Hernani

Belle soirée théâtrale dans cette revisite de ce classique !

Avec cette relecture originale d’Hernani, Édouard Dossetto transforme le drame romantique de Victor Hugo en un véritable thriller politique contemporain sombre et violent. Doña Sol est aimée par trois hommes : son oncle, le vieux duc de Silva, qui désire l’épouser ; Don Carlos, le roi appelé à devenir empereur ; et Hernani, fils d’un grand d’Espagne banni puis exécuté par le père du roi. Noble déchu devenu bandit, Hernani incarne la révolte. Doña Sol, prête à tout pour conquérir sa liberté autant que son amour, refuse de se soumettre. Le roi, le bandit et le vieillard s’affrontent dans une mise en scène nerveuse, au souffle cinématographique, où les jeux de lumière, le rythme des scènes et plusieurs trouvailles scénographiques nourrissent une tension constante. Doña Sol apparaît en sweat à capuche, le roi arbore de longs cheveux sous un casque de moto, tandis qu’Hernani, couvert de tatouages, impose une présence presque insurrectionnelle. Ces choix esthétiques inscrivent l’œuvre dans une modernité incisive. De la première scène jusqu’au dénouement, qui conduit du sang au poison,amour, vengeance et pouvoir se mêlent dans une tragédie où une jeunesse sans concessions préfère la mort à la compromission. Les alexandrins prennent ici toute leur puissance. Doña Sol, ardente, sensible et déterminée, bouleverse par son mélange de fragilité et de courage. Hernani fiévreux et habité, partagé entre passion et devoir. Don Carlos inquiétant et autoritaire, tandis que le duc de Silva est implacable et tragique, prisonnier d’un honneur qui le conduit au pire. Sans jamais trahir les vers de Victor Hugo, cette adaptation révèle la modernité de cette œuvre qui a causé une rupture dans l’histoire du théatre. Elle rappelle avec force que les combats d’Hernani pour la liberté, contre l’abus de pouvoir, la violence et la corruption demeurent actuels. Mise en scène de Edouard Dossetto?Avec Marie Benati, edouard Dossetto, alex Dey, leslie Gruel, guillaume Villiers-Moriamé, anaïs Ansart-Grosjean

En général, je suis plutôt du genre à me méfier des classiques, que ce soit en littérature ou au théâtre. C'est après en avoir discuté avec @setsobooks que ma curiosité a finalement pris le dessus. Le texte était une découverte totale pour moi. Victor Hugo écrit en alexandrins, et si cela peut sembler désuet au premier abord, on se laisse peu à peu porter par la musicalité des répliques. À mesure que l'intrigue avance, l'oreille s'habitue et le texte devient étonnamment fluide. Je m'attendais à une mise en scène très classique pour une oeuvre de cette envergure. La surprise n'en a été que plus belle. Cette adaptation ose mêler les époques : décors et costumes jouent avec les anachronismes, pleinement assumés, ce qui donne à l'ensemble une esthétique singulière. Par moments, j'y ai même retrouvé une ambiance de dark romance, pour celles et ceux qui apprécient le genre. Le jeu des comédiens est intense. Mention spéciale à Marie Benati qui campe une Dona Sol combative, qui refuse d'être un simple enjeu de pouvoir, une simple victime romantique. En bref, je ne suis pas encore réconciliée avec le théâtre classique... mais grâce à cette adaptation de Hernani, c'est en bonne voie.

Deux êtres que tout oppose s'aiment envers et contre tous. Entre passion, vengeance, pouvoir et soif de liberté, Victor Hugo tisse une intrigue où chaque rebondissement fait monter le suspense jusqu'à l'inéluctable. Servie par des comédiens d'une remarquable intensité et une mise en scène d'une grande maîtrise, cette adaptation saisit autant qu'elle bouleverse. Un spectacle incontournable .

Une pièce si mythique que c’est toujours un pari risqué de la porter, tant les attentes peuvent être grandes. Nuit Orange le fait avec audace et brio. L’an dernier, j’avais déjà été fascinée par la modernité et la justesse avec laquelle cette troupe avait monté la Guerre de Troie n’aura pas lieu, donnant au texte de Giraudoux une résonance effroyablement actuelle. Dans Hernani, les comédiens sont d’une intensité rare, tour à tour vibrants et implacables, incroyablement expressifs, totalement habités. La puissance tragique est distillée avec un naturel étonnant qui embarque le spectateur entre climax et decrescendo, lui permettant de souffler avec une bouffée d’espoir avant de se raidir à nouveau. Lors de la première, durant une réplique clé, un téléphone s’est mis à sonner dans la salle. Or loin d’être déstabilisé, le comédien a su jouer de son texte/avec son texte pour l’adapter à cette situation incongrue, si bien qu’on aurait presque pu croire que la sonnerie faisait partie de la scène. En tout cas l’acteur a réussi à lui donner un sens : c’était fabuleux, impressionnant ! Quant à la mise en scène, elle est à la fois créative et ingénieuse ; elle permet à Nuit Orange de nous emporter dans son univers et une esthétique qui lui est propre.