Avis et critiques : Seules faces à lui

Claire Bosse-Platière signe une pièce percutante qui interroge le phénomène des tueries de masse à travers le prisme du féminicide. Avec une écriture incisive, l’auteure alimente notre réflexion. Une pièce puissante, taillée avec une précision implacable. La puissance de la pièce tient à ce qu’elle ne tranche pas ; elle intuite en décrivant au plus près des êtres. La direction d’acteur et le talent de la troupe finissent de structurer le propos.

Sans complaisance ni voyeurisme, cette pièce remet en lumière la tuerie antiféministe de 1989 à l’Université de Montréal interrogeant la violence sexiste systémique et l’impact qu’une telle tragédie a sur ceux qui restent. (...) A l’heure où les masculinistes s’expriment sans filtre, et encore plus depuis la victoire des Trump et autres Musk, cette pièce apparaît tout à fait nécessaire.

Prenant pour point de départ la tuerie antiféministe dans l'Ecole polytechnique de Montréal en 1989 perpétrée par un jeune homme de 25 ans (tuant 14 femmes), Claire Bosse-Platière, après le magistral J'ai toujours voulu faire bien, a écrit une tragédie moderne où les survivants tentent de comprendre. Pas de fioritures dans cette pièce mais une description clinique du contexte et du drame. D'une écriture puissante où les mots sifflent comme des balles, Claire Bosse-Platière livre un manifeste âpre et cinglant que la mise en scène donne à entendre avec précision. Dans ce travail choral, les comédiens ont moins de choses à jouer mais tous sont irréprochables. On retiendra quand-même Paul Delbreil, impressionnant dans le rôle du tueur et Emma Prin, vibrante. Frontal, le texte fort de l'autrice est un geste affirmé pour dénoncer une nouvelle fois les violences sexistes quelles qu'elles soient et c'est très efficace.

En choisissant de raconter les instants précis de cette tuerie, à la fois par les mots du meurtrier lui-même que par ceux des femmes victimes, mais aussi via les histoires des victimes, dont la mère du meurtrier, la dramaturge place le public face à la mémoire en conflit, la mémoire en bataille, pour que cette dernière, peut-être, s'efface. Ou pas ! L'épure de la mise en scène est remarquablement valorisée par des lumières justement imaginées par Eléna Guy, mettant en valeur les mots des comédiennes et du comédien. "Seules face à lui" est un spectacle organique où chaque personnage joue sa partition avec brio. Un théâtre dans lequel l'intime rencontre le politique, et dans lequel les corps sont particulièrement mis en valeur et magnifiés par "un texte à la Ohad Naharin". L'ensemble est physique, puissant, percutant, engagé, exigeant, sensuel, explosif.