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Musique classique à Paris

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Affiche de Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Raphaël Sévère, Tatiana Probst et Paul Montag : Trilogue

Orangerie du Parc de Bagatelle Un trio rare et envoûtant pour parcourir un large paysage romantique, depuis les élans brûlants du XIX? siècle jusqu'aux pages plus intimes où se dévoilent nos souvenirs et nos imaginaires. Les oeuvres composent une fresque sensible où se mêlent poésie, virtuosité et émotion pure. L'essence du romantisme qui renaît dans un dialogue à trois. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-49%

dès 15,50€

Affiche de Les Épopées, Stéphane Fuget - Charpentier

Les Épopées, Stéphane Fuget - Charpentier

Salle Cortot Sous Louis XIV, l'air de cour incarne le bon goût et le raffinement de la noblesse française. Grand maître de ce temps, Marc-Antoine Charpentier nous a légué des pièces d'une finesse et d'une grâce rares, célébrant souvent l'amour et la nature. L'équilibre entre texte et musique révèle un vrai travail d'orfèvre, chaque mot ayant sa juste place et sa juste coloration musicale. Certains airs ont pris une place légitime dans les programmes de nos salles de concert : Sans frayeur dans ces bois et sa chaconne irrésistible, le sombre et éloquent Tristes déserts, les Stances du Cid à la beauté mélodique poignante, le mélancolique Ah Laissez-moi rêver ou enfin le pétillant Auprès du feu l'on fait l'amour. Il revenait aux interprètes d'agrémenter les couplets par des ornements parfois très virtuoses, ce dont s'acquitteront avec talent les chanteurs ici réunis. Tous solistes de renom, ils ont participé chacun à leur manière au triomphe des répertoires anciens à notre époque et redonnent vie aux airs de cour avec l'exquise élégance qui est de mise. À leurs côtés, Stéphane Fuget dirige avec énergie et inventivité son ensemble Les Épopées.

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dès 28€

Affiche de Les Miroirs du temps : Lied & romantisme | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

Les Miroirs du temps : Lied & romantisme | 4ème édition du Opéra, Lyric & co

La Sainte Chapelle Programme : Vendredi 10 Avril à 20h Gustav Mahler – Rückert-Lieder Fritz Kreisler – Sélection d'oeuvres pour violon Richard Strauss – Vier Letze Lieder, morgen Jeanne Gerard, soprano David Braccini, violon Alexander Ullman, piano Samedi 11 Avril à 20h Franz Schubert – Quintette imaginaire L'amour et la vie d'une femme, Lieder Quatuor Psophos - Sandrine Piau, soprano Dimanche 12 Avril à 20h Alma Mahler – Lieder Clara Wieck Schumann – Sélection de lieder Robert Schumann – L'Amour et la vie d'une femme Tara Erraught, soprano Morgane Fauchois-Prado, piano

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dès 64,50€

Affiche de Les Quatre Saisons

Les Quatre Saisons

Salle Gaveau La flamboyante virtuose ne manquera pas d'impressionner lors d'une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l'Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l'univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre. Programme Antonio Vivaldi • Les Quatre Saisons Astor Piazzolla • Les Quatre Saisons de Buenos Aires François Dompierre • Les Quatre Saisons du Québec Interprètes Isabella d'Éloize Perron • Violoniste Francis Choinière • Direction L'Orchestre FILMharmonique

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Petite Messe Solennelle de Rossini

Petite Messe Solennelle de Rossini

Eglise Saint Sulpice L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.

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dès 22€

Affiche de Théâtre sans paroles avec Carolin Widmann

Théâtre sans paroles avec Carolin Widmann

Salle Cortot La saison se poursuit avec l'extraordinaire violoniste Carolin Widmann, dans un programme magnétique et théâtral, aux textures et timbres particulièrement colorés. La première partie s'ouvrira avec la Suite Delphique d'André Jolivet, écrite à partir de ses compositions pour la Comédie Française, puis avec Graal Théâtre de Kaija Saariaho dans sa version pour orchestre de chambre, fascinant concerto comme un rituel en deux mouvements. La seconde partie de la soirée s'ouvrira par une pièce de musique de chambre, et se conclura par la Suite de danses de Béla Bartok, une célébration des danses folkloriques qui donnaient vie aux rues de Budapest au début du XXe siècle. Programme André Jolivet, Suite Delphique Kaija Saariaho, Graal Théâtre Entracte Pièce de musique de chambre avec Carolin Widmann Béla Bartok, Suite de danses

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dès 24€

Affiche de Un dimanche Classique avec Gisela Forschle-Wögler et Elysabeth Merx

Un dimanche Classique avec Gisela Forschle-Wögler et Elysabeth Merx

Rare Gallery Gisela Forschle-Wögler est une mezzo-soprano franco-allemande. Sa voix chemine les époques et les mondes des ors baroques de Purcell aux parfums troubles de Gainsbourg jusqu'aux clair-obscurs du théâtre musical de Kurt Weill. A ses côtés Elysabeth Merx, pianiste émérite, donne souffle et profondeur aux paysages sonores.

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dès 10,95€

Affiche de Marina Viotti mezzo-soprano and Friends

Marina Viotti mezzo-soprano and Friends

Théâtre des Champs Elysées Au programme : About last night Vivaldi, Haendel, Mozart, Bizet, Rossini, Offenbach, Piaf... Airs et duos Production Théâtre des Champs-Élysées

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-15%

dès 34,50€

Affiche de Chopin / Liszt

Chopin / Liszt

Eglise Saint Ephrem Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse. Liszt : consolation et rhapsodie hongroise. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
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9/10 (7 avis)

-23%

dès 25€

Affiche de Ensemble polyphonique de Choisy-le-Roi

Ensemble polyphonique de Choisy-le-Roi

Eglise Saint-Louis-en-l'Île L'Ensemble Polyphonique continue d'explorer le répertoire romantique pour choeur et orgue. Après la musique française, des oeuvres venues d'Europe Centrale, germanique et tchèque : l'émouvant Stabat Mater de Rheinberger et le théâtral Credo de la Messe en Ré de Dvorak. Des oeuvres qui mettent en valeur les belles couleurs du chant choral. Ce programme est complété par des pièces d'orgue de Mendelssohn, Rheinberger et Dvorak, toutes dans la grande tradition héritée de Jean-Sébastien Bach. Ensemble Polyphonique de Choisy-le-Roi Direction : Laurent Boer Orgue : Jean-Yves Lacorne

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-94%

dès 1€

Affiche de Lili EM

Lili EM

Le Solo Lili Em puise ses influences entre les murs vénérables de la grande chanson, dans les herbes folles des arrière-cours de la folk, dans les paillettes de la pop d'aujourd'hui. Ses textes malins, émouvants, légers chantent sans en avoir l'air l'insoutenable légèreté de l'être, les douces morsures de l'amour, les douleurs qui affleurent, les grandes espérances et les petites victoires du quotidien. À la réalisation de son premier EP, Vivien Bouchet offre à Lili Em l'écrin parfait pour enrubanner ses chansons fortes et profondes, tanniques et faussement ingénues. Un vent de douceur et de fraicheur, au parfum de pop contemporaine sensuelle et élégante. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 20€

Affiche de Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine Au programme : Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso Direction : Yann Molénat Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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3/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Ermonela Jaho et l'Orchestre Lamoureux

Salle Gaveau Lauréate de nombreux prix prestigieux (ICMA 2023, Oper! Awards 2024, Opera XXI Awards 2024), elle incarne avec intensité Violetta, Cio-Cio San, Suor Angelica, Adriana Lecouvreur, Thaïs, Anna Bolena... Acclamée sur les plus grandes scènes - Royal Opera House, Met de New York, Scala de Milan, Opéra de Paris, Staatsoper de Vienne, Teatro Real, Colón de Buenos Aires - elle bouleverse critique et public. Née en Albanie, formée à Tirana puis à Santa Cecilia à Rome, elle remporte très tôt des concours internationaux qui lancent sa carrière. The Economist la décrit comme "la soprano la plus acclamée au monde", The Financial Times salue "une chanteuse qui met tout son coeur et son âme dans son chant", et The Independent voit en elle "le meilleur Madama Butterfly que Londres ait vu depuis des années".

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dès 15€

Affiche de Ana Carla Maza : Alamar

Ana Carla Maza : Alamar

Salle Gaveau Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l'excellence et l'innovation de la jeune génération cubaine. Forte d'une carrière scénique prolifique, elle a parcouru de nombreuses scènes et festivals prestigieux en Europe et au-delà. Avec Alamar, son nouvel album lumineux et profondément personnel, Ana Carla Maza réinvente la tradition musicale cubaine en y insufflant la liberté du jazz, la poésie de la chanson et la sensualité du monde latin. Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. Sur scène, Ana Carla Maza rayonne : elle chante, joue, danse, respire. Son violoncelle est son compagnon de route, son orchestre intime. Accompagnée de Milly Perez (piano, claviers) et Jay Kalo (batterie, percussions), elle incarne une génération d'artistes latino-américains audacieux, libres et inventifs. De la bossa nova au son cubain, du boléro à la bachata, de la cumbia au tango, sa musique célèbre la féminité, la mémoire, la joie et l'espérance.

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dès 5,95€

Affiche de Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Eglise Saint Sulpice L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Chloé Chaume et Paul Montag : De l'ombre à la lumière

Chloé Chaume et Paul Montag : De l'ombre à la lumière

Orangerie du Parc de Bagatelle Un voyage musical de l'ombre à la lumière : des visions éclatantes des Illuminations de Britten à l'intensité rythmique de Bartók, jusqu'à la poésie rêveuse des Nuits d'été de Berlioz. Programme : Les Illuminations de Britten : I – Fanfare, II – Villes, III a – Phrase, III b – Antique, IV – Royauté, V – Marine, VI – Interlude, VII – Being Beauteous, VIII – Parade, IX – Départ Suite Op.14 de Bartók Les Nuits d'été de Berlioz : I – Villanelle, II – Le Spectre de la rose, III – Sur les lagunes, IV – Absence, V – Au cimetière, VI – L'île inconnue À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

Nouveau !

-49%

dès 15,50€

Affiche de Bach + Liszt + Schubert + Beethoven

Bach + Liszt + Schubert + Beethoven

Eglise Saint Ephrem Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Charlotte Coulaud, pianiste va interpréter : Bach/Liszt : Prélude et Fugue bwv 543. Schubert/Liszt : Auf dem Wasser zu singen Beethoven, la Tempête. Schubert, impromptu. Chopin, Nocturne, Scherzo, Fantaisie

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-49%

dès 16,50€

Affiche de Byeongju Yu : récital romantique piano

Byeongju Yu : récital romantique piano

Théâtre de Passy Récital romantique : Chopin, Mazurkas op. 56 Scherzo n° 3 Schumann, Sonate n°1 op. 11 Scriabine, Sonate n°5 op. 53

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Rosemary Standley - Musiciens de St Julien

Salle Gaveau Jetant des ponts entre musique traditionnelle et répertoire savant, François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien ont conquis depuis longtemps le monde musical au fil de projets toujours plus personnels. Ils poursuivent leurs géniales explorations avec un programme qui nous ramène aux racines de la musique folk : certains recueils de chansons publiés au XIXe siècle par Vaughan Williams, Francis James Child ou encore Cecil Sharp inspirèrent les musiciens britanniques des années 1960. On peut y déceler en outre de nombreuses influences irlandaises ou écossaises, ce que devrait souligner avec enthousiasme l'ensemble qui sait si bien rendre justice à ce répertoire. Avec sa personnalité unique et sa curiosité insatiable, la chanteuse Rosemary Standley se joint à eux dans cette nouvelle aventure exaltante. Programme : Playford Traditionnels anglais Interprètes : Rosemary Standley • chant Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch • flûtes et direction

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dès 30,50€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine " We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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Musique classique à Paris

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