Les spectacles à voir si t'as entre 18 et 30 ans
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A l'ombre des grands arbres
Théâtre Antoine Watteau
Une manière de dire que tout devient possible à condition de s'éloigner du modèle, du maître... et d'oser s'affranchir de ce qui semble nous déterminer. Avec légèreté et en chansons, Tony Melvil se lance dans la conception d'une nouvelle pièce musicale pour l'enfance, à la frontière du concert et du théâtre, avec l'envie de couper les fils invisibles qui empêchent parfois les graines d'exprimer toute leur fantaisie.
Le village de l'Allemand
Théâtre Roger Lafaille
Nés de mère Algérienne et de père Allemand, Rachel et Malrich sont élevés par un vieil oncle immigré dans une cité de banlieue parisienne, tandis que leurs parents restent dans leur village près de Sétif. Leur destin bascule en 1994, lorsque le Groupe Islamique Armé y massacre une partie de la population. Pour les deux frères, le deuil va se doubler d'une douleur bien plus atroce : la révélation de ce que fut leur père, cet Allemand qui jouissait du titre prestigieux de moudjahid... Pour la première fois adaptée au théâtre, la Cie des Asphodèles explore cette tension entre mémoire et silence. Inspirée d'une histoire vraie, l'intrigue suit Rachel et Malrich, deux frères que tout oppose, confrontés aux révélations sur le passé nazi de leur père. Le premier s'effondre sous le poids de cette vérité, tandis que le second s'en saisit pour questionner : sommes-nous comptables des fautes de nos parents ? Avec l'intensité d'une tragédie moderne, la pièce émeut, bouscule et console, rappelant que l'espoir, malgré tout, reste possible.
Boularès, Segal et Waits + Shabaka Hutchings
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Boularès, Segal et Waits : hommage à Abu Sadiya Guide spirituel et personnage populaire, Abu Sadiya est le fondateur du rite tunisien du stambeli, dans lequel musique et transe jouent une place centrale. Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits rendent hommage à cette figure mystique au travers d'Abu Sadiya, une vaste suite évocatrice qui mène l'auditeur des dunes du Sahara aux rues de Manhattan. Shabaka Hutchings : Of the Earth Le multi-instrumentiste britannique Shabaka Hutchings trace un parcours au croisement du jazz, des musiques spirituelles et des traditions du monde. Saxophoniste incandescent de la scène londonienne en 2020, il s'est illustré aux côtés d'Angélique Kidjo, Esperanza Spalding, ou Mulatu Astatke. En 2023, il choisit de se consacrer aux flûtes venues du monde entier, avec un penchant pour le shakuhachi, flûte traditionnelle japonaise. De cette métamorphose artistique naît l'album Of The Earth. Nourrie par ses voyages et ses recherches spirituelles, sa musique ouvre des espaces où le jazz dialogue avec la transe, le souffle et la contemplation, invitant à une expérience d'écoute intense, libre et profondément sensorielle.
Peer Gynt et compagnie
Théâtre Antoine Watteau
Ce concert dirigé par la jeune cheffe finlandaise Emilia Hoving met à l'honneur des compositeurs qui ont placé la Scandinavie sur la carte des grandes nations musicales au 19e et 20e siècle. Parmi eux, le danois Carl Nielsen, donne la mesure de son talent d'orchestrateur avec une oeuvre festive et pétillante, son ouverture de l'opéra Mascarade, inspiré de celui que l'on surnommait le "Molière scandinave", Ludvig Holberg. Le Concerto pour violon du finlandais Jean Sibelius est un très grand classique du répertoire pour violon et orchestre. Résonnera également la grande Septième symphonie de Sibelius, et l'histoire de l'un des personnages de fiction les plus attachants de la littérature norvégienne : le voyageur Peer Gynt et ses rencontres fantastiques avec des trolls.
Clarika & Barbara Carlotti : En Cavale
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
En Cavale est né d'un désir commun de Clarika et Barbara Carlotti de croiser leurs voix, leurs sensibilités et leurs univers artistiques autour de chansons de films liées à des personnages de femmes emblématiques. Mises en scène par Emmanuel Noblet, elles tissent un dialogue entre cinéma et musique et font vibrer les récits féminins. Des duos de solidarité (When Love Goes Wrong) aux mélopées d'espoir (Que Sera Sera), en passant par des hymnes de sororité (Get Into the Groove) et des passions tumultueuses (Le tourbillon de la vie), chaque chanson devient un écho de la vie des femmes, de leurs luttes et de leurs élans. Ces deux belles figures de la pop française, réinventant les arrangements vocaux des morceaux, créent des duos inédits qui enrichissent les oeuvres d'une lecture féministe, sensible et moderne.
Sans regrets ?
Théâtre Antoine Watteau
Et si tout s'arrêtait demain ? Que feriez-vous de votre dernière nuit ? Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l'adrénaline et l'humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique. Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion. Le ciné-cirque-concert prend vie sous vos yeux pour une immersion totale. Alors, prêts à tout lâcher pour plonger dans l'inconnu ? Sans regrets ?
S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E.
Théâtre Antoine Watteau
Et c'est précisément sa vie que ce spectacle traverse, porté par le flot considérable de son oeuvre. Qui est véritablement l'homme derrière le mythe ? Pour le comprendre, il faut puiser dans l'essence même de son théâtre. À travers les voix de ses contemporains – sa femme, sa troupe, Marlowe, la Reine Élisabeth – des extraits familiers de ses oeuvres prennent vie sous nos yeux pour raconter celui que la postérité appellera "le divin barde". Le monde entier est un théâtre, écrit Shakespeare, et c'est précisément dans l'écrin de son propre théâtre que trois comédiens et un musicien s'élancent pour imaginer son monde avec pour seul espoir de vous émouvoir et vous faire partager la magie intemporelle de William Shakespeare.
La loi du marché
Théâtre Antoine Watteau
Carine est une ex-ouvrière devenue chômeuse. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. A son grand soulagement, elle va trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. La dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ?
Le dîner chez les Français de Valéry Giscard d'Estaing
Théâtre Antoine Watteau
Dans cet épisode, le public assistera à l'un des mythiques dîners de Valéry Giscard d'Estaing et de son épouse chez des "français ordinaires". Décembre 1974, trois générations de Deschamps-Corrini sont réunies dans leur petite maison de Normandie. C'est le grand soir ! V.G.E et Anne-Aymone viennent dîner. Entre le feuilleté à l'andouille de Vire et la teurgoulle de Janville, les invités parleront de Minitel, d'avortement et d'un nouveau fléau, le chômage. Ils tenteront de rester calmes. Par quelques habiles métamorphoses, les comédiens feront entrer au salon publicités et chanteurs... Léo Cohen-Paperman vous convie à une grand-messe drolatique, télévisuelle et chaotique où l'Histoire entre en délire !
Huckleberry Finn
Théâtre Antoine Watteau
Dans les années 1840 aux États-Unis, un jeune garçon appelé Huckleberry Finn tente d'échapper à son père violent, en descendant le Mississipi sur un radeau de fortune. Il est accompagné par un esclave en fuite du nom de Jim, qui deviendra son ami et un père de substitution. Leur périple les amène à rencontrer les habitants du fleuve, qui témoignent des idées inégalitaires et racistes de leur époque. Peu à peu, Huck se défait de son éducation xénophobe et remet en question la société dans laquelle il a grandi. Gaëtan Gauvain signe une adaptation contemporaine et fidèle du classique Huckleberry Finn.
Vert
Théâtre Antoine Watteau
Partant de la dimension du vert à la fois éclatante, vivifiante mais aussi inquiétante et nimbée de mystère, l'espace prend la forme d'une petite colline verte, une butte végétale, un fragment de paysage vivant, un petit écosystème. Recouverte de mousses et de feuilles, elle respire, palpite, s'éveille lentement. Quelqu'un habite là. Un corps-jardin. Un corps-arbre. Une foule des petites créatures (serpent, grenouille, pivert, mais aussi feuilles) sera fabriquées à partir de matières végétales glanées, préservant ainsi les odeurs de sous-bois et de chlorophylle, partie intégrante du vert.
Jérémy Charbonnel dans Seul tout
Top avis
Théâtre Antoine Watteau
Mais où est-ce que ça a merdé ? Jérémy Charbonnel livre ses galères de papa célibataire qui se bat pour ne pas finir comme son père... Mais pas que ! Dans ce spectacle authentique et sincère, Jérémy est en quête de réponses pour mieux comprendre sa vie. Mais pour trouver des réponses, encore faut-il se poser les bonnes questions... Avec un humour caustique et une touche de tendresse, il transforme ses échecs en leçons de vie, nous montrant qu'il faut parfois tout perdre pour mieux se retrouver. Un spectacle drôle, touchant, et surprenant !
Le procès d'une vie
Théâtre Roger Lafaille
Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l'enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en oeuvre pour l'aider. Mais l'avortement clandestin tourne mal... Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l'Histoire. Texte Lauréat de l'Aide à la Création ARTCENA – Œuvre librement inspirée de la vie de Gisèle Halimi et de "Le procès de Bobigny – Choisir la cause des femmes" © EDITIONS GALLIMARD
C'est pas parce qu'on fait troupeau qu'on est des moutons
Théâtre Antoine Watteau
Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur ce qui les attire, les empêche, les effraie ou les tient en vie dans l'action collective. Naviguant entre fantasme et pragmatisme, névroses personnelles et puissance des joies partagées, compote de pommes géante et tube populaire chanté à tue-tête, l'équipage ne sait pas s'il arrivera à bon port, mais il tente le voyage...
Un Démocrate
Théâtre Antoine Watteau
Edward Bernays (1891-1995), neveu de Freud, invente dans les années 20 à New York des méthodes de manipulation des masses sans précédent. Au nom de la Démocratie US, il met au point la fabrication du consentement et vend indifféremment savons, Présidents, cigarettes et coups d'État. Goebbels lui-même s'inspire de ses méthodes... 9 ans après sa création, le spectacle résonne toujours davantage, et rentre en collision avec une actualité mondiale qui nous oblige à repenser nos démocraties, et le pouvoir de la communication, de la propagande et du Big Data dans un monde hyperconnecté.
Tom Wouda dans Authentique
Théâtre Roger Lafaille
Un voyage magique où émotion et humour seront les maîtres mots d'une évasion dans le voyage de sa vie ! Une représentation originale et complète dans laquelle vous découvrirez son don pour l'art de la magie (Manipulation, Mentalisme etc...), le tout sublimé par ses talents de pianiste. Il tiendra une seule promesse : Être lui-même, être " AUTHENTIQUE "
Le roi Lear
Théâtre Antoine Watteau
Lear, roi vieillissant et orgueilleux, décide de diviser son royaume entre ses trois filles en fonction de l'amour qu'elles lui portent. Cette décision, prise dans l'aveuglement de la vanité, engendre un chaos irrémédiable, où trahisons, folies et luttes pour le pouvoir se multiplient. Dans une nouvelle traduction restitue toute la force poétique et la modernité du texte shakespearien, portée par une troupe de comédiens-musiciens, une scénographie monumentale et une mise en scène mêlant baroque et cabaret glam rock, cette tragédie interroge avec intensité notre rapport à la domination et à la transmission. -- Co-directeur scénographe créateur lumière Vincent Lefèvre. Traducteur Emmanuel Suarez Création des costumes Patrick Cavalié avec l'aide de Sandra Billon,composition Jeu et musique Jo Zeugma, Florent Chapellière, Maud Gentien, Julien Large, Laure Pagès, Camille Voitellier, Florian Westerhoff
La Crise
Théâtre Antoine Watteau
Brillant avocat parisien, Victor se réveille un jour pour apprendre successivement deux mauvaises nouvelles : sa femme le quitte et son patron le licencie. Totalement bouleversé, il cherche du réconfort auprès de ses amis et de sa famille. Le hic, c'est que tout ce petit monde est bien trop plongé dans ses propres problèmes pour compatir aux tourments de Victor. Coline Serreau livre une adaptation, à l'époque d'aujourd'hui, de son film culte des années 80 avec Vincent Lindon, Patrick Timsit, Zabou Breitman et Maria Pacôme, pour lequel elle a reçu en 1993 le César du Meilleur Scénario. Une comédie irrésistible et la radiographie féroce d'une époque non révolue.
Ulysse
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Ulysse de Jean-Claude Gallotta est l'un des chefs-d'oeuvre de la danse contemporaine des années 80. Josette Baïz était à l'époque sur scène. Quelques décennies plus tard, elle s'en empare pour le confier à son Groupe Grenade, un ensemble sans cesse renouvelé de danseuses et danseurs âgé·es de 9 à 13 ans. Les douze jeunes interprètes de ce nouvel Ulysse nous subjuguent de leur grâce et de leur fougue. Porté·es par des mélodies oniriques et entêtantes, ils·elles nous offrent un spectacle solaire qui met du baume au coeur.
Un bateau
Théâtre Antoine Watteau
Un enfant marche le long d'une grève de bord de mer. Au détour d'une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour. Le temps d'une rencontre et d'un cycle de marée, une épave va renaître. Deux marionnettes donnent corps aux dessins projetés par la manivelle d'un orgue à images et un musicien-bruiteur nous immerge dans un paysage mouvant et sonore. Un bateau évoque avec tendresse et poésie la faculté de l'enfance à se créer des mondes avec des bouts de ficelle, à rendre une dignité aux vieux objets abandonnés, le désir d'explorer l'inconnu.