Chanson Française à Avignon
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Thomas Fersen : Comme on quitte un imperméable
Prix carte OFF
La Scala Provence
En coproduction Zouave/ La Scala, ce spectacle mis en scène par Samuel Achache sera créé cet été à Avignon, puis joué à Paris et en France jusqu'à l'été 2028. Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, " Comme on quitte un imperméable " raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l'exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Voyage initiatique, épopée aussi piquante que rocambolesque, les dangers auxquels s'expose le héros sont autant de rituels de passage à l'âge adulte. Tendre et drôle, Comme on quitte un imperméable nous emporte par la puissance poétique de son écriture. Auteur-compositeur et interprète, Thomas Fersen est une figure singulière de la chanson française avec son inimitable sens de l'évocation.
dès 13,25€
Dernier Motel
Prix carte OFF
La Scala Provence
L'acteur principal se perd entre fiction et réalité et disparaît du tournage. C'est là que le concert alternatif commence. Ce Motel qui n'était qu'un décor devient le Dernier Motel. Derrière chaque porte, il revoit ses rêves et ses cauchemars, ses désirs et ses peines. Derrière chaque porte, un souvenir, une chanson. Et dans la salle de réception, on danse, on chante, on crie jusqu'à perdre haleine. Ce concert, c'est l'histoire d'un tournage qui déraille, d'un acteur qui perd son identité, mais qui la retrouvera peut-être dans le monde du rêve. Productions Upton Park, Arsenal Productions, Compagnie La Caravelle
dès 13,25€
No Mad : Rangé Sauvage
Nouveauté
Théâtre de l'Arrache-Coeur
Avec No Mad, chaque chanson est une histoire. Pour cette nouvelle création, le quintet réitère sa collaboration avec Pierre Dodet, orfèvre des mots, et poursuit son chemin au plus près du vivant, là où le besoin de refuges affleure. No Mad nous livre des poèmes comme on trouve des forces nouvelles pour être au monde ; il y a dans leur monde des contes magiques, des fauves qui veillent sur nous et de grandes traverses de lumière où se reflètent nos vies, nos chagrins, nos tendresses. Parce qu'il y a toujours quelque part le feu qui crépite, l'orage qui gronde, un battement de cil et l'audace qui ne les quitte pas. C'est doux et sauvage. "Tout s'efface et de tout prendre soin", comme un mantra qui revient. Avec la richesse de l'ensemble vocal, ses puissantes harmonies et son généreux instrumentarium (clarinettes, violoncelle, alto, percussions, harmonium...), No Mad poursuit l'exploration de l'immense palette dynamique et expressive que seule la dimension acoustique permet. À travers cet univers feutré, baroque parfois, qui leur est propre, les cinq musicien·nes chanteur·euses entrelacent leurs voix, cordes, souffles et percussions. L'éclairage à la bougie pousse le spectateur à tendre l'oreille. Mouvant, laissant à peine deviner les expressions, il nous invite à nous plonger dans les lumières vacillantes avec tout autour l'obscurité et ses souvenirs, notre imagination, nos peurs et nos rêves. Avec leur folk poétique qui touche au plus profond de chacun·e, cette énergie subtile et ancestrale qui célèbre la beauté du vivant, Rangé Sauvage sera une nouvelle expérience sensorielle, intime, essentielle.
-86%
dès 2,25€
Les 3 B : Brel, Barbara, Brassens
La Nouvelle Étincelle
Il y a des chansons qui traversent les décennies sans prendre une ride. Ce concert rend hommage à trois figures majeures de la chanson française du XXe siècle : Barbara, Jacques Brel et Georges Brassens. Trois univers singuliers, trois écritures puissantes, tour à tour tendres, engagées, insolentes ou bouleversantes. De la poésie à fleur de peau de Barbara à la fougue brûlante de Brel, en passant par l'élégance malicieuse de Brassens, leurs chansons racontent l'amour, la liberté, la solitude, le temps qui passe – et nous parlent encore, intensément. Sur scène, quatre artistes font revivre ces répertoires avec finesse et personnalité. Bien plus qu'un simple tour de chant, ils nous convient à une rencontre vivante avec des poètes dont les mots et les mélodies continuent d'éclairer notre mémoire collective.
-11%
dès 15,25€
Florentin Fouch dans Les 8 péchés
Prix carte OFF
Théâtre de l'Arrache-Coeur
Florentin Fouch est un jacteur des temps modernes. Avec lui les mots ne tiennent pas en place. De carnets en carnets, ce travailleur du texte - compositeur et chanteur à l'eau de ruse jongle avec les mots, les notes et les images, entre humour et poésie. Il nous livre à travers ce concert une interprétation moderne des 7 péchés capitaux. Mais quel est le 8ème ? "Les 8 péchés" est un hommage facétieux aux failles humaines, une exploration ludique de nos vices, un regard amusé sur nos contradictions les plus secrètes. Sur scène, Florentin Fouch s'accompagne de ses claviers et s'entoure de ses 2 acolytes, Florent Estienne, batteur percussionniste aux mille trouvailles, et Simon Depys, guitariste électrique au jeu inventif. Ensemble, ils donnent une pulsation groove aux chansons de Florentin qui s'aventure alors entre échappées Hip hop et improvisations. Le public se fait complice et parfois souffleur de vers. Au centre, un grand carnet mène la danse entre calligrammes et jeux d'écriture. Les mots y passent de la page à la voix et de la voix au rythme. Une présence féminine (incarnée par la circassienne Clémentine Longuet) vient remettre en jeu l'équilibre qui s'installe, donne voix aux péchés qui se racontent et interroge les rapports de force. "Les 8 Péchés" s'empare des clichés et s'en amuse pour nous livrer un concert poétiquement (in)correct.
-46%
dès 9,25€
Ma vie son oeuvre : Renaud 1975-1985
Nouveauté
Théâtre l'Arrache-Coeur - salle Boris Vian
Pour la première fois, Léonid enfile les chansons d'un autre et présente un nouvel O-S-N-I (objet scénique non identifié), puisant dans la mine d'or des dix premières années du répertoire de Renaud. Le spectacle fait fi du folklore lié à la vedette pour se concentrer sur la puissante sensibilité des textes de l'artiste. Pour cela, Léonid s'autorise toutes les libertés scéniques et musicales avec pour boussole, la gratitude et le profond respect qu'il voue à Renaud depuis l'enfance. Pensé et créé tout au long de l'année 2023, " Ma vie, son oeuvre / Renaud 1975-1985 " a depuis été programmé une centaine de fois un peu partout en France. Audacieux par la liberté revendiquée dans la réadaptation et l'interprétation du répertoire, le spectacle prend tout le monde à revers. Ceux qui, comme Léonid, ont grandi avec Renaud, re-découvrent ce qu'ils croyaient connaitre par coeur. Les sceptiques, embarqués par les arrangements habiles et minutieux du Trio, revoient bien souvent leurs préjugés sur le chanteur de variété en prenant conscience de la la singularité de l'oeuvre de l'un des auteurs les plus inspirés de son temps. Avignon 2026 sera l'occasion pour Léonid d'effectuer quelques travaux de rafraîchissement sur le spectacle pour entamer pimpant l'acte 2 de la tournée " Ma vie, son oeuvre / Renaud 1975-1985 ".
-41%
dès 11,25€
Sten et Chardon dans Les dossiers secrets de la Sacem
Théâtre de l'Arrache-Coeur
Les artistes de variété sont notre patrimoine culturel. Et pourtant les connaissez-vous si bien ?
Avec la rigueur scientifique qui les caractérise et à travers des démonstrations théoriques ou musicales, les enquêteurs d'élite de la Sacem - Mikael Sten et David Chardon - font la lumière sur la plus grande manipulation de masse de l'histoire de l'humanité : la variété.
Dick Rivers comprenait-il l'anglais ?
Brassens est-il vraiment mort et Ferrat repassé ?
Un spectacle à voir avant qu'il ne soit interdit !
Carlos était-il chanteur d'Oasis ? Et Goldman... sax ?
-46%
dès 10,25€
Le Caribou Volant : Bohème théorie
Prix carte OFF
Théâtre de l'Arrache-Coeur
Les chansons du Caribou Volant sont nourries de voyages et d'histoires, elles mêlent violon, mandoline, guitare, clavier et flûte traversière à des voix complices et naturelles. Yoan Giansetto & Ninon Moreau voguent entre jazz, reggae et musique folk, créant un son éclectique. Des toits de Paris à l'appartement de Jano le Québécois en passant par les sentiers d'une Baïta italienne, leurs aventures s'entremêlent avec tendresse, coup de théâtre et éclats de rire. Mélodies joyeuses et arrangements soignés : un concert lumineux à ne pas rater ! Francofans "Il y a chez Le Caribou Volant quelque chose des Cowboys Fringants, mais également des ogres de Barback ou de La Rue Ketanou." Hexagone "Humain, doux et chaleureux." Culturebox - France TV "Les deux artistes distillent beaucoup d'humour dans leurs chansons." Nos Enchanteurs "Chanson folk et poétique."
-27%
dès 13,25€
La Brûlure (Révolution)
Atypik Théâtre
Présenté en 2025 au festival Off, (Avant) La Brûlure abordait la prise de conscience du monde à travers des figures symboliques. Le nouveau volet, Révolution, s'attache à des personnes et des combats, littéraires, culturels et réels, avec des textes construits comme des chants de résistance, où les mots deviennent des armes, non pour détruire mais pour tenir, affronter. La guerre les traverse, mais sans posture héroïque, laissant une place essentielle à l'amour. Sur scène, trois musiciens, chant live, guitares électriques et basse, portent un univers vibrant, soutenu par les accompagnements de l'album. Ce concert-spectacle propose, dans une salle climatisée, une expérience sensible, immersive et profondément vivante accompagnée de vidéoprojections.
-93%
dès 1,25€
Lady Elles : À la vie, à la scène
Prix moins cher que carte OFF
Ambigu Théâtre
Lady Elles rentre de tournée. Dans leurs valises, la bande originale d'un nouveau spectacle musical. C'est un duo, un couple. C'est l'histoire de leur vie. Ça commence par un coup de fil, ça continue par un coup de foudre. Elles vous racontent les débuts dans les bars, les lieux improbables, les salles minuscules, les fou-rires, les nuits blanches. Entre mélodies et récits, elles tissent un dialogue, elles se répondent, se rapprochent, se querellent, invoquant au passage la quête d'un monde meilleur et la résistance. A la vie, à la scène, n'est pas juste un spectacle où se mêlent théâtre, musique et humour, c'est aussi un voyage dans les coulisses de leur amour et de leurs chansons. Dans leur univers rock-poétique ou guitare électrique et flûte traversière sont de connivence, la poésie rencontre la force du Rock, et chaque mot raconte une part d'Elles dans un jeu de miroirs ou se glissent des portraits féminins sans concession. C'est drôle, tendre, vibrant. C'est une déclaration d'amour à la vie, à la scène et à ce lien indestructible qui les unit.
-47%
dès 11,25€
De vous à moi : De Véronique Sanson à Joce Ballerat
Ambigu Théâtre
"De vous à moi" met en regard deux écritures : celle de Véronique Sanson et celle de Joce Ballerat. Deux générations de femmes artistes, deux univers musicaux singuliers qui se croisent avec exigence et cohérence, sans pastiche ni imitation. Le spectacle propose une lecture sensible et contemporaine de ces répertoires, dans un format piano-voix, avec une mise en scène épurée qui valorise l'émotion, le texte et l'interprétation. Sur scène, Joce Ballerat impose une présence sobre et magnétique, au service d'une chanson qui touche au coeur sans jamais forcer le trait.
dès 11,25€
Poèmes de secours – Julie Lagarrigue
3T Avignon - Les Platanes
Des formes brèves, directes, nécessaires. Des chansons écrites pour traverser. Une écriture saluée pour sa justesse Après les fff Télérama des Amours Sorcières (2020), Julie Lagarrigue nous emmène là où la chanson devient chair, parole et présence. Poèmes de secours n'est ni un concert, ni un spectacle. Sans artifice, le trio compose une matière vivante et organique, portée par : "une voix bouleversante, des textes d'une poésie émouvante" (RécréAction) et "toujours fluide, évidente, réconfortante" (Télérama). Le Vélo Qui Pleure est une association artistique, engagée dans la création, la production et la diffusion du spectacle vivant, avec une attention particulière portée à la transmission artistique et aux projets de territoire. Référencée ADAGE et Pass Culture, l'association développe des projets artistiques et pédagogiques en lien avec les écoles, hôpitaux, structures sociales et médico-éducatives, en France et à l'international. Le Vélo Qui Pleure soutient la création contemporaine sous toutes ses formes et défend une vision du spectacle vivant comme espace de partage, d'émotion et de lien social. Son action repose sur trois piliers indissociables : créer, diffuser et transmettre.
-28%
dès 15,25€
Steph Le Doré en concert
Atypik Théâtre
Passionné par la poésie mais venu du théâtre, Steph se tourne progressivement vers la chanson. Après avoir côtoyé la scène rock bordelaise et aussi rencontré le chanteur Alain Bashung, il intègre un groupe de rock alternatif parisien, se produisant sur scène à de multiples reprises, avant de développer son projet plus personnel Steph Le Doré, accompagné par Guerran Sellin à la guitare et Étienne Cimetière Cano à la batterie et aux programmations. Ayant réalisé son dernier Ep Melancholic tendencies au studio Baboo Music à Asta'ort et concocté 2 titres singles avec Napo Romero, compagnon de route de Mano Solo, Steph décide de reprendre la route pour se produire à nouveau sur scène dans un style "chanson / slam / poésie / rock". Le voici à Avignon pour croiser votre route !
-93%
dès 1,25€
L'Homme Héron en Spectacle-Concert
Prix moins cher que carte OFF
Théâtre de l'Arrache-Coeur
2 dates Exceptionnelles. Après son Avignon OFF 25 et la sortie de son album "Drôles d'espèces". Trop sensible pour dire la vie au premier degré, Stéphane s'est inventé Homme Héron. Entre humour piquant et poésie décalée, seul en scène, il se raconte. Il suit son fil narratif, tisse des chroniques sociétales pour rire de nos travers ou de nos inquiétudes légitimes. Il nous parle, chante, joue, virevoltant avec toute l'élégance de sa maturité entre son dispositif musical et les envolées de son grand manteau dissymétrique ! L'Homme héron fait "son spectacle" ! Pour qui l'a vu sur scène, c'est son terrain de jeu et le rapport au public sa grande force, avec une adresse aussi directe que délicate dans ce spectacle-concert singulier. La structure mère de ce volatile un peu solitaire, c'est son piano. Mais cette histoire d'amour s'est enrichie au fil du temps d'une texture électro, de synthés, donnant à l'ensemble une atmosphère néo-vintage. Le timbre de son parlé chanté, sur des textes ciselés, offre une dynamique de choix pour cette ambiance électro-pop. Alors parce que la poésie est à portée de main des humains, parce que la société râpe un peu et parce qu'il y a urgence à être ensemble maintenant, l'Homme Héron invite à prendre de la hauteur avec bonne humeur, à mettre des mots pour adoucir le poids des maux. Ne ratez pas cette pépite hors-format et généreuse. "Un sacré univers, beaucoup de poésie, du théâtre, de la tendresse, une très belle écriture... quant au jeu de piano : sublime !..." Francis Cabrel.
-46%
dès 9,75€
La Fontaine Unplugged
Nouveauté
Théâtre de L'Arrache-Coeur - Salle de l'Alizé
Trois comédiens-chanteurs s'emparent malicieusement des fables de Jean De La Fontaine pour les ré-écrire et en faire des chansons. Jouer avec le propos, le recontextualiser avec liberté, prolonger le récit ou insuffler de nouveaux personnages afin de créer des relectures décalées et pleines d'humour : ici le Héron en fashion victim, veut porter du IKKS, le Corbeau addict aux réseaux sociaux, est amadoué par un algorithme rusé ; Perrette rêve de faire fortune en tant qu' influenceuse... L'humeur est solaire et les inspirations musicales, variées (folk sixties, rap, fox-trott en symphonie, slam et chant lyrique), accompagnées de guitare, clavier, accordéon, cloches, tuba, percussions, etc. Ces dernières sont finement dosées laissant ainsi la part belle aux arrangements vocaux et aux textes. Les interprètes également multi-instrumentistes prennent grand plaisir à donner vie à ce bestiaire florissant et à l'énergie communicative. Infusées de leurs sensibilités et questionnements actuels, vous découvrirez leurs variations décapantes, originales et fidèles à l'esprit du grand fabuliste. Un spectacle au verbe aussi drôle que piquant : des chansons à voir et à entendre entre réflexions et éclats de rire.
-47%
dès 12,25€
Les Poètes Chanteurs
Théâtre des Brunes
Deux frères, Rémi Beer-Demander, ténor formé aux Conservatoires de Paris & d'Aix-en-Provence, et Vincent Beer-Demander, mandoliniste, professeur au Conservatoire de Marseille. Le Troisième frère, le guitariste Grégory Morello, a grandi avec ces deux derniers, parcourant le monde à leurs côtés depuis le début de leur carrière musicale. La famille s'élargit enfin avec Pascale Sicaud, mezzo soprano reconnue et pianiste. Aussi à l'aise dans le répertoire classique et contemporain que dans le tango et la valse, ces 4 musiciens s'adonnent, pour notre plus grand plaisir, aux jeux des mots enchantés. Ceux des pépites de la chanson française, qui sont notre patrimoine et dont les refrains sont dans nos coeurs et nos mémoires : Brel, Piaf, Ferré, Nougaro, Barbara, des poètes d'hier et d'aujourd'hui.
-32%
dès 16,25€
Christel Kern : Hommage à Maurane
Théâtre des Brunes
Christel Kern, une voix bouleversante et troublante de similitudes avec Maurane, est accompagnée de Philippe Decock, qui fut le pianiste et directeur musical de la chanteuse. Un duo qui partage l'héritage de celle que l'on surnommait Mau, une des plus grandes voix francophones. Richard Cross, coach vocal de Maurane et de Christel Kern, parraine ce concert. Fan ou non de Maurane, ce spectacle séduit toutes les générations, car il parle avant tout d'amour, d'amitié et d'humanité.
-35%
dès 16,25€
Paugam tropicalise Brassens
Nouveauté
Théâtre de l'Arrache-Coeur
Brassens rend visite à Paugam dans sa chaumière. Ils discutent au coin du feu de sujets communs. Des chansons en découlent.. Georges qui dit que ses musiques appartiennent à tout le monde est ravi et surpris aussi par le lyrisme qu'amène le chanteur ardéchois au "Vieux Léon", à "Jeanne" ou encore au "22 septembre". Nicolas en a fait un disque, "L'asssassinat" que Brassens écoute religieusement. Nicolas Paugam est l'une des plumes et voix les plus singulières de la scène francophone actuelle. Ses chansons entretiennent un équilibre aussi fragile que savant entre la complexité harmonique et l'évidence mélodique, la rigueur des constructions et la spontanéité d'une expressivité débridée. Jonglant entre jazz, la chanson décomplexée et le musique populaire brésilienne, il a signé une bonne dizaine d'albums truffés de compositions originales (dans tous les sens du terme) avant de se lancer tout récemment dans un nouveau défi consistant à adapter le répertoire de la figure tutélaire ultime : l'immense Georges Brassens. Miraculeusement, son album de reprises, intitulé "L'Assassinat" déjoue les écueils redoutés: l'amour sincère et la compréhension profonde des chansons du moustachu sétois permettent à Paugam de les faire sonner comme siennes le plus naturellement du monde, sans jamais sombrer dans la révérence scolaire ni dans la démantibulation cérébrale. C'est en solo, qu'il présente son concert mis en scène intitulé "Paugam tropicalise Brassens "
-49%
dès 8,25€
Berger et Sanson : Quelques mots d'amour en rappels
Nouveauté
Théâtre de l'Arrache-Coeur
Dans le sillon de leur spectacle "Toute une vie sans se voir" qui met en scène un opéra pop autour des chansons de Véronique Sanson et Michel Berger (salué par la critique et éligible aux Molières 2024), Julie Rousseau et Bastien Lucas continuent leur exploration de cette correspondance en chansons pour en dévoiler de nouveaux trésors avec cette fois pour objectif le plaisir simple du concert. Ils partagent ainsi par d'autres chansons (et non sans humour) les coulisses du travail d'arrangement à deux pianos et de la mise en relief de ce dialogue. Comme des rappels qui dureraient le temps d'un récital...
-46%
dès 10,75€
Ludivine Faivre dans Emporte-moi
Nouveauté
L'Incongru
Portées avec intensité par un trio de musiciens mêlant habilement les sons des guitares, de l'accordéon, de la trompette et du piano. Les signes du théâtre dans chaque chanson et de la poésie dans chaque recoin. Une invitation à l'extravagance, à l'intime, au culot... à être soi.
-92%
dès 1,25€