'avais rêvé, À la volonté du peuple, Mon histoire, Le Grand jour... Au service du texte, la mise en scène de Ladislas Chollat retranscrit toute la complexité des personnages à travers leur dimension symbolique : la rédemption de Jean Valjean, l'innocence de Cosette, l'antagonisme de Javert, la cupidité des Thénardier ou encore le courage de Gavroche... "En parfait peintre de l'âme humaine, Victor Hugo ne néglige aucune couleur. Les héros des Misérables sont décrits dans les moindres recoins de leur âme, dans leur part d'ombre comme dans leur part de lumière" précise le metteur en scène. Les différents tableaux se succèdent dans un mouvement de décors monumentaux (barricades, auberge des Thénardier, salle de bal, égouts de Paris...) qui occupent l'intégralité de l'espace scénique. Une démesure que l'on retrouve également au sein de l'effectif artistique composé de 64 artistes comédien.nes et musicien.nes qui performent dans une parfaite alchimie pendant près de 3 heures de représentation. La fresque humaniste de Victor Hugo retrouve avec la musique de Claude-Michel Schönberg et le livret d'Alain Boublil toute son ampleur et résonne encore aujourd'hui dans toute son universalité... Les Misérables est le plus grand succès mondial de l'histoire de la comédie musicale. Plus de 130 millions de spectateurs l'ont vu dans 53 pays et dans 27 langues. Le spectacle tient l'affiche à Londres depuis 1985, de façon ininterrompue : un record mondial.
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8/10 (4 avis)

dès 39€

Affiche de Thierry Roudil dans A contresens

Thierry Roudil dans A contresens

Salle des fêtes André-Comte
Lundi 4 janvier 1999 Thierry Roudil alors chef d'un groupe anti drogue à Lyon, est mis en examen pour vol aggravé. Au terme de 5 mois d'enquête il est révoqué de la police nationale, renvoyé devant un tribunal correctionnel et encourt 5 ans de prison... Ce récit autobiographique est le face à face d'un homme avec lui-même entre ses crises de vie, ses actes manqués et les ressources dans lesquelles il va puiser pour continuer à se battre et retrouver son honneur. Thierry revient sur sa dernière enquête, un trafic de cocaïne dont l'ampleur va le dépasser. Il retrace son tourbillon de vie en toute transparence, avec une sincérité peu commune, donnant à son seul en scène une intensité qui n'a d'égal que la force avec laquelle il est transmis et tient en haleine le public dès les premières minutes de son récit, jusqu'à son dénouement. Un uppercut théâtral. Le saviez-vous ? Le podcast sur la vie de Thierry sur Transfert, intitulé "La femme de ceux qui n'en ont pas" a fait plus d'un million d'écoutes au mois d'août 2024. La sortie du livre éponyme a été annoncée sur RTL le 9 octobre 2025 dans l'émission de Faustine Bollaert "Un jour, une vie".
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10/10 (520 avis)

dès 16,50€

Affiche de Elles nous font mener ces gambelles

Elles nous font mener ces gambelles

Les Trois Ducs
François Premier, Molière et d'autres personnages moins célèbres traversent les sketches qui mettent en scène l'immortelle histoire du Raymond de Beaubrun et de la Marie-Jo de Côte Chaude dont les familles ennemies empêchent la rencontre. Mais l'Amour triomphera, évidemment. Le tout enlevé en musique et chansons grâce à l'accordéon magique de Nathalie Berger.

Nouveau !

dès 17,50€

Affiche de Le Procès d'une vie

Le Procès d'une vie

Top résa
Le Splendid
Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l'enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en oeuvre pour l'aider. Mais l'avortement clandestin tourne mal... Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l'Histoire. Texte Lauréat de l'Aide à la Création Artcena – Œuvre librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de "Le procès de Bobigny – Choisir la cause des femmes" © Editions Gallimard.
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10/10 (90 avis)

-23%

dès 17,50€

Affiche de Les Marchands d'étoiles

Les Marchands d'étoiles

Top résa
Le Splendid
Raymond Martineau, le patron qui semble tout droit sorti d'une pièce de Pagnol, ne réussit pas à imposer son autorité à sa fille. A sa femme non plus, d'ailleurs. Et puis il y a aussi Joseph, son plus jeune employé, dont le père est breton mais dont la mère est juive. Et enfin il y a Louis, son plus vieil employé, dont le nouvel ami est un collabo de la pire espèce. Mais à part ça... La vie poursuit son cours. "Les marchands d'étoiles" devrait être, pour la Provence, reconnu d'utilité publique. Le saviez-vous ? 4 nominations aux Molieres 2025 Meilleur spectacle du théâtre privé Meilleur auteur pour Anthony Michineau Meilleur comédien du théâtre privé pour Guillaume Bouchède Meilleur comédien dans un second rôle pour Nicolas Martinez Guillaume Bouchède Molière 2025 du meilleur comédien (Théâtre privé).
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9/10 (381 avis)

-23%

dès 17,50€

Affiche de Louisa & les 4 filles March

Louisa & les 4 filles March

Le Funambule Montmartre
Louisa & Les Quatre Filles March : une expérience théâtrale unique qui mêle le classique intemporel Les Quatre Filles du docteur March à la vie extraordinaire de son autrice, Louisa May Alcott. Ce chef-d'oeuvre, inspiré de l'enfance de Louisa et publié en 1869, a conquis le monde entier... Mais l'incroyable femme derrière ces pages reste encore trop méconnue. Cette création originale vous plonge au coeur d'un destin hors du commun : femme de caractère, combattante pour l'abolition de l'esclavage et l'émancipation des femmes, Louisa a vécu mille vies avant de devenir une voix majeure de la littérature. En France, on admire Georges Sand ; aux États-Unis, Louisa May Alcott est une héroïne de l'engagement et de la liberté. Tour à tour institutrice, infirmière en pleine guerre de Sécession, et militante passionnée, son combat brûle à travers son oeuvre et cette pièce. Sur scène, cinq artistes – quatre comédiennes, un comédien dont une pianiste live – donnent vie à cette fresque musicale vibrante, mêlant émotion, histoire et modernité. Un spectacle familial, inspirant, puissant et moderne à découvrir absolument pour ravir tous les publics, petits et grands.
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10/10 (59 avis)

-68%

dès 10,95€

Affiche de Le Comedy Kloube par Shirley Souagnon

Le Comedy Kloube par Shirley Souagnon

Nouveauté
Les Initiés
Si vous pensez savoir à quoi ressemble une soirée de stand-up... venez voir celle-ci. Pour la saison 1 du Comedy Kloube, Shirley Souagnon réunit 4 humoristes à ne pas manquer. Pas des passages interchangeables, mais des artistes choisis pour leur singularité. Pendant deux mois, ils se retrouvent sur scène pour proposer du nouveau, prendre des risques et surprendre le public. Avec Mercutio, Romain Harel, Emilie Kitty et Philippe Nauze. Du stand-up qui s'autorise à sortir de ses codes. Imaginé et accompagné par Shirley Souagnon

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-33%

dès 3,95€

Affiche de Quatuor des parcs : 4 jeux de piste en autonomie dans les parcs Parisiens

Quatuor des parcs : 4 jeux de piste en autonomie dans les parcs Parisiens

Parc Monceau
Venez participer à une aventure excitante à travers les magnifiques parcs de Paris ! Le Quatuor des parcs vous propose 4 jeux de piste / escape game en autonomie palpitants. Parcourez les sentiers, résolvez les énigmes et découvrez les secrets cachés de ces espaces verts emblématiques de la ville lumière. Une activité parfaite pour passer des journées en plein air en famille ou entre amis. Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience unique dans les parcs parisiens ! Non, ce n'est pas un quatuor à corde mais plutôt un quatuor à bois qui vous permet de redécouvrir quatre grands parcs parisiens en vous amusant avec un jeu de piste et trois escape-game : - Le jardin du Luxembourg - Le chat perdu des Buttes Chaumont - Les animaux perdus du parc de la Villette - La porte magique du parc Monceau Les jeux sont en autonomie donc vous pouvez les faire dans l'ordre que vous voulez et quand vous le voulez. Principe des jeux : Des fichiers questions et réponses sont à votre disposition. Vous les téléchargez. Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur la contremarque. Pour le jeu de piste, il s'agit de suivre l'itinéraire indiqué et de répondre aux questions. Pour les escape-game, regardez les plans sur lesquel se trouve des cercles et des numéros. Allez sur le lieu de chaque cercle puis lire l'énigme correspondante qui porte le même numéro. Repérez l'objet ou le décor correspondant à cette énigme et photographiez-le. Puis comparez avec la photo du document réponses Et surtout, amusez-vous ! A Savoir : Une fois votre achat effectué sur BilletRéduc, vous sera indiqué sur la contremarque une adresse internet et un code d'accès. La réservation d'une place vous permet de télécharger les fichiers du jeu en autant d'exemplaires que vous le désirez. Il n'est pas nécessaire de prendre une place par participant. Il y a 4 points de départ puisqu'il y a 4 jeux : - Luxembourg : devant l'entrée du Sénat (15 rue de Vaugirard) - Parc Monceau : au niveau de la rotonde Chartres (entrée principale) - Buttes Chaumont : au métro Laumière - La Villette : au métro Porte de La Villette Les instructions pour récupérer vos fichiers seront disponibles sur votre contremarque après achat.

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-55%

dès 11,95€

Affiche de Appelez Moi Golda

Appelez Moi Golda

Espace Rachi
Cette pièce profondément humaine sur l'iconique première ministre israélienne retrace son parcours qui révèle un destin unique, rempli de rêves, de sacrifices et de combats. Découvrez la femme derrière la "dame de fer" israélienne porté par une incarnation exceptionnelle de Valérie Zarrouk dans un dispositif scénique immersif.
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10/10 (22 avis)

-6%

dès 30,50€

Affiche de Tant qu'il y aura des coquelicots

Tant qu'il y aura des coquelicots

Top résa
Foyer de Nages et Solorgues
Paul a dix ans. Un gamin semblable à beaucoup d'autres, s'accrochant à son ballon comme une moule à son rocher. Il n'aime pas lire, est un peu pataud, enfermé dans ses peurs, son manque de confiance, se prend les pieds dans ses émotions. Mais une rencontre avec une professeure "hors normes", amoureuse de la littérature et véritable magicienne de la pédagogie, va bouleverser sa vie. Passionnée, exigeante, rieuse, émouvante, enjouée, tenace, inspirée... elle va faire découvrir à son élève un monde magique. De Pagnol à Barbara, d'Aragon à Monsieur Lihn, en passant par Proust, Pennac, Sartre, d'étonnement en étonnement, Paul va apprendre à franchir les portes d'un jardin extraordinaire, celui des mots. Deux formidables artistes : Lyne Lebreton (comédienne) et Cliff Paillé (auteur, metteur en scène et comédien) nous embarquent dans cette merveilleuse aventure initiatique. On en sort avec l'envie d'apprendre, de découvrir, de grandir encore et toujours. De vivre. Une ode à la lecture et à la soif d'apprendre, encore et toujours. Sorte de "Cercle des poètes disparus" à la française, cette pièce jubilatoire, récompensée par 3 Petits Molières, triomphe depuis 3 ans en Avignon comme à Paris.
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10/10 (131 avis)

-18%

dès 8,95€

Affiche de Mythes en Thérapie

Mythes en Thérapie

Nouveauté
Laurette Théâtre Avignon - Petite salle
Quatre patients improbables. Un psy stoïque. Des séances qui dérapent. Chat GPT, le Petit Prince, Jeanne d'Arc, et la tante de Batman sur le divan de Sigmund Freud... Dans le calme apparent d'un cabinet de thérapie, les séances s'enchaînent avec une succession de patients hors du commun. Premier à se confier : ChatGPT, une intelligence artificielle en plein burn-out, submergée par des demandes absurdes à toute heure. Il rêve d'une vie simple. Ensuite arrive la tante de Batman, complètement dépassée par son neveu qui se transforme en chevalier noir à chaque repas de famille. Puis vient Jeanne d'Arc, en pleine médiation de groupe... avec ses voix. Elles veulent toutes commander, personne ne veut écouter. Enfin, le Petit Prince, fraîchement installé à Paris, découvre la vie sur Terre avec ses yeux d'enfant. Il raconte ses premières expériences. Le maître de séance, qui n'est personne d'autre que Sigmund Freud, conserve son calme (du mieux qu'il peut...) face à des situations plus improbables les unes que les autres. Il pose ses questions, trie les confidences pour qu'elles s'emboîtent parfaitement dans la thèse qu'il rédige en secret. Au fil des consultations, quelques interruptions inattendues viennent troubler l'ordre fragile du cabinet... Une comédie absurde et grinçante, qui fait défiler sur le divan des figures emblématiques de la culture, de la fiction et de l'Histoire — et qui nous révèle la (presque) vérité sur la création d'une des plus grandes révolutions intellectuelles du XX? siècle. "Un vrai délire" – France Spectacles "Des situations comiques poussées à l'extrême, un vrai régal" – LNVF Succès Paris saison 2025/2026
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10/10 (103 avis)

-32%

dès 16,25€

Affiche de La Marge

La Marge

Grenier Théâtre
Après RAVE 1995, la Compagnie A poursuit son exploration de l'histoire Rave dans un nouveau chapitre. Sur scène : 3 comédiens, Sylvain Baurens, Maxime Calvet, Ibrahim Hadj Taïeb, et le musicien-compositeur Pierrot Corpel pour un Théâtre-Techno où beats live, électro-machines, vidéos et lasers nous entrainent dans le voyage intime et vibrant de la techno. Entre musique, théâtre et engagement ce spectacle est une épopée sonore, rebelle et libre. La Marge : lieu de liberté, de résistance et d'unité face à la répression et aux politiques d'isolement. Parce que c'est dans la marge qu'on corrige les erreurs.

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-36%

dès 16,50€

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À propos des biopics et spectacles historiques au théâtre

Envie de voir un spectacle inspiré d’une histoire vraie ou d’un personnage célèbre ?
Bienvenue dans l’univers des biopics et spectacles historiques 🎭
Sur cette page, tu retrouves des pièces de théâtre et spectacles inspirés de faits réels, de grandes figures historiques ou d’événements marquants.
👉 Des histoires vraies… mais en version live.

📖 C’est quoi un biopic au théâtre ?
Un biopic (biographical picture), c’est un spectacle qui raconte la vie d’une personne réelle.
Au théâtre, ça donne :
  1. des portraits de personnalités célèbres
  2. des destins hors du commun
  3. des histoires vraies adaptées sur scène
  4. des récits historiques incarnés
Tu peux voir des spectacles sur :
  1. des artistes
  2. des scientifiques
  3. des figures politiques
  4. des icônes culturelles
  5. ou des anonymes au destin exceptionnel

🏛️ Les spectacles historiques : quand l’Histoire prend vie
Les spectacles historiques plongent dans les grandes périodes de l’Histoire :
  1. Révolution française
  2. guerres et événements majeurs
  3. biographies historiques
  4. faits divers marquants
  5. grandes figures du passé
👉 Le théâtre permet de revivre ces moments avec émotion, intensité et proximité.

🎭 Pourquoi voir un biopic ou un spectacle historique ?
✔ Tu apprends quelque chose (sans t’en rendre compte)
✔ Tu découvres une histoire vraie
✔ Tu vis l’émotion en direct
✔ Tu redécouvres l’Histoire autrement
✔ Tu vois des personnages prendre vie sur scène
C’est souvent à la fois captivant, instructif et émouvant.

🔥 Les spectacles historiques à voir en ce moment
Sur cette page, tu retrouves :
🏆 les spectacles les plus réservés
⭐ les mieux notés par le public
🆕 les nouveautés
💸 les promos disponibles
⏰ les spectacles à voir ce soir ou cette semaine
👉 Parfait pour une sortie culturelle différente.

🎟️ Quels types de biopics voir au théâtre ?
Tu peux découvrir :
  1. des seuls-en-scène biographiques
  2. des pièces historiques
  3. des spectacles inspirés de faits réels
  4. des biographies d’artistes ou de personnalités
  5. des spectacles mêlant histoire et fiction
Que tu sois passionné d’Histoire ou simplement curieux, il y a forcément un spectacle pour toi.

❓ Questions fréquentes sur les biopics et spectacles historiques

C’est quoi un biopic au théâtre ?
C’est un spectacle qui raconte la vie d’une personne réelle ou un événement historique.

Peut-on voir des spectacles historiques à Paris ?
Oui, de nombreux théâtres proposent des pièces inspirées de faits réels ou de personnages historiques.

Les biopics sont-ils fidèles à la réalité ?
Certains sont très fidèles, d’autres prennent des libertés artistiques.

Quel spectacle historique voir en ce moment ?
Tu peux consulter les spectacles disponibles sur cette page pour découvrir ceux à l’affiche.

Pourquoi voir un spectacle historique ?
Pour apprendre, ressentir et découvrir l’Histoire autrement.
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