Lucienne Eden

Bravo pour ce magnifique spectacle où onirisme et humour vous transportent tout à long de cette belle histoire. Un grand bravo aux comédiens talentueux !

Spectacle exceptionnel !! La mise en scène est parfaite ! Les comédiens jouent magnifiquement bien, ils subliment ce texte très poétique, sans jamais appuyer la poésie, ils sont concrets, ils sont touchants, ils sont drôles, et méritent une salle complète tous les soirs ! Foncez !!

Superbe spectacle, très poétique qui nous fait voyager loin... Des comédiens très dynamiques avec une belle dose d'énergie ! Je recommande chaudement

Gaspard s’échoue sur le sable sur lequel Lucienne a grandi. Ils cherchent leurs parents qui pourraient les aider à quitter cette île. Mais c’est les premiers pas vers l’amour de deux enfants qui les guidera vers le monde. Ils partent vers leur avenir, armés simplement de maigres préparatifs, une poignée de sable. Lucienne Eden est un voyage intérieur poétique et sublime, qui berce, qui écarquille les yeux, et qui questionne sur le monde que nous laisserons à nos enfants. Les comédiens nous embarquent dans leur passion avec fougue, humour et innocence. Et quand l’aviateur de Saint exupery semblait résigné à finir sa vie sur le sable brûlant du désert, Lucienne Eden se résout à le quitter enfin, car même le plus grand voyage commence par un pas en avant.

Les 3 comédiens apportent une énergie sincère et un investissement évident, toutefois, je dois vous avouer que la pièce ne m'a pas trouvée. Arrivée trempée jusqu'à l'os par un temps exécrable ma perception s'est trouvée "très refroidie"... Certes des questions intéressantes sur la pollution des océans et l'environnement qui seront mieux perçues par un public plus jeune, se sentant plus investi... mais Edouard n'a pas été le seul à se retrouver échoué sur le sable...

Lucienne Eden propose un univers singulier, mêlant références bibliques revisitées et questionnements sentimentaux contemporains. À travers un fil rouge teinté de fantaisie autour d’Adam, Ève et du paradis originel, le spectacle explore les relations humaines avec un ton résolument générationnel. Les dialogues, les préoccupations affectives et les codes employés semblent s’adresser avant tout à un public de trentenaires, auquel je ne me suis personnellement pas totalement identifié. Cette distance avec les thématiques abordées a rendu l’adhésion au spectacle plus difficile. Il faut toutefois saluer l’engagement des comédiens, et particulièrement la prestation de la comédienne principale, qui apporte au personnage une spontanéité, une fraîcheur et un naturel très convaincants. Sa présence donne au spectacle une énergie sincère et vivante. Une proposition théâtrale qui trouvera sans doute davantage son public auprès d’une génération sensible à ces références et à cette manière d’aborder les sentiments amoureux.

Loufoquerie de l'imaginaire et énergie insolente de l’enfance : les trois jeunes comédiens dynamiques ne manquent pas d’enthousiasme. Cependant je n’ai pas réussi à adhérer à cette histoire, sauf dans la seconde partie où poésie et tendresse teintent le propos écologique.