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Ici sont les dragons : Deuxième époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie19h30 Choisir-56%
dès 16,50€
🤣 Humour
🎶 Concert
🪩 Spectacle
🖼️ Activités et expos
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9h - 12h
Après-midi
12h - 18h
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Lionel Damei : Mon truc en plumes d'auteur-e-s
"Zizi Jeanmaire, c'est l'ADN de ma vocation de chanteur en mouvement. Reprendre son répertoire me met littéralement en joie. "Mon truc en plumes d'auteur-e-s" c'est tout un festival de belles plumes littéraires et musicales, Aragon, Barbara, Bernard Dimey, Jean Ferrat, Léo Ferré, Brigitte Fontaine, Serge Gainsbourg, Richard Galliano, Claude Nougaro, Valentine Petit et quelques nouvelles chansons personnelles qui viennent éclairer le récital. Lui donner un sens. Une raison d'être et de vivre sur scène." - L.D "Un hommage d'une grâce infinie, où la voix de Damei devient souffle, regard, geste, mémoire... et où l'ombre flamboyante de Zizi s'invite à nouveau sur scène. Lionel Damei ne se contente pas d'interpréter, il tisse un portrait vibrant, nuancé, presque tactile de l'artiste disparue. Avec élégance, pudeur et passion, il donne vie à un répertoire façonné par de grandes plumes (Louis Aragon, Marcel Aymé, Bernard Dimey, Serge Gainsbourg, Claude Nougaro, Brigitte Fontaine...) et enrichi par ses propres compositions. Accompagné par l'excellent accordéoniste Nicolas Almosni, dont le jeu, d'une finesse remarquable, épouse chaque inflexion vocale, chaque silence, chaque soupir, le duo fonctionne à merveille : complicité palpable, musicalité partagée et cette rare capacité à s'effacer l'un pour l'autre au profit de l'émotion pure." - Jacques Jarmasson Distribution : Lionel Damei est accompagné par deux excellents accordéonistes : * Noé Clerc, sur la scène Jazz, a reçu de multiples récompenses dont celle de l'accordéoniste de l'année par Jazz Magazine, en 2021 et en 2023, Lauréat du concours Jazz à La Défense, lauréat du concours Jazz à St Germain-des-prés. * Nicolas Almosni est un musicien sensible, sensuel qui transmet à son instrument toutes les couleurs et les nuances de la musique. C'est Sergio Tomassi, son professeur et accordéoniste de Barbara, (du Châtelet jusqu'à son ultime concert à Tours), qui l'a présenté et conseillé à Lionel. Sergio apprécie Lionel le chanteur...
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dès 14,50€
Ici sont les dragons : Deuxième époque
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques. Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine ARMA VIRUMQUE CANO "Je chante les armes et les hommes (1) 1917, 1918, 1938, 1939, 2001, 2022, 1940, 1945... Il y a des dates qui ne s'effacent pas, il y a des siècles qui ne passent pas, qui n'en finissent pas de faire trembler le monde, de troubler les générations, ne sommes-nous pas toujours dans les années 20, bientôt dans les années 30. Quelles années 30 ? Celles du deuxième millénaire. Des chiffres qui rougeoient comme des bûchers il y a des noms de villes ou de lieux qui sont comme des monuments, Munich, Yalta, Dunkerque, Stalingrad, Nuremberg, Pearl Harbour, Austerlitz, Auschwitz, résonnent comme des monuments de la mémoire des mortels. Les mortels ! Il y a ceux qui meurent, ces populations, ces nations, ces êtres, ces acteurs, ces personnages, qui nous ressemblent, auxquels nous ressemblons, que nous, mortels, sommes peut-être. Et il y a ceux qui donnent la mort, ces mortels qui infligent et qui tuent. Ceux qui volent, et tuent la mort. – Vous dites " Munich " ? – Vous dites Hitler, Mussolini, l'Angleterre, vous dites la paix – la guerre, ou Chamberlain, ce que Shakespeare appelle coward, la Tchécoslovaquie, le monde. Ce que fait notre théâtre, cet art de mettre au présent ses forces de vie, c'est donner corps, souffle, voix, lieu, aux événements qui palpitent encore derrière ces noms, aux batailles des armes et des âmes. Vous dites lâcheté et simultanément espoir, résistance et ignorance, léthargie et coups de théâtre ou de tonnerre. Munich, une antonomase (2) de l'état d'esprit de toute une époque, d'une tendance à la mort, et plus qu'une antonomase. Munich c'est-à-dire l'Occasion manquée par l'Angleterre d'affirmer sa grandeur de nation, victorieuse hier du plus grand des empereurs. C'est comme si un jour de 1938 Waterloo coulait dans les tréfonds de Munich : quelques mots, quelques syllabes, et c'est la poésie cruelle dont la Guerre fait entendre les accents : sur la petite scène, l'opéra de l'humanité. Une métaphore sournoise : pendant " la Nuit des Longs Couteaux " il paraît que Hitler, l'auteur au secret d'un massacre sauvage, assiste à Bayreuth à une représentation de Parsifal. Puissance surhumaine des mots porteurs de meurtre et de trahison ! Nous qui assistons au " spectacle ", nous sommes médusés par la formidable portée du Théâtre. (...)
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dès 16,50€
Balade guidée en voiture de collection - Mercedes 280 SE de 1970 : Paris Insolite
Métro Bercy
Partez à la découverte du Marais, de ses nombreux hôtels particuliers et suivez les traces de Vidocq qui installa sa police privée dans ce quartier pittoresque. Laissez-vous ensuite guider vers les Arènes de Lutèce, vestige de la Gaule, ou la Tour Albert, premier gratte-ciel de la capitale. D'autres lieux secrets et insolites vous surprendront au détour d'une ruelle et notre guide vous dévoilera leurs histoires tout aussi surprenantes.
Vous prendrez place à bord d'une authentique voiture de collection des années 60 et vous découvrirez ou redécouvrirez Paris de façon insolite.
Endroits visités:
Hôtel de Ville, Cathédrale Notre Dame, Quartier Saint Germain, Arènes de Lutèce, Jardin des Plantes, Grande Mosquée de Paris, Manufacture des Gobelins, Tour Albert, Butte aux cailles, Métro Parisien, Bibliothèque François Mitterrand, Bercy, Gare de Lyon, Place de la Bastille, Temple du Marais, Place des Vosges, Hôtel de Sully, Hôtel de Sens.
dès 29,50€
Pas Vrai ? (Revue)
Ce spectacle et ses six comédiens convoquent divers auteurs dans un univers évoquant tantôt le cirque, tantôt le cabaret ou le music-hall, lieux de tous les possibles où s'entrechoquent à la fois le réel et l'illusion ainsi que les références qui ont nourri l'imaginaire des metteurs en scène. On y entendra donc les échos, tantôt lointains, tantôt bien audibles et visibles : des "Dingodossiers" de Goscinny et Gotlib ; de l'humour potache et burlesque des Branquignols de Robert Dhéry, auxquels on peut joindre les outrances hilarantes du premier "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" et les gags des films de Mel Brooks, notamment "Frankenstein Junior" ; du cabotinage outrancier de Maria Pacôme et Jean Le Poulain dans "Le noir te va si bien", clin d'oeil aux soirées kitsch proposées par l'émission Au théâtre ce soir ; de l'esprit du music-hall ravivé dans les années 90 par la famille Achille Tonic qui accouchera du duo Shirley et Dino ; du "Palace" classe et foutraque de Jean-Michel Ribes et sa bande, jusqu'aux loufoqueries de Pierre Dac et Francis Blanche, en passant par Les Deschiens et les spectacles de Jérôme Deschamps et Macha Makeïef. On saute ainsi de poésie en théâtre, en passant par la chanson et les sketches, tout en mobilisant l'ensemble des artifices dont dispose le spectacle vivant pour qu'advienne sur scène une forme de vérité, car, c'est bien connu, au théâtre, on doit croire que c'est vrai, tout en sachant que c'est faux. À l'heure où les fake-news envahissent notre quotidien et le déstabilisent peu à peu, ce spectacle se veut un contrepoint amusé, et, espérons-le, amusant, à cette actualité anxiogène. Une sorte de pied de nez espiègle à un air du temps de plus en plus en plus irrespirable. Le spectacle sous forme d'inventaire à la Prévert. Un plongeoir pour un impossible "Plongeon" croqué par Roland Dubillard Et une surprise chantée, une ! Les faux-vrais mensonges d'un drôle de Menteur imaginé par Jean Cocteau Une mise en abyme déjantée signée Max Maurey : "La Délaissée" Et une autre surprise chantée ! Un monologue paranoïaque sorti de la plume loufoque de Jean-Michel Ribes Suivi d'un "bilogue" (sic), tout autant paranoïaque, du même auteur Un zeste d'absurdité pour des résultats de tombolas totalement improbables Et une troisième surprise chantée ! Une nouvelle mise en abyme saupoudrée d'absurde (merci Jean-Claude Grumberg) Le bon conseil aux amants d'un fabuliste de talent nommé Victor Hugo Et hop ! encore une surprise chantée ! Et enfin, last but not least, une pièce-montée de Jean Tardieu, "Un mot pour un autre" Pour terminer par... une dernière surprise chantée ! Si c'est un chapiteau de cirque qui trône sur l'affiche, c'est parce que sans aucun doute c'est le lieu de tous les possibles, de toutes les histoires possibles, pour le plus grand plaisir des petits et des grands. Parce qu'il symbolise aussi l'enfance et ses croyances insolites, l'enfance et son rapport au merveilleux et à la joie, le mystère et la peur également, comme lorsque, enfant, on restait tremblant devant les acrobaties des trapézistes et autres funambules, ou éberlués devant les différents tours des magiciens et illusionnistes en chapeau haut-de-forme.
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dès 12,95€
Atelier en duo parent-enfant Clown
Studio M'
Du jeu burlesque et clownesque à la découverte des émotions et de l'imaginaire ! Venez rire et vous amuser avec cet atelier rythmé, tonique et surtout très ludique : chercher son propre clown, explorer son corps dans l'espace, prendre conscience de ses capacités comiques, apprendre à jouer avec les autres... L'atelier clown est basé sur des jeux rythmiques, corporels, des improvisations, l'exploration des émotions, l'écoute, l'imagination... le tout, en enfilant son nez rouge de clown ! La Compagnie Maya fournit les nez de clown. Ils vous seront offerts à la fin de l'atelier !
dès 27€
Villa Dolorosa
Trois soeurs, trois anniversaires, une villa qui s'effrite. En transposant Tchekhov dans notre époque, Rebekka Kricheldorf signe une oeuvre aussi drôle que désespérée. Dans ce salon bourgeois où le temps semble suspendu, nous découvrons des êtres cultivés jusqu'à la paralysie, conscients de leur condition mais incapables de s'en extraire. Le spectateur devient complice de ces rituels où l'on parle sans agir, où les velléités de changement se heurtent à l'attrait secret de l'immobilisme. Quand des éléments extérieurs viennent perturber cet équilibre fragile, l'ambivalence des personnages éclate au grand jour. Des parents cultivés et russophiles ont donné à leurs enfants, outre le goût de l'art, des prénoms tchekhoviens. Irina, l'éternelle étudiante qui traîne en pyjama, est la cadette, entre Olga, enseignante et rationnelle, et Macha, la benjamine, qui s'échappe quotidiennement d'un mariage tiède en traversant la rue pour rejoindre la maison familiale, ses soeurs et son frère Andreï, qui n'en finit pas de peaufiner son futur livre. Projet plus que jamais relégué au second plan car il est tombé amoureux. L'arrivée de Janine, la copine, si elle provoque une série de décalages, apporte un souffle neuf, un sens certain des réalités. Et puis il y a Georg, ami d'Andreï, visiteur assidu de cette villa où il trouve l'air et la fantaisie dont le prive son existence engluée entre une femme suicidaire et une carrière dont la banalité le désole. Année après année, rien ne change, les anniversaires sont invariablement gâchés. La famille s'agrandit, le temps coule, les mots resurgissent, comme les maux, triviaux et métaphysiques. Car on parle, et beaucoup, entre les murs de la Villa Dolorosa – figurés dans une sorte d'opulence dépouillée. On se dit tout, sans filtre et sans tabou, entre les membres de la famille Freudenbach (ruisseau de joie, littéralement). Tout. Avec une franchise exubérante et mélancolique, une férocité terrible parfois. Avec surtout un amour qui, pour cruel qu'il soit, déborde de partout.
-36%
dès 16,50€
Chimère
Nouveauté
Théâtre du Soleil - Petite salle - La Cartoucherie
"Tout démarre là : dans un ventre." Enfin quand ça démarre. Stella et Neven n'arrivent pas à avoir d'enfant. Nous les suivrons au cours de leur parcours PMA, les protocoles, les espoirs qui vacillent, les médecins, les Bonnes Fées pas si bonnes que ça, mais malgré tout ça, le désir de créer, "d'amener un petit bébé sur la terre qu'on va aimer plus que tout". Et la Terre, comment elle a été créée la Terre ? Est-ce que ce ne serait pas de la science-fiction de pouvoir fabriquer un bébé ? Davantage qu'un spectacle sur la PMA, Chimère est une épopée intime sur la création de la vie. C'est un conte saupoudré d'humour noir, moderne, et universel. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle aujourd'hui, portant un regard incisif sur ce qu'est le désir de devenir parent, sur ce que provoque un vide qui rechigne à être comblé, et sur les questions que cela ouvre.
-25%
dès 16,50€
Balade guidée en voiture - Peugeot 404 de 1963 : Paris Rive gauche
Métro Bercy
Remontez le temps et replongez dans le Paris d'antan à bord de notre Peugeot 404 de 1963 en flânant le long des avenues et ruelles parisiennes. Notre Peugeot 404, équipée du toit ouvrant, vous replongera dans les années 60 avec son ambiance atypique à bord.
Laissez-vous conduire par un chauffeur guide passionné d'histoire pour une expérience unique de visite de la Capitale.
Endroits visités:
Jardin des plantes, Cathédrale Notre Dame, Institut de France, Louvre, Assemblée Nationale, Invalides, Tour Eiffel, Ecole Militaire, Eglise Sainte Clotilde, Saint Germain des près, Café de Flore, Abbaye de Saint Germain des Près, Panthéon, Ile Saint Louis, Pont de Bercy, Cité de la mode et du design.
dès 33€
Être Vivant : Paroles des oiseaux de la terre
Au lever du jour, une cabane nomade est arrivée sur le plateau du théâtre et semble s'animer toute seule. Des poules entrent en scène. La clowne Fourmi est juste là pour les accompagner. Elles ont quelque chose d'essentiel à partager avec le public. Fourmi ne sait pas comment cela va se manifester, ni à quel moment. Dans cette attente, Fourmi trouve des espaces de parole pour raconter son histoire et partager avec les poules de surprenants moments de vie et de jeux. Ouvrant un espace sonore drôle, et intriguant, elle dialogue avec elles pour questionner notre monde, tout en questionnant le leur et le regard que nous leur portons. Chaque instant devient précieux. Nous sommes suspendus à ces petits êtres à la présence étonnante sur scène, qui nous touchent, nous surprennent, nous questionnent. Et on ne sait jamais vraiment comment ça va se passer... Fourmi fait le lien entre le monde humain et le monde animal, entre le plateau et le public. Par sa sensibilité, elle témoigne d'un lien d'affection, de leurs chemins respectifs qui se croisent et font écho au monde actuel. Une façon de porter un regard d'égalité, loin des préjugés. Il ne s'agit pas de "dressage", mais de collaboration. Tout est basé sur le plaisir que les poules peuvent éprouver au travers de la relation avec l'humain, et parle jeu. Nous nous adaptons à leurs rythmes et à leurs envies, à leur personnalité. C'est par un lien de confiance mutuelle, et de respect profond tout en privilégiant leur bien-être que nous arrivons à oeuvrer ensemble. À partir d'un texte de François Cervantès, et faisant suite à une fructueuse collaboration avec Catherine Germain et Emmanuel Dariès, cette création laisse le "vivant" s'épanouir sur le plateau, avec toutes ses maladresses, ses imperfections, et ses "coups de théâtre", qui convoquent le rire, et l'étonnement de l'enfance.
-36%
dès 16,50€
Rhinéros
Théâtre La Camillienne
Une vaste comédie absolument dramatique qui n'a vraiment, mais alors vraiment rien à voir avec nous. En quelques mots : Bérenger, un garçon normal a priori, rejoint son ami Jean à la terrasse d'un café aprés une nuit bien arrosée. Soudain passe un rhinocéros. Et il ne s'agit que du premier. Un chef d'oeuvre du théâtre de l'absurde que nous avons urgemment envie de partager avec vous.
dès 15€
Les demeurées
Luce, c'est la petite, sa fille improbable. Elles vivent toutes les deux dans une "maison de rien", dans la fusion d'un amour innommé. Jusqu'au jour où Mademoiselle Solange se met en tête de faire venir Luce à l'école... Je comprends la Varienne, si loin soit-elle de moi, dans son amour primitif ; une mère prête à prendre la maladie de sa fille, prête à mourir à sa place. Un amour absolu chez une femme que l'on traite de demeurée... Ce texte pose la question de l'amour maternel mais aussi de l'amour filial. Comment aimer sa mère malgré son absence de regard sur soi, malgré l'impossibilité à communiquer, malgré la honte vis à vis des autres et malgré l'étouffement provoqué parfois par cet amour ? Sabine Lenoël Il y a dans ce texte un silence mélancolique. Celui de la Varienne, enfermée dans un en-deçà des mots ; celui qui se fait autour d'elle et de sa fille, les demeurées. Et une incroyable empathie. Une compréhension fulgurante, comme seuls les poètes peuvent en avoir. Jeanne Benameur a une façon de se glisser dans la tête de ses personnages, dans leur vide. Une éponge, collée à la minéralité de la Varienne, pour en saisir l'informulé. Laurence Campet Adaptation : Sabine Lenoël Mise en scène et jeu : Laurence Campet et Sabine Lenoël Création sonore : Fabrice Gouterot Régie générale : Alain Denisse Compagnie L'Événement Théâtre Editions Denoël
-20%
dès 18€
Opéra - Studio
L'association Lyricando propose deux oeuvres "phare" de l'opéra italien du XIX° siècle.
Toutes deux dressent un portrait de femme que la maladie emporte et dont la condition sociale détruit toute possibilité d'accéder au bonheur et à l'amour.
Des générations d'auditeurs se sont reconnues et se reconnaissent encore dans ces deux figures qui disent les espoirs et les vicissitudes de la vie avec ce que l'art lyrique sait transmettre de plus sublime et de plus bouleversant.
Nous nous proposons de mettre en regard les deux titres afin de confronter deux visions différentes d'une même thématique. La Traviata prise comme illustration parfaite de l'opéra romantique italien et La Bohème comme témoin d'une mutation dans notre vision de l'aventure humaine qui nous projette dans la modernité.
Chaque oeuvre sera présentée accompagnée au piano dans une version réduite d'une heure vingt environ.
La Traviata, Giuseppe Verdi, 1853, d'après La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils
La vie tumultueuse et tragique d'une courtisane dans le Paris du milieu du XIX° siècle. Violetta sacrifie son amour et sa vie pour sauver l'honneur d'Alfredo, le seul homme qu'elle a aimé passionnément.
La Bohème, Giacomo Puccini, 1896, d'après les Scènes de la vie de Bohème de Henry Murger
Un groupe de jeunes artistes dans le Paris du milieu du XIX° siècle. Mimi rencontre Rodolphe et c'est du difficile art d'aimer que va traiter l'opéra. Un art désormais soumis à une série de questionnements qui condamnent le tragique romantique au fait divers. À savoir : La Traviata sera jouée les jeudis à 19h, et les samedis et dimanches à 14h30. La Bohème sera jouée les vendredis et les samedis à 19h.
-36%
dès 16,50€
Emma Picard
Le roman Un faux pas dans la vie d'Emma Picard est le troisième roman d'une tétralogie consacrée à l'histoire de familles françaises en Algérie (C'était notre terre, Les Vieux Fous, Un faux pas dans la vie d'Emma Picard, Attaquer la terre et le soleil — pour ce dernier roman, Mathieu Belezi a reçu le prix Le Monde 2022 et le prix du Livre Inter 2023). Dans les années 1860, pour échapper à la misère en France, Emma Picard, paysanne, veuve et mère de quatre fils, accepte de partir en Algérie cultiver vingt hectares de terre que lui octroie le gouvernement français. Après quatre années de labeur infructueux, de deuils et de catastrophes naturelles, elle s'assied près de Léon, le plus jeune de ses fils, blessé, et fait le récit — lyrique et poignant — de son combat permanent pour la survie. Le récit qu'Emma fait de sa vie et de ses épreuves est parsemé de questions par lesquelles elle tente vainement d'impliquer Léon dans un impossible dialogue et qui nous ramènent constamment à la situation douloureuse d'une mère qui veille son enfant souffrant. Dans ce monologue, livré d'un trait comme en un expir, Emma Picard se raconte et dresse le portrait d'une femme de condition modeste au XIXème siècle.
Qui es-tu Emma Picard ? Colon par nécessité, Emma Picard est avant tout une paysanne. Son récit témoigne d'un rapport viscéral — sensible et poétique — à la nature, mais aussi au travail de la terre, qu'elle mène avec une détermination sans faille jusqu'à l'entêtement tragique. Dès le début du récit, puis sous la forme d'un leitmotiv lancinant, Emma Picard se désole de sa propre naïveté, estimant s'être fait berner par les fonctionnaires du gouvernement français. Les phases d'espoir et de découragement successives au fil des épreuves endurées la laissent aussi peu à peu en proie au doute et à la colère face à la religion.
La tragédie universelle des sans-voix Le texte de Mathieu Belezi s'inscrit dans la grande tradition d'une littérature qui donne une voix à celles et ceux dont on ne parle jamais et qui n'ont jamais la parole. En ce sens, il apporte un éclairage singulier sur l'histoire de la colonisation de l'Algérie. Femme, veuve, pauvre, à la merci des puissants, tentant désespérément de survivre dans des circonstances hostiles, Emma Picard est une héroïne tragique, emblématique de tous les laissés-pour-compte, qui nous interpelle par la dimension universelle d'une tragédie personnelle livrée dans l'intimité d'un soliloque bouleversant. A son arrivée en Algérie, Emma Picard est conduite sur ses terres par Mékika, un algérien qui choisit de rester avec elle et ses fils pour travailler à la ferme. Loin d'occulter le drame de la colonisation qui est omniprésent dans le récit, la relation qui se tisse entre Emma, ses fils et Mékika nous parle de solidarité dans la lutte pour la survie et de la fraternité des travailleurs de la terre.
Du roman à la scène Tout en préservant les propriétés stylistiques du long monologue d'Emma Picard — que Mathieu Belezi décrit comme un lamento — nous nous sommes efforcés d'en restituer la bouleversante humanité. Du fait de la situation d'Emma lorsqu'elle entreprend son récit (anéantie, assise sur une chaise), la mise en espace est nécessairement sobre. C'est donc essentiellement par les nuances et les subtilités de l'interprétation que l'on pourra amener le spectateur au plus près des émotions du personnage et que l'on fera entendre la beauté du texte.
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dès 16,50€
Tous coupables sauf Thermos Grönn
Thermos Grönn réussira-t-il à rejoindre le paradis fiscal promis ? Les crapules seront-elles punies pour toutes leurs bassesses ? Librement inspirée par l'affaire Carlos Ghosn, Romane Nicolas écrit dans une langue charnue, inventive, bourrée de néologismes et de surprises un conte maléfique et grotesque, une partition pour quatre acteurs et plus de trente personnages, qui rappelle Jarry par son énormité. Il y sera question de fuite au fond d'une malle, de mensonges éhontés et d'exploitation, de révolution industrielle mais aussi de thune et de veuleries en tous genres. Par l'artifice et une fantaisie débridée – ici même les Twingo, le big bang et le soleil ont la parole – c'est le procès ubuesque du grand capital qui se prépare, personnifié par le voyou suprême, Thermos Grönn ! Comment la société engendre sa propre destruction, créant des lois et un système permettant la grande crapulerie capitaliste ? La comédie proposée par Sacha Vilmar est irrésistiblement drôle, d'un rire grinçant et salvateur pour nous réveiller de notre léthargie et faire tomber les masques.
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dès 10,95€
Ici sont les dragons : Intégrales
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine Arma Vir umque Cano "Je chante les armes et les hommes (1) 1917, 1918, 1938, 1939, 2001, 2022, 1940, 1945... Il y a des dates qui ne s'effacent pas, il y a des siècles qui ne passent pas, qui n'en finissent pas de faire trembler le monde, de troubler les générations, ne sommes-nous pas toujours dans les années 20, bientôt dans les années 30. Quelles années 30 ? Celles du deuxième millénaire. Des chiffres qui rougeoient comme des bûchers il y a des noms de villes ou de lieux qui sont comme des monuments, Munich, Yalta, Dunkerque, Stalingrad, Nuremberg, Pearl Harbour, Austerlitz, Auschwitz, résonnent comme des monuments de la mémoire des mortels. Les mortels ! Il y a ceux qui meurent, ces populations, ces nations, ces êtres, ces acteurs, ces personnages, qui nous ressemblent, auxquels nous ressemblons, que nous, mortels, sommes peut-être. Et il y a ceux qui donnent la mort, ces mortels qui infligent et qui tuent. Ceux qui volent, et tuent la mort. – Vous dites " Munich " ? – Vous dites Hitler, Mussolini, l'Angleterre, vous dites la paix – la guerre, ou Chamberlain, ce que Shakespeare appelle coward, la Tchécoslovaquie, le monde. Ce que fait notre théâtre, cet art de mettre au présent ses forces de vie, c'est donner corps, souffle, voix, lieu, aux événements qui palpitent encore derrière ces noms, aux batailles des armes et des âmes Vous dites lâcheté et simultanément espoir, résistance et ignorance, léthargie et coups de théâtre ou de tonnerre. Munich, une antonomase (2) de l'état d'esprit de toute une époque, d'une tendance à la mort, et plus qu'une antonomase. Munich c'est-à-dire l'Occasion manquée par l'Angleterre d'affirmer sa grandeur de nation, victorieuse hier du plus grand des empereurs. C'est comme si un jour de 1938 Waterloo coulait dans les tréfonds de Munich : quelques mots, quelques syllabes, et c'est la poésie cruelle dont la Guerre fait entendre les accents : sur la petite scène, l'opéra de l'humanité. Une métaphore sournoise : pendant " la Nuit des Longs Couteaux " il paraît que Hitler, l'auteur au secret d'un massacre sauvage, assiste à Bayreuth à une représentation de Parsifal. Puissance surhumaine des mots porteurs de meurtre et de trahison ! Nous qui assistons au " spectacle ", nous sommes médusés par la formidable portée du Théâtre. (...)
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dès 43€
Musiques en héritage
Offre limitée
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
C'est comme une veillée autour d'un feu de camp, un moment propice pour raconter des histoires. Mais avec Ludmilla Dabo, c'est sur scène que le feu crépite et ce sont des étincelles musicales qui jaillissent de la mémoire des six interprètes. Des musiciens aguerris, des comédiennes chevronnées mais aussi attention une vraie chanteuse de salle de bains. Tout le monde est invité à partager sa "compilation" personnelle, à plonger dans sa mémoire musicale ! À travers les airs d'enfance qui les ont façonnés, les rythmes entêtants transmis de génération en génération, qu'ils viennent du Sénégal, du Cameroun, de la Réunion, de Bretagne ou de la pure variété française, ces sons les racontent et les débordent, entrent en collision les uns avec les autres et sont repris collectivement pour devenir la bande originale de nos identités, de nos histoires familiales, professionnelles,amoureuses, réelles ou fantasmées. Au carrefour du théâtre et du concert, un tour de chant en forme d'enquête, jalonné de mix et de remix, comme les histoires qui se transforment à force d'être réinterprétées. Des musiques tantôt légères, tantôt graves,transmises le temps d'une soirée pour mieux poursuivre leur route au creux de nos oreilles une fois les micros coupés.
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dès 10,95€
Iphigénie
Iphigénie, c'est plusieurs horizons qui se chevauchent. Un drame familial, une légende et sa malédiction, un univers désolé et immobile, une quête d'identité. Racine laisse au spectateur l'absence, le manque de modèle absolu et hégémonique. Par ce texte, il fabrique des situations ouvertes qui tendent rarement vers un espoir. Toutefois, au milieu du désastre, se dresse un pouvoir : celui des femmes. Clytemnestre, par sa révolte face aux oscillations de son époux et roi, puis par sa remise en question de l'existence même des dieux. Eriphile, dans sa quête féroce d'identité, de vérité et de justice. Iphigénie, par sa profonde résignation et sa dignité face à son propre sacrifice. Ces trois figures archétypales refusent de collaborer avec un système où le pouvoir engendre le mensonge, la trahison, la manipulation. La résonance que ce texte peut avoir dans notre société est aussi à un tout autre endroit : travailler Iphigénie dans un monde saturé d'informations et d'images, qui oblige aux certitudes et à la radicalité, c'est rendre compte et célébrer l'incertitude, le flottement, la suspension dans le temps. Ce qui m'intéresse chez Racine, et tout particulièrement dans cette pièce, c'est aussi la question de la croyance. Il intériorise la foi : les personnages interrogent leur âme, leurs émotions propres, leurs sensations. Le regard est alors tourné vers l'humain et non vers le ciel et tous convoquent leur voix du dedans. Clément Séclin
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dès 16,50€
Une histoire d'amours
Un concert unique à chaque occasion, dont le fil rouge se nourrit des témoignages du public reçus en amont. Tous donnés à lire pendant la soirée, plusieurs seront diffusés en concert, se combinant au large répertoire de Lou Casa : ses chansons, ou celles d'artistes tels que Barbara, Brel, Higelin, Johnny... ou plus récents tels que Camélia Jordana, Arlt, Maggy Bolle... Vivement salué par les médias (Le Monde, Télérama, L'Obs'...) et le public, Lou Casa nous propose là un spectacle original et rythmé, entre profondeur et dérision !
-14%
dès 17,50€
Stand-up et Chroniques Comedy
Le Social Bar Paris
Des humoristes montent sur scène pour un passage de stand-up, puis se lancent un défi : tester une chronique totalement inédite, jamais jouée auparavant. Aucune répétition, aucun filet. Les rires et réactions du public font partie intégrante du spectacle. Une soirée comédie unique et imprévisible, où tout se joue en direct.
dès 2€
Rallye-photos en autonomie : un animal fugitif à Reuilly
Le chef de gare de Reuilly, André Raille, vous a contacté pour une recherche. Lors du passage dans sa gare d'un train à destination du zoo de Vincennes, un des animaux s'est échappé et s'est caché dans le quartier de Reuilly.
Identifiez et retrouvez cet animal dans ce rallye-photos qui vous fera découvrir le quartier de Reuilly et parcourir une portion de la coulée verte. Principe du jeu :
Il s'agit d'un Rallye-photos en autonomie pour découvrir Paris en s'amusant.
Des fichiers questions et réponses sont à votre disposition.
Vous les téléchargez.
Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur la contremarque.
Regardez le plan sur lequel se trouve des cercles et des numéros.
Allez sur le lieu du cercle puis lire l'énigme correspondante qui porte le même numéro. Elle est munie d'un indice visuel pour vous aider.
Repérez l'objet ou le décor correspondant à cette énigme et photographiez-le.
Puis comparez avec la photo du document réponses
Et surtout, amusez-vous !
À Savoir :
Le lieu du départ du jeu sera mentionné sur votre contremarque après achat.
Une fois votre achat effectué sur BilletRéduc, vous sera indiqué sur la contremarque une adresse internet et un code d'accès.
La réservation d'une place vous permet de télécharger les fichiers du jeu en autant d'exemplaires que vous le désirez. Il n'est pas nécessaire de prendre une place par participant.
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À propos des sorties dans le 12ème arrondissement de Paris
Envie de découvrir les spectacles dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
Situé à l’est de la capitale, ce quartier dynamique combine grands lieux de spectacle, espaces verts et activités culturelles. Entre grandes salles de concert, théâtres et promenades urbaines, les sorties dans le 12ᵉ arrondissement attirent chaque année un public varié.
Des concerts internationaux aux spectacles plus intimistes, le quartier propose une programmation artistique riche.
Entre concerts, théâtre, spectacles et activités culturelles, tu trouveras facilement une sortie à faire autour de Bercy, de l’Opéra Bastille ou du Bois de Vincennes.
📜 Histoire du 12ᵉ arrondissement de Paris
Le 12ᵉ arrondissement s’est développé au XIXᵉ siècle avec l’urbanisation de l’est parisien et l’arrivée du chemin de fer à la Gare de Lyon. Longtemps quartier populaire et industriel, il s’est transformé progressivement au cours du XXᵉ siècle.
La création du Palais Omnisports de Paris-Bercy (aujourd’hui Accor Arena) dans les années 1980 marque une étape importante dans l’identité culturelle du quartier, qui devient un lieu majeur pour les concerts et grands spectacles.
Aujourd’hui, le 12ᵉ arrondissement mêle patrimoine historique, grands équipements culturels et espaces verts.
🔎 Que voir en ce moment dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
✔ Des concerts et grands spectacles
✔ Des pièces de théâtre et spectacles contemporains
✔ Des événements culturels et musicaux
✔ Des activités et visites autour de Bercy et du Bois de Vincennes
✔ Une programmation artistique variée toute l’année
Le quartier est particulièrement animé lors des grands concerts et événements à Bercy.
🎭 Les théâtres et salles de spectacle du 12ᵉ arrondissement
Le 12ᵉ arrondissement accueille plusieurs lieux majeurs du spectacle parisien.
Parmi les principaux endroits où voir un spectacle :
- L’Accor Arena (Bercy Arena), grande salle parisienne qui accueille concerts internationaux, spectacles et événements sportifs
- L’Opéra Bastille, grande scène nationale dédiée à l’opéra et au ballet
- Le Théâtre de l’Opprimé, lieu engagé dédié au théâtre contemporain
- La Cartoucherie de Vincennes, grand pôle du théâtre contemporain installé dans le Bois de Vincennes, qui accueille notamment le Théâtre du Soleil, le Théâtre de la Tempête et le Théâtre de l’Épée de Bois.
- Les salles de spectacle et lieux culturels autour de Bercy et Bastille
Ces lieux contribuent à faire du 12ᵉ arrondissement un quartier important pour les spectacles et les concerts à Paris.
🏛️ Les monuments incontournables à visiter dans le 12ᵉ arrondissement
Le quartier possède également plusieurs sites emblématiques.
Parmi les lieux incontournables :
- Le Bois de Vincennes, l’un des plus grands espaces verts de Paris
- Bercy Village, ancien quartier de chais transformé en lieu culturel et commerçant
- La Gare de Lyon, gare historique du XIXᵉ siècle
- La Coulée verte René-Dumont, promenade urbaine célèbre
- Le parc de Bercy, grand parc moderne de l’est parisien
Ces lieux peuvent être découverts lors de promenades ou de visites guidées du quartier.
🎟️ Activités et sorties à faire dans Paris 12
Le quartier propose une grande variété d’activités culturelles :
- concerts et grands spectacles
- spectacles de théâtre et créations contemporaines
- événements musicaux et festivals
- promenades et visites du Bois de Vincennes
- activités culturelles autour de Bercy Village
C’est un quartier idéal pour combiner spectacle et activités en plein air.
🔥 Les meilleures sorties dans le 12ᵉ arrondissement en ce moment
Sur cette page, tu peux retrouver :
🏆 le Top résa’ des spectacles les plus demandés
⭐ le Top avis des spectacles les mieux notés
💸 les meilleures promos disponibles
⏰ les sorties à voir ce soir
🆕 les nouveautés à découvrir
Que faire dans le 12ᵉ arrondissement de Paris ?
Tu peux assister à un concert à l’Accor Arena, voir un spectacle à l’Opéra Bastille ou te promener dans le Bois de Vincennes.
Quels lieux de spectacle se trouvent dans le 12ᵉ arrondissement ?
Le quartier accueille notamment l’Accor Arena, l’Opéra Bastille et le Théâtre de l’Opprimé.
Peut-on voir un spectacle dans Paris 12 ce soir ?
Oui, plusieurs salles et lieux culturels proposent spectacles et concerts régulièrement.
Que visiter dans le 12ᵉ arrondissement ?
Le Bois de Vincennes, Bercy Village, la Gare de Lyon et la Coulée verte font partie des lieux incontournables.