Danse et ballets à Paris

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Affiche de Celtic Legends

Celtic Legends

Salle Pleyel
En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L'Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au coeur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s'animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l'esprit de Celtic Legends.

Nouveau !

dès 39€

Affiche de Mathilde Monnier & La Ribot dans Gustavia

Mathilde Monnier & La Ribot dans Gustavia

Théâtre National de Chaillot
Près de 20 ans après sa création, les deux artistes chorégraphes La Ribot et Mathilde Monnier réactivent leur pièce iconique Gustavia. Un duo grinçant, drôle et percutant inspiré du burlesque, dont le renouveau des mouvements féministes permet de souligner aujourd'hui la vivacité, la pertinence et l'impertinence.

Nouveau !

dès 45€

Affiche de Steven Nacolis et Alexandre Fandard : Vortex / Ce qu'ils nous laissent

Steven Nacolis et Alexandre Fandard : Vortex / Ce qu'ils nous laissent

L'étoile du nord
Figure géométrique, symbolique et universelle, le cercle permet de multiplier les narrations tout en préservant son abstraction. Ainsi, si la trajectoire effectuée par ce corps-satellite peut répondre à la force gravitationnelle d'un trou noir autant qu'au désir d'émancipation d'un être humain, Vortex n'en reste pas moins une pièce qui use des procédés de répétition et de transformation du mouvement pour nous interroger sur la relation corps-espace-temps. Son et lumière participent de cette recherche et concourent à la dramaturgie de la pièce. & Ce qu'ils nous laissent tremble sous nos pieds, c'est une danse sur un volcan. Une éruption où le corps devient un céleste chaos. Un lieu de passage où résonnent les voix de l'histoire et la mémoire des grandes Antilles et des Caraïbes. Ce qu'ils nous laissent est juste là, sous nos pieds, le paradis, un Éden.

Nouveau !

-43%

dès 10,95€

Affiche de Catwalk

Catwalk

Nouveauté
Théâtre Le 13ème Art
Comme chaque année depuis l'ouverture du théâtre et après les triomphes de Pixel en 2023 et de Zéphyr en 2024 et 2025, Mourad Merzouki revient sur la scène du 13e Art avec une nouvelle création : Catwalk Le chorégraphe détourne les codes du défilé de mode pour en faire un terrain de jeu chorégraphique vibrant et inattendu. Sur un podium devenu scène, les corps s'affranchissent des conventions et inventent de nouveaux langages. Hip-hop, danse contemporaine et classique, contorsion, pole dance ou roller : les disciplines se croisent et dialoguent dans une énergie collective saisissante. Portée par la musique électro de Thylacine, la pièce déploie une intensité sensorielle qui rapproche interprètes et spectateurs, abolissant les frontières traditionnelles de la scène. Entre virtuosité et poésie, Catwalk célèbre la danse dans toute sa diversité et fait du plateau un espace de liberté, de rencontre et d'émotion partagée.

Nouveau !

dès 55€

Affiche de Gentlewoman

Gentlewoman

Maison de la Musique
Gentlewoman raconte à plusieurs voix la puissance des femmes, l'originalité de chacune et la communion du groupe. Déconstruction des idées reçues, affirmation de soi, émancipation vers la transe : les moments d'improvisation ouvrent des brèches singulières dans une chorégraphie collective au millimètre.

Nouveau !

-49%

dès 17,50€

Affiche de Jann Gallois : Imminentes

Jann Gallois : Imminentes

Théâtre National de Chaillot
Dans Imminentes, Jann Gallois réunit dans un sextette intense et hypnotique six danseuses dont les corps se répondent comme une vague. Inspiré par l'énergie du féminin et par l'espoir d'un monde plus apaisé, le spectacle invite à regarder autrement notre époque.

Nouveau !

dès 45€

Affiche de Sung Im Her | Her Project : 1 Degree Celsius

Sung Im Her | Her Project : 1 Degree Celsius

Théâtre National de Chaillot
L'art peut-il nous pousser à agir face à l'urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une oeuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Sunday Flamenco

Sunday Flamenco

Péniche Antipode
Un Dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco afin de retrouver l'esprit et la force des tablaos andalous Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Icone d'applaudissement

9/10 (11 avis)

-15%

dès 22€

Affiche de Les beautés de la danse

Les beautés de la danse

La Seine Musicale
Les Beautés de la Danse ont commencé leur existence dans une période difficile, en 2021, juste après la première ouverture des scènes au public après le confinement suite à la pandémie de Covid-19. Depuis, chaque année, ce gala revient sur la scène de l'Auditorium Patrick Devedjian. Il est devenu un rendez-vous incontournable des danseuses et danseurs étoiles des plus célèbres compagnies européennes comme le Royal Ballet de Londres, les Staatsballett de Vienne et de Berlin, le Dutch National Ballet, les Zürich Ballett et Bayerisches Ballett, La Scala de Milan et bien sûr l'Opéra de Paris. Les Beautés de la Danse sont avant tout un hommage à la danse classique, notre héritage, et aux plus célèbres chorégraphes néoclassiques du XXe siècle. Ce gala permet aux passionnés de danse d'admirer les plus beaux Pas de deux du XIXe siècle ainsi que des pièces rares du XXe siècle, et de découvrir de nouvelles créations contemporaines néo-classiques.

Nouveau !

dès 30€

Affiche de Matériaux

Matériaux

Espace Icare
...en voguant entre la poésie et la pop culture. La transformation de la matière, les symboles associées aux matériaux, leurs usages au quotidien, mais aussi leur aspect, leur poids, leurs textures et leurs couleurs... tout est prétexte à nourrir la chorégraphie. La danse devient ainsi, à son tour, un matériau recyclable, à éplucher, tourner, broyer, construire, assembler et désassembler à l'envie. Cette pièce explore comment le mouvement peut véhiculer différents états de la matière, nous donne à voir le concret dans nos vies et nous rend donc plus perméables et attentif au monde et à ce qui nous entoure.

Nouveau !

-16%

dès 12,95€

Affiche de Nicolas Huchard : Credo

Nicolas Huchard : Credo

Théâtre National de Chaillot
Des masculinités plurielles se révèlent dans Credo, où huit danseurs guidés par le chorégraphe Nicolas Huchard, en collaboration avec Matteo Gheza, interrogent et subvertissent les assignations de genre. Entre grâce et puissance, cette troupe élégante aux costumes travaillés façonne de nouvelles manières, subversives et réjouissantes d'être des hommes.

Nouveau !

dès 49,50€

Affiche de Alexandre Goyer : Construction & Révolte d'un corps de la Honte

Alexandre Goyer : Construction & Révolte d'un corps de la Honte

L'étoile du nord
Cette création est une traversée poétique et analytique du processus d'intériorisation de la honte. Sur scène, trois interprètes évoluent dans un espace restreint, délimité par un sol miroir. Entouré.e.s par le public, iels retranscrivent le déploiement de la honte dans les corps et la façon dont elle restreint leur liberté de mouvements, aussi bien physiques que sociaux. Des regards fuyants à l'hypervigilance, de l'ego-trip à l'effondrement, les corps dressent une cartographie de la honte. Cette dernière devient finalement le terreau de la révolte. De nouveaux rapports s'écrivent entre les interprètes et une nouvelle réalité se dessine : celle d'un corps commun partant en quête de son émancipation.

Nouveau !

Affiche de Durga & The Life of Krishna

Durga & The Life of Krishna

La Scène Parisienne - Salle 1
[EN] This production draws from Indian mythology to portray the awakening and power of Goddess Durga. She embodies strength, determination, femineity and divine protection against evil forces. Through a blend of classical, neo-classical, and contemporary dance, the piece captures sacred rage, spiritual intensity, and the triumph of light over darkness, delivering an intense and transcendental stage experience. The Life of Krishna This production follows the captivating journey of Krishna, a divine figure and demi-god in Indian mythology, from his miraculous childhood to his legendary deeds. From Ballet with Indian influences, the piece explores the wisdom, playfulness, love, and spirituality that define Krishna's story, delivering a vibrant and poetic stage experience. [FR] Cette production puise dans la mythologie indienne pour raconter l'éveil et la puissance de la déesse Durga. Elle incarne la force, la détermination, la féminité et la protection divine contre les forces du mal. À travers une chorégraphie mêlant danse classique et danse indienne, cette création explore la colère sacrée, l'intensité spirituelle et la victoire de la lumière sur l'obscurité, offrant une expérience scénique intense et transcendante. The Life of Krishna Cette production retrace le parcours fascinant de Krishna, figure divine et demi-dieu de la mythologie indienne, depuis son enfance prodigieuse jusqu'à ses exploits légendaires. À travers la danse classique, avec influence Indienne, l'oeuvre explore la sagesse, la ruse, l'amour et la spiritualité qui marquent la vie de Krishna, offrant une expérience scénique vibrante et poétique.

Nouveau !

-46%

dès 12,95€

Affiche de London City Ballet

London City Ballet

Nouveauté
Théâtre Le 13ème Art
Fort de son héritage prestigieux, le London City Ballet aspire à réaffirmer sa place dans le paysage chorégraphique. Autrefois marrainé par Lady Diana, princesse de Galles, et compagnie résidente du théâtre Sadler's Wells, le London City Ballet s'est imposé dans le passé comme une référence britannique dans le monde de la danse. Le chorégraphe international de renom, John Neumeier, présente une nouvelle version de sa création de 2020, Ghost Light. Jouée pour la toute première fois en dehors du Ballet de Hambourg, Ghost Light nous offre un aperçu des esprits de ces artistes qui ont autrefois foulé nos scènes. Lorsque le rideau tombe et que le théâtre s'éteint, une lumière éclaire la mémoire de ces interprètes dont les pas continuent de nous inspirer. En cette année du centenaire du chorégraphe américain Glen Tetley, le London City Ballet célèbre et rend hommage à son oeuvre en faisant revivre sa relecture gothique de L'Oiseau de feu. Créée à l'origine pour le Royal Danish Ballet, cette version audacieuse raconte l'émancipation d'une jeune femme qui se libère de l'emprise d'une famille autoritaire : une pionnière qui quitte le nid, assume sa différence et entraîne ses pairs vers la liberté. Pour cette reprise, le scénographe et créateur des décors originaux, John Macfarlane, lauréat d'un Olivier Award, revisite ses créations pour le London City Ballet.

Nouveau !

dès 55€

Affiche de Oüm

Oüm

Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.

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dès 43€

Affiche de Johana Maledon et Kastet & Chris Fargeot : Dear / Elles jouent pour toi

Johana Maledon et Kastet & Chris Fargeot : Dear / Elles jouent pour toi

L'étoile du nord
Entre Paris et Berlin, la chorégraphe Johana Malédon et la scénographe Felicia Riegel échangent des lettres. À distance, chacune construit son monde, avant de le confronter sur scène. Entre transformation de l'espace et adaptation du corps, leurs actions se croisent, se décalent ou se manquent. À partir de parpaings, un espace commun se dessine peu à peu, traversé par le poids, la fatigue, les traces et la poussière. dear explore ce qui se joue dans l'écart : comment faire ensemble dans un monde qui résiste, et comment faire place à une douceur qui ne se donne pas d'elle-même. --- Elles jouent pour toi propose un temps suspendu, où le break se révèle autrement, dans sa continuité, sa rigueur et sa vulnérabilité. À travers la danse, la musique et la joie, un dialogue se crée sur le sol, dans l'effort et la répétition. Peu à peu, les corps cessent d'être perçus comme féminins ou masculins pour devenir formes, énergies et présences. Le break ouvre alors un espace où brutalité et délicatesse, force et fragilité, coexistent et se répondent.

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-15%

dès 10,95€

Affiche de A4 comme la feuille

A4 comme la feuille

Bobino
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie.
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

dès 20€

Affiche de Motor Unit

Motor Unit

Théâtre de la Cité Internationale
La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l'islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets. Un même corps devient le lieu de passage entre deux écritures distinctes — l'espace d'une métamorphose qui interroge ce que devient une pièce quand l'interprète en est la source.

Nouveau !

-37%

dès 18,50€

Affiche de Sandra Geco : Blind Dreamers

Sandra Geco : Blind Dreamers

L'étoile du nord
Née de l'imaginaire poétiquement absurde de Sandra Geco, Blind Dreamers est une fable visuelle inspirée du tableau "les amants" de René Magritte et d'une campagne de Sea Shepherd qui s'interroge sur l'(in)capacité de s'identifier au reste du vivant. Dans une esthétique proche de la science-fiction, entre réalité et surréalisme, des fragments plastifiés de mythes, d'oeuvres et de scènes quotidiennes fusionnent et se mettent en mouvement pour révéler un univers à la fois intime, mystérieux et sensible, où le plastique s'invite dans nos habitudes et notre vie. Cette aventure art et science conçue en collaboration avec des spécialistes du plastique et des scientifiques, mêle danse, musique live et théâtre physique. Habitée par la voix de Nelly Pons et ses textes écosophiques, elle invite le public au débat à travers des "Et si..." : et si, ensemble, dans cet espace libre de penser, nous imaginions de nouveaux récits vers des futurs plus désirables, moins façonnés par le plastique ?

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-43%

dès 10,95€

Affiche de Solène Wachter : Machine à spectacle

Solène Wachter : Machine à spectacle

Théâtre National de Chaillot
D'où vient la pratique de la cascade, cette cousine éloignée de la danse ? Dans Machine à spectacle, Solène Wachter s'intéresse à la figure de la cascadeuse et nous invite à découvrir son interprétation de cet art de l'illusion et de la prise de risque. Une création à couper le souffle où la puissance du geste révèle parfois les limites du corps. La scène devient une machine où les effets se construisent peu à peu, où le spectaculaire s'y fabrique autant qu'il s'y fissure.

Nouveau !

dès 27€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos des spectacles de danse à Paris