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Danse et ballets à Paris

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Affiche de La Danse des Lettres de Mme de Sévigné

La Danse des Lettres de Mme de Sévigné

Centre Mandapa On imagine souvent la Marquise de Sévigné "collée" à sa table la plume à la main, écrivant à sa fille très (trop ?) chérie, "la meilleure danseuse de la cour" mais aussi à son cousin favori Bussy-Rabutin ou à d'autres comme l'ambassadeur Mr de Pomponne... Mais l'on découvre qu'elle observe, au centre de la cour, dans le tourbillon des salons, à Paris ou lors de ses voyages en Bretagne ou pour les eaux d'Auvergne, les anecdotes et faits historiques les plus plaisants ou les plus tragiques, qu'elle décrit dans un mouvement aussi vif que les danses et les danseurs qu'elle admire en région : "Des paysans ! Des Paysannes ! Une Bourrée ! J'en suis folle !" Christine Bayle : chorégraphe, danseuse, comédienne, auteur et conférencière, se passionne pour les danses anciennes et le baroque, et crée "Ris et Danceries" avec Francine Lancelot en 1977 après une carrière de danseuse soliste (Opéra de Hambourg avec Peter Van Dyk et Balanchine), puis de comédienne (Jeune Théâtre). En 1983, elle fonde "L'Éclat des Muses" puis en 2014, "Cie Belles dances" dont les créations et les recherches (dans la découverte de styles inconnus du début 17ème siècle avec Aides au Projet et plusieurs Bourses de recherche du CnD-Ministère de la Culture) se distinguent par des mises en scène entre danse, musique et théâtre, musiciens toujours "live" en scène. Membre de ProDA, CIRRAS, ACRAS. Irène Feste : danseuse de formation classique, chorégraphe, pédagogue spécialisée dans les danses anciennes de la Renaissance à la fin du XIXème siècle, elle se produit avec plusieurs compagnies en France et en Europe (Danses au (Pas)sé, L'Éclat des Muses, Cie Belles Dances, Les Corps Éloquents, Divertimenty...). Elle a reçu plusieurs bourses de recherche du Centre national de la Danse sur la danse de salon et la danse théâtrale françaises du XIXe siècle (Jean-Henri Gourdoux-Daux, Michel Saint-Léon, Jean-Etienne Despréaux). Cie Belles Dances et Danses au Pas(sé)

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Narcisse

Narcisse

Nouveauté
Théâtre Le 13ème Art Marion Motin, invitée en 2023 par l'Opéra National de Paris, qui a aussi signé avec brio les chorégraphies de Stromae, Christine and the Queen set du Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier, vient questionner l'égocentrisme d'aujourd'hui par cette nouvelle création irisée de glamour : Narcisse. Dans un monde où les médias nourrissent le culte de la célébrité à coups de selfies et de mises en scène multiples, l'image de soi devient l'objet d'une attention démesurée. "On se regarde, on scrolle et on scrute plus que jamais, mais nous voyons-nous réellement et de manière constructive ?" s'interroge la chorégraphe Marion Motin. Dans une mise en abymegrâce à la présence de miroirs, cinq interprètes font face à leur enveloppe qui se multiplie dans les reflets. Sur les airs psychédéliques de Pink Floyd, ces Narcisse muent dans des doubles peaux, glissant dans celles de stars iconiques... Une danse épidermique pour se défaire des apparences et retrouver l'éclat de l'authenticité ! Dans cette concurrence entre quête de reconnaissance, culte de l'apparence et d'affirmation au-delà des préjugés, cette création explosive et sanguinaire met en scène la bataille perpétuelle des hommes et des femmes enquête d'identité. La vie n'est-elle pas cette lutte éternelle entre la vérité de l'être profond et ses multiples mises en scène au quotidien ?

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dès 45€

Affiche de Sabine la goutte - Conte masqué et dansé

Sabine la goutte - Conte masqué et dansé

Centre Mandapa C'est I'histoire de Sabine, Sabine La Goutte. Cette goutte de pluie vit sur le nuage familial, bercée depuis toute petite par les histoires d'amours des contes de fées propres aux humains. Sabine, amoureuse du Soleil, décide de quitter son foyer pour rejoindre celui qu'elle aime et espère vivre l'amour à la manière des humain.es, Eugénie Dal Molin danse pour la Compagnie d'art de Rue Remue Ménage. Elle travaille en Théâtre forum pour la Compagnie Langue de Chat. De plus, Eugénie co-crée et joue avec Maylis Schio pour le spectacle masqué Sabine La Goutte. Elle crée en 2024 Amor La Mort, un solo de clown/danse. Ces deux spectacles sont produits par La Cabane à Chèvres, aidés par l'Adami et Le Département de Saône-et-Loire. Maylis Schio danse pour la Compagnie "Poiesis" co-crée en 2019. Elle travaille avec la Compagnie "Art tout chaud", Cie de théâtre masqué sur des spectacles mis en scène par Christophe Patty ; "Les gunn's", Compagnie pratiquant la figure du Bouffon dirigée par Peggy Dias et la "Compagnie Instant(s)", dirigée par Hervé Richardot, Compagnie de théâtre classique et de théâtre forum. En 2022, elle co-crée la Compagnie "La cabane à chèvres" avec le spectacle "Sabine la goutte" cocréé avec Eugénie Dal Molin. Compagnie La Cabane à Chèvres

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Pirouette, la danse des 4 saisons

Pirouette, la danse des 4 saisons

Théâtre Essaion Une promenade imaginaire en forêt avec une danseuse seule en scène et la musique des 4 saisons. Une évocation chorégraphique des oiseaux qui volent, du vent dans les arbres, de la valse des feuilles mortes et des flocons de neige. Une flânerie sensorielle pleine d'émotions.

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-15%

dès 10,95€

Affiche de Casse Noisette

Casse Noisette

Nouveauté
Théâtre Le 13ème Art Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa Le ballet magique " Casse-noisette " fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.

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dès 45€

Affiche de Hans van Manen

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-48%

dès 22€

Affiche de Collectif ÈS : About Lambada

Collectif ÈS : About Lambada

Théâtre National de Chaillot Le collectif Ès propose une étude physique du tube La Lambada, dont l'immense succès en 1989 – au moment où la chute du mur de Berlin et le triomphe d'un modèle libéral ouvrent la voie à la mondialisation – est un marqueur et un symbole. Telle qu'elle fait le tour du monde, la chanson est un plagiat d'un vieux morceau bolivien et charrie nombre de clichés. Son universalité est liée à un formatage musical et publicitaire, qui sera ensuite décliné à l'infini. C'est sur cette mécanique et ses enjeux que se penchent les trois chorégraphes et interprètes du collectif, qui approfondissent ici un travail au long cours sur la forme du trio, ici doublé pour ouvrir aux enjeux d'une pièce de groupe : comment donner à voir la cohabitation de plusieurs individus au sein d'un groupe et de plusieurs groupes dans un même espace ? Chacun des deux trios est régi par ses propres règles : l'un a pour mission de maintenir la rythmique du thème musical tandis que l'autre est lié par la perception des corps qui se rapprochent, se collent et se balancent. Leurs visions peuvent-elles s'influencer pour créer d'autres manières d'évoluer ensemble et de se réunir dans un même espace? About Lambada réunit ainsi deux des axes de réflexion qui guident le Collectif Ès depuis sa création en 2011 par Sidonie Duret, Jeremy Martinez et Émilie Szikora : la question du collectif et celle de l'héritage des références populaires. En cherchant à rapprocher les corps comme a pu le faire une chanson, la pièce exprime la nécessité d'explorer le théâtre comme un lieu populaire, rassembleur et utopique. Vincent Théval

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dès 44€

Affiche de Stage de danse Classique (Débutants ados / adultes)

Stage de danse Classique (Débutants ados / adultes)

L'atelier du Cygne Irina Galushkina est une chorégraphe et pédagogue diplômée du GITIS (Académie Russe des Arts du Théâtre), reconnue pour l'exigence et la richesse de la tradition chorégraphique russe. Elle a développé son parcours artistique en Russie en collaborant avec des institutions théâtrales et des projets scéniques mêlant danse et théâtre, notamment au sein de structures prestigieuses telles que le Centre Meyerhold, le studio Dmitry Brusnikin, le Théâtre Taganka et le Stanislavsky Electrotheatre. Spécialisée dans le travail du mouvement pour la scène, elle a également enseigné la danse dans la formation des acteurs à l'École-Studio du Théâtre d'Art de Moscou, transmettant une approche complète du corps, de l'expression et de la présence scénique. Ancienne danseuse formée à l'excellence de l'école russe, et diplômée également de l'Académie de Chorégraphie de Moscou rattachée au Théâtre Bolchoï, elle possède une solide expérience pédagogique auprès des enfants et des adultes depuis 2003. Installée à Paris, Irina propose un enseignement exigeant, élégant et bienveillant, fondé sur la méthode russe, alliant technique, musicalité, posture, souplesse et expression artistique. Sa pédagogie personnalisée permet à chaque élève, débutant ou avancé, de progresser avec rigueur, confiance et plaisir, dans un cadre professionnel et inspirant.

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-16%

dès 27€

Affiche de Run

Run

Théâtre Libre Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Dans un monde où tout s'accélère, Run est une métaphore de notre course quotidienne et capte l'essence de cette dynamique à travers la danse. C'est aussi une incitation à ralentir, à prendre conscience de notre corps et des émotions qu'il communique afin de retrouver un lien entre nous-mêmes et ce qui nous entoure, d'occuper notre place dans un collectif. A travers une chorégraphie dynamique et engageante, parfois même explosive où chacun peut ressentir l'énergie et l'émotion qui en émanent, le ballet vise à établir un lien fort entre les danseurs et les spectateurs, en les amenant à se questionner sur leur propre parcours. Avec un choix musical très varié, Run se veut une ode à la liberté de mouvement et à l'humanité sous toutes ses formes : immersif, électrisant et libérateur. Chorégraphie : Julien Lestel Production : Alexandra Cardinale Opera Ballet Production Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Musique : Olafur Arnalds, Angelo Badalamenti, Chet Baker, Christopher Bissonnette, Eternal Eclipse, Ludovico Einaudi, Ludwig Göransson, Hendyamps Studio, Jacob Kirkegaard, A Winged Victory for the Sullen Avec les Danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Mël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Costumes : BJL Création : 2025 / Durée : 1h10 Créé en 2006, le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique- moderne qui caractérise la compagnie.

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dès 22€

Affiche de Zéphyr

Zéphyr

Théâtre Le 13ème Art Après le triomphe de Pixel de 2021 à 2025 et de ZÉPHYR en juin 2024 au 13e Art, Mourad Merzouki nous revient pour une série exceptionnelle d'un spectacle époustouflant créé à l'occasion de la mythique course du Vendée Globe. Dans une scénographie à couper le souffle, Mourad Merzouki embarque ses danseuses et danseurs vers un océan d'imaginaires. Entouré de ses fidèles collaborateurs à la musique, à la lumière et un décor mouvant, le chorégraphe sculpte le vent pour exalter la danse dans un jeu avec les forces indomptables de la nature. À l'épreuve des souffles, tempêtes et marées, les corps de ses 10 danseuses et danseurs virtuoses transcendent le mouvement pour donner forme à l'invisible et vie à la matière dans une aventure collective entre Orient et Occident, où souffle un doux vent de légèreté : le Zéphyr.

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-20%

dès 44€

Affiche de Murmuration Level 2

Murmuration Level 2

Le Dôme de Paris - Palais des sports Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
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9/10 (92 avis)

dès 43€

Affiche de Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Théâtre du Gymnase Marie-Bell L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques
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9/10 (307 avis)

dès 10,95€

Affiche de Julie Gouju : Manège

Julie Gouju : Manège

Théâtre National de Chaillot Que celui ou celle qui n'a jamais aimé à en mourir nous jette la première pierre. Arrête-t-on vraiment, un jour, d'avoir entre 11 et 15 ans ? Espérons que non. Sinon la vie serait mortellement ennuyeuse. La danseuse et chorégraphe renoue avec les premières fois de cette sensation au choix, d'amour fou, de gouffre, d'extase, de manque et de grands renversements. La danse de Manège reflète tous les mots qui sont autant d'émois. Elle exprime ce moment où la croissance s'emballe aussi fort que nos émotions et approche par les mots et le geste toutes les sensations de cette période de la vie. Manège est une pièce juste, autant chorégraphique que documentaire. Julie Gouju a réalisé un travail qui se place à l'exacte bonne distance entre les mondes adultes et adolescents, elle a fait siens les témoignages reçus par les élèves qu'elle a pu rencontrer au fil de la création. Cela donne un spectacle qui évite toutes les caricatures et qui vous relie, vous, qui n'êtes plus au collège depuis plus ou moins longtemps, au moment où, vous aussi, vous dansiez libre et à l'abri des regards dans votre chambre. Il est temps de recommencer, non ? Amélie Blaustein Niddam

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-50%

dès 12,95€

Affiche de Maguy Marin : May B

Maguy Marin : May B

Théâtre National de Chaillot Maguy Marin s'est imposée comme l'une des artistes majeures de la danse contemporaine française et internationale. Ses chorégraphies fortement théâtralisées sont d'une force exceptionnelle. Cette puissance d'évocation et cette vigueur chorégraphique proviennent sans doute de ses origines familiales et de sa formation, mais aussi de son caractère âpre et sans complaisance envers elle-même. De ses parents, réfugiés espagnols, découlera sans doute sa conscience politique et sa personnalité fougueuse. May B., chorégraphié en 1981, au début du Big Bang contemporain, demeure inaltérable. Née de sa lecture de l'oeuvre de l'écrivain Samuel Beckett, qu'elle rencontre alors qu'il a 75 ans, elle traduit son univers sombre et grinçant mieux que personne grâce à un imposant travail chorégraphique et rythmique. La pièce devient l'alpha et l'oméga de son oeuvre en inventant une nouvelle danse qui s'appuie sur la marche et les cadences, dans une chorégraphie saccadée, convulsive, incisive et féroce. Tout ce travail est au service d'une vision de l'humanité, à la fois grotesque et en souffrance, pleine d'espoir et d'inquiétude. Maguy Marin crée des brèches dans l'imaginaire, par lesquelles s'infiltrent ces personnages aux corps malhabiles et haletants, pitoyables et terriblement attachants. Mais d'où vient ce titre ? D'une pièce de jeunesse de Beckett intitulée May be, et du prénom de la mère de l'écrivain, May, et de l'initiale de son nom de famille. Agnès Izrine

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dès 48,50€

Affiche de Dance Theatre of Harlem : Programme B

Dance Theatre of Harlem : Programme B

Palais des Congrès de Paris Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d'Harlem au ballet classique et démocratiser l'accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine. Deux programmes seront présentés en alternance : les programmes A & B qui reflètent la dimension multiculturelle défendue par Arthur Mitchell en proposant des ballets sur des musiques aussi variées que celles de Jean-Sébastien Bach, Stevie Wonder, Radiohead ou encore James Blake. Nous célébrerons également le retour sur scène du légendaire Firebird qui sera donné en exclusivité à Paris. Un classique emblématique de la compagnie qui a été créé pour la première fois en 1982 et qui a captivé le public dès sa première tournée mondiale. Depuis bientôt 60 ans, Dance Theatre of Harlem tient une place singulière dans le monde du ballet. Grâce à de nouvelles formes d'expressions artistiques innovantes et audacieuses, la compagnie s'est imposée comme l'une des plus passionnantes du monde dotée d'une vision puissante du ballet au 21ème siècle.

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dès 39€

Affiche de D'une rive à l'autre : Danses de l'Inde

D'une rive à l'autre : Danses de l'Inde

Centre Mandapa Deux interprètes d'exception, Brigitte Chataignier et Mahina Khanum, issues de générations différentes, présentent une soirée consacrée à la danse classique indienne, où se répondent deux styles majeurs : le Mohini Attam et l'Odissi. Alternant leurs danses, elles tissent un parcours sensible entre fluidité ondoyante et lignes sculpturales. D'une rive à l'autre de l'Inde, du Kerala à l'Odisha , elles nous invitent à une traversée où les gestes, la poésie et l'émotion deviennent langage. Nourrie de la culture du Kérala, Brigitte Chataignier se forme très tôt au Mohini Attam auprès des maîtres indiennes Kalamandalam Leelamma, Kalamandalam Ksheimavathy et Sri Devi Rajan pendant de longues années. Elle est co-fondatrice de la Compagnie Prana depuis 1995 et se partage entre l'Inde et la France. Elle créé aussi ses propres pièces contemporaines inspirées de la culture indienne. Représentante du Mohini Attam, elle est reconnue "panel artist for Mohiniyattam" par l'ICCR et reçoit en 2023, le "Bharat Mitra Samman- Distinguished Alumni Award". Ses spectacles sont réputés aussi bien en France qu'en Inde. Mahina Khanum est danseuse, chorégraphe et professeure de danse Odissi. Elle a été formée par Shankar Behera (Mumbai) et Madhavi Mudgal (New Delhi), après l'obtention d'une bourse d'excellence décernée par le gouvernement indien (ICCR). Son travail s'articule autour de la promotion et de la transmission des arts scéniques indiens, entre programmation artistique (UNESCO, Ambassade de l'Inde...), création chorégraphique (Netflix, TF1, cinéma), recherche (CND, INALCO...) et transmission (CNSAD, CRD de Bobigny...).

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Babel

Babel

Le Bon Marché À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
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9/10 (6 avis)

dès 50€

Affiche de R·onde·s

R·onde·s

Théâtre Silvia Monfort La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

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dès 10,95€

Affiche de Terre 1 et Boys Club

Terre 1 et Boys Club

L'étoile du nord Terre 1, créée par un chorégraphe et une artiste plasticienne, est un dialogue avec la Terre, et les 3 peintures qui la prolongent. Dans un espace dont il redécouvre les contraintes physiques et sociales, un danseur tente de se mettre en mouvement en explorant sa condition humaine à travers la chute, le saut, l'échec et le jeu. Compagnie Entity Chorégraphie : Thibaut Eiferman en collaboration avec Alice Vasseur Interprétation : Thibaut Eiferman Scénographie : Alice Vasseur Avec Boys Club, la Compagnie Kosa invite les hommes à remettre en question leurs modèles de virilité et à interroger leur rôle dans la construction d'une société plus égalitaire. Boys Club sonne comme une nécessité de remise en question et de renouvellement, s'appuyant sur un vocabulaire alliant virtuosité explosive et infinie douceur. Compagnie Kosa Chorégraphie : Rémi Richaud Interprétation : Rémi Richaud et Jean Soubirou Création lumière : Olivier Bauer

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-33%

dès 12,95€

Affiche de Wild Wild

Wild Wild

Folies Bergère En tournée européenne.

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dès 85,50€

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Danse et ballets à Paris

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