La Panade

La Panade est l’une des plus belles surprises que j’ai vues au Festival d’Avignon. Un spectacle d’une justesse incroyable, à la fois drôle, tendre et profondément humain. Les comédiens sont remarquables : leur énergie, leur sincérité et leur complicité rendent chaque scène vivante et authentique. On passe du rire à l’émotion avec une fluidité impressionnante, sans jamais tomber dans l’excès. La mise en scène est inventive, rythmée et met parfaitement le texte en valeur. Ce qui m’a le plus marquée, c’est la capacité du spectacle à parler de sujets universels avec beaucoup de finesse. On en ressort le sourire aux lèvres, mais aussi avec matière à réfléchir. C’est le genre de pièce qui reste en tête bien après les applaudissements. Un vrai moment de théâtre, généreux et intelligent. Si vous êtes au Festival d’Avignon, ne passez surtout pas à côté. 10/10, je recommande sans la moindre hésitation !

Troupe superbe, très bon jeu d'acteur ! Je n'ai pas vu le temps passer 👌 Je recommande vivement 😁 J'ai beaucoup rigolé

J'ai bien aimé ce jeux lent, qui dit tellement de choses. J'ai ADORE merci

Super spectacle !

La Panade à l’Episcène La Panade, premier texte du jeune auteur belge Léopold Schoemans, est une fable poétique qui mêle humour, mélancolie et réflexion existentielle. Pyo et Uyobak vivent reclus dans un château, quelque part en Europe de l’Est. Élevés « à la cuillère d’argent », ils répètent inlassablement les mêmes gestes, rythmés par la panade quotidienne, symbole d’une existence confortable mais vide. L’arrivée inattendue de cousins revenus du monde extérieur vient bouleverser cet équilibre et pousse Pyo à s’interroger : peut-on souffrir lorsqu’on ne manque de rien ? Faut-il oser quitter une sécurité qui est devenue une prison ? Dans la lignée de Beckett et d’Ionesco, Léopold Schoemans signe une œuvre à la fois drôle, tendre et profondément humaine, qui interroge le confort, l’ennui, l’émancipation et la peur de vivre. Lui-même interprète le rôle de Pyo avec une grande sensibilité. Mise en scène par Velourya Cabay et Caroline Donnelly, cette création de la Compagnie Vostok séduit par son univers onirique et hors du temps. Portée par deux comédiens exceptionnels, La Panade est une parenthèse poétique, lunaire et émouvante qui laisse longtemps son empreinte sur le spectateur.

C'est tellement bien de se laisser porter au fil des rencontres du hasard ! Rêver entouré de burlesque, de poésie, de questionnement... Un texte de régal.. Un jeu, une scénographie parfaite, belle. Merci pour cette découverte et cette rencontre 😊??

Spectacle exceptionnel, plein d'humour, de sensibilité, de finesse de jeu de mimiques, d'expression corporelle,. Beaucoup de complicité, de talents, costumes, scénographie recherchée. Écriture du spectacle poétique. Une jeune Compagnie avec des comédiens...plein de Promesses! À voir absolument ! Coup de coeur !

Véritable coup de coeur ! Une écriture intelligente, un décor réfléchi et esthétique, des comédiens excellents. Le spectateur découvre petit à petit un univers, les personnages, leurs pensées et leurs doutes. J'ai particulièrement apprécié l'intelligence avec laquelle la pièce est construite et écrite. Le spectateur s'interroge, écoute, découvre, réfléchi ... La fin est particulièrement réussie. A découvrir !

Un spectacle profond et drôle à la fois. Écrit pas le comédien principal, la pièce questionne la place des privilégiés dans la société. De plus, le jeu des comédiens est d'une grande qualité. Je recommande !

La panade est une pièce contemporaine superbement écrite et jouée par de remarquables jeunes comédiens. L'intrigue tout autant que la mise en scène et les costumes et décors ne m'ont pas laissé indifférent. Je recommande fortement !