Spectacle musical à Avignon
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Post ! Comédie musicale d'un présent proche
Prix carte OFF
Essaïon-Avignon
Post ! est une comédie musicale en trois histoires, où l'humour grinçant flirte avec l'absurde. D'une appli de rencontre anonyme à un smartphone en burn-out, en passant par une I.A. qui crée des papas : une farce numérique où l'humain bugue, la machine s'émeut, et nos relations passent en mode avion.
-27%
dès 18,25€
Le Malade Imaginaire en la majeur
Prix carte OFF
Essaïon-Avignon
Argan est persuadé d'être l'homme le plus malade du monde. Afin de s'assurer un secours quotidien et durable, il a décidé de marier sa fille à un médecin. Mais celle-ci ne compte pas se laisser faire... On swingue, on se dispute, on tousse, on chante, on rit mais surtout, comme dans toutes les comédies du grand Molière : On s'aime ! Quatre artistes pour dix rôles, un malade imaginaire mais des enjeux bien réels, des mélodies entraînantes accompagnées au piano pour une adaptation légère et inattendue.
-27%
dès 18,25€
La Vie de Bohème
La Nouvelle Étincelle
D'après l'opéra de Giacomo Puccini, écriture et texte Olivier Desbordes Cette nouvelle adaptation de La Vie de bohème propose une forme intime mêlant théâtre et musique. Inspirée de Puccini et d'Henri Murger, elle réunit sur scène neuf artistes — six chanteurs et trois musiciens — autour d'un récit profondément humain : celui de la jeunesse, de ses élans, de ses amours et de ses désillusions. Portée par une formation musicale légère, la mise en scène privilégie la proximité et la simplicité. Entre nostalgie et vitalité, le spectacle fait résonner avec finesse les espoirs et fragilités d'aujourd'hui en décalant l'action à notre époque. Note d'intention : "Cela fait plusieurs années que je souhaitais mettre en chantier une version plus intime et surtout plus théâtrale de l'opéra de Puccini que je connais très bien ! J'ai réalisé plusieurs mises en scène de La Bohème, à Poznan en Pologne, à l'opéra de Massy, à l'opéra de Dijon, au festival de Saint-Céré. J'avais déjà la conviction qu'il fallait que je m'attaque à la structure de l'oeuvre, non pas pour la dénaturer, mais pour trouver un autre angle d'attaque plus intime et expérimental. Tant pour échapper à l'acrobatie vocale et trouver une forme plus simple, que pour réunir de très jeunes artistes d'horizons variés (théâtre, comédie musicale, lyrique). Cette infidélité à Puccini est une fidélité à ses états d'âme lorsqu'il écrit dans ses mémoires à la suite d'une lecture au piano de l'ouvrage : "Nous avions le sentiment d'avoir perdu notre jeunesse." Le sujet intime, l'initiation à la vie réelle de ce groupe d'amis, la découverte de la finitude, la perte des illusions et des rêves mais sans désespoir, tel est l'axe de travail pour ce projet. Je souhaite dans cet opus, poursuivre le travail que j'ai fait sur la forme "opéra" pour la rapprocher du théâtre et de la simplicité. Poursuivre et rebondir sur cet espace vide initié par Peter Brook. La Vie de bohème, oeuvre chorale, est l'idéal pour réaliser ce projet mixte autour de l'intimité de la tendresse et de la jeunesse. Je souhaite transmettre à une jeune génération de comédiens/chanteurs ce travail particulier qui a toujours été notre choix artistique fondamental. La couleur de l'arrangement musical apportera cette intimité qui permettra un travail d'interprétation théâtrale, elle ressemblera à ces orchestres des cafés à Venise ou à Vienne qui retranscrivent les grands opéras pour des trios de musiciens pendant que l'on bavarde sur les terrasses. Elle posera la musique et l'histoire dans la vie et dans la rue..." Olivier Desbordes
-28%
dès 15,25€
Le Livre
Au Vieux Balancier
Entre marionnettes, jonglage et musique, 2 personnages espiègles et taquins proposent avec humour leurs remèdes à l'ennui. Ensemble ils cherchent. Des mots, des jeux, des chansons, tout est prétexte à occuper le temps. Jusqu'à ce qu'ils ouvrent... le Livre !
Chaque page est une nouvelle aventure, une nouvelle histoire, une nouvelle ambiance, et si l'ennui te rattrape, tourne la page !
Le tout est joué, chanté, entre poésie et humour.
La musique, création originale mêlant accordéon, chant, flûte traversière, handpan et pédale de boucle, est omniprésente et mène le jeu. Les balles qui rebondissent donnent le rythme, on s'en imprègne, s'en amuse, les sons se superposent. Les chansons guident les pas des personnages, des objets, des marionnettes.
Un spectacle qui nous invite tous à lire, à lire encore et toujours, pour s'évader, pour s'inventer, pour s'oublier ou se retrouver quand on en a besoin.
-43%
dès 9,25€
Rit Qui Qui : Le grand Bain des gens qui flottent
Théâtre Carnot
Dans sa chambre d'enfant, entourée de ses amis, elle décide de grandir. Il y a les fêtes d'anniversaire, les premières aventures sans les parents, les changements du corps : le monde s'élargit. Mais tout n'est pas simple. Se jeter dans le grand bain, c'est aussi plonger vers l'inconnu ! La découverte de nouveaux espaces, prendre sa place, flotter entre deux âges... C'est excitant, un peu flippant, et franchement flou. Et c'est surtout apprendre que les adultes, eux aussi, cherchent encore. Ce nouveau concert exprime toute l'âme des Rit Qui Qui : une élégance indisciplinée, portée par un univers musical sophistiqué mêlant pop urbaine, chansons, J-rock, rap, électro et beats dancefloor. Un concert pop avec des artistes aux influences multiples. Spectacle familial à partir de 5 ans. Pour les enfants... et les adultes qui ne veulent pas rester assis 5 musiciens sur scène Un line-up live hybride : chant, sax, guitare, basse, batterie, beats électro & choeurs.
-30%
dès 13,75€
Brassens vu par un cheval !
Ambigu Théâtre
Balade à Sète sur un Cheval 2 trois ! Ou plutôt à "Cette" où Brassens a grandi. Comment comprendre Brassens si l'on ne connait pas le berceau de ses chansons ? Dans ce spectacle musical, vous allez voir naitre et vivre Brassens : "ses amis, ses amours, ses emmerdes", faire la rencontre avec une "Bonna ...fée" qui l'a mis sur les chemins de la poésie. Vous parlerez sétois avec deux vieilles "Sétories" qui lui font une... "belle réputation". Voilà de quoi comprendre comment s'est construit l'amoureux, le libertaire, le poète... pardon le maître de la chanson française ! Dans une alternance des scénettes, de chansons, de lecture (participative), Cheval 2 Trois titille avec ses questionnements : Brassens poète ou pas ? Brassens croyant ? athée ou agnostique ?... Ce duo musical et complice (voix, guitare, ukulélé, percussions) n'oublie pas les zones d'ombres et donne son point de vue. Celui-ci est étayé par les chansons ou des interviews(ah ! la voix de Brassens !). Que dire de leur façon d'interpréter Brassens ? Les qualificatifs sont paradoxaux : "fidèle" et "original". On ressort du spectacle, attendri par les mots et les mélodies de Georges, avec un goût d'amour. On s'attend à retrouver les copains pour ouvrir des huitres, accompagné de picpoul et déguster une zézette à la sortie... "chiche" ! Dans ce spectacle entre théâtre et chanson, Brassens a "rendez-vous avec vous". Cela ne nous fera pas remonter le temps, mais ça va nous remonter le moral !
-28%
dès 15,25€
Marcel Cloques S.A Band
Ambigu Théâtre
Le public, ravi de retrouver son regard d'enfant en ressort regonflé, tout " Cloqué " de bonne humeur. On s'enthousiasme au fil des mélodies en suivant les aventures de ce personnage au regard étonné sur la vie. Là ou on ne l'attends pas, une chanson élégante résolument moderne qui vous " Cloq " à la peau. Ce troubadour et ses compositions décalées nous entraîne dans un univers tendre et drôle où danse les mots, servi par une guitare invitant à la fête. Cie Cloq S.A Band Mise en scène: Marcel Cloques Interprétation: Marcel Cloques ( guitare / chant / stompbox ) Création lumière: Pascal Lefebvre , Thomas Restiau Texte et Musique: Marcel Cloques
-23%
dès 16,25€
Y'a d'la Joie - Cabaret déjanté
La Nouvelle Étincelle
Une parodie joyeuse des vieux "Music-halls" des années 30 et 50 invite leurs figures emblématiques : des personnages épris de liberté, échappant à la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres. Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche et Trénet seront la` quelque part présents dans ce spectacle, garants d'un humour a` toute épreuve et parfois arbitres des inélégances. Une revue déjantée, décalée, dégenrée, dérangée ! Note d'intention : "Ce cabaret déjanté, décalé, dérangée et dégenrée : "Y'a d'la joie" a été conçu comme une parodie joyeuse des vieux Music halls des années 30 et 50. Il invite leurs figures emblématiques : des personnages épris de liberté, échappant a` la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres. C'est aussi, par la dérision, le moment de parler de notre époque d'inclusion mise en cause par les pouvoirs totalitaires ! Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche et Charles Trénet seront là quelque part présents dans ce spectacle, garants d'un humour à toute épreuve et parfois arbitres des inélégances. Cabaret humoristique et parfois transformiste, le décalage que nous avons mis en place fait à la fois référence à l'envers du Music-Hall de Colette et au Music-Hall de Jean-Luc Lagarce. C'est aussi un hommage très personnel à tout cet univers que j'ai pu découvrir jeune à mes débuts de carrière notamment auprès de Zizi Jeanmaire, avec qui j'ai fait mes premiers cachets, ou, depuis les coulisses de la scène du Lido, qui était un poste d'observation très instructif... Il ne faut pas oublier non plus la Faculté de Nanterre lorsque mon professeur de théâtre nous parlait du Cabaret Tabarin, le lieu de toutes les audaces et d'inventions artistiques... dans la joie de vivre quoi qu'il advienne ! C'est ce sens de la dérision que j'ai aussi découvert pendant mes 5 années passées au Palace, lieu mythique de la fin des années 70 où, responsable d'évènements artistiques et de fêtes, je confrontais des propositions loufoques au très sérieux monde de la mode. J'y ai travaillé aux côtés de Paolo Calia, collaborateur de Fellini. Avec ce Cabaret déjanté, je fais d'ailleurs référence à un des films de Fellini : "Les Feux du music-hall" un formidable hommage au caf'conc' et au cirque. Et puis il y'a l'histoire dans l'histoire avec ce spectacle qui illustre aussi la rencontre de 6 amis comédiens/chanteurs et musicien qui partagent une complicité rare, pour certains depuis plus de 30 ans autour d'Opéra Éclaté et un amour de la chanson populaire française." Olivier Desbordes
-28%
dès 15,25€
Madame Jazz(e) - Made in France
Ambigu Théâtre
Après une tournée qui l'a emmené de Paris à Fort de France, le spectacle Madame Jazz(e) est de retour au Festival d'Avignon, pour une nouvelle saison de chansons et d'histoires autour des divas du jazz et de la soul ! Cette édition "Made in France" s'enrichit de succès intemporels dans des versions en français créées spécialement pour le spectacle : la France et le jazz, c'est une histoire d'amour ! La chanteuse comédienne Abyale et son virevoltant pianiste Niels Sem vous emmènent à la rencontre de Lady Day, Nina Simone, Aretha Franklin, Tina Turner, Joséphine Baker... Leurs chansons iconiques, leurs rébellions, leur irrésistible envie de vivre, voilà qui donne envie de chanter ! Madame Jazz(e), c'est un duo de choc au chant et au piano, une scénographie vidéo qui nous rappelle les visages de femmes qui ont marqué la musique et l'histoire... Un spectacle ouvert à tous les amoureux de la musique.
-42%
dès 12,25€
L'amour est dans la salle
Prix carte OFF
Essaïon-Avignon
Après les sites et les appli de rencontre, si on décidait de se rencontrer en vrai dans une salle de théâtre ! Hervé Devolder, en Maître de cérémonie, des chansons inédites plein son piano, éveille nos propres rapprochements avec humour et légèreté. Le mariage n'est pas garanti ; il n'est cependant pas impossible... À déguster en solo ou à plusieurs...
-27%
dès 18,25€
Rémi Comptines : Ma guitare à tiroirs
Nouveauté
Confidentiel Théâtre
Et si une guitare pouvait cacher mille trésors ? Dans ce spectacle musical plein de surprises, Rémi Guichard invite les spectateurs à ouvrir les tiroirs de sa guitare magique. À l'intérieur : des comptines d'hier et des chansons d'aujourd'hui. Sur scène : une immense guitare prend place, s'illumine, échange avec Rémi et le public ! Par la voix, le geste et le jeu, les enfants voyagent au coeur du Pays des Comptines, chantent, observent et participent. Ils retrouvent leurs plus belles comptines, et découvrent de nouvelles chansons. Pensé spécialement pour les jeunes enfants et jusqu'à environ 7-8 ans, Ma Guitare à Tiroirs est un moment de partage joyeux, qui stimule l'imaginaire, l'écoute et le plaisir de chanter ensemble. Un spectacle complice et interactif, idéal pour les familles comme pour les centres de loisirs, crèches, assistantes maternelles... Chanteur pour les enfants depuis ses 23 ans, Rémi fête ses 35 ans de carrière ! Avec un disque de platine et deux disques d'or à son actif, il est l'artiste incontournable pour les petits. Au Casino de Paris le 13 décembre 2026.
-15%
dès 11,25€
Les 5 sens de Bonhomme de couleurs
Confidentiel Théâtre
"Les cinq sens de Bonhomme de couleurs" : un spectacle qui invite les enfants à vivre une aventure musicale ludique et participative. Guidés par Bonhomme de couleurs, les jeunes spectateurs partent à la découverte de la vue, de l'ouïe, de l'odorat, du toucher et du goût à travers des chansons entraînantes, des comptines, des expériences sensorielles et de petites histoires pleines de douceur. Pensé comme un véritable moment de partage, le spectacle stimule la curiosité naturelle des enfants, encourage leur participation et favorise l'éveil des sens dans une ambiance joyeuse et colorée. Les enfants observent, écoutent, devinent, chantent... et deviennent acteurs de l'histoire ! Un spectacle idéal pour les familles, les crèches et assistantes maternelles, les centres de loisirs et tous les lieux accueillant le jeune public, qui mêle plaisir, découverte et émotions, tout en respectant le rythme et la sensibilité des plus petits. Un moment magique à vivre ensemble, pour grandir en s'amusant.
-15%
dès 11,25€
La Petite Casserole d'Anatole
Confidentiel Théâtre
Anatole avance dans la vie avec sa petite casserole... elle fait du bruit, elle s'accroche partout et souvent, elle l'embarrasse et l'empêche. Les gens qu'il croise semblent ne voir que cette petite casserole, et Anatole souffre de sa différence. Mais derrière ce compagnon encombrant, se cache un trésor de talents, de rêves et de poésie ! Anatole est différent, et alors ? Au fil des rencontres, Anatole apprend qu'un petit rien peut changer beaucoup : un regard bienveillant, une astuce pratique, une chanson partagée... et voilà que le monde s'ouvre autrement. Entre musique et émotions, ce spectacle invite les enfants à chanter, à s'émerveiller et à découvrir que nos différences sont aussi nos plus grandes richesses. Un moment tendre à partager, pour grandir ensemble, le coeur léger et le sourire aux lèvres. D'après l'album jeunesse best-seller d'Isabelle Carrier La Petite Casserole d'Anatole, éditions Formulette – Bilboquet.
-15%
dès 11,25€
Mon Premier Opéra
Confidentiel Théâtre
Et si l'opéra devenait un jeu d'enfant ? "Mon premier Opéra" invite les enfants (et les grands qui les accompagnent !) à un voyage joyeux et immersif au coeur de la musique et de la voix. Guidés par Yoann Piazza, les enfants découvrent les grands airs du répertoire, certains adaptés en comptines faciles à retenir et à chanter. Ici, on apprend sans s'en rendre compte : les notes, le souffle, le rythme, mais aussi l'écoute, le mouvement et l'expression du corps. Sur scène, les sonorités se dévoilent une à une pour éveiller la curiosité musicale et stimuler l'imaginaire. Le spectacle est pensé comme un véritable moment d'interaction : les enfants chantent et participent, et les adultes partagent avec eux une expérience complice et chaleureuse. Dès les premières minutes, une relation de confiance et de joie s'installe, transformant la représentation en un instant de partage précieux, parfaitement adapté aux sorties culturelles en famille comme aux structures de l'enfance (écoles, centres de loisirs, assistantes maternelles, haltes-garderies...) Poétique, drôle et profondément vivant, "Mon premier Opéra" ouvre en douceur la porte du spectacle vivant et de l'opéra, en faisant de la voix et du corps de formidables terrains de jeu et d'émotion. Un premier pas enchanté dans le monde de la musique... dont on se souvient longtemps.
-15%
dès 11,25€
Sur les ailes de Baudelaire
Nouveauté
Atypik Théâtre
Dans cette fable initiatique faustienne mise en scène en concert rock, le double fictionnel et fantasmé de François Staal se débat pour survivre dans le monde moderne. ET il a une clé : la poésie de Charles Baudelaire... Mêlant des chansons de François Staal (le vrai) et des textes de Baudelaire lus ou chantés, ce concert-fiction est aussi le prétexte musical pour entendre et découvrir la poésie et l'esprit de Charles Baudelaire. Trois musiciens sur scène accompagnent en live le personnage principal. Lui chante et lit des textes qui construisent l'histoire, sur une musique " soft rock " (Baudelaire et son spleen ne sont-ils pas incroyablement rock ?) teintée de musique de film. Monsieur Staal raconte... " Ce soir je vais vous raconter mon histoire, celle improbable de ma rencontre avec Monsieur Baudelaire... ", une nuit de transe hypnotique, où il imagine dialoguer avec une vision à la fois ange et spectre de Baudelaire. C'est un concert à la croisée des arts, des styles et des époques, avec la musique (rock et classique, chanson ou musique de film), la poésie, l'art théâtral, l'image créée par IA dérivée de Chagall ou de Hopper, et une inspiration cinématographique. La volonté profonde de François Staal est de porter la magnificence de l'oeuvre de Baudelaire, de casser l'idée que sa poésie serait inaccessible ou rébarbative à notre époque. Car il veut voir un rockeur en Baudelaire. Il y a tant de modernité, d'intemporalité dans cette oeuvre que le plus grand nombre peut s'y retrouver, et peut-être plus encore en chansons, en spectacle. Ce spectacle est imaginé pour éveiller l'émotion avant l'intellect, passant outre les conventions, dans le plus grand respect de l'irrespect artistique.
-29%
dès 14€
Eau Chaude à Tous les Étages
La Nouvelle Étincelle
1955. Quatre jeunes femmes, employées à l'Hôtel Moderne, à Paris, s'affairent aux derniers préparatifs.Demain, c'est l'ouverture du Salon des Arts Ménagers. Demain, l'hôtel sera complet. Demain, on aura peut-être une machine à laver... Et en attendant, lorsque le patron n'est pas là, on travaille, on discute, on réfléchit et on s'amuse. A quoi ressemblent les " lendemains heureux ", quand on est une femme dans la France de l'après-guerre ? S'émanciper, est-ce se pervertir ? Se rêver indépendante, est-ce renoncer aux hommes ? Des mots d'hier pour des sujets toujours actuels. Le tout sans perdre une once de bonne humeur !
-30%
dès 9,25€
Anonyme était une femme - récital hors-piste
La Nouvelle Étincelle
Mettre en valeur des compositrices effacées, oubliées, voilà l'idée fondatrice du nouveau récital du Quatuor Ariane. Rapidement, le décorum est ébranlé, car au-delà de leur désir de soutenir la créativité au féminin, les quatre musiciennes éprouvent l'envie de déconstruire les cadres imposés, dénoncer les injustices et libérer les individualités. Partageant leurs vécus propres et la vie de ces artistes, elles montrent l'absurdité de certaines situations et invitent à la réflexion. Un récital classique version hors-piste s'adressant à un public averti comme aux néophytes. Décalé, engagé et transgressif, c'est un cri de liberté en vocalises !
-30%
dès 9,25€
Le petit pianiste
Nouveauté
Théâtre l'Arrache-Coeur - salle Boris Vian
Après l'Enfant de l'Orchestre, Morgane Raoux nous livre une histoire touchante qui nous parle de transmission, d'entraide, de passion, d'amitié et de réparation grâce à la musique. Lui, c'est Pierrot, un petit garçon solitaire qui ne parle plus depuis qu'il est entré à la grande école, mis de côté par les autres enfants. Elle, c'est Martha, une vieille dame vivant seule avec son chien, pianiste concertiste à la retraite qui n'a pas la langue dans sa poche. C'est la musique qui va les réunir. Une relation d'entraide et de profonde complicité va se nouer entre eux deux. Martha va initier Pierrot au piano. Au fur et à mesure des leçons, l'enfant va s'approprier ce nouveau langage et la musique deviendra son moyen d'expression. Les mots dansent dans sa tête au rythme des mélodies des grands compositeurs (Chopin, Mozart, Schubert, Beethoven, Schumann, Satie, Liszt, Debussy....) qui se transforment en chansons. Cette histoire de complicité intergénérationnelle nous parle de transmission, de la beauté de la rencontre de l'autre, de l'inconnu, mais aussi des vertus libératoires de l'ouverture à l'art. Elle nous questionne sur notre capacité à accueillir la différence et à aimer, à laisser passer la lumière dans chacune de nos fêlures. Adapté du livre-CD raconté par Guillaume Gallienne paru Chez Nathan Jeunesse et Victorie Music disponible sur les plateformes de streaming et en librairie et sur place le jour du spectacle avec dédicaces Extraits presse : "La magie de la musique ! " (Le Monde) "Une magnifique histoire d'amitié intergénérationnelle" (Radio Classique) "Merveilleux" (France Télévision – Les Maternelles) Arrangements : Olga Vassileva Création lumières : Kelly Furtado Scénographie : Zoé Ceulemans Production : Victorie Music Coproduction : Théâtre Montansier, Madame Clarinette, Bandes de Canailles Avec le soutien de la Sacem, de la Spedidam, et du CNM
-92%
dès 1,25€
Nel Blu
Nouveauté
Théâtre EpiScène
"Nel blu" est un solo de danse contemporaine issu d'un processus de recherche-création qui naît du dialogue avec l'oeuvre poétique de Dominique Fourcade. Le spectacle propose une expérience immersive où le corps, la voix et le son dialoguent avec le présent que nous habitons. Le bleu devient un espace à traverser où le mouvement se déploie sans chercher à raconter ni à conclure. Portée par la danseuse, chorégraphe et chercheuse Valentina Citterio, la pièce se construit dans le mouvement, entre pauses et répétitions, laissant apparaître un corps qui pense en agissant. Les poèmes de Fourcade affleurent ici fragmentés. La musique originale de Riccardo Curcio, en dialogue avec le piano et la voix de Luna Bertellini, participe pleinement à l'écriture de la danse, créant un paysage sonore mouvant. "Nel blu" invite le spectateur à ne pas chercher à comprendre, mais à demeurer, à écouter, à ressentir, à se laisser traverser par une poésie incarnée. Et si l'on cessait de comprendre face à la brutalité du réel ? "Nel blu" est une expérience entre danse, musique et poésie. À traverser. À ressentir. À habiter.
-100%
dès 2€
ZZAJ dans À ceux qui se ratent
Prix carte OFF
La Scala Provence
Un studio de radio désuet et décrépit, des instruments partout. C'est le début de l'émission musicale : "Voyage aux Pays du Jazz". Les présentateurs semblent paniqués quand ils se retournent : le patron a invité un public pour réaliser l'émission en direct. "Mais c'est impossible !" Et pourtant c'est trop tard... Nous voilà embarqués dans une virtuose déferlante de musique et de maladresses. Nous traversons l'histoire du Jazz entre hallucinations et réalité, du blues au funk en passant par le bebop. Dans une symphonie d'instruments, ces passionnés inadaptés feront l'impossible pour tenter de plaire : chanter, danser, jouer, donner. Production Production des Cimes
dès 10,95€