Avis et critiques : Le Poids de l'Eau

Le texte ose parler de vulnérabilité masculine, de solitude affective et de peur du lien amoureux. Rien que pour cela, la démarche mérite d’être saluée. Les échanges cherchent souvent une sincérité brute et certaines confidences touchent réellement par leur simplicité. On sent aussi une volonté de montrer que l’amitié/amour peuvent naître dans les lieux les plus ordinaires, au détour d’une conversation inattendue. Cette humanité discrète traverse toute la pièce et crée plusieurs moments délicats, presque suspendus. L’atmosphère humide et fermée du vestiaire ainsi que des autres espaces fermés apporte enfin une proximité avec les personnages, comme si leurs blessures restaient enfermées avec eux entre les casiers et la vapeur d’eau […]

La scénographie, minimaliste, fait reposer toute la charge émotionnelle sur ce que les corps et les lumières parviennent à dire à eux seuls. Ici, un jeu d’ombres suffit à traduire la distance ou le rapprochement ; là, une musique surgit, inattendue, et accueille une confidence. L’eau elle-même – invisible, mais omniprésente – devient la métaphore centrale du spectacle : ce qui porte et ce qui noie, ce qui résiste et ce qui cède […]

Alexandre Testagrossa, auteur, metteur en scène et comédiens a construit un récit intelligent qui dévoile scènes après scènes, les traumas et les blessures de ses protagonistes. De manière fluide, il fait alterner les confrontations et les confessions des personnages en ajoutant des moments de bascule intérieure. Le public pénètre alors dans les pensées et les émotions intimes des deux hommes qui livrent des pièces manquantes de leur histoire. Un spectacle émouvant et plein d'énergie sur la capacité de deux êtres à se déplacer intimement pour trouver une nouvelle voie et alléger ainsi, le poids de l’eau de la vie.

L'écriture sensible et juste d'Alexandre Testagrossa, qui joue Franck, restitue formidablement les fragilités des deux hommes. Peu à peu, ces deux nageurs qui n'arrivent pas à se jeter à l'eau dévoilent leurs fêlures. Tous deux ont été blessés par la vie. Alexandre Testagrossa montre de manière bouleversante la somme des petits actes courageux qui permettent d'inventer une autre vie et de se donner une nouvelle chance. Les deux acteurs sont remarquables. Alexandre Testagrossa donne au personnage de Franck ironie, humour, pudeur. Joseph Gabison (Julien) a des éclats d'enfance dans le regard et dans le sourire. Leur alchimie fonctionne merveilleusement.

Le poids de l’eau est touchant par la vérité dans laquelle Franck et Julien échangent, s’opposent. Un désir est là, mais comment revenir vers ce désir, ou comment accepter ce désir-là ? Comment se dépasser ? Deux hommes qui ne veulent plus, ne savent pas ouvrir leur porte. Le spectateur crée parfois « tout seul » grâce aux mots, aux gestes, il imagine et développe toutes les difficultés passées et présentes de ces deux hommes. Une scénographie simplissime laisse une liberté au rapprochement qui tente de se faire, de s’accepter, qui essaie d’avancer enfin vers la facilité et la joie. Alexandre Testagrossa et Joseph Gabison offrent une force complète et sensible dans le petit espace du Théâtre Guichet Montparnasse. Nous sommes si proches d’eux que nous avons l’impression « d’être » dans cette histoire. […]

Cette scène qui va les unir et, cette fois, c'est Julien qui prend les choses en main et qui va révéler à lui... Franck. Il est des fois où l'élève dépasse le maître. En jouant à être, ils vont finalement être, exister. Cette mise à nu pudique qui les libère de l'enfermement, qui voit parler leurs corps dans une chorégraphie élégante, qui annihile les tensions et ouvre le champ des possibles est en tous points émouvante. Alexandre Testagrossa est très convaincant en mentor fragile, tourmenté et aimant. Et Joseph Gabison, formidable dans sa variation de jeu, est très émouvant et attachant à souhait. C'est, assurément, un comédien à suivre. […]