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🎭 Théâtre
Sans suite (un air de roman)
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
C'est l'histoire d'un homme qui chute. Alors qu'il est au zénith de sa carrière de compositeur, Thomas perd sa mère. Il n'arrive plus à écrire. Tout s'effondre autour de lui et le réel se peuple de fantômes. Oser la comédie musicale pour raconter un effondrement, le pari est audacieux ! Sébastien Bournac a choisi de passer commande à l'auteur Baptiste Amann dont les mots aiment à jouer des ruptures contrastées. Chanter plutôt que raconter les gouffres intérieurs pour décoller du réel. Oser exacerber les sentiments, amplifier la charge émotionnelle, pour mieux toucher les spectateurs. Avec un titre énigmatique qui nous tient en suspens, cette pièce est écrite comme un roman, composée de trois chapitres, Thomas, Camille et Adama du nom de ses trois protagonistes. Trois angles ou trois voix qui se passent le relais pour tenter de raconter cette histoire, de manière kaléidoscopique et sensible grâce à la musique et aux chansons composées par Pascal Sangla et interprétées sur scène par 7 acteurices et 1 musicien. Une comédie musicale qui assume pleinement les contrepoints. D'une crise existentielle glisser doucement vers la joie véritable d'être au monde.
-57%
dès 10,95€
La mélancolie des paquebots
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
4 hommes, plus très jeunes, viennent assister aux funérailles de leur vieil ami. Seulement, petit contretemps, celui-ci n'est pas mort ! Ainsi démarre cette revue foraine improbable portée par des vieux mâles blancs venus tenter quelque chose une dernière fois mais échouant irrésistiblement, dans une suite désordonnée de numéros poético-politiques. Ils ont tenté de sauver le monde, du moins c'est ce qu'ils croyaient, mais les solutions imaginées tombent à l'eau. Dans ce cabaret un peu décrépi, tout s'effondre, et pas que leurs illusions, leur corps aussi. On regarde ces hommes tomber, avec ironie et tendresse. Est-ce la fin d'un monde ? C'est peut-être une bonne nouvelle. 5 comédiens complices, de vieux clowns vagabonds qui n'ont plus rien de flamboyant, des cousins éloignés de Bouvard et Pécuchet dans leur bêtise et leur entêtement à essayer malgré tout. L'échec comme ressort comique pour mieux rire de soi-même tout en révélant les contradictions de notre époque : dans ce monde renversé est-il encore possible d'avoir des idéaux, et peut-on retrouver une forme de vitalité dans la mélancolie ambiante ?
-57%
dès 10,95€
Lucky Flash
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
...Simon leur a apporté une petite boîte cartonnée, un appareil photo jetable non développé. Quels clichés renferme-t-il ? Quels fantômes ? D'après les premiers indices, ils pourraient venir de loin, d'un pays qui n'existe plus – la RDA (République démocratique allemande) – et d'une époque d'avant leur naissance. Avant la chute du mur de Berlin. Mais comment faire pour documenter un lieu qui n'existe plus ? En attendant le jour du développement, les fantasmes vont bon train, la machine à fiction s'emballe pour combler les manques de l'histoire et leurs interrogations. Sur scène, peu à peu des silhouettes se dessinent donnant des contours et de la consistance à ce mystérieux pays disparu. Personnages ou acteurs, difficile de les distinguer. La temporalité nous échappe, comme lorsque l'on regarde une photo, nous voici propulsés à deux endroits et deux époques en même temps. Seul point d'ancrage : les histoires qu'on se raconte. Bienvenue en RDA, si vous êtes perdu, suivez les fantômes !
-57%
dès 10,95€
Le procès de Jeanne Bloch
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Si l'époque n'est pas désignée, elle est étrangement familière. Jeanne Bloch a été première ministre de la France pendant dix mois alors que le pays traversait une crise politique aiguë. Cinq ans plus tard, un régime autoritaire a pris le pouvoir et l'accuse d'avoir trahi le peuple dont elle avait la charge. Sommée de rendre des comptes devant le tribunal, elle est défendue par une jeune avocate enflammée, un peu trop véhémente à ses yeux. Comment parler du temps présent et débrouiller ce qui semble trop complexe, voire brûlant en cette année électorale ? De retour à la Tempête après La Peur, François Hien aiguise une fois de plus notre pensée par la friction des points de vue, en mêlant les références historiques à des considérations contemporaines, dans un subtil jeu de flash-back. Avec en contrepoint, le portrait d'une personnalité mystérieuse et complexe, Jeanne Bloch. À mi-chemin entre la pièce de procès et le thriller politique, le spectacle nous place au coeur de l'arène, à travers des audiences sous haute tension, en nous faisant éprouver collectivement notre rapport au pouvoir et aux institutions. 5 acteurices, une quarantaine de personnages, porteront sur scène ce roman national "imaginaire", une puissante leçon d'éducation citoyenne. Et quand l'état de droit résiste, c'est un motif d'espoir.
-57%
dès 10,95€
Phèdre
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.
-36%
dès 16,50€
Stabat Mater Furiosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.
-36%
dès 16,50€
La vie matérielle
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Catherine Artigala est Marguerite Duras. Elle est écriture. Elle est cette force de vie qui nous bouleverse par sa drôlerie, son culot, son insouciance, parfois, sa radicalité, souvent. Nous brouillerons les pistes. La lumière ciselée et les sons et musiques seront nos alliés d’invention. Présence aux mots, diction implacable, les silences comme le bruissement de l’intime, notre projet s’articule autour du dire, brutalité des mots qui, dans la bouche de Duras, se transforme en émotion. Duras dénoue le lien qu’elle entretient au monde, aux rapports homme/femme, à la sexualité, à son enfance. Il est question de ses obsessions, de ses peurs, de ses convictions. On découvre une Duras se débattant dans un quotidien qu’elle peine à maîtriser, se lovant dans la sensualité, chemin magnifique vers le plaisir, mêlant l’interdit et la grâce comme un pied de nez magistral fait à la bien-pensance bourgeoise et confortable.
-36%
dès 16,50€
L'équarissage pour tous
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Arromanches, 6 juin 1944 : tandis que les Alliés prennent pied sur le sol européen, un père de famille équarrisseur se préoccupe de marier sa fille au soldat allemand avec qui elle couche depuis quatre ans... Ce résumé vous donnera une bien faible idée du bouillonnement burlesque de ce "vaudeville anarchiste". Une farce sur un sujet grave qui fit scandale à sa création en 1950. Un pari fou dans une société en reconstruction, meurtrie et traumatisée par la violence de la guerre. En 2026, il est important pour de rendre justice à cette pièce et de questionner la place de la guerre dans nos sociétés et ses conséquences. La Seconde Guerre mondiale, sujet central de la pièce, résonne particulièrement bien avec nos préoccupations géopolitiques actuelles : le Brexit qui marque la fin d'une Europe unie, la guerre en Ukraine, la fin de la Pax Americana, la montée du fascisme partout dans le monde, etc. Ressusciter cette période historique et son conflit avec notre regard de contemporain permet une relecture distante et pragmatique à mettre en parallèle avec notre propre avenir. Dans un climat de guerres généralisées, nombreux sont ceux qui ont peur d'une troisième guerre mondiale.
-36%
dès 16,50€
France Fiction
Théâtre Traversière
Trois comédien·ne·s s'apprêtent à jouer une pièce documentaire sur les grandes grèves de Mai 68. Mais très vite, ils décident de réécrire l'Histoire sous les yeux du public. Dans cette fiction alternative, des figures oubliées reprennent la parole et bouleversent le cours des événements. Les années 60 et 70 deviennent alors le point de départ d'une révolution sociale, écologique et féministe. Entre humour, théâtre politique et énergie punk, France-Fiction imagine un autre futur possible et nous invite à réfléchir au monde d'aujourd'hui avec autant d'intelligence que d'impertinence.
dès 15,50€
Ça cartonne
Théâtre Traversière
Après avoir voyagé dans le monde entier, Lucien se lance dans une nouvelle aventure extraordinaire où la magie et la poésie se mêlent à la construction d'une maison pas comme les autres. Son ambition ? Un édifice en carton, fruit de son imagination et de ses talents de bricoleur. Mais sa gaucherie légendaire risque de pimenter la construction, et les cartons rebelles pourraient bien lui donner du fil à retordre. Rires et surprises garantis dans cette aventure où l'impossible devient possible ! Alors, prêt à embarquer aux côtés de Lucien pour un voyage inoubliable ?
dès 7,95€
L'affaire de la rue de Lourcine
Théâtre Traversière
Au lendemain d'une soirée bien arrosée, deux hommes se réveillent sans le moindre souvenir de la veille. Lorsqu'ils découvrent qu'un meurtre a été commis rue de Lourcine, un doute terrible s'installe : et s'ils étaient les coupables ? Les personnages du vaudeville sont en place (bourgeois obtus, épouse bornée, cousin raté, domestique insolent), le décor aussi (alcôve, lit, cheminée et tentures) mais le burlesque tourne à l’horreur : culpabilité, désir de meurtre, passage à l'acte. Et si, comédie oblige, tout est bien qui finit bien, l'Affaire ne laisse pas d’inquiéter. Dans cette nouvelle création, le metteur en scène Jean-Christophe Hembert révèle toute la modernité de cette comédie noire où les quiproquos, la paranoïa et l'absurde s'enchaînent à un rythme effréné.
dès 15,50€
Nourrir l'humanité c'est un métier
Théâtre Traversière
Fils d'agriculteurs et comédien, Charles a réuni une équipe pour porter sur scène les témoignages de celles et ceux qui consacrent leur vie à nous nourrir. Fruit de plusieurs années d'enquête et de rencontres, "Nourrir l'humanité c'est un métier" mêle théâtre documentaire et récits de vie pour révéler la réalité du monde agricole, entre passion, transmission, difficultés et espoir. Le spectacle donne à entendre des voix souvent invisibles et invite chacun à réfléchir à notre lien à la terre, à l'alimentation et au vivant. Une oeuvre bouleversante, saluée par la critique et déjà jouée des centaines de fois en France et en Belgique.
dès 15,50€
Sur les rails
Théâtre Traversière
Fasciné par les trolleybus et les réseaux ferroviaires qu'il imagine, L'Homme-Bus transforme son quotidien en une aventure intérieure où chaque trajet devient une épopée. Inspiré d'une histoire vraie, Sur les rails est un journal-poème qui nous plonge dans l'univers singulier d'un homme dont l'imaginaire devient un refuge, une force de création et une manière de résister au monde. Écrite et mise en scène par Valérian Guillaume pour Simon Jacquard, cette création explore avec délicatesse les questions de santé mentale, d'inclusion et de différence. Un spectacle profondément humain qui célèbre le pouvoir de la fiction pour réinventer sa place parmi les autres.
dès 15,50€
Coco mocote
Théâtre Traversière
Coco Mocote est le fils d'un aigle royal et d'une poule. Curieux, tendre et rêveur, il transforme chaque instant du quotidien en une aventure extraordinaire. Au fil de ses histoires, une partie de cache-cache devient une quête de soi, un arc-en-ciel s'invite dans le salon et une simple expédition prend des allures d'épopée. Adapté de l'album de Gauthier David et Marie Caudry, Coco Mocote mêle lecture, dessin réalisé en direct, musique et animation pour faire dialoguer les images avec le spectacle vivant. Une parenthèse sensible et pleine de poésie qui célèbre l'imagination débordante des enfants.
dès 7,95€
Pompes funèbres bemot
Théâtre Traversière
Depuis 1902, les pompes funèbres Bémot veillent sur les défunts d'une petite commune rurale. À la tête de l'entreprise familiale, Christine Bémot tente de maintenir la tradition avec l'aide de son fidèle employé Jean Creulice. Mais l'arrivée d'une stagiaire et les obsèques inattendues d'une immense star de la chanson française viennent bouleverser leur quotidien. Portée par quatre comédiens hauts en couleur, cette comédie au rythme effréné nous plonge dans les coulisses d'un univers aussi insolite que méconnu. Entre quiproquos, situations absurdes et humour mordant, Pompes Funèbres Bémot réussit le pari de nous faire... mourir de rire !
dès 15,50€
Parler pointu
Théâtre Traversière
Benjamin Tholozan nous embarque au coeur de ses racines méridionales. Avec humour et tendresse, il explore la question de l'accent, de la langue et de l'identité, entre héritage familial et désir de scène. Il a grandi dans un village du midi, une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s'y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et parle avec l'accent du midi. Sauf lui. Pour devenir comédien, il a gommé son accent. Il parle désormais " pointu ", comme on dit dans le Sud pour désigner l'accent parisien, celui du français normatif parlé dans les médias et sur les scènes de théâtre. Dans cette épopée historique et familiale, accompagné d'un musicien, Benjamin Tholozan fait dialoguer avec fougue, joie et précision les personnages hauts en couleur de sa famille, avec les figures célèbres qui ont fait du français et de l'accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd'hui.
dès 15,50€
D'autres jours viendront
Théâtre Traversière
Le 11 septembre 1973, un coup d'État renverse le gouvernement d'Allende au Chili, marquant le début d'une ère de dictature sous le régime de Pinochet. Cette période sombre de l'histoire chilienne fait des milliers de disparus, de prisonniers politiques, de morts et d'exilés. Anita Vallejo, femme chilienne, exilée politique, musicienne et comédienne, cofondatrice du Théâtre Aleph et du Théâtre El Duende, se souvient. Elle avait 23 ans. Aujourd'hui, 50 ans après, elle livre son témoignage à sa petite-fille, Alma. En mêlant théâtre, musique, mémoire d'exil et transmission, cette chronique théâtrale invite à la réflexion sur les traumatismes transmis de génération en génération et sur le rôle de l'art et de la culture dans le processus de guérison.
dès 15,50€
Eau chaude à tous les étages
Théâtre Traversière
Paris, 1955. À la veille de l'ouverture du Salon des Arts Ménagers, quatre employées de l'Hôtel Moderne s'activent en coulisses. Entre deux chambres à préparer, elles partagent leurs rêves d'émancipation, leurs doutes et leurs envies d'un avenir différent. Porté par quatre artistes complices, Eau chaude à tous les étages mêle théâtre, chant et humour dans une comédie musicale aussi légère qu'engagée. Sur des airs d'Offenbach, Christiné et d'autres grands compositeurs, le spectacle aborde avec finesse des questions toujours actuelles : indépendance des femmes, travail, liberté et égalité. Une création pleine d'esprit qui fait dialoguer les années 1950 avec notre époque, dans un élan résolument féministe et joyeux.
dès 15,50€
Dérailler
Théâtre Traversière
Dans un TGV lancé à toute vitesse, une passagère aussi fantasque qu'insoumise, son fidèle compagnon et tout un wagon basculent peu à peu dans un joyeux chaos. Entre incidents, délires et situations absurdes, les certitudes déraillent et les normes vacillent. Dérailler est un spectacle immersif qui embarque le public dans une aventure théâtrale où l'humour côtoie la poésie, portée par une création musicale électro-épique. Une épopée aussi ludique que déjantée, qui interroge avec malice notre rapport à la folie, à la normalité et au vivre-ensemble. Vous êtes embarqués dans ce voyage, chaotique, perturbé, porté par une création musicale originale électro-épique ! Qui est fou ? Qui ne l'est pas ?
dès 15,50€
Pas sans l'obéissance
Théâtre Traversière
Quand l'ordre ne fait plus sens, à quoi choisit-on d'obéir ? Entre quais portuaires en grève et plateaux télé, le spectacle enquête sur ces moments de bascule. 1951, l'affaire Henri Martin, des dockers refusent de participer à la guerre d'Indochine. 1962, à l'université de Yale, Connecticut, le professeur Milgram dissèque notre capacité à obéir. 2009, en plein durcissement sécuritaire et triomphe du pouvoir médiatique, cette même expérience ressurgit sous forme de jeu télé — tandis qu'un groupe de jeunes s'interroge sur l'héritage de ces histoires qui les précèdent. "Si on se disait que la désobéissance c'est juste une autre obéissance, à une autre logique, une autre vérité, ça changerait quoi ?"
dès 15,50€