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Spectacles à Paris

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Affiche de Le Roi Lion

Le Roi Lion

Théâtre Mogador Le Roi Lion, un triomphe ! 1,7 million de spectateurs au théâtre Mogador Incontournable Après une première exploitation entre 2007 et 2010, la comédie musicale Le Roi Lion renouvelle l'exploit en détenant une seconde fois le record du nombre de spectateurs dans un seul et même théâtre, en l'occurrence à Mogador à Paris. "C'est une vraie fierté de voir, représentation après représentation, un public aussi varié se presser pour applaudir ce spectacle unique, marquant et nous délivrer des témoignages très enthousiastes à la sortie. Le producteur que je suis se réjouit de constater un renouvellement des générations, un public qui dépasse le cadre de la famille", confie Laurent Bentata, le directeur général du théâtre Mogador. Adaptée du célèbre film d'animation de Disney qui s'apprête à fêter ses 30 ans cette année, cette comédie musicale a déjà conquis plus de 112 millions de personnes, en 9 langues, dans 25 pays, sur tous les continents. Un des shows les plus grandioses jamais produit en France. Toutes les générations se retrouvent dans cette histoire universelle et ces musiques composées par des artistes de renom, d'Elton John à Hans Zimmer en passant par Lebo M. La mise en scène originale de Julie Taymor propose une expérience exceptionnelle à la fois sur scène et dans la salle. Des décors, des costumes et des chorégraphies spectaculaires. Chaque soir, ce sont près de 50 comédiens-chanteurs-danseurs, 11 musiciens et 80 techniciens qui font vivre ce spectacle et plus de 200 masques, 200 marionnettes et 100 instruments de musique qui sont mis en oeuvre pour offrir aux spectateurs un moment inoubliable. L'aventure du Roi Lion se poursuit à Mogador jusqu'au 31 janvier 2026 ! L'histoire en quelques mots : Situé dans le majestueux décor de la Plaine du Serengeti et rythmé par les tonalités évocatrices de l'Afrique, la Comédie Musicale de Disney raconte l'histoire aussi puissante qu'émouvante de Simba – l'épopée pleine d'aventures de sa marche vers son destin de Roi de la Terre des Lions. Le Roi Lion est un spectacle unique qui ravit les petits comme les grands. À votre tour, embarquez dans la fantastique aventure de l'histoire de la vie. A Savoir : Ouverture des portes 1h avant le spectacle, soit : - 19h pour les séances à 20h - 14h pour les séances à 15h - 17h pour les séances à 18h - 12h pour les séances à 13h Dans le cas d'une arrivée au théâtre après le début du spectacle, le personnel vous placera en fond de salle de manière à ne pas gêner les autres spectateurs ainsi que les artistes, vous retrouverez vos places à l'entracte. Restriction d'âge : Nous informons notre aimable clientèle que, dans un souci de bien-être des enfants en bas-âge, l'accès aux représentations du Roi Lion est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Le niveau sonore du spectacle et certains effets lumineux ne leur conviennent pas. Par ailleurs, certaines scènes de l'histoire peuvent impressionner les plus jeunes et il appartient aux parents d'évaluer s'il est approprié à leurs enfants. Nous recommandons Le Roi Lion à partir de 7 ans. Aucun remboursement ne pourra être demandé. Merci de votre compréhension.
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9/10 (302 avis)

dès 85,72€

Affiche de L'Arnaque, un cabaret présenté par Charly Broutille

L'Arnaque, un cabaret présenté par Charly Broutille

Le Zèbre de Belleville Charly Broutille remonte enfin à Paris pour vous présenter son tout nouveau cabaret : L'Arnaque. Pour survivre aujourd'hui, artistes comme public, nous devons user de stratagèmes. Nous façonner un rôle. Ajuster le masque. Mentir pour avancer. Une scène devient un bastion. Un costume, une armure. L'humour devient notre épée, et l'amour notre bouclier. Dans ce nouveau cabaret burlesque, musical, et résolument queer, Charly et ses comparses jonglent entre faux-semblants et vérités crues. On y parle d'inclusivité, de santé mentale, des conditions des artistes aujourd'hui, de comment trouver son chemin en eaux troubles ; sans jamais renoncer à la tendresse ni même la beauté. Un spectacle qui fait volte-face : ironique mais lucide, extravagant mais profondément intime. Pour celleux qui doutent. Pour les âmes en perdition. Pour tou.te.s celleux qui jouent un rôle le jour... et cherchent leur vérité la nuit. Ici, le bluff devient monocle de vérité.

Nouveau !

dès 20,50€

Affiche de Ma chanson de Roland Festival L'île aux voix

Ma chanson de Roland Festival L'île aux voix

Avec célébrité
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey "Fille du poète Roland Dubillard, Ariane joue, raconte et chante, rendant grâce à l'enfant qu'elle fut et à un destin plein d'humour et d'imagination : Pour écrire, j'ai mis mes pas dans ceux de la petite fille, élevée par un père génial et fou, adoré au-delà de tout, au long d'une enfance rythmée par les disparitions. Ce texte, que j'ai écrit pour moi, comédienne, est donc un hommage adressé au père et poète Dubillard. C'est aussi un hommage à l'enfant que j'étais, aux enfants que nous sommes, et que nous ne cesserons jamais d'être tout à fait, en tout cas je l'espère." Ariane Dubillard A son retour d'extrême orient, (elle est titulaire d'une licence de chinois), Ariane étudie le chant à L'Ecole Supérieure de Musique de Düsseldorf, et le théâtre à Paris avec Elisabeth Depardieu. Partenaire au théâtre de Nadine Alari, Nada Strancar, Jean-Philippe Ecoffey... et au cinéma, de Jean-François Balmer et Pierre Etaix, elle est une Lucy remarquée dans l'Opéra de quat'sous, sous la direction de Christian Schiaretti et de Jean Claude Malgoire. Elle fait partie de l'aventure des Z'acoustiques, de Phyllis Roome, travaillant également sous la direction de Nicolas Bataille, Régis Santon, Alain Maratrat, Tilly ou Virginie Lemoine. Elle consacre de nombreux spectacles à l'oeuvre poétique de son père, le poète dramaturge et acteur Roland Dubillard : Diablogues de Sourds (mes Nicolas Bataille), au Théâtre de la Huchette, Dedans notre maison (mes Maria Machado), au Théâtre de la Bastille, Cabaret Dubillard (mes Michel Arbatz), à la Maison de la Poésie à Paris (le cd éponyme a été distingué par le Monde de la musique), Comme un bouchon, qu'elle met en scène pour le Théâtre du Rond-Point en 2004, Les Zoizeaux, à la Péniche Opéra, au Théâtre 13, ou au Kléber Méleau de Lausanne, en 2010, et enfin C'est Dubillard, créé à l'été 2019 au festival Lecture et Théâtre en Normandie de la Compagnie PMVV. Avec Ma chanson de Roland, créé en 2017, à Vert le Grand, petit village de l'Essonne où son père vécut ses dernières années, elle raconte leur singulière histoire de vie. Sébastien Debard Après des études au Conservatoire National de Musique (écriture, analyse, solfège, piano, accordéon, bandonéon) et diplômé de concours prestigieux (Coupe U.N.A.F et Grand Prix Joe Rossi en 1995), il entre dans l'univers professionnel de la musique et du théâtre musical dès 1994. Il se produit alors en concert jazz et classique en France et à l'étranger. Accompagnement d'artistes, concerts et studio : Enrico Macias, Charles Aznavour, Line Renaud, Pascal Danel, Laurent Voulzy, Alain Souchon, Julie Pietri, Nathalie Lermitte, Christina Rosmini, Didier Lockwood, François Buffaud, Jean-Pierre Danel, Michael Jones, Corinne Hermes, Annick Cisaruk, Sophie Tellier, Vincent Heden, Caryn Trinca, Marc Thomas, Ariane Dubillard, Marjolaine Paitel, Ema Rym, Philippe Lars, Dominique Desmons, Dominique Magloire, Jean-Luc Guizonne, Canta u Populo Corsu...

Nouveau !

-21%

dès 20,68€

Affiche de Rocka Burlesque Cabaret

Rocka Burlesque Cabaret

Comédie Tour Eiffel De la forêt Rockamazonienne à la jungle urbaine, laissez leurs chances à ces bestioles en tous genres. Vous verrez alors que bien souvent on se fie trop aux apparences. Qui a dit que la nuit tous les chats étaient gris ? Qui a dit que les insectes ne sont pas nos amis ? Qui a dit que les carpes étaient forcément muettes ? Revenons à nos moutons, à partir du 6 mars, venez vous promener dans les bois du théâtre de la Comédie Tour Eiffel... Si le loup n'y est pas, c'est le grand bestiaire du Rocka Burlesque que vous y croiserez. Non pour vous manger mais vous enchanter dans un conte où l'humour se mêlera au glamour ! Alors, on lâche les chevaux pour un vendredi sous le signe des animaux !
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10/10 (108 avis)

-20%

dès 17,50€

Affiche de Gabriel Werlen dans Ils ont grandi pendant la nuit

Gabriel Werlen dans Ils ont grandi pendant la nuit

Le Double Fond Une illusion surgit de l'enfance... et la réalité en fût altérée. Des années plus tard, cette étincelle devint un voyage. Dans ce spectacle intimiste, le mentaliste Gabriel Werlen explore les mystères du hasard, de l'intuition et de la chance — ces forces invisibles qui orientent nos choix, influencent nos rencontres, façonnent nos vies. À travers des expériences sensibles, drôles et troublantes, il nous invite à décaler notre perception du réel. Et s'il suffisait d'un rien pour ouvrir le champ des possibles ? Gabriel Werlen est un des nouveaux grands noms du mentalisme : il repousse les frontières de cet art traditionnel en conjuguant rigueur scientifique et créativité artistique. Sa quête ? Concevoir de pures illusions qui prennent vie directement dans l'esprit du spectateur, en jouant subtilement avec ses perceptions.
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10/10 (7 avis)

-35%

dès 24€

Affiche de Le Cabaret de la Mort

Le Cabaret de la Mort

Théâtre Montmartre Galabru Inspirée par le livre Cabarets of Death de Mel Gordon, Rosabelle Sélavy a décidé de faire revivre la tradition montmartroise d'un cabaret sur le thème de la mort et de l'au-delà qui a malheureusement disparu dans les années 1950's. Rejoignez Rosabelle Sélavy et ses invités pour 70 minutes de spectacle multidisciplinaire comprenant du burlesque, de la danse, des arts du cirque, des marionnettes, et du strip-tease, conçus pour honorer les esprits bien-aimés du cabaret parisien et pour rappeler au public de célébrer la vie !
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9/10 (12 avis)

-25%

dès 22€

Affiche de Sérénade Festival L'île aux voix

Sérénade Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Récital chant-guitare classique. La sérénade — d'un geste amoureux à un genre musical La sérénade est d'abord un geste : "concert que l'on donne le soir sous les fenêtres d'une femme aimée ou désirée, pour lui faire honneur, lui rendre hommage". Une tradition à la fois intime et théâtrale, qui a traversé les siècles avant de s'effacer il y a quelques générations seulement. Ce rituel poétique a inspiré de nombreux compositeurs : Schubert, par exemple, a laissé plusieurs Ständchen — traduction allemande du terme "sérénade". L'Opéra lui-même n'a cessé d'en célébrer la force évocatrice, d'Ernesto dans Don Pasquale chantant Com'è gentil à Norina, au Comte Almaviva offrant Ecco ridente il cielo à Rosina dans Le Barbier de Séville, sans oublier la plus célèbre de toutes : Deh vieni alla finestra. Dans la musique instrumentale, elle prend une autre couleur : une "composition [...] de forme libre et destinée à l'origine à être jouée de nuit, en plein air", proche du divertimento. Un concert qui vient à vous Proposer un récital voix–guitare relève autant d'un choix artistique que d'un geste politique : celui d'amener la musique classique là où elle ne va pas toujours, dans des lieux de petite taille ou dépourvus de piano, et de rendre le lied et la mélodie accessibles partout. En cela, le projet renoue profondément avec l'esprit originel de la sérénade : aller vers l'autre, se déplacer, offrir la musique à portée de main et de coeur. Comme les chanteurs d'autrefois, qui se présentaient spontanément sous une fenêtre, guitare en bandoulière, pour chanter à la nuit tombée. Cette proximité change tout : • la voix lyrique s'entend autrement, plus directe, plus sensible ; • la guitare crée un écrin doux et chaleureux, propice à l'écoute intime ; • les textes, presque toujours écrits à la première personne, donnent l'impression que chaque mélodie s'adresse à vous. Un instant suspendu, où le dialogue entre la voix humaine et l'instrument devient quasiment palpable pour le public. Voyage en Europe : une traversée du XIXe siècle Ce récital invite à parcourir l'Europe musicale du XIXe siècle et des premières années du XXe, depuis les rives du Danube jusqu'aux brumes de Londres, en passant par Paris et la lagune vénitienne. • Schubert et Schumann ouvrent le programme : deux maîtres absolus du lied, dont chaque page offre un monde miniature. • Une halte inattendue en Suède dévoile un répertoire aussi rare que fascinant, porté par Stenhammar et Alfvén, dont les couleurs nordiques surprennent par leur intensité. • Du côté français, Reynaldo Hahn, proche de Proust et figure délicate de la Belle Époque, déploie un art de la nuance et de la lumière. • Ses mélodies en dialecte italien (Venezia) forment un pont vers la dernière escale du voyage : Francesco Paolo Tosti, compositeur italien ayant fait carrière à Londres, maître des élans passionnés et de l'élégance mélodique.

Nouveau !

-10%

dès 20,68€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Raphaël Callandreau dans L'Expérience Inédite

Raphaël Callandreau dans L'Expérience Inédite

Comédie des 3 Bornes L'Expérience inédite, c'est une histoire musicale entièrement improvisée. Telle est la mission du Professeur : attraper au vol des "trésors d'imaginaire", lors d'une conférence farfelue, rythmée, drôle, mélodieuse, mais surtout... inédite. Un tableau, un piano, quelques percussions... et tout ce qui va naître sous vos yeux et vos oreilles viendra de vous. Absolument tout !
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10/10 (36 avis)

-39%

dès 13€

Affiche de Fantasma Circus Erotica

Fantasma Circus Erotica

Folies Bergère Fantasma Circus Erotica donne vie aux fantasmes les plus inavouables et embarque les spectateurs et spectatrices dans une joyeuse féérie érotique. Cirque, performances visuelles et physiques, strip-tease, danse et burlesque donnent vie à ce panorama sulfureux. Fantasma est un temple des libertés, une maison des désirs mettant la différence et les différences à l'honneur. Les codes du genre y sont brouillés et réinventés. En juin, Fantasma revient aux Folies Bergère pour le week-end de la Pride, célébrant la liberté des corps, des désirs et des identités. Créateurs : Une création Savary et Zaffuto Création chorégraphique : Mimi Création costumes : Angèle Micaux Création lumières : Pascal Noël Création vidéo : Clément Dezelus Crédits Photos : @Clément Dezelus ©Maxwell Aurelien James et ©Florian Cléret Production : La Neuvième Production La presse en parle : Quotidien : "Un spectacle qui pourrait intégrer la culture française du futur." Canal + - Les éclaireurs : "Un cabaret nouveau avec des corps libres qui ont leur propre définition de la sexualité." Les Inrocks : "Fantasma Circus Erotica est une montagne russe d'émotions. Un rollercoaster jouissif et sensuel." Têtu : "Une explosion subversive assumée dans la tradition de ce qu'est l'art du cabaret." Télérama (TTT) : "À voir sans détour et sans complexe." Elle : "Préparez vous à avoir chaud !" Numéro : "Fantasma promet une orgie artistique aussi libératrice que déjantée." Le Bonbon : "Une aventure à l'esthétique léchée et puissante." Magazine Mixte : "Le show queer à ne pas manquer !"
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9/10 (215 avis)

dès 19€

Affiche de Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Théâtre du Gymnase Marie-Bell L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques
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9/10 (307 avis)

dès 10,95€

Affiche de Brassens l'amour des mots

Brassens l'amour des mots

Théâtre Libre Georges Brassens revient sur scène. Pas pour raconter sa vie, mais pour nous ouvrir la porte de son atelier intérieur : un lieu de liberté, d'humour, de poésie et de fraternité, où les mots se cherchent, se heurtent, se répondent et finissent par éclairer le monde. Après des années à chanter Brassens, Nicolas Natkin s'est plongé dans ses interviews, ses écrits et sa pensée la plus intime. De ce travail minutieux est né un spectacle profondément vivant : ni biopic, ni simple concert, mais un portrait théâtral vibrant, où chansons, confidences, éclats de rire et fulgurances poétiques s'entrelacent. Un trio complice, un Brassens intime et lumineux, un hommage qui touche toutes les générations.
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10/10 (152 avis)

dès 23€

Affiche de Casse Noisette

Casse Noisette

Théâtre Le 13ème Art Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa Le ballet magique " Casse-noisette " fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.

Nouveau !

dès 45€

Affiche de NEW - La Comédie Musicale Improvisée

NEW - La Comédie Musicale Improvisée

Théâtre des Mathurins C'est quoi, NEW ? NEW, c'est une compagnie d'artistes kamikazes, qui ne sait jamais ce qu'elle va jouer, chanter, dessiner tous les soirs. Sa spécialité ? Composer et écrire en direct une comédie musicale 100% improvisée, grâce aux suggestions du public. NEW, ce sont 11 artistes qui créent en direct une comédie musicale d'1h30. Le public invente un titre, donne un lieu et des rebondissements à l'histoire. 4 comédiens-chanteurs créent les mélodies, les paroles et les personnages. 3 musiciens composent les chansons et la musique du spectacle en direct. 1 dessinateur projette ses images et décors sur le fond de scène. Le maître de cérémonie orchestre le tout... avec vous ! En alternance avec "DING - Le Cabaret Improvisé", la nouvelle création de la Compagnie NEW. À savoir : Dans la limite des places disponibles, possibilité de strapontins. L'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
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9/10 (369 avis)

-10%

dès 25€

Affiche de Éternelle Notre-Dame : Une expédition immersive en réalité virtuelle à la Cité de l'Histoire

Éternelle Notre-Dame : Une expédition immersive en réalité virtuelle à la Cité de l'Histoire

Offre limitée
Cité de l'Histoire Vivez une expérience unique au monde : Éternelle Notre-Dame, la 1ère expédition en réalité virtuelle de Notre-Dame de Paris consacré à la célèbre cathédrale ! Pendant 45 minutes d'émotion et de découverte, partez pour un véritable voyage dans le temps, du Moyen-Âge à nos jours. Grâce à une technologie de pointe, explorez Notre-Dame de Paris comme jamais auparavant : franchissez ses portes, accédez à des lieux aujourd'hui inaccessibles, rencontrez les bâtisseurs, artistes et personnages qui ont marqué son histoire. Un spectacle novateur et fascinant, produit par Amaclio Productions, qui vous fera revivre les grandes heures de la cathédrale tout en révélant ses secrets les plus intimes... L'événement est seulement présent à la Cité de L'Histoire, en exclusivité, à partir du 2 janvier 2026.
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9/10 (41 avis)

-35%

dès 20€

Affiche de Babel

Babel

Le Bon Marché À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
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9/10 (7 avis)

dès 50€

Affiche de Qui êtes-vous Denis Diderot ? Festival L'île aux voix

Qui êtes-vous Denis Diderot ? Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Divertissement littéraire et musical de Philippe Murgier. Au soir de sa vie, Diderot se raconte et commente ce "siècle des lumières" qui a séduit et enflammé toute l'Europe. Paroles réjouissantes, accompagnées par les musiques de Jean-Philippe Rameau et François Couperin. Incarner Diderot, faire résonner l'éclat de la pensée la plus joyeuse, la plus critique, la plus foisonnante du XVIIIe siècle, tel est notre défi. Philippe Murgier Philippe Murgier, comédien, dramaturge. A sa sortie du Conservatoire National d'Art Dramatique, Philippe Murgier est engagé au Jeune Théâtre National et participe à de nombreuses créations : La grande Muraille de Max Frisch à l'Odéon, avec André Dussollier, La Reine de la nuit, de Christian Giudicelli, avec Tsilla Chelton, Jacques et son Maître de Milan Kundera avec Gérard Caillaud, L'homme de la Mancha, avec Jean Piat. Avec sa troupe, il joue les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux, Beaumarchais... En 1990, son premier scénario, La mort est rousse - contrepèterie dont Bernard Giraudeau assure le premier rôle, est accueilli avec succès sur F2. Il écrit et réalise deux films courts qui remportent de nombreux prix en festivals. Depuis 2010 il parcourt la France et la Belgique avec son récital, Du temps que les bêtes parlaient..., et crée à Paris sa pièce, Mon ami La Fontaine. Qui êtes-vous Denis Diderot ? est sa sixième pièce, toutes en libre lecture sur son site : https://philippemurgier.fr Bruno Ory-Lavollée Bruno Ory-Lavollée, par ailleurs haut fonctionnaire, a rendez-vous chaque jour avec le piano depuis l'âge de huit ans. Il a reçu sa formation musicale auprès de Marie-Rose Clouzot, puis, à l'École normale de musique - Alfred Cortot, de Jeannine Bonjean ; il a aussi bénéficié de l'enseignement de Théodore Paraskivesco, de Billy Eidi, d'Alexandre Gasparov et d'Olivier Cazal. Il a été finaliste du Concours international des Grands Amateurs de piano et il donne régulièrement des concerts, en récital ou en musique de chambre. Depuis 1992, dans les forêts de Compiègne et de Laigue, il assure la direction artistique du Festival des forêts, où la musique classique s'allie avec la nature et le patrimoine. Un de ses livres, Aimez-vous Beethoven ? (éd. Le Passeur), a pour sous-titre Éloge de la musique classique.

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dès 20,68€

Affiche de Festival mondial de la magie

Festival mondial de la magie

Le Dôme de Paris - Palais des sports Transformer votre journée ou soirée ordinaire en un évènement extraordinaire est le seul but de tous les artistes réunis ensemble sur une même scène pendant près de deux heures sans entracte. Grandes illusions, magie comique, mentalisme, prestidigitateur, magie digitale, manipulateur de cartes, magie des lumières, tous les courants de l'illusionnisme seront représentés. Tous les artistes sélectionnés pour cette édition ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.
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7/10 (17 avis)

dès 48€

Affiche de Strip Poker

Strip Poker

Sweet Paradise Un thriller érotique en direct du plus sulfureux des casinos. Voici l'histoire du plus grand braquage de l'Ouest, orchestré par une arnaqueuse aussi redoutable qu'indécente. Bienvenue à Las Vegas, là où le strip est une religion, et le péché, votre mise de départ. Gogo danceuses incendiaires, bunny girls vénéneuses, croupières aux croupes aussi affolantes que vos désirs... Les jeux sont faits, mettez-vous nus. Et souvenez-vous : ce qu'il se passe au Sweet Paradise... reste au Sweet Paradise. Strip Poker, c'est un spectacle érotique, immersif et interactif, où vous perdrez peut-être vos vêtements... mais jamais le fil du jeu. Entrez dans la partie. Ici, même la chance se déshabille. "Interactif", oui mais selon votre souhait et votre audace ! Avant de rentrer sur scène, vous choisissez votre bracelet : - Bleu : vous serez des clients timides qui resteront tranquillement assis sur leur fauteuil sans miser. - Jaune : il est bien possible que vous soyez sollicités sur scène pour une petite partie. - Rouge : vous êtes libertins ou experts des jeux entre adultes, votre participation n'aura de limite que celle de votre désir. À savoir : Informations importantes : ceux qui anticipent de prendre un bracelet rouge doivent être présents à Sweet Paradise à 20h15 (15 minutes avant le début officiel du spectacle). Pour tous les spectateurs, en cas de retard, l'entrée n'est plus garantie.
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10/10 (28 avis)

-28%

dès 27€

Affiche de Pierre Richard dans Je suis là mais je ne suis pas là !

Pierre Richard dans Je suis là mais je ne suis pas là !

Théâtre Antoine "À la tienne" ou "Pardon, mais vous me marchez sur le pied", est sans doute celle-ci : "Êtes-vous aussi distrait dans la vie que dans vos films ?". Je m'évertue depuis cinquante ans à répondre que "Non, pas du tout", mais il faut croire que je prêche dans le désert puisque la question revient inlassablement. C'est pourquoi je viens de prendre une grande décision : ça suffit. Je n'ai pas peur de l'annoncer, avec ce spectacle, je compte prouver de manière irréfutable et définitive que je ne suis pas distrait, tordre le cou des mauvaises langues – ce qui, entre parenthèses, est un tour de force anatomique -, bref, mettre enfin un terme à un demi-siècle de malentendu." Pierre Richard Éternel maladroit, faux distrait, tendre pitre, Pierre Richard nous invite dans son spectacle à vivre un moment privilégié dans lequel il nous partage à coeur ouvert sa vie passionnée et passionnante.

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dès 24€

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À propos de Spectacles à Paris

Tous les spectacles à Paris – Comédies musicales, cabarets, danse, opéra, magie, cirque & sorties en famille ✨
Paris est la capitale mondiale du spectacle vivant ! Que tu sois fan de grandes comédies musicales, amateur de cabaret glamour, passionné de danse et d’opéra, ou curieux d’assister à des numéros de magie, mentalisme ou hypnose, la ville lumière regorge de scènes où l’émotion est au rendez-vous.

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