Colette & Coco : Libres !

Dans l'intimité d'un salon parisien, deux icones de la création se découvrent pour la première fois. L'une écrit avec la chair, l'autre taille dans la matière. Leur face-à-face ne pouvait être qu'incandescent. Les mots claquent, leurs échanges fusent, drôles, acérés, parfois cruels. Derrière les piques, les confidences révèlent les blessures, leurs visions de la femme et une même obsession: rester debout dans un monde d'hommes.

La pièce traverse deux époques de leur vie : 1928, la flamboyance créatrice des années folles, l'audace et l'élan où tout semble possible puis 1945, après la guerre, lorsque le temps a marqué les corps et que les choix d'hier laissent des cicatrices.

Entre orgueil et vulnérabilité, ce huis-clos intime fait tomber les masques. Derrière les icônes apparaissent deux femmes profondément humaines, fragiles et combatives, qui luttent pour créer, aimer et rester libres coûte que coûte.

De cette pièce est née une question : comment deux femmes aussi libres et révolutionnaires que Colette et Coco Chanel ont-elles pu traverser le même Paris sans qu'aucune véritable rencontre ne soit restée dans l'Histoire ?

De ce silence est née la fiction.

D'un côté, Colette, qui écrit la chair, le désir, l'élan vital. De l'autre, Chanel, qui libère les corps en coupant les corsets et en réinventant l'allure féminine. Deux langages, deux visions, deux manières d'émanciper les femmes : par les mots et par le mouvement.

La pièce les réunit dans un huis clos où la parole devient duel, séduction, confrontation, puis alliance.

Ni biographie ni reconstitution historique, ce spectacle est une fiction poétique et charnelle où texte, corps et couture dialoguent et qui interroge une question très actuelle : comment rester libre, créer et s'inventer envers et contre tout ?