Spectacles à Avignon
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Le Malade Imaginaire en la majeur
Prix carte OFF
Essaïon-Avignon
Argan est persuadé d'être l'homme le plus malade du monde. Afin de s'assurer un secours quotidien et durable, il a décidé de marier sa fille à un médecin. Mais celle-ci ne compte pas se laisser faire... On swingue, on se dispute, on tousse, on chante, on rit mais surtout, comme dans toutes les comédies du grand Molière : On s'aime ! Quatre artistes pour dix rôles, un malade imaginaire mais des enjeux bien réels, des mélodies entraînantes accompagnées au piano pour une adaptation légère et inattendue.
-27%
dès 18,25€
Post ! Comédie musicale d'un présent proche
Prix carte OFF
Essaïon-Avignon
Post ! est une comédie musicale en trois histoires, où l'humour grinçant flirte avec l'absurde. D'une appli de rencontre anonyme à un smartphone en burn-out, en passant par une I.A. qui crée des papas : une farce numérique où l'humain bugue, la machine s'émeut, et nos relations passent en mode avion.
-27%
dès 18,25€
Après la chute - Pietragalla-Derouault
Prix carte OFF
La Scala Provence
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault signent une fresque chorégraphique sur la résilience humaine et la force du collectif. Portée par la puissance de la Symphonie n° 7 de Beethoven puis l'élan hypnotique du Boléro de Ravel, la pièce traverse le chaos pour révéler notre capacité à nous reconstruire ensemble. Les corps luttent, chutent, résistent... puis se rassemblent et se réinventent. Inspirée du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus, cette création célèbre la beauté du combat humain et l'élan commun qui nous pousse à avancer, encore et toujours. Une expérience sensorielle forte, physique, poétique et profondément actuelle. Création du Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault
-20%
dès 19,50€
La Vie de Bohème
La Nouvelle Étincelle
D'après l'opéra de Giacomo Puccini, écriture et texte Olivier Desbordes Cette nouvelle adaptation de La Vie de bohème propose une forme intime mêlant théâtre et musique. Inspirée de Puccini et d'Henri Murger, elle réunit sur scène neuf artistes — six chanteurs et trois musiciens — autour d'un récit profondément humain : celui de la jeunesse, de ses élans, de ses amours et de ses désillusions. Portée par une formation musicale légère, la mise en scène privilégie la proximité et la simplicité. Entre nostalgie et vitalité, le spectacle fait résonner avec finesse les espoirs et fragilités d'aujourd'hui en décalant l'action à notre époque. Note d'intention : "Cela fait plusieurs années que je souhaitais mettre en chantier une version plus intime et surtout plus théâtrale de l'opéra de Puccini que je connais très bien ! J'ai réalisé plusieurs mises en scène de La Bohème, à Poznan en Pologne, à l'opéra de Massy, à l'opéra de Dijon, au festival de Saint-Céré. J'avais déjà la conviction qu'il fallait que je m'attaque à la structure de l'oeuvre, non pas pour la dénaturer, mais pour trouver un autre angle d'attaque plus intime et expérimental. Tant pour échapper à l'acrobatie vocale et trouver une forme plus simple, que pour réunir de très jeunes artistes d'horizons variés (théâtre, comédie musicale, lyrique). Cette infidélité à Puccini est une fidélité à ses états d'âme lorsqu'il écrit dans ses mémoires à la suite d'une lecture au piano de l'ouvrage : "Nous avions le sentiment d'avoir perdu notre jeunesse." Le sujet intime, l'initiation à la vie réelle de ce groupe d'amis, la découverte de la finitude, la perte des illusions et des rêves mais sans désespoir, tel est l'axe de travail pour ce projet. Je souhaite dans cet opus, poursuivre le travail que j'ai fait sur la forme "opéra" pour la rapprocher du théâtre et de la simplicité. Poursuivre et rebondir sur cet espace vide initié par Peter Brook. La Vie de bohème, oeuvre chorale, est l'idéal pour réaliser ce projet mixte autour de l'intimité de la tendresse et de la jeunesse. Je souhaite transmettre à une jeune génération de comédiens/chanteurs ce travail particulier qui a toujours été notre choix artistique fondamental. La couleur de l'arrangement musical apportera cette intimité qui permettra un travail d'interprétation théâtrale, elle ressemblera à ces orchestres des cafés à Venise ou à Vienne qui retranscrivent les grands opéras pour des trios de musiciens pendant que l'on bavarde sur les terrasses. Elle posera la musique et l'histoire dans la vie et dans la rue..." Olivier Desbordes
-28%
dès 15,25€
Les Affamés
Prix carte OFF
La Scala Provence
C'est l'histoire d'une société scindée en deux... les Affamés d'en haut et les Affamés d'en bas. L'histoire d'un monde de soifs et d'appétits, de chasseurs et de proies, d'oppresseurs et d'opprimés, dans lequel la part du lion se taille à coups d'ongles et de dents, sauvagement, sans pitié. Où survivre est une fermentation, un semis souterrain, un secret échangé de bouche à oreille, un souffle retenu au coeur de l'inframonde. Un réseau de résistance à court-circuiter le système, porteur d'espoirs et de perspectives, dont les armes seraient des poèmes de mots légers comme des plumes d'anges et solides comme la dignité. À relever les épuisés, à redresser les humiliés, à nourrir les affamés. À réveiller les morts. Qu'ils dansent et chantent ensemble et toujours !
-21%
dès 22€
Le petit pianiste
Nouveauté
Théâtre l'Arrache-Coeur - salle Boris Vian
Après l'Enfant de l'Orchestre, Morgane Raoux nous livre une histoire touchante qui nous parle de transmission, d'entraide, de passion, d'amitié et de réparation grâce à la musique. Lui, c'est Pierrot, un petit garçon solitaire qui ne parle plus depuis qu'il est entré à la grande école, mis de côté par les autres enfants. Elle, c'est Martha, une vieille dame vivant seule avec son chien, pianiste concertiste à la retraite qui n'a pas la langue dans sa poche. C'est la musique qui va les réunir. Une relation d'entraide et de profonde complicité va se nouer entre eux deux. Martha va initier Pierrot au piano. Au fur et à mesure des leçons, l'enfant va s'approprier ce nouveau langage et la musique deviendra son moyen d'expression. Les mots dansent dans sa tête au rythme des mélodies des grands compositeurs (Chopin, Mozart, Schubert, Beethoven, Schumann, Satie, Liszt, Debussy....) qui se transforment en chansons. Cette histoire de complicité intergénérationnelle nous parle de transmission, de la beauté de la rencontre de l'autre, de l'inconnu, mais aussi des vertus libératoires de l'ouverture à l'art. Elle nous questionne sur notre capacité à accueillir la différence et à aimer, à laisser passer la lumière dans chacune de nos fêlures. Adapté du livre-CD raconté par Guillaume Gallienne paru Chez Nathan Jeunesse et Victorie Music disponible sur les plateformes de streaming et en librairie et sur place le jour du spectacle avec dédicaces Extraits presse : "La magie de la musique ! " (Le Monde) "Une magnifique histoire d'amitié intergénérationnelle" (Radio Classique) "Merveilleux" (France Télévision – Les Maternelles) Arrangements : Olga Vassileva Création lumières : Kelly Furtado Scénographie : Zoé Ceulemans Production : Victorie Music Coproduction : Théâtre Montansier, Madame Clarinette, Bandes de Canailles Avec le soutien de la Sacem, de la Spedidam, et du CNM
-92%
dès 1,25€
Brel & Barbara : Quand on n'a que l'Amour !
Ambigu Théâtre
Un duo qui unit les univers de Brel et Barbara en chansons, paroles et images, comme une ultime rencontre entre ces deux êtres " tombés de la même étoile " (Marie Chaix).
La relation complice et mystérieuse de Brel et Barbara dans la vie, leur amitié, se prolonge dans leurs oeuvres respectives, mises ici en parallèle, en dialogue : leur quête d'absolu, leur vision du monde nourrie tout à la fois des blessures de l'enfance et de leur " sacré goût de vivre " !
Immanquablement ça nous parle d'amour !
Martine Bousquet et Hervé Tirefort très remarqués pour leur création 2022 en Avignon " Barbara, mes Hommes ", poursuivent ici leur recherche sensible et toujours très documentée autour de Barbara.
Brel et Barbara se rencontrent au début des années 50 à Bruxelles alors qu'ils ne sont pas encore connus. C'est un coup de foudre d'amitié qui durera toute une vie.
Brel dit " Barbara, c'est mon frère...elle a un grain, mais c'est un joli grain ! " : il l'encouragera même à écrire ses propres chansons alors qu'elle est interprète (notamment de Brel et Brassens) au cabaret de l'écluse à Paris au début des années 1960.
" Quand on n'a que l'amour " est un spectacle chanté et théâtral, construit à partir de cette complicité, des images du film " Franz* " et des chansons dont les thématiques se répondent en écho, se croisent, se mêlent.
En toile de fond : la guerre, l'enfance, la bêtise, le voyage, la quête d'absolu mais aussi l'humour et l'amour bien sûr !
Rien n'est jamais tiède, jamais banal: sans passion, pas de vie possible, il faut se brûler et cheminer toujours vers un absolu, vers sa vérité.
Tricher n'est pas de mise !
-30%
dès 16€
Ténor in flamenco
Prix carte OFF
Théâtre de l'Optimist
Rosita, envoûtante danseuse flamenco et Marco, talentueux ténor italien, vivent une idylle amoureuse. Le succès aura t-il raison de leur histoire ? "Ténor in flamenco" (succès Festival Off d'Avignon 2023, 2024 & 2025), c'est la rencontre inédite entre l'art lyrique et l'art andalou, au travers de la figure du ténor italien (Ténor Di Bettino) et de la danseuse andalouse (La Loli). L'histoire d'amour entre les protagonistes est le fil conducteur d'un show musical original et familial qui allie la musique, la danse, le théâtre et le chant (en italien, en espagnol, en anglais et en français). Un éventail de couleurs flamenco et de mélodies solaires, telles que "Besame mucho", "Caruso", "Singing in the rain" ou encore "For me formidable". Plébiscité meilleur show musical aux "Avignon Awards" - les Prix du Public - (n°1 en 2023 & 2025, n°2 en 2024) et dans toute la France! Laissez-vous envoûter par le charme italien et la fougue andalouse ! Ténor Di Bettino. Né dans une famille de musiciens amoureux de Bel Canto, d'un père italien admirateur de Luciano Pavarotti et d'une mère passionnée de Maria Callas, le Ténor Di Bettino a très tôt évolué dans l'art lyrique et a découvert à l'âge de 8 ans ses capacités vocales. S'ensuit un parcours parsemé de récompenses. Reconnu internationalement, son talent l'amène à voyager et séduit le public de Paris à Marseille, de Milan à Glasgow en passant par Barcelone et Athènes. La Loli. C'est aux côtés de sa grand-mère que La Loli a rencontré l'Espagne. Bercée par les opérettes de Luis Mariano et la grâce de Carmen Sevilla, c'est à 7 ans qu'elle se révèle "Bailaora". Passionnée, elle s'envole pour Séville auprès des "Maestros". De l'Olympia aux Arènes de Nîmes, elle se produit jusqu'en Italie et à Barcelone. En 2019, elle crée sa compagnie de danse Ojalá et continue de transmettre son art au travers de nombreuses écoles et tablaos.
-45%
dès 13,25€
Sur les traces d'Arsène Lupin : entre magie et mentalisme
Laurette Théâtre Avignon - Petite salle
Le mentaliste Jean-Michel Lupin s'invite dans vos pensées et rend un hommage passionné et poétique au célèbre Gentleman Cambrioleur Arsène Lupin.Avec mystère, magie et poésie, Jean-Michel Lupin poursuit la quête d'Arsène Lupin. Lecture du langage non verbal, numérologie, manipulation de la pensée et prédictions étonnantes et amusantes, suivez la trace du plus grand des mentalistes et découvrez son secret. Spectacle familiale et interactif, faites un merveilleux voyage dans un monde de légendes, de secrets et de poésie ! Succès Festival OFF Avignon depuis 2016. Succès Paris, Lyon et tournées. NOUVELLE SCENE : "De loin le spectacle du genre le plus intéressant vu sur la capitale".
-28%
dès 15,25€
Brassens : à Georges déployé !
Ambigu Théâtre
"Brassens à Georges Déployé" : un Brassens dans tous ses états ! Martine Bousquet et Hervé Tirefort revisitent l'oeuvre intemporelle de Georges Brassens dans un spectacle musical où la poésie et l'humour du grand Georges prennent une dimension toute particulière. Accompagnés d'un piano aux accents jazzy, ils reprennent ses chansons en solo ou en duo, explorant les thèmes chers au poète : l'amour, les femmes, la liberté, l'engagement, la mort, l'amitié... "Brassens à Georges déployé" est une immersion dans l'univers du troubadour sétois, et comme chez Brassens les copains ne sont jamais bien loin, d'autres voix s'inviteront dans le spectacle : des artistes qui ont marqué et inspiré Brassens, à commencer par Charles Trenet, le fou chantant. Hervé Tirefort, pianiste et chansonnier-caméléon et Martine Bousquet, chanteuse solaire, nous arrivent tout droit de Sète, où ils ont grandi avec les mots et les musiques de "Tonton Georges". Programmés en 2021 pour le centenaire Brassens à Sète, ils font carton plein en Avignon depuis 2022 avec "Barbara, mes Hommes" ou "Quand on n'a que l'amour, Brel, Barbara".
-30%
dès 16€
Le Livre
Au Vieux Balancier
Entre marionnettes, jonglage et musique, 2 personnages espiègles et taquins proposent avec humour leurs remèdes à l'ennui. Ensemble ils cherchent. Des mots, des jeux, des chansons, tout est prétexte à occuper le temps. Jusqu'à ce qu'ils ouvrent... le Livre !
Chaque page est une nouvelle aventure, une nouvelle histoire, une nouvelle ambiance, et si l'ennui te rattrape, tourne la page !
Le tout est joué, chanté, entre poésie et humour.
La musique, création originale mêlant accordéon, chant, flûte traversière, handpan et pédale de boucle, est omniprésente et mène le jeu. Les balles qui rebondissent donnent le rythme, on s'en imprègne, s'en amuse, les sons se superposent. Les chansons guident les pas des personnages, des objets, des marionnettes.
Un spectacle qui nous invite tous à lire, à lire encore et toujours, pour s'évader, pour s'inventer, pour s'oublier ou se retrouver quand on en a besoin.
-43%
dès 9,25€
Philippe Roche dans Génération Mashup
Le Paris
Le nouveau spectacle de Philippe Roche Il joue la comédie en chanson, fait dialoguer les générations, et mélange les styles avec humour et émotion. Philippe traverse les époques, bouscule les repères et fait exploser les frontières entre comédie et performance vocale. " La musique nous rassemble, le mashup en est la meilleure partition, et notre voix le plus bel instrument... " Un spectacle drôle, touchant, intergénérationnel... et profondément vivant. Rire ou chanson, il ne faut plus choisir : faites les deux. Distribution : Voice's Prod
-16%
dès 21€
Rit Qui Qui : Le grand Bain des gens qui flottent
Théâtre Carnot
Dans sa chambre d'enfant, entourée de ses amis, elle décide de grandir. Il y a les fêtes d'anniversaire, les premières aventures sans les parents, les changements du corps : le monde s'élargit. Mais tout n'est pas simple. Se jeter dans le grand bain, c'est aussi plonger vers l'inconnu ! La découverte de nouveaux espaces, prendre sa place, flotter entre deux âges... C'est excitant, un peu flippant, et franchement flou. Et c'est surtout apprendre que les adultes, eux aussi, cherchent encore. Ce nouveau concert exprime toute l'âme des Rit Qui Qui : une élégance indisciplinée, portée par un univers musical sophistiqué mêlant pop urbaine, chansons, J-rock, rap, électro et beats dancefloor. Un concert pop avec des artistes aux influences multiples. Spectacle familial à partir de 5 ans. Pour les enfants... et les adultes qui ne veulent pas rester assis 5 musiciens sur scène Un line-up live hybride : chant, sax, guitare, basse, batterie, beats électro & choeurs.
-30%
dès 13,75€
Dans ta liste
Théâtre L'Autre Carnot
Plongez dans l'univers touchant et drôle d'Audouin, un rêveur étourdi qui oublie tout... sauf ce qu'il note précieusement dans sa liste. Entre magie visuelle, poésie et participation, ce seul-en-scène nous emmène dans un voyage tendre et burlesque sur les traces de la mémoire, des rêves et des petits riens qui font la vie. Avec une énergie contagieuse et des tours aussi surprenants qu'émouvants, Audouin nous rappelle que les choses les plus importantes ne s'oublient jamais vraiment... à condition de les écrire quelque part ! Un spectacle participatif, drôle et poétique, qui parle aux petits comme aux grands. Parce que parfois, il suffit d'une liste pour ne pas perdre de vue ses rêves... et ses chaussettes !
-26%
dès 11,25€
Les Trois Petits Cochons en chanson !
Marelle des Teinturiers
Retrouvez les célèbres cochons comme vous ne les avez jamais vus : débrouillards, farceurs... et un peu maladroits ! Mais, le petit méchant loup rôde... ou peut-être pas si méchant que ça ? Au programme : des chansons entraînantes, des décors magiques, des rebondissements inattendus et surtout... une belle dose d'humour et de tendresse. Une comédie musicale qui enchantera les petits comme les grands !
-30%
dès 9,25€
Romain le Magissier Paticien
Théâtre de L'Observance
Pâtissier ou Magicien ? Magicien ou pâtissier ? Depuis qu'il a 5 ans, Romain n'en démord pas : il veut être pâtissier ! Mais à l'adolescence il se découvre du talent pour l'art de la Magie . Que faire ??? et bien Romain a choisi de ne pas choisir : Il sera les deux ! Il vous embarque donc dans son univers surprenant, où la gourmandise se marie parfaitement avec l'illusion. Armé de son fouet, Romain vous embarque pour un voyage sucré, plein d'humour et de Magie . Il vous confiera ses dilemmes, ses astuces et ses meilleures recettes ! Un spectacle à déguster comme une gourmandise avec des yeux d'enfant.
-41%
dès 11,25€
Brassens vu par un cheval !
Ambigu Théâtre
Balade à Sète sur un Cheval 2 trois ! Ou plutôt à "Cette" où Brassens a grandi. Comment comprendre Brassens si l'on ne connait pas le berceau de ses chansons ? Dans ce spectacle musical, vous allez voir naitre et vivre Brassens : "ses amis, ses amours, ses emmerdes", faire la rencontre avec une "Bonna ...fée" qui l'a mis sur les chemins de la poésie. Vous parlerez sétois avec deux vieilles "Sétories" qui lui font une... "belle réputation". Voilà de quoi comprendre comment s'est construit l'amoureux, le libertaire, le poète... pardon le maître de la chanson française ! Dans une alternance des scénettes, de chansons, de lecture (participative), Cheval 2 Trois titille avec ses questionnements : Brassens poète ou pas ? Brassens croyant ? athée ou agnostique ?... Ce duo musical et complice (voix, guitare, ukulélé, percussions) n'oublie pas les zones d'ombres et donne son point de vue. Celui-ci est étayé par les chansons ou des interviews(ah ! la voix de Brassens !). Que dire de leur façon d'interpréter Brassens ? Les qualificatifs sont paradoxaux : "fidèle" et "original". On ressort du spectacle, attendri par les mots et les mélodies de Georges, avec un goût d'amour. On s'attend à retrouver les copains pour ouvrir des huitres, accompagné de picpoul et déguster une zézette à la sortie... "chiche" ! Dans ce spectacle entre théâtre et chanson, Brassens a "rendez-vous avec vous". Cela ne nous fera pas remonter le temps, mais ça va nous remonter le moral !
-28%
dès 15,25€
Marcel Cloques S.A Band
Ambigu Théâtre
Le public, ravi de retrouver son regard d'enfant en ressort regonflé, tout " Cloqué " de bonne humeur. On s'enthousiasme au fil des mélodies en suivant les aventures de ce personnage au regard étonné sur la vie. Là ou on ne l'attends pas, une chanson élégante résolument moderne qui vous " Cloq " à la peau. Ce troubadour et ses compositions décalées nous entraîne dans un univers tendre et drôle où danse les mots, servi par une guitare invitant à la fête. Cie Cloq S.A Band Mise en scène: Marcel Cloques Interprétation: Marcel Cloques ( guitare / chant / stompbox ) Création lumière: Pascal Lefebvre , Thomas Restiau Texte et Musique: Marcel Cloques
-23%
dès 16,25€
Y'a d'la Joie - Cabaret déjanté
La Nouvelle Étincelle
Une parodie joyeuse des vieux "Music-halls" des années 30 et 50 invite leurs figures emblématiques : des personnages épris de liberté, échappant à la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres. Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche et Trénet seront la` quelque part présents dans ce spectacle, garants d'un humour a` toute épreuve et parfois arbitres des inélégances. Une revue déjantée, décalée, dégenrée, dérangée ! Note d'intention : "Ce cabaret déjanté, décalé, dérangée et dégenrée : "Y'a d'la joie" a été conçu comme une parodie joyeuse des vieux Music halls des années 30 et 50. Il invite leurs figures emblématiques : des personnages épris de liberté, échappant a` la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres. C'est aussi, par la dérision, le moment de parler de notre époque d'inclusion mise en cause par les pouvoirs totalitaires ! Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche et Charles Trénet seront là quelque part présents dans ce spectacle, garants d'un humour à toute épreuve et parfois arbitres des inélégances. Cabaret humoristique et parfois transformiste, le décalage que nous avons mis en place fait à la fois référence à l'envers du Music-Hall de Colette et au Music-Hall de Jean-Luc Lagarce. C'est aussi un hommage très personnel à tout cet univers que j'ai pu découvrir jeune à mes débuts de carrière notamment auprès de Zizi Jeanmaire, avec qui j'ai fait mes premiers cachets, ou, depuis les coulisses de la scène du Lido, qui était un poste d'observation très instructif... Il ne faut pas oublier non plus la Faculté de Nanterre lorsque mon professeur de théâtre nous parlait du Cabaret Tabarin, le lieu de toutes les audaces et d'inventions artistiques... dans la joie de vivre quoi qu'il advienne ! C'est ce sens de la dérision que j'ai aussi découvert pendant mes 5 années passées au Palace, lieu mythique de la fin des années 70 où, responsable d'évènements artistiques et de fêtes, je confrontais des propositions loufoques au très sérieux monde de la mode. J'y ai travaillé aux côtés de Paolo Calia, collaborateur de Fellini. Avec ce Cabaret déjanté, je fais d'ailleurs référence à un des films de Fellini : "Les Feux du music-hall" un formidable hommage au caf'conc' et au cirque. Et puis il y'a l'histoire dans l'histoire avec ce spectacle qui illustre aussi la rencontre de 6 amis comédiens/chanteurs et musicien qui partagent une complicité rare, pour certains depuis plus de 30 ans autour d'Opéra Éclaté et un amour de la chanson populaire française." Olivier Desbordes
-28%
dès 15,25€
Le Tout Petit Chaperon Rouge
Marelle des Teinturiers
Et si on changeait un peu l'histoire... Une petite fille, habillée en rouge, que l'on appellera le tout petit chaperon rouge va rendre visite à sa mère-grand qui est malade. En chemin, elle rencontre un drôle de lapin, une adorable souris et un Louloup un peu gourmand ! Et tout est bien qui finira bien... Louloup ne mangera pas mère-grand ! Une version originale, colorée, pleine d'humour et de tendresse pour les tout-petits. Avec musique, chansons et marionnettes.
-10%
dès 8,25€