Sérénade Festival L'île aux voix

Récital chant-guitare classique.

La sérénade — d'un geste amoureux à un genre musical

La sérénade est d'abord un geste : "concert que l'on donne le soir sous les fenêtres d'une femme aimée ou désirée, pour lui faire honneur, lui rendre hommage".

Une tradition à la fois intime et théâtrale, qui a traversé les siècles avant de s'effacer il y a quelques générations seulement. Ce rituel poétique a inspiré de nombreux compositeurs : Schubert, par exemple, a laissé plusieurs Ständchen — traduction allemande du terme "sérénade".

L'Opéra lui-même n'a cessé d'en célébrer la force évocatrice, d'Ernesto dans Don Pasquale chantant Com'è gentil à Norina, au Comte Almaviva offrant Ecco ridente il cielo à Rosina dans Le Barbier de Séville, sans oublier la plus célèbre de toutes : Deh vieni alla finestra.

Dans la musique instrumentale, elle prend une autre couleur : une "composition [...] de forme libre et destinée à l'origine à être jouée de nuit, en plein air", proche du divertimento.

Un concert qui vient à vous

Proposer un récital voix–guitare relève autant d'un choix artistique que d'un geste politique : celui d'amener la musique classique là où elle ne va pas toujours, dans des lieux de petite taille ou dépourvus de piano, et de rendre le lied et la mélodie accessibles partout.

En cela, le projet renoue profondément avec l'esprit originel de la sérénade : aller vers l'autre, se déplacer, offrir la musique à portée de main et de coeur. Comme les chanteurs d'autrefois, qui se présentaient spontanément sous une fenêtre, guitare en bandoulière, pour chanter à la nuit tombée.

Cette proximité change tout :

• la voix lyrique s'entend autrement, plus directe, plus sensible ;

• la guitare crée un écrin doux et chaleureux, propice à l'écoute intime ; • les textes, presque toujours écrits à la première personne, donnent l'impression que chaque mélodie s'adresse à vous.

Un instant suspendu, où le dialogue entre la voix humaine et l'instrument devient quasiment palpable pour le public.

Voyage en Europe : une traversée du XIXe siècle

Ce récital invite à parcourir l'Europe musicale du XIXe siècle et des premières années du XXe, depuis les rives du Danube jusqu'aux brumes de Londres, en passant par Paris et la lagune vénitienne.

• Schubert et Schumann ouvrent le programme : deux maîtres absolus du lied, dont chaque page offre un monde miniature.

• Une halte inattendue en Suède dévoile un répertoire aussi rare que fascinant, porté par Stenhammar et Alfvén, dont les couleurs nordiques surprennent par leur intensité.

• Du côté français, Reynaldo Hahn, proche de Proust et figure délicate de la Belle Époque, déploie un art de la nuance et de la lumière.

• Ses mélodies en dialecte italien (Venezia) forment un pont vers la dernière escale du voyage : Francesco Paolo Tosti, compositeur italien ayant fait carrière à Londres, maître des élans passionnés et de l'élégance mélodique.