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Affiche de Atelier en duo parent-enfant Clown

Atelier en duo parent-enfant Clown

Studio M'
Du jeu burlesque et clownesque à la découverte des émotions et de l'imaginaire ! Venez rire et vous amuser avec cet atelier rythmé, tonique et surtout très ludique : chercher son propre clown, explorer son corps dans l'espace, prendre conscience de ses capacités comiques, apprendre à jouer avec les autres... L'atelier clown est basé sur des jeux rythmiques, corporels, des improvisations, l'exploration des émotions, l'écoute, l'imagination... le tout, en enfilant son nez rouge de clown ! La Compagnie Maya fournit les nez de clown. Ils vous seront offerts à la fin de l'atelier !

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dès 14€

Affiche de Antigone

Antigone

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Nous sommes à l'heure des morts. Premier matin après la guerre, dont on perçoit encore l'écho lointain. Et il faut réparer, reconstruire ce que la haine et la peur ont délié et défait. Et dans cette nécessité que tous éprouvent, d'une cérémonie qui fasse se rencontrer dans le mystère les vivants et les morts, il n'y a d'aucune part, individuellement, collectivement, de volonté mauvaise. Mais comme dans nos rêves où les temps, les lieux se mélangent, nous sommes devenus incapables de démêler dans la polyphonie des voix celles du passé, du présent et de l'avenir. Les personnages rassemblés ici se regardent souvent sans se voir et se parlent sans se comprendre: est-ce parce que la mort dicte sa loi muette et incommensurable? Elle est le point aveugle autour duquel la Cité de Thèbes gravite, dans le cercle enchanté de sa malédiction. Un doute souverain... Antigone seule sait. Elle est son destin. "Je suis faite pour l'amour non pour la haine". Créon le roi croit savoir. Il est l'archétype du pouvoir aux prises avec ses démons: l'incertaine légitimité de son autorité et l'obsession du Féminin. "Moi vivant ce n'est pas une femme qui fera la loi"... Que le féminin constitue en soi une menace pour un pouvoir autoritaire nombreux sont les dirigeants qui ne s'y sont pas trompés. Est-ce de lui que vient le trouble ? Parce qu'il est homme d'un temps révolu où le roi était dieu, et la Cité encore dans les limbes ? Une fête. Ce qu'il reste d'une célébration collective après l'orage dans ce qu'il reste d'une ville après la guerre. Ou ce qu'une mémoire en a sauvé à l'aube, dans le demi sommeil. "S'il te faut aimer à tout prix aime les morts"... Il y aurait une rivalité entre les vivants et les morts ? Une confusion en tout cas. Écho de l'anomalie première qui fit d'Œdipe l'amant de sa mère et d'Antigone la soeur de son père ? Pas de réponse bien-sûr. La question vient de trop loin . "Tombeau ma chambre nuptiale"... Choeurs pour Antigone, Michel Vinaver. Six séquences qui jalonnent l'action et la commentent, la questionnent. Propos épars et pourtant cohérents, signifiants, discussions collectives comme au café, sur une place. Les voix du monde. Et peu à peu musique de la parole quotidienne. Fragments, collages, ombres, limbes... Que la figure exemplaire d'Antigone soit aussi celle qui se détache des autres par la clarté et l'exactitude de sa parole sans appel, et que cette parole finisse par être étouffée... image la plus actuelle de notre tragique humanité. Matthieu Marie

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-36%

dès 16,50€

Affiche de Être Vivant : Paroles des oiseaux de la terre

Être Vivant : Paroles des oiseaux de la terre

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Au lever du jour, une cabane nomade est arrivée sur le plateau du théâtre et semble s'animer toute seule. Des poules entrent en scène. La clowne Fourmi est juste là pour les accompagner. Elles ont quelque chose d'essentiel à partager avec le public. Fourmi ne sait pas comment cela va se manifester, ni à quel moment. Dans cette attente, Fourmi trouve des espaces de parole pour raconter son histoire et partager avec les poules de surprenants moments de vie et de jeux. Ouvrant un espace sonore drôle, et intriguant, elle dialogue avec elles pour questionner notre monde, tout en questionnant le leur et le regard que nous leur portons. Chaque instant devient précieux. Nous sommes suspendus à ces petits êtres à la présence étonnante sur scène, qui nous touchent, nous surprennent, nous questionnent. Et on ne sait jamais vraiment comment ça va se passer... Fourmi fait le lien entre le monde humain et le monde animal, entre le plateau et le public. Par sa sensibilité, elle témoigne d'un lien d'affection, de leurs chemins respectifs qui se croisent et font écho au monde actuel. Une façon de porter un regard d'égalité, loin des préjugés. Il ne s'agit pas de "dressage", mais de collaboration. Tout est basé sur le plaisir que les poules peuvent éprouver au travers de la relation avec l'humain, et parle jeu. Nous nous adaptons à leurs rythmes et à leurs envies, à leur personnalité. C'est par un lien de confiance mutuelle, et de respect profond tout en privilégiant leur bien-être que nous arrivons à oeuvrer ensemble. À partir d'un texte de François Cervantès, et faisant suite à une fructueuse collaboration avec Catherine Germain et Emmanuel Dariès, cette création laisse le "vivant" s'épanouir sur le plateau, avec toutes ses maladresses, ses imperfections, et ses "coups de théâtre", qui convoquent le rire, et l'étonnement de l'enfance.

Nouveau !

-30%

dès 8,95€

Affiche de Le Barakiff Comedy Club

Le Barakiff Comedy Club

Le Bar À Mines
Le Barakiff Comedy Club est le lieu d'humour le plus intimiste de Paris. Situé à Bastille, il a lieu tous les jeudis et accueille aussi bien des artistes reconnus que la nouvelle génération de l'humour francophone. Venez en avance afin de profiter des cocktails du bar, avec ou sans alcool, et des planches puis rejoignez une pièce quasi-secrète aux briques apparentes pour profiter d'une heure de spectacle. Que vous soyez un habitué des soirées stand-up ou simplement à la recherche d'une expérience divertissante, le Barakiff Comedy Club comblera vos attentes. Réservez dès maintenant et découvrez le plateau d'humour le plus intimiste de Paris.
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10/10 (6 avis)

dès 1€

Affiche de Ici sont les dragons : Intégrales

Ici sont les dragons : Intégrales

Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine Arma Vir umque Cano "Je chante les armes et les hommes (1) 1917, 1918, 1938, 1939, 2001, 2022, 1940, 1945... Il y a des dates qui ne s'effacent pas, il y a des siècles qui ne passent pas, qui n'en finissent pas de faire trembler le monde, de troubler les générations, ne sommes-nous pas toujours dans les années 20, bientôt dans les années 30. Quelles années 30 ? Celles du deuxième millénaire. Des chiffres qui rougeoient comme des bûchers il y a des noms de villes ou de lieux qui sont comme des monuments, Munich, Yalta, Dunkerque, Stalingrad, Nuremberg, Pearl Harbour, Austerlitz, Auschwitz, résonnent comme des monuments de la mémoire des mortels. Les mortels ! Il y a ceux qui meurent, ces populations, ces nations, ces êtres, ces acteurs, ces personnages, qui nous ressemblent, auxquels nous ressemblons, que nous, mortels, sommes peut-être. Et il y a ceux qui donnent la mort, ces mortels qui infligent et qui tuent. Ceux qui volent, et tuent la mort. – Vous dites " Munich " ? – Vous dites Hitler, Mussolini, l'Angleterre, vous dites la paix – la guerre, ou Chamberlain, ce que Shakespeare appelle coward, la Tchécoslovaquie, le monde. Ce que fait notre théâtre, cet art de mettre au présent ses forces de vie, c'est donner corps, souffle, voix, lieu, aux événements qui palpitent encore derrière ces noms, aux batailles des armes et des âmes Vous dites lâcheté et simultanément espoir, résistance et ignorance, léthargie et coups de théâtre ou de tonnerre. Munich, une antonomase (2) de l'état d'esprit de toute une époque, d'une tendance à la mort, et plus qu'une antonomase. Munich c'est-à-dire l'Occasion manquée par l'Angleterre d'affirmer sa grandeur de nation, victorieuse hier du plus grand des empereurs. C'est comme si un jour de 1938 Waterloo coulait dans les tréfonds de Munich : quelques mots, quelques syllabes, et c'est la poésie cruelle dont la Guerre fait entendre les accents : sur la petite scène, l'opéra de l'humanité. Une métaphore sournoise : pendant " la Nuit des Longs Couteaux " il paraît que Hitler, l'auteur au secret d'un massacre sauvage, assiste à Bayreuth à une représentation de Parsifal. Puissance surhumaine des mots porteurs de meurtre et de trahison ! Nous qui assistons au " spectacle ", nous sommes médusés par la formidable portée du Théâtre. (...)

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dès 43€

Affiche de 7 minutes (Comité d'usine)

7 minutes (Comité d'usine)

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Nous voulons être libres, mais nous avons peur de la liberté. Choisir, décider, est une obligation autant qu'une liberté." Stefano Massini Dix femmes du comité d'usine de Picard & Roche attendent la onzième, leur porte-parole, qui depuis quatre heures négocie leur avenir avec les nouveaux patrons. À son retour, elles doivent voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu'elles représentent. La proposition des costards-cravates est simple : si les ouvrières et employées de Picard & Roche acceptent de rogner sept petites minutes sur leur temps de pause du midi, l'usine ne fermera pas, et tous les emplois seront sauvegardés. S'engage alors un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination patronale. La proposition des nouveaux repreneurs, si elle semble honorable, impose à ces femmes un choix crucial. Pour sauver l'usine, leurs collègues, et elles-mêmes. À l'euphorie de la bonne nouvelle (l'usine ne ferme pas) succède un échange où chacune prend parti selon sa personnalité, son ancienneté, ses nécessités familiales ou personnelles, et son souci du collectif. Qu'est-ce que nous sommes tous prêts à accepter pour garder notre boulot ? C'est Blanche, la porte-parole du comité d'usine, qui pose la question. C'est aux autres, par leur vote, de répondre. Et au public de se faire sa propre idée. Une seule demande, presque anodine, un " pas " vers la direction, en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement une heure pour choisir pour les deux cents employées de l'usine. Un ultimatum. La pièce haletante de Stefano Massini nous immerge en temps réel dans les étapes tendues d'un cheminement capital. Une partition chorale sur le parcours de chacune vers une pensée commune, qui ouvre une réflexion sur la difficulté d'une démarche en collectif, sur ce que représente le fait de choisir, de se mettre d'accord, de se convaincre, de croire en la parole d'une autre. Ces femmes sont d'âges et de parcours divers, à des moments différents de leur vie ; chacune appréhende la situation à sa façon. C'est une pièce sur les limites, sur nos marges de renoncement. La pièce propose un théâtre politique, mais pas militant. Parce qu'un comité d'usine n'est pas un syndicat. L'enjeu central n'est pas ici la lutte elle-même, mais le trajet pour aller ou non vers elle. Ce cheminement de pensée, qui traverse chacune des onze ouvrières et employées de Picard & Roche, en une heure, concentre dans la tension qu'il amène tout ce à quoi il faut renoncer pour avancer ensemble : d'abord, renoncer aux évidences, et consentir à un effort pour que l'usine ne ferme pas. Jusqu'où accepter de se compromettre ? La structure dramaturgique de ce huis clos nous fait suivre une pensée en mouvement dans un temps donné. Blanche, qui a représenté ce petit groupe durant la longue négociation avec les nouveaux patrons de l'usine, incite ses collègues à prendre le temps de réfléchir à ce que représente cette pause, a priori dérisoire face aux emplois sauvegardés. Est-ce "un luxe ou un droit ?" demande-t-elle. Ces sept minutes cristallisent un rapport plus global au temps en nous conduisant à considérer ce qui est ou non essentiel. Et affirme aussi que cette même notion du temps joue toujours en faveur des patrons, qui ont les moyens d'attendre, et de faire monter la pression. C'est aussi une guerre d'usure, qui compte sur le découragement des ouvrières, sur le flétrissement de leur engagement. Olivier Mellor

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Rocket Comedy Club

Rocket Comedy Club

Cotte 23
Une ambiance de stand-up de l'espace. Les artistes émergents de la scène francophone. Au coeur du quartier Bastille. Tous les mercredis à 20h! On te conseille de monter à bord ! (En cas de match du PSG, la soirée est avancée au mardi précédent) À savoir : - Consommation obligatoire et sortie au chapeau. - Spectacle déconseillé aux moins de 12 ans. - La représentation se situe au sous-sol du bar le Cotte 23 sans accès PMR.
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10/10 (27 avis)

dès 2€

Affiche de La Mouette

La Mouette

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Le silence du Poète, entre mutisme et impulsivité, il ne trouve que dans l'exil de l'écriture les échos de ses tourments. L'écrivain pris dans un double jeu de miroir aura tenté en vain de nous avertir de cet égarement qui détruit toutes nos aspirations. La comédie tourne à la tragédie quand les enjeux de l'Amour sont restés lettre morte. La Muse inanimée au bord du lac de ses propres rêves. Suicide ou réveil ? Théâtre des théâtres illusoires, ainsi commence la pièce. Projet Tchekhov La Mouette et Oncle Vania présentent la même structure en quatre actes non découpés en scènes. Nous proposons de permettre aux spectateurs d'établir des juxtapositions entre ces deux oeuvres, jouées en miroir. Les liens Père/ fille – Mère/ fils. Kostia et Sonia côte à côte dans leurs relations avec leur parentèle. Il se sent négligé et rejeté par sa mère, qui ne reconnaît pas son talent Elle, n'est prise en compte par personne. Les rêves brisés de Nina trouvent leur reflets dans ceux de Vania. Les illusions volent en éclat. Les relations amoureuses sont contrariées dans un enchevêtrement semblable entre les deux oeuvres. L'aliénation de l'héritage, la perte d'un bien fondateur de la famille est l'élément déclencheur de la dramaturgie. Les thèmes récurrents dans l'oeuvre d'Anton Tchekhov. Cette vie n'a été que mascarade, rien n'a eu lieu en dehors de nos illusions... Au fond, une question se pose : " Pourquoi les enfants doivent-ils porter la charge de la dette des manquements des parents ? "
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9/10 (30 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie

Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie

Théâtre Traversière
Dans cette fausse conférence, le professeur Rouger, directeur de l'école d'agriculture ambulante, explore les droits de la poule et les conditions de vie de l'oeuf. Pourquoi les poules s'agglutinent-elles, malgré l'inconfort évident ? Mêlant informations scientifiques et propos invraisemblables, "poule mouillée" et "chair de poule", Jérôme Rouger plonge dans l'absurde et la métaphysique. Spécialiste des allocutions détournées, il livre un discours d'une irrésistible drôlerie, miroir décalé de problématiques bien réelles. Une joyeuse métaphore de la condition humaine, où l'humour devient outil de réflexion.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Balade guidée en voiture - Peugeot 404 de 1963 : Paris Rive gauche

Balade guidée en voiture - Peugeot 404 de 1963 : Paris Rive gauche

Métro Bercy
Remontez le temps et replongez dans le Paris d'antan à bord de notre Peugeot 404 de 1963 en flânant le long des avenues et ruelles parisiennes. Notre Peugeot 404, équipée du toit ouvrant, vous replongera dans les années 60 avec son ambiance atypique à bord. Laissez-vous conduire par un chauffeur guide passionné d'histoire pour une expérience unique de visite de la Capitale. Endroits visités: Jardin des plantes, Cathédrale Notre Dame, Institut de France, Louvre, Assemblée Nationale, Invalides, Tour Eiffel, Ecole Militaire, Eglise Sainte Clotilde, Saint Germain des près, Café de Flore, Abbaye de Saint Germain des Près, Panthéon, Ile Saint Louis, Pont de Bercy, Cité de la mode et du design.
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9/10 (9 avis)

dès 33€

Affiche de Comment tombent les rois

Comment tombent les rois

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Comment tombent les Rois plonge au coeur de la Révolution française à travers le destin d'une fratrie. Nicolas, avocat, nourri des Lumières, rêve d'une monarchie parlementaire. Gabriel, dessinateur rebelle, met son talent au service de Jean Paul Marat. Marianne, artiste ambitieuse, lutte pour sa liberté mais se laisse séduire par le prestige du pouvoir. Personnages romancés et figures historiques — dont Maximilien Robespierre et Manon Roland — se rencontrent, s'allient et s'affrontent. Inspiré de Les Dieux ont soif d'Anatole France, cette fresque foisonnante, portée par dix comédiens et musiciens (violon, violoncelle), mêle théâtre, projections et costumes pour faire vibrer la fragile grandeur humaine face aux orages de l'Histoire.
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10/10 (14 avis)

-61%

dès 9,95€

Affiche de Les beaux draps

Les beaux draps

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
De la femme que je suis à la clowne qui vit en moi, quelle est la frontière ? Solo de clown(e) contemporain... ou contemplatif. Parler du corps, du dedans, de ce qui le traverse et de ce qui en sort. Parfois ça déborde et c'est gênant. Ça ne sera pas que drôle, c'est dur et doux, sale et beau, sensible et sauvage. Prohöck Niak découvre son corps vivant et changeant au fil des saisons. Elle nous convie au spectacle de ses bouleversements corporels qui donnent à voir son intimité physique, à la fois singulière et universelle. De métamorphose en métamorphose, elle se découvrira elle-même grandie. Prohöck : condiment cambodgien à base de pâte de poisson fermenté. Répugnant par sa forte odeur mais essentiel pour révéler les saveurs. Niak : il faut en avoir pour faire ce que nous aimons. Le spectacle plonge dans l'intimité du corps féminin et des différentes métamorphoses qu'il peut traverser tout au long d'une vie (la naissance, la découverte de son propre corps, les premières règles, les désirs naissants, la grossesse, l'accouchement, l'avortement, la vieillesse... Concernant la communication du spectacle, il importe de ne pas en dire trop afin de laisser place à la polysémie dans l'interprétation. Le sujet est traité de façon métaphorique et symbolique justement pour permettre cela. À aucun moment, la clowne ne nomme explicitement ce qui lui arrive. Chaque évènement corporel se vit comme une découverte naïve.
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10/10 (2 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Les bonnes ou la tragédie des confidentes

Les bonnes ou la tragédie des confidentes

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Deux bonnes, soeurs, Madame et un amant dénoncé. Un complot. Amour et désamour. Haine et tentatives de meurtres. Une comédie tragique où Genet dénonce la société bourgeoise et les jeux de pouvoir, interroge les comportements moraux et l'identité. Voici une version jubilatoire de cette oeuvre transportée dans l'univers de la Fête des Morts au Mexique, travestissement appuyé par le masque du clown. Les Bonnes est bien un conte moderne à la langue cruelle et poétique. Le théâtre dans le théâtre opère ici comme dans un jeu de miroirs d'où l'on ne peut sortir car les deux bonnes sont l'objet d'un double transfert de personnalité dont le jeu est la manifestation : brouillage entre l'illusion et le réel, entre la vie et l'art.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Anonyme était une femme

Anonyme était une femme

Théâtre de l'Opprimé
Mettre en valeur des compositrices effacées, oubliées, voilà l'idée fondatrice du nouveau récital du Quatuor Ariane. Rapidement, le décorum est ébranlé, car au-delà de leur désir de soutenir la créativité au féminin, les quatre musiciennes éprouvent l'envie de déconstruire les cadres imposés, dénoncer les injustices et libérer les individualités. Partageant leurs vécus propres et la vie de ces artistes, elles montrent l'absurdité de certaines situations et invitent à la réflexion. Un récital classique version hors-piste s'adressant à un public averti comme aux néophytes. Décalé, engagé et transgressif, c'est un cri de liberté en vocalises ! Lumières: Thomas Jacquemart Costumes: Alice Touvet
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10/10 (30 avis)

-29%

dès 10,95€

Affiche de Victor Hugo et nous trois

Victor Hugo et nous trois

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Nous étions jeunes. Nous le sommes encore, bien sûr ! Dans notre tête, notre coeur, notre âme. Pourtant, bien des années sont passées depuis la création de ce spectacle. Ce fut dans les années quatre-vingt, à l'initiative d'Alain Mollot, le metteur en scène et directeur du Théâtre de la Jacquerie. Maryse Leroux avait fait le choix des textes. Le spectacle s'appelait alors Un oeil profond dans l'ombre et nous l'avons beaucoup joué, en France et même à l'étranger. En 1991, nous sommes partis en tournée au Zaïre, actuel Congo. Beaucoup de gens que nous avons côtoyés alors — spectateurs, participants de tous âges aux ateliers que nous donnions, qui faisaient des kilomètres à pied, en l'absence absolue de transports en commun, pour découvrir le spectacle — ont disparu. Des émeutes, des coups d'État les ont balayés de la surface de la Terre et depuis, la guerre sévit. L'écho de leurs voix scande encore dans nos mémoires : " Je misère, tu misères, il misère, nous miserons... " à l'issue d'un exercice sur un texte de Les Misérables. " Ce que Victor Hugo raconte, nous le vivons ici chaque jour ", nous disaient-ils et elles en éclatant d'un rire joyeux. Car malgré toute la misère du monde, c'est l'humour qui régnait, cet humour de chaleur et de rage qui foudroie les pires démons. Alain Mollot et Maryse Leroux sont partis rejoindre Victor Hugo depuis quelques années déjà. Nous avons retrouvé les textes, nous nous sommes retrouvés, nous avons retravaillé la mise en scène, à trois. Outre le plaisir de rejouer ensemble, nous découvrons la nécessité de reprendre la parole de Victor Hugo : que pouvons-nous faire, nous, ni politiques, ni militants acharnés, ni assistants sociaux, ni médecins ni... sinon arpenter les scènes, incarner poètes et voyous, monstres et innocents ? Et résister à la folie de ce monde avec notre arme : le théâtre. Nous voulons faire entendre autre chose que le bruit des armes, nous voulons par le jeu consoler, émouvoir, faire réfléchir. Voilà pourquoi nous sommes à nouveau sur les routes, avec Gwynplaine, Fantine, Valjean, Zubiri... Et avec celles et ceux qui, aujourd'hui comme hier, luttent pour que la paix et la beauté règnent sur cette planète.

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-25%

dès 19,50€

Affiche de Amok

Amok

Théâtre Elizabeth Czerczuk
Ce spectacle chorégraphié, avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes sur scène, explore l'aliénation psychique dans un décor renversé où s'effacent les frontières. Pourquoi fallait-il qu'il se retourne ? Au T.E.C., AMOK – Sois toujours mort en Eurydice renouvelle le mythe d'Orphée et Eurydice pour en faire un récit bouleversant d'amour et de mort. Les célèbres sonnets de Rilke y diffusent leur souffle mystérieux, déposant des mots énigmatiques sur des scènes à la limite du fantastique, à moins qu'elles ne soient hallucinées, creusant encore les profondeurs du mythe. Une dramaturgie du corps, dansée et musicale, propre au T.E.C. puise dans des références majeures de l'art théâtral pour un spectacle étourdissant mais rigoureux, infiniment généreux de sensations. Cosmopolite, immersive, contemporaine, cette création d'Elizabeth Czerczuk nous saisit autrement qu'une suite de répliques en langue française. "Où est sa mort ? Vas-tu composer ce récit, avant que ta chanson ne se perde, engloutie ? Où sombre-t-elle, hors de moi ?... Presque une enfant..." – Rainer Maria Rilke
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10/10 (17 avis)

dès 12,95€

Affiche de Opéra - Studio

Opéra - Studio

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
L'association Lyricando propose deux oeuvres "phare" de l'opéra italien du XIX° siècle. Toutes deux dressent un portrait de femme que la maladie emporte et dont la condition sociale détruit toute possibilité d'accéder au bonheur et à l'amour. Des générations d'auditeurs se sont reconnues et se reconnaissent encore dans ces deux figures qui disent les espoirs et les vicissitudes de la vie avec ce que l'art lyrique sait transmettre de plus sublime et de plus bouleversant. Nous nous proposons de mettre en regard les deux titres afin de confronter deux visions différentes d'une même thématique. La Traviata prise comme illustration parfaite de l'opéra romantique italien et La Bohème comme témoin d'une mutation dans notre vision de l'aventure humaine qui nous projette dans la modernité. Chaque oeuvre sera présentée accompagnée au piano dans une version réduite d'une heure vingt environ. La Traviata, Giuseppe Verdi, 1853, d'après La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils La vie tumultueuse et tragique d'une courtisane dans le Paris du milieu du XIX° siècle. Violetta sacrifie son amour et sa vie pour sauver l'honneur d'Alfredo, le seul homme qu'elle a aimé passionnément. La Bohème, Giacomo Puccini, 1896, d'après les Scènes de la vie de Bohème de Henry Murger Un groupe de jeunes artistes dans le Paris du milieu du XIX° siècle. Mimi rencontre Rodolphe et c'est du difficile art d'aimer que va traiter l'opéra. Un art désormais soumis à une série de questionnements qui condamnent le tragique romantique au fait divers. À savoir : La Traviata sera jouée les jeudis à 19h, et les samedis et dimanches à 14h30. La Bohème sera jouée les vendredis et les samedis à 19h.
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10/10 (1 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de L'Opéra de Quat'sous - Fragments

L'Opéra de Quat'sous - Fragments

Théâtre Douze - Maurice Ravel
Écrite et composée par Bertolt Brecht et Kurt Weill en 1928 comme une revue grinçante, destinée à être interprétée par des comédiennes et des comédiens, L'opéra de quat'sous connaît dès sa création un grand succès. Au coeur des bas-fonds londoniens, où les personnages appartiennent tous peu ou prou, au monde du crime, le bandit Macheath "Mackie-le-Surineur", chef de bande, s'échine à dissimuler ses conquêtes amoureuses, parmi elles, il séduit et veut épouser Polly Peachum, la fille de Jonathan Jeremiah Peachum, roi des mendiants. Les apprentis comédiens de la classe Valadié jouent et chantent de larges extraits de la pièce. Aux dialogues ciselés au couteau, les musiques s'entremêlent, empruntant au jazz, à la musique d'opéra ou à la chanson populaire de cabaret. Les acteurs virevoltent d'un personnage à l'autre, les rôles principaux étant partagés entre plusieurs comédiens. Avec la nouvelle promotion de la Thélème théâtre École sous la direction de Julie Brochen et de Nikola Takov.

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-15%

dès 18€

Affiche de Oncle Vania

Oncle Vania

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Une enchanteresse est à l'origine de toutes les envies d'échapper aux amertumes de la vie. Le vieux professeur représente la sécurité de la norme, un conformisme qui tarit la source vive de nos décisions et de nos rêves. Un père angoissé, un oncle spolié de ses ambitions, un médecin brisé par les affres du monde. La jeune femme, coeur de cette pièce, porte les rêves condamnés, victime de la dépossession orchestrée en dehors d'elle. Un maître du domaine voué au seul travail. Deux vies sacrifiées. Projet Tchekhov La Mouette et Oncle Vania présentent la même structure en quatre actes non découpés en scènes. Nous proposons de permettre aux spectateurs d'établir des juxtapositions entre ces deux oeuvres, jouées en miroir. Les liens Père/ fille – Mère/ fils. Kostia et Sonia côte à côte dans leurs relations avec leur parentèle. Il se sent négligé et rejeté par sa mère, qui ne reconnaît pas son talent Elle, n'est prise en compte par personne. Les rêves brisés de Nina trouvent leur reflets dans ceux de Vania. Les illusions volent en éclat. Les relations amoureuses sont contrariées dans un enchevêtrement semblable entre les deux oeuvres. L'aliénation de l'héritage, la perte d'un bien fondateur de la famille est l'élément déclencheur de la dramaturgie. Les thèmes récurrents dans l'oeuvre d'Anton Tchekhov. Cette vie n'a été que mascarade, rien n'a eu lieu en dehors de nos illusions... Au fond, une question se pose : " Pourquoi les enfants doivent-ils porter la charge de la dette des manquements des parents ? "

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dès 16,50€

Affiche de Le secret d'Amalia

Le secret d'Amalia

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Olga fait l'éloge d'Amalia à K., pour avoir déchiré la lettre de Sortini, haut fonctionnaire au Château, qui l'intimait de se donner à lui. K. reconnaît que le geste de refus intuitif d'Amalia est singulier, tout en ne sachant plus si ce geste a été sage ou fou, héroïque ou lâche : "Amalia tient ses raisons cachées au plus profond de son coeur ; personne ne les lui arrachera."

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dès 16,50€

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À propos des sorties dans le 12ème arrondissement de Paris

Envie de découvrir les spectacles dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
Situé à l’est de la capitale, ce quartier dynamique combine grands lieux de spectacle, espaces verts et activités culturelles. Entre grandes salles de concert, théâtres et promenades urbaines, les sorties dans le 12ᵉ arrondissement attirent chaque année un public varié.
Des concerts internationaux aux spectacles plus intimistes, le quartier propose une programmation artistique riche.
Entre concerts, théâtre, spectacles et activités culturelles, tu trouveras facilement une sortie à faire autour de Bercy, de l’Opéra Bastille ou du Bois de Vincennes.

📜 Histoire du 12ᵉ arrondissement de Paris
Le 12ᵉ arrondissement s’est développé au XIXᵉ siècle avec l’urbanisation de l’est parisien et l’arrivée du chemin de fer à la Gare de Lyon. Longtemps quartier populaire et industriel, il s’est transformé progressivement au cours du XXᵉ siècle.
La création du Palais Omnisports de Paris-Bercy (aujourd’hui Accor Arena) dans les années 1980 marque une étape importante dans l’identité culturelle du quartier, qui devient un lieu majeur pour les concerts et grands spectacles.
Aujourd’hui, le 12ᵉ arrondissement mêle patrimoine historique, grands équipements culturels et espaces verts.

🔎 Que voir en ce moment dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
✔ Des concerts et grands spectacles
✔ Des pièces de théâtre et spectacles contemporains
✔ Des événements culturels et musicaux
✔ Des activités et visites autour de Bercy et du Bois de Vincennes
✔ Une programmation artistique variée toute l’année
Le quartier est particulièrement animé lors des grands concerts et événements à Bercy.

🎭 Les théâtres et salles de spectacle du 12ᵉ arrondissement
Le 12ᵉ arrondissement accueille plusieurs lieux majeurs du spectacle parisien.
Parmi les principaux endroits où voir un spectacle :
  1. L’Accor Arena (Bercy Arena), grande salle parisienne qui accueille concerts internationaux, spectacles et événements sportifs
  2. L’Opéra Bastille, grande scène nationale dédiée à l’opéra et au ballet
  3. Le Théâtre de l’Opprimé, lieu engagé dédié au théâtre contemporain
  4. La Cartoucherie de Vincennes, grand pôle du théâtre contemporain installé dans le Bois de Vincennes, qui accueille notamment le Théâtre du Soleil, le Théâtre de la Tempête et le Théâtre de l’Épée de Bois.
  5. Les salles de spectacle et lieux culturels autour de Bercy et Bastille
Ces lieux contribuent à faire du 12ᵉ arrondissement un quartier important pour les spectacles et les concerts à Paris.

🏛️ Les monuments incontournables à visiter dans le 12ᵉ arrondissement
Le quartier possède également plusieurs sites emblématiques.
Parmi les lieux incontournables :
  1. Le Bois de Vincennes, l’un des plus grands espaces verts de Paris
  2. Bercy Village, ancien quartier de chais transformé en lieu culturel et commerçant
  3. La Gare de Lyon, gare historique du XIXᵉ siècle
  4. La Coulée verte René-Dumont, promenade urbaine célèbre
  5. Le parc de Bercy, grand parc moderne de l’est parisien
Ces lieux peuvent être découverts lors de promenades ou de visites guidées du quartier.

🎟️ Activités et sorties à faire dans Paris 12
Le quartier propose une grande variété d’activités culturelles :
  1. concerts et grands spectacles
  2. spectacles de théâtre et créations contemporaines
  3. événements musicaux et festivals
  4. promenades et visites du Bois de Vincennes
  5. activités culturelles autour de Bercy Village
C’est un quartier idéal pour combiner spectacle et activités en plein air.

🔥 Les meilleures sorties dans le 12ᵉ arrondissement en ce moment
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Que faire dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
Tu peux assister à un concert à l’Accor Arena, voir un spectacle à l’Opéra Bastille ou te promener dans le Bois de Vincennes.

Quels lieux de spectacle se trouvent dans le 12ᵉ arrondissement ?
Le quartier accueille notamment l’Accor Arena, l’Opéra Bastille et le Théâtre de l’Opprimé.

Peut-on voir un spectacle dans Paris 12 ce soir ?
Oui, plusieurs salles et lieux culturels proposent spectacles et concerts régulièrement.

Que visiter dans le 12ᵉ arrondissement ?
Le Bois de Vincennes, Bercy Village, la Gare de Lyon et la Coulée verte font partie des lieux incontournables.
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