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Théâtre contemporain à Seine-Saint-Denis (93)

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Affiche de Maxime Contrepois : Lecture, texte inédit

Maxime Contrepois : Lecture, texte inédit

Le Colombier Qui sera peut-être le point de départ d'une aventure théâtrale ou littéraire à venir. Peut-être. Aujourd'hui, impossible de vous dire de quoi ça parlera. Quelle forme ça aura. Ni même si ce que vous entendrez aura déjà trouvé une forme. Mais sans doute que dans ce que vous entendrez il sera question de métamorphose. Dans mon travail il est toujours question de métamorphose. Volontaire ou contrainte. De nos tentatives de réconcilier nos vies (sociales, politiques, familiales) avec nos désirs intimes. "

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dès 1€

Affiche de Donne-Moi Ta Force

Donne-Moi Ta Force

Les 3T - Théâtre du Troisième Type "Amour, donne-moi ta force et cette force me sauvera." Max est comédienne, passionnée par Shakespeare depuis l'enfance, elle touche enfin du doigt le rêve d'interpréter Juliette. Au prix d'autant de combativité que l'héroïne shakespearienne. "Donne-moi ta force" est une création collective qui dévoile les coulisses d'une adaptation contemporaine de Roméo et Juliette. Entre humour et poésie, la pièce explore la réalité des dynamiques de pouvoir ancrés dans des mécanismes insidieux et le défi de construire un espace artistique respectueux et inclusif. Comment chacun trouve sa place dans ce fonctionnement ? Comment devenir un-e allié-e face aux violences normalisées ? Comment ne pas céder à la peur de perdre sa place ? Conçue en amont avec les véritables comédiens de l'équipe, la pièce devient elle-même un espace de réflexion sur les moyens de transformer le théâtre en un lieu inclusif, collaboratif et respectueux. Dans la forme immersive de la pièce et selon les sensibilités, si les interactions des artistes sont trop proches de vous, vous aurez la possibilité de vous déplacer. À la fin du spectacle, un bord plateau est proposé pour échanger sur les thématiques abordées.
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10/10 (14 avis)

dès 25€

Affiche de Faut-il séparer l'homme de l'artiste ?

Faut-il séparer l'homme de l'artiste ?

Théâtre des Bergeries Le mouvement social #MeToo a libéré des milliers de témoignages et les artistes tombent régulièrement sous le coup d'accusations d'agressions sexuelles. Faut-il séparer l'homme de l'artiste ? Mais que faire de cette question... ? Des ?lms de Woody Allen ? De la musique de Michael Jackson ou de Bertrand Cantat ? Des écrits de Céline ou de la peinture de Gauguin ? Le metteur en scène Étienne Gaudillère et la journaliste Giulia Foïs, animatrice de l'émission féministe En marge sur France Inter et autrice du récit autobiographique Je suis une sur deux, ouvrent la réflexion et le débat. En touchant à la sphère intime autant qu'à la sphère publique, ce spectacle s'impose comme un laboratoire artistique qui redessine les contours de notre histoire de l'art en délogeant les "grands hommes" de leur piédestal. Un spectacle drôle, instructif, passionnant et libérateur !

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Deep Learning : Amnésie Profonde

Deep Learning : Amnésie Profonde

Les 3T - Théâtre du Troisième Type Ils sont deux sur un banc, à chercher leurs affaires, à chercher leur mémoire, à chercher qui ils sont. C'est précocement qu'Alzheimer a frappé Boris et Betty. On devient les témoins de leur vie quotidienne au Centre de santé. Plus on apprend à les connaître et moins ils se connaissent eux-mêmes. Un jour, la cheffe de service leur présente sa nouvelle recrue : Bina48, un robot intelligent et sensible. Plus elle apprend à les connaître et plus elle se demande qui elle est. Une rencontre est-elle possible entre ces humains qui oublient et cette machine qui apprend ? Ces solitudes peuvent-elles se consoler ? À propos : L'épidémie qui travaille notre société comme une lame de fond, c'est Alzheimer, la démence sénile ou tous les autres noms que l'on donne aux maladies de l'oubli. Et tandis qu'une partie de l'humanité toujours plus importante perd la mémoire, une autre partie n'a qu'une chose en tête : gaver des machines de contenus, et créer des cerveaux robotiques qui apprennent à apprendre. Deep learning amnésie profonde questionne ce double mouvement. Et alors même qu'un humain malade et qu'un robot imparfait peuvent étrangement finir par se ressembler, derrière la dégénérescence du cerveau et le perfectionnement de la machine apparaissent en filigrane l'angoisse de la finitude et les rêves d'immortalité. Ainsi confrontés à leur inexorable obsolescence, patients et machines luttent pour continuer à exister, pour préserver leur identité. Par leur incomplétude, ils interrogent notre présent et notre devenir. Le saviez-vous ? Prix de la meilleure scénographie et prix de la meilleure création lumière aux Lauriers du Théâtre Indépendant 2025 (Nominations pour Meilleure musique et meilleure mise en scène). Ce spectacle est programmé dans le cadre du focus théâtre et cinéma.

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-20%

dès 17,50€

Affiche de Tom Politano : Lecture, texte inédit

Tom Politano : Lecture, texte inédit

Le Colombier Lors de cette carte blanche la Supernova Compagnie proposera une lecture d'extraits du texte de son prochain spectacle en cours d'écriture.

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dès 1€

Affiche de Les Grands Ducs

Les Grands Ducs

Théâtre Le Blanc Mesnil La comédie d'après le film culte de Patrice Leconte !
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8/10 (92 avis)

dès 26€

Affiche de Citadelle

Citadelle

Espace Michel Simon Entre 2010 et 2011, les corps de cinq hommes sont retrouvés dans la Deûle. L'enquête révèlera plus tard l'implication de l'ultra-droite locale, qui se retrouvait au bar La Citadelle. La compagnie Zone Poème présente une pièce documentaire poignante, mêlant des témoignages à l'histoire des violences extrémistes. Une oeuvre pour raviver notre empathie et comprendre les impacts de ces tragédies sur la société.

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dès 18,50€

Affiche de Article 353 du code pénal

Article 353 du code pénal

Théâtre des Bergeries Après l'immense succès de sa précédente adaptation, Réparer les vivants de Maylis de Kerangal, Emmanuel Noblet s'empare du roman de Tanguy Viel, Article 353 du Code pénal. Le polar implacable prend l'ampleur d'un thriller théâtral saisissant. Sur scène, le décor d'un chantier à l'abandon. C'est celui du projet immobilier, aujourd'hui avorté, que l'on a fait miroiter à toute une commune bretonne. Un juge – Emmanuel Noblet – écoute le récit de toute une vie avant de rendre son verdict : celui de Martial Kermeur – magistralement interprété par Vincent Garanger –, marqué par la malchance et escroqué par le promoteur... Avec une grande justesse, le metteur en scène donne à voir la culpabilité d'un homme, qui, confronté à l'injustice, a décidé d'y remédier lui-même. Face à son histoire, quelle sera votre intime conviction ?
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10/10 (6 avis)

-18%

dès 19,50€

Affiche de Valentina

Valentina

Théâtre Louis Aragon Tout juste arrivée de Roumanie, Valentina, une petite fille de 7 ans, doit devenir l'interprète de sa maman, gravement malade et qui ne parle pas le français. Animée par l'espoir secret que le mensonge pourra la sauver, l'enfant apprivoise peu à peu la langue et s'aventure dans la ronde irrémédiable de l'affabulation, pour affronter le réel, l'école et les médecins. Caroline Guiela Nguyen signe ici une oeuvre politique et bouleversante, rythmée par l'urgence vitale d'un coeur qui vacille et portée par des actrices non professionnelles au magnétisme rare. Un voyage sensible dans le monde de l'enfance, où le mensonge offre un refuge et le théâtre, la possibilité d'un miracle. A savoir : Spectacle en français, et surtitré en roumain

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dès 12,95€

Affiche de Miroir d'un naufragé

Miroir d'un naufragé

Le Colombier Trois Blaise sont enfermés dans un lieu qui pourrait bien symboliser leur propre psyché. Et si ces trois personnages n'étaient en réalité que les fragments d'un seul esprit ? Au fil de leur dialogue, se révèlent peu à peu trois dimensions fondamentales du monde intérieur, trois voix qui cohabitent, s'interrogent, se heurtent. Tous les trois attendent l'arrivée d'un cafard. Visiteur inattendu, perturbateur ou messager, il pourrait bien être le guide vers la compréhension de l'enfermement... et peut-être, vers une libération. Marcos Malavia - Une quête dans l'écriture Il arrive que certaines oeuvres, écrites dans l'élan de la jeunesse, résistent au temps, non pas parce qu'elles sont abouties, mais parce qu'elles contiennent un noyau énigmatique, un appel que l'on n'a pas encore les moyens d'entendre. Miroir d'un Naufragé fut pour moi cette pièce (écrite en 1999). Elle a continué de m'habiter en silence, sans que je parvienne à en percer totalement le sens. Lorsque Laurent Terzieff en fit une lecture, un dialogue s'engagea. Ses mots, ses silences, sa manière de laisser résonner le texte m'ont ouvert un espace inattendu : celui d'un théâtre qui ne serait pas seulement adresse ou récit, mais interrogation de l' être. Vingt-cinq ans plus tard, je suis revenu à cette pièce. Non par nostalgie, mais parce qu'elle me rappelait à elle. Quelque chose n'avait pas été dit. Ou pas entendu. Ce que j'avais pris pour des zones d'ombre était peut-être, en réalité, l'essentiel. Reprendre le texte, c'était comme reprendre un tableau ancien — non pour le retoucher, mais pour y tracer un autre éclairage, une lumière nouvelle.

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Trainspotting

Trainspotting

Les 3T - Théâtre du Troisième Type "Trainspotting" est l'adaptation théâtrale du roman à succès de l'auteur écossais Irvine Welsh, également transposé au cinéma à la fin des années 90. Mark Renton erre avec ses amis dans les quartiers pauvres de leur ville natale. Il raconte la déchéance dans laquelle ses amis d'enfance et lui se sont enlisés. Révoltés, désabusés, refusant d'entrer dans le moule que la société voudrait leur imposer, ils ont trouvé refuge dans l'univers de la drogue, croyant rendre leur existence plus supportable. A propos du spectacle : "Je monte Trainspotting dans l'adaptation de Wajdi Mouawad avec l'énergie brute de Nacéo, mais à rebours des images toutes faites : pas de matelas poisseux, pas de cuillère d'héroïne, pas de toilettes - ces reliques du film culte, lui-même issu de la pièce d'Harry Gibson, ne m'intéressent pas. Le théâtre ne gagnera jamais la bataille du réalisme contre le cinéma ; il peut, en revanche, ouvrir les portes de l'imaginaire. Ma mise en scène plonge dans les mondes intérieurs, là où la douleur n'a pas de contour, où une vie bascule en un jour - d'une normalité rassurante à l'hostilité de la rue. Trainspotting est pour moi une prière profane sur l'autodestruction et, surtout, sur la quête de renaissance : y a-t-il un espoir ? Je reviens aux racines de la pièce pour lui donner une forme née de mon propre paysage intérieur : une écriture scénique qui refuse le cliché, traverse les états, déplace les frontières entre corps, son et lumière, et propose une expérience neuve, vivante, et nécessaire." - Olivier Sanquer, metteur en scène

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-20%

dès 17,50€

Affiche de Alba & Sadaf

Alba & Sadaf

L'Embarcadère Au Salvador, l'avortement est interdit et les femmes qui y recourent risquent des peines pouvant aller jusqu'à 50 ans de prison. Mais Alba tombe enceinte. En Iran, les femmes n'ont pas le droit d'assister aux matchs de football dans les stades afin de les préserver de l'ambiance masculine, dangereuse pour leur pureté. Mais Sadaf a un rêve. Alba et Sadaf ne se connaissent pas et ne se connaitront jamais. Pourtant, elles sont liées par quelque chose de bien plus fort...
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10/10 (109 avis)

-40%

dès 15€

Affiche de Michael Hirsch dans Y'a de la joie !

Michael Hirsch dans Y'a de la joie !

Salle Philippe Noiret - Espace des Arts Avant ça, j'avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d'Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j'ai coché toutes les cases... sauf celle du bonheur Alors j'ai tenté de comprendre. J'ai lu, testé, et fait des rencontres... étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Après "Pourquoi ?", "Je pionce donc je suis" et "Le Montespan", Michaël Hirsch revient avec un nouveau spectacle.
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10/10 (66 avis)

dès 31,50€

Affiche de Coco

Coco

Le Théâtre de la Girandole 4 jeunes femmes à l'aube de la quarantaine se réunissent dans une maison de campagne. Aussi franches que différentes, elles plongent dans leurs souvenirs, de la naissance de leur amitié à leur découverte de l'amour, de la sexualité et de la vie. Coco est une comédie dramatique qui se penche ouvertement sur les désirs et désillusions des femmes envers les relations amoureuses, l'image corporelle, l'orientation sexuelle et la maternité. Au fil des ans, sans s'en apercevoir, ces amies ont tissé entre elles des liens plus solides que l'amour, qui survivent au-delà de la mort. La violence sourde de l'amitié au féminin, celle du jugement, de l'écart entre l'expérience de vie, les valeurs, des moqueries qui frappent plus fort qu'on voudrait l'admettre, du mépris qui se ressent, mais qui ne se dit pas.

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-12%

dès 14,50€

Affiche de L'odyssée casanière

L'odyssée casanière

Le Colombier En compagnie d'ogres ambivalents, de vieilles dames faussement ingénues, de soldats désespères ou de vizirs philosophes, trois contes pour apprendre à affronter et à apprivoiser l'obscurité. Au coeur d'une nuit menaçante, une maison apparait et le public est invité à franchir son seuil pour y prendre refuge. A l'intérieur, les chemins possibles sont multiples. De choix en choix, certaines portes s'ouvriront et d'autres demeureront closes. A` chaque nouvelle pièce explorée, un voyage s'initie, un conte se déploie dans le théâtre de la pièce élue, un conte dont les thématiques font écho a` cet espace domestique particulier et aux imaginaires et symboles qu'il véhicule. Propos / Perrine Tourneux "En chacun de nous est une maison, château intérieur aux pièces modelées par nos aspirations. Cette maison nous permet d'explorer le monde, de nous y aventurer vaillamment tout en sachant que nous pourrons y prendre refuge a` la nuit tombée, ou face a` la tempête. J'ai voulu mettre en scène cette maison intérieure et la déployer au plateau. Bien sûr, les pièces décrites, les histoires que chacune d'elle contient est a` l'image de mon propre imaginaire. Mais je pense que toutes nos maisons communiquent, par les symboles peuplant nos inconscients collectifs et nos folklores communs. C'est finalement l'obscurité elle-même, dont elle est censée nous protéger, que la maison nous invitera a` aimer. Mais pour aimer la nuit, il faut d'abord apprendre. Apprendre à n'être plus seul. A survivre aux hivers. A apprivoiser l'ennui. A rire des revers de fortune. Les contes folkloriques convoqués ici déploient une matière riche de nombreux niveaux de lecture, polie par des siècles de traditions orales, traversés de questionnements puissamment universels. Ils sont un formidable terrain de jeu pour dialoguer à bâtons rompus avec nos peurs et nos désirs, pour s'amuser des codes du récit et du théâtre incarne´, pour embarquer les plus jeunes comme les plus aguerris dans ces histoires à tiroirs où les apparences sont toujours trompeuses et la défaite jamais certaine. Des récits qui aident à prendre force, à imaginer les chemins possibles pour être libre et vivant, sobre et heureux."

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Kensington

Kensington

Nouveauté
Les 3T - Théâtre du Troisième Type Londres, 1900. Le Capitaine W-, célibataire entre deux âges, est un écrivain en mal de paternité. Il observe l'enfance et l'écrit en prenant modèle sur David, un petit garçon à qui il va raconter les circonstances de sa naissance et ce qu'il était avant de venir au monde. Ce récit, entre songe et réalité, les entrainera dans un voyage dans le temps et dans les Jardins de Kensington, monde de fantasmes où cohabitent fées, enfants perdus et oiseaux. C'est au détour de cette rêverie que nous croiserons Peter Pan. A propos du spectacle : "The Little White Bird", oeuvre complexe hantée par le regret et l'image du temps qui détruit tout, a été écrite en 1901 par J.M. Barrie quelques années avant qu'il n'écrive "Peter Pan". Ce roman, véritable genèse de Peter Pan, est une réflexion sur la figure de l'écrivain et sur le lien qui unit les parents à leurs enfants. C'est aussi l'histoire bouleversante d'une relation platonique entre un auteur et une mère, un homme sans famille qui combat son manque de paternité avec sa plume. L'histoire, enfin, de la naissance d'un mythe universel, Peter Pan, et dont le spectacle se fera le devoir d'en montrer un aspect méconnu. En somme, un spectacle qui révélerait la véritable identité de ce célèbre personnage, ainsi que l'importance littéraire de son créateur. Cependant, Kensington ne sera pas seulement une genèse, le récit de la naissance de Peter Pan et du mythe de l'enfant éternel. Ce sera avant tout l'histoire d'un homme, le Capitaine W– (probable double fantasmé de Barrie), écrivain solitaire se réfugiant dans la création de ce personnage, qui deviendra l'incarnation de cette enfance condamnée à disparaître. Le spectacle évoquera également une malheureuse histoire d'amour : l'amour d'un homme presque vieux pour une femme mystérieuse, mais aussi l'amour d'un père spirituel pour des enfants à la fois réels et rêvés. C'est enfin une invitation pour un voyage au pays du conte, un voyage dans le temps et les contrées mystérieuses des Jardins de Kensington – espace féerique et central du drame appelé à se jouer.

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-20%

dès 17,50€

Affiche de Les crampons

Les crampons

Espace Michel Simon Une plongée dans le monde du football pour dénoncer les discriminations qui y persistent à travers le parcours d'un club professionnel qui dispute la montée en ligue 1. Makaio, le personnage principal, est un double imaginaire de Justin Fashanu. Lorsque ce sportif de haut niveau révéla son homosexualité en 1990, il fut rejeté par ses pairs, jusqu'au drame. Les Crampons nous questionne : comment un sport aussi fédérateur que le football peut-il être le théâtre de terribles discriminations ?

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dès 16,50€

Affiche de Requiem Room

Requiem Room

Les 3T - Théâtre du Troisième Type Requiem Room met en scène des personnages condamné·es à déambuler dans une étrange quête initiatique. Comme dans un cauchemar, iels sont prisonnier·es et se débattent dans des espaces qui se dérobent. Ici, violence et domination semblent avoir pris le pouvoir : Ding dong ! On ouvre, un mystérieux invité renverse tout. Le monde explose, puis dans la poussière d'un théâtre vide, une créature masquée assoit sa terreur. Les personnages, en perpétuel quête de sens, tenteront sans cesse de s'échapper, trouver une issue, quitter ces boucles infernales. À propos du spectacle : Dans cet hommage à l'univers de David Lynch et plus largement aux rêves et aux cauchemars, Requiem Room propose une expérience théâtrale intense, où l'inconscient et l'absurde deviennent le centre du projet. Que racontent nos rêves sur notre rapport au monde, à la violence, à la quête de sens ? Que voilent nos figures et symboles lorsque nous dormons ? Avec du maquillage, une lumière tranchante et des costumes imposants, nous travaillons un jeu d'acteur·rice qui pousse les curseurs du grotesque pour créer ces espaces étranges. Les différents codes de jeu, parfois proches de celui du clown, la variété des niveaux de langage (Artaud, Andreïev) et la diversité des genres permettent de composer un théâtre hybride, oscillant entre tension, vertige et poésie, où le·la spectateur·rice est invité·e à se confronter à son rapport à l'inconscient, à la violence et à l'art. Lauréat du prix T13, ce spectacle est programmé dans le cadre du focus théâtre et cinéma.

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-20%

dès 17,50€

Affiche de Sinon on te mange !

Sinon on te mange !

Les 3T - Théâtre du Troisième Type "Sinon on te mange !" raconte une famille d'ogres. Père, Mère, Fils et Fille ont décidé de ne plus se cacher et de vivre au milieu des humains. Mais s'intégrer n'est pas si simple : disproportionné·es dans un monde fait pour de petits êtres, ils sont maladroit·es et marginalisé·es. Cette nouvelle vie crée son lot d'émotions négatives. Pour s'adapter, ils remplacent la chair des enfants par des légumes (au moins, leur peau est toute aussi douce...). Seulement voilà, une vieille croyance d'ogre définit les légumes comme dangereux : il ne faut surtout pas les croquer ! À propos : "Je suis né dans une famille nombreuse où le repas est une affaire sérieuse, sacrée. A table avec mes quatre frères et soeurs, nous sommes contraint.es de rester jusqu'au bout. Les assiettes sont remplies copieusement. Les plats sont toujours terminés jusqu'à la dernière goutte de sauce, et jusqu'aux miettes sur la nappe. C'est à celui qui en mangera le plus : on en oublie le bon sens et on en retrouve nos instincts animaux. Nous cherchons tous à combler notre vide. Nous sommes autour de la table victimes du même mal, notre ventre a un trou et rien ne peut nous arrêter de manger. Cela fait quelques années que j'observe les appétits et leurs connexions aux émotions, notamment au sein de la cellule familiale. Rapidement la forme du conte s'est imposé à moi, me permettant de proposer un récit ouvert aux interprétations et à des sensibilités plurielles. Le merveilleux et la magie alliés à l'humour et l'absurde me permettent d'aborder en filigrane le lien entre émotions et comportement alimentaire et une forme de rapport familial abusif." - Marc-Elie Piedagnel, auteur et metteur en scène La première phrase de la pièce : "On choisit pas sa famille. Certains naissent riches, d'autres bleus. Certains naissent verts, d'autres pauvres."

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dès 10,95€

Affiche de Du charbon dans les veines

Du charbon dans les veines

Top résa
Théâtre Jacques Prévert 1958, à Noeux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Ils partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène "boute en train philosophe de comptoir". À partir du jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre, le monde des deux meilleurs amis ne sera plus le même...
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9/10 (264 avis)

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Théâtre contemporain à Seine-Saint-Denis (93)

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