Que faire dans le 12e arrondissement ?
Toutes les sorties dans le quartier de Paris
🎭 Théâtre
Malraux, Gen. Z
Théâtre Douze - Maurice Ravel
Au Panthéon, de jeunes explorateurs urbains réveillent André Malraux pour l'interroger sur l'engagement, la démocratie et l'avenir. Entre conférence hantée, assemblée militante et récit d'aventure, les fantômes du XXe siècle se confrontent aux doutes de la Gen Z. Une fable poétique, drôle et politique sur la possibilité de continuer à créer ensemble.
-14%
dès 18€
Josef K.
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Le matin de son trentième anniversaire, Josef K. se réveille en sursaut. Deux gardiens viennent l'arrêter dans sa chambre alors qu'il part travailler. De quoi est-il coupable ? Qui l'accuse ? Quelle est cette loi invisible et implacable qui ne se laisse pas appréhender ? Les questions fusent, vertigineuses, à la démesure de cette vie sans histoire tout à coup percutée par l'extraordinaire. K. se débat, clame son innocence face à une machine administrative tentaculaire et incommensurable. Qui est coupable, celui qui décide ou celui qui accepte sa culpabilité ? À partir du Procès, Clément Poirée propose une plongée dans l'oeuvre de Kafka. À la fois thriller existentiel qui emboîte le pas solitaire de K. et immersion dans sa vie intérieure, ses rêves, ses angoisses et ses fantasmes. Une vie nocturne peuplée d'anges déchus, de champion olympique de natation, de toréador désoeuvré, d'homme-écureuil. Un spectacle de visions, entre veille et sommeil, porté par un jeu très physique des comédiens-chanteurs-circassiens, pour ouvrir la réflexion sur un monde "diabolique en toute innocence".
-57%
dès 10,95€
Gueules Noires
Théâtre Traversière
En 1965, à Avion, après les catastrophes de Courrières et d'Hersin, pour ne citer qu'elles, se produit un coup de grisou dans les mines de Liévin, fosse n°7 ; il tuera 21 mineurs. Mais dans cette histoire officielle, ce qu'on ne sait pas, c'est qu'un mineur d'origine algérienne, Ahmed, et un porion d'origine polonaise, Stéphane, se sont retrouvés bloqués à plus de 300 mètres de profondeur dans une poche d'air. Du moins, c'est ce que nous souhaitons raconter. Vous serez happé par cette histoire forte qui se déroule 6 pieds sous terre dans un décor immersif.
dès 15,50€
L'irrésistible ascension de l'insolente Marion
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
En Bretagne, dans la région du Faouët, une jeune femme s'est levée contre la misère et l'oppression. elle n'ira plus tendre sa main aux riches mais les détroussera. À l'aube de la Révolution Française, le vieux Mahé et ses amis content et jouent l'histoire de leur amie, et nous font partager les fabuleuses aventures d'une brigande légendaire, insolente et libertaire. Une comédie héroïque en 1 prologue, 12 tableaux, 2 épilogues et beaucoup trop de personnages, écrite presqu'entièrement en alexandrins et qui interroge notre capacité à désobéir. L'histoire de Marion du Faouët est en cela fascinante qu'elle va à contre-courant de toutes les normes sociales et de genre. C'est un récit de désobéissance et d'interrogation des stéréotypes dans une époque, sans doute plus affectée qu'aujourd'hui par la misère et le sexisme, mais qui résonne cependant étrangement avec l'actualité, à travers le fossé des inégalités qui se creusent et le retour à une pensée de plus en plus conservatrice.
-61%
dès 9,95€
Aujourd'hui, c'est mon anniversaire
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Aujourd’hui, c’est mon anniversaire est une libre adaptation de la dernière partition inachevée de Tadeusz Kantor (1915-1990). Elizabeth Czerczuk cherche moins à reproduire l'ultime création du célèbre dramaturge polonais qu’à ressaisir l’un de ses motifs de prédilection : la façon dont la mémoire, individuelle et collective, s’inscrit dans les corps. Sur scène, la vingtaine d’artistes comédiens, danseurs et musiciens devient ainsi le miroir organique et mouvementé des symptômes du passé, mais aussi du présent. Ce spectacle créé et joué au T.E.C. dès 2022 est repris à l’occasion de la 10e édition du festival Un Week-end à l'Est, consacrée à Cracovie, ville de Kantor.
dès 16,50€
Amok : Sois toujours mort en Eurydice
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Elizabeth Czerczuk, chorégraphe et metteuse en scène, présente Amok : Sois toujours mort en Eurydice, adaptation fantasmatique du mythe d'Orphée et Eurydice. Pour chercher sa bien-aimée retenue dans les Enfers, Orphée joue le tout pour le tout. Insufflé par la vingtaine de danseurs, comédiens et par le quartette musical de la compagnie du T.E.C., ce périple expressionniste vous immergera autant dans la folie d’une histoire intemporelle d’amour et de mort que dans les couloirs immémoriaux de notre subconscient… Cette dramaturgie du corps qui fait toute la singularité du T.E.C. est sublimée par une sélection de musiques, lumières, costumes rigoureuse et infiniment généreuse en surprises et sensations. Au-delà d'une suite de répliques en langue française, cette poésie du geste, de l'espace et du son nous parle universellement.
dès 16,50€
Ici sont les dragons : Première époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Première Époque 1917 : La Victoire était entre nos mains Qui sont ces dragons ? "Nous qui sommes le public de l'an 2024, nous sommes datés. Quand a commencé notre Histoire ? Il y a 3000 ans, hier, par une guerre. L'Histoire-Légende aura toujours commencé par une guerre, une révolution, la fin d'un monde, le commencement d'un monde. La Guerre de Troie et la guerre mondiale. Laquelle ? La première, la seconde, la troisième ? Un empereur massacre un peuple. Un peuple se soulève, fuit. On tue un roi. Un Français ? Ou un Russe ? Ou un Grec ? Avant. Demain matin. De ton temps, Shakespeare, c'était comment ? Selon Shakespeare, nous sommes des mouches pour les dieux. As flies to wanton boys are we to the gods. Ils nous tuent pour s'amuser. Vus par le Théâtre nous sommes des pions sur l'échiquier des Dieux : des soldats et des généraux, des rois, des esclaves, des prophètes, des mères et des orphelins, des ogres et des gibiers humains, des... L'Histoire est un cauchemar qui nous dépose sur la rive d'un autre rêve. La plupart du temps millénaire, ce nouveau rêve est un cauchemar qui répète son scénario de fatalités et de résurrections. Les continents sont baignés de sangs. Il y a toujours de nouveaux personnages mythologiques, les masques changent, les férocités se modernisent. Qui sont ces dieux bouchers ? Non, ce ne sont pas seulement des "garçons espiègles", ces hommes qui tuent pour démontrer leur violente divinité. Tous les jours nous prononçons leurs noms avec effroi et stupéfaction. Tous des Personnages hurleurs, sous leurs noms de masques, ces orateurs diaboliques s'enivrent de leurs propres paroles incendiaires. Dictateurs, chefs, tyrans totalitaires, mangeurs d'humains, cyclopes aveugles, peintres ratés, faux poètes, grands seulement par leur ambition illimitée, ils ont les armes, champions olympiques dans la pratique du Mensonge. Aujourd'hui nous les appelons l'un Poutine, ou l'autre Dragon là-bas, vous savez, Trump ? Ah, Trump oui, et celui-là ? C'est Hitler. Crois-tu vraiment, Shakespeare, qu'ils ne nous tuent que pour s'amuser. Ils veulent nous exterminer. Nous effacer de la Terre et de la mémoire. Car ces monstres sanguinaires, ce sont des hommes, c'est incroyable. C'est pour ça qu'ils nous fascinent. Ils sont incroyables et ils sont toujours là, les Grands Cruels, les Führer, Lénine, Staline, -tine, -nine, -line, -tine. Ce sont des mortels et ils veulent notre mort ! Nous ne comprenons pas pourquoi, comment, quel est le secret de leur pouvoir. Seuls, mais entourés de fascinés. Mais dans chaque pièce s'avance le miracle, là où règnent les Grands Mégalomanes se dresse un tout petit poète, un soldat de la vie, un géant par l'esprit, un fidèle au génie du droit humain, un sans peur et sans hésitation, les héros à l'humour tout-puissant, les Churchill et autres Inébranlables, et ce sont eux qui écrivent l'Histoire vraie des vainqueurs de la haine. Et dans la Voix du Théâtre, après l'asphyxie et le poison, résonnent leurs voix." Hélène Cixous
-56%
dès 16,50€
Cyrano
Théâtre Traversière
Cyrano… s’il prenait vie aujourd’hui, qui serait-il ? Peut-être un rappeur, celui qui a l’amour du mot et la rage d’une conscience… Et les Cadets de Gascogne auraient le panache de nos rues ! Il ne s’agit pas ici de réécrire le texte de Rostand. Il s’agit de redécouvrir l’actualité de ses mots. Portée au plateau par une troupe nombreuse, jeune et explosive, l’œuvre déploie tout son tranchant. Ce spectacle se veut un pont : entre l’ancien et le nouveau, entre le groupe et l’unique, entre les arts puissants du théâtre, de la danse krump et du rap, entre le rire et le lyrisme… pour toucher ce que Cyrano appelle lui-même : Le panache !
dès 15,50€
Eros-Hypnos, otwarta brama
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Elizabeth Czerczuk et sa compagnie présentent Eros-Hypnos, otwarta brama dans sa version intégrale, après plus d'un an de processus créatif ouvert au public. Ce diptyque monumental marie audacieusement danse classique et contemporaine, hip-hop, théâtre, musique, chant lyrique… Il puise son essence dans les chefs-d'œuvre de la littérature polonaise (Wyspiański, Mickiewicz, Szymborska...) et dans les doutes existentiels de notre époque. En une joute constante entre présent et passé, gaîté et obscurité, burlesque et sublime, la noce dionysiaque d'une jeunesse cosmopolite s'entrelace orageusement aux mystères des rites traditionnels polonais. Et sur le seuil fluide de la vie et de l'inconnu, le sens du partage devient une chaleur salvatrice... Ce manifeste de la dramaturgie du corps qui fait toute la singularité du T.E.C. est magnifié par une sélection de musiques, lumières et costumes rigoureuse et infiniment généreuse en émotions et références diverses.
-49%
dès 15,50€
1. 2. 3. Tchekhov !
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Bienvenue dans l'univers des comédies brèves d'Anton Tchekhov, où le comique se moque du tragique, où personne ne s'écoute vraiment, et où la vie ressemble à une mauvaise pièce de théâtre qu'on serait condamné à jouer jusqu'au bout... Excessif, grotesque, touchant, insupportable – terriblement humain. Trois effondrements spectaculaires... Le chant du cygne Un vieux comédien ivre se réveille au milieu de la nuit dans son théâtre. Il comprend : sa vie entière n'a été qu'une comédie ratée. Tragédien malgré lui Un fonctionnaire, transformé en esclave domestique, croule sous les demandes de son entourage. Martyr du quotidien, il est bien décidé à en finir... Duel Deux hommes se détestent jusqu'au duel. Mais savent-ils seulement pourquoi ils se battent ? L'honneur ? L'ennui ? Une farce métaphysique où deux visions du monde s'affrontent.
-36%
dès 16,50€
Ici sont les dragons : Deuxième époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques. Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine "How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous" En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l'espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l'époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse. En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l'âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France. La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante. Le démembrement hâtif de l'empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s'avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler. Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire. Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d'expédients, au jour le jour, d'une élection à l'autre, jusqu'à ce que soit abandonnée l'ultime sauvegarde d'une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs. Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !
-56%
dès 16,50€
Ici sont les dragons : Intégrale
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine "How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous" En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l'espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l'époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse. En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l'âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France. La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante. Le démembrement hâtif de l'empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s'avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler. Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire. Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d'expédients, au jour le jour, d'une élection à l'autre, jusqu'à ce que soit abandonnée l'ultime sauvegarde d'une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs. Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !
-49%
dès 32,50€
Notre-Dame de Paris
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
-36%
dès 16,50€
Les Jeunes Filles du Bon Pasteur
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
"Ça avait l'air d'un couvent, mais c'était une prison." C'est après avoir vu le documentaire Mauvaises Filles d'Emerance Dubas que Margaux Eskenazi a eu le déclic. Jusqu'à la fin des années 80, des milliers de jeunes filles, jugées déviantes ou délurées aux yeux d'une société patriarcale hypocrite, se sont retrouvées enfermées du jour au lendemain dans cette institution religieuse, sans savoir quand elles pourraient en sortir. Sous couvert de "rééducation" ce sont des châtiments corporels, du travail forcé et les humiliations collectives qui ont accompagné leur enfance et leur adolescence. Comment une telle violence a-t-elle pu être infligée par des femmes sur d'autres ? À partir des témoignages d'anciennes pensionnaires, à la force de caractère inouïe, Margaux Eskenazi tisse une fiction puissante, l'histoire de Marthe, envoyée au Bon Pasteur à 15 ans, le soir du second mariage de son père. Après sa création en plein air au Nouveau Théâtre Populaire, le spectacle sera réinventé dans une version immersive et musicale, rehaussée par les voix de ses héroïnes. Cinquante ans après, Marie-Christine et Éveline sont plus déterminées que jamais à obtenir réparation.
-57%
dès 10,95€
Entre s'en foutre et en crever
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
À 93 ans, Mamé se voit sur le point d'accoucher et tyrannise son monde avec délectation. Joséphine sa petite fille, elle, va très bien mais sa daronne trouve qu'elle devrait sérieusement songer à perdre du poids. Au milieu de cette petite cosmogonie, une femme médecin, Stéphane, se tue à la tâche pour apporter du soin partout où elle passe. Au bord du burn-out, son seul réconfort réside dans la pause clope et les quelques échanges fugaces qu'elle croit avoir avec Françoise Sagan. Est-ce que tout le monde va mal ou ce n'est qu'un rêve ? C'est en tout cas un grand plaisir de réentendre l'écriture gouailleuse et musicale de Claire Barrabès. Sa complice de longue date, Anne Monfort, s'est emparée de cette pièce qui mêle intime et politique, réalisme et fantastique pour venir interroger avec humour l'héritage de nos traumatismes. Ensemble, elles nous offrent une galerie de personnalités singulières et attachantes, 5 femmes entre 25 et 73 ans, qui tracent sur scène une archéologie de la mémoire. Que reste-t-il du temps passé tapi au fond de nos cerveaux ? Comment accueillir ces fantômes qui s'invitent parfois la nuit ?
-57%
dès 10,95€
Sans Ulysse
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Très vite, Liora éprouve l'envie de reprendre le flambeau et de combler les vides du récit en offrant une fin à cette histoire qui n'en a pas. Elle imagine ainsi avec son complice Pascal Cesari une fiction sensible d'une grande drôlerie autour de l'attente amoureuse. Une histoire passionnelle tutoyant les héros de la fameuse épopée grecque. Une comédie construite comme une enquête mi-sérieuse mi-fantaisiste, truffée d'anachronismes poétiques et menée par 3 interprètes qui jouent les apprentis sorciers de l'amour. Qui n'a pas rêvé de consulter l'Agence Nationale de la Recherche Cathartique pour sonder le passé ? Peut-on aimer toute sa vie et même, mourir d'amour ? Chez Liora Jaccottet, si Ulysse n'est plus là, point de femme éplorée pour autant. L'attente de cette Pénélope des temps modernes n'est pas vaine ni subie mais bien force créatrice, source d'émancipation littéraire. Une magnifique ode à l'amour absolu.
-57%
dès 10,95€
La Bonne Âme du Se-Tchouan
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
À peine arrivés sur terre, les dieux demandent l'hospitalité pour la nuit. Seule la prostituée Shen Té accepte de les accueillir. Récompensée pour sa bonté, elle s'offre un petit débit de tabac. Les profiteurs ne tardent pas à affluer et à abuser de sa générosité. Pour sauver son affaire, elle s'invente un double masculin, Shui Ta, intraitable face aux quémandeurs. Cette saisissante parabole, écrite par Brecht à la fin des années 30 est loin d'être obsolète. Nora Granovsky souhaite la transposer à notre époque et rejouer ainsi les paradoxes de la bonté. Peut-on encore être généreux et altruiste dans un monde mercantile et corrompu ? Notre survie prime-t-elle sur l'entraide ? C'est une troupe de tous âges, chanteurs et musiciens, qui agitera ces questions à travers 10 tableaux et 6 intermèdes musicaux. Pas question de bouder notre plaisir dans ce théâtre qui se fait à vue, où le jeu est libre, l'adresse directe pour mieux susciter l'étonnement. Une belle occasion de redécouvrir cette immense fable épique, désespérée et joyeuse à la fois. Quand la bonté est mise à l'épreuve de la misère, ne nous reste-t-il que la loi du plus fort ?
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dès 10,95€
Effractions
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Dans l'indistinction de la nuit, des corps surgissent avec l'urgence de rentrer en contact, que ce soit pour trouver où dormir, marchander ou satisfaire un désir, en dépit de l'autre. Qui dépend de qui dans ce monde de solitude et de marge ? Une vision élargie de la nuit, un moment de trouble où tout peut arriver, la violence, l'amour ou peut-être un échange véritable. Dans cette nouvelle création, Alexandre Zeff s'entoure de 4 musiciens live (batterie, guitare, basse, clavier) pour faire vibrer la langue de Koltès dans un condensé poétique et politique, irrigué par l'esprit du blues. Un montage original de deux pièces nocturnes, La Nuit et La Solitude. Largement inspiré par les rythmes du groupe Fauve, Xaël River démarrera cette soirée-concert, puis, une fois l'ambiance installée, la rappeuse Casey et le comédien Thomas Durand feront effraction sur scène. Et quand ces deux oiseaux de nuit s'emparent du souffle de Koltès, c'est toute la salle qui vibre dans un shoot poétique et musical. Une battle de mots et de sons, entre le rock, le punk et l'électro. Un flow d'une intensité irrésistible fera résonner toute la fièvre de cette langue dans une puissante transe nocturne.
-57%
dès 10,95€
Cyrano
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Après avoir exploré l'écriture à l'os de Dennis Kelly dans ADN, Marie Mahé s'attaque cette fois-ci à l'un des textes les plus célèbres de notre répertoire. Si les mots de Rostand sont là, la trame narrative, elle, est resserrée autour du triangle amoureux et de la mécanique implacable du désir. Quels ravages peut provoquer un amour qui ne se vit que dans les mots ? Ici le langage est le lieu même de l'affrontement, le champ de bataille d'une histoire d'amour impossible entre des gens complexés, mal dans leur peau. Dans cette nouvelle version qui bouscule les images attendues, Cyrano est une femme éloquente, une idéaliste en colère. Roxane est professeur de français pour mieux s'intégrer. Quant à Christian, il est plus à l'aise dans son corps qu'avec la parole. La bravoure verbale, la fascination pour l'échec, le manque de confiance, autant de thèmes qui nous sont familiers, surtout à l'adolescence. Une création pluridisciplinaire mêlant la danse et le chant au théâtre pour redécouvrir Cyrano, ce si fascinant escrimeur de mots !
-57%
dès 10,95€
La Mort de Jean-Marie de Balma
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Tout commence en 2012. Le narrateur publie dans le journal L'Impossible une lettre ouverte à son frère disparu 29 ans plus tôt. Il lui donne des nouvelles de la famille et tente par les mots de converser avec l'absent. Il n'y aura pas de réponse à ce courrier ni au suivant, l'énigme demeure jusqu'à ce qu'il apprenne sa mort quelques mois plus tard. Quels ont été les derniers moments de cet homme ? Personne ne semble s'être inquiété de cette disparition dans cette vie socialement déshumanisée. Depuis le refuge de l'enfance jusqu'à ces retrouvailles impossibles, comment combler les vides et les silences d'une existence qui s'est efforcée de disparaître, comment ne pas céder au vertige ? Pour la première fois à la Tempête, Pascal Kirsch s'est penché sur cette écriture troublante et palpitante de sensibilité, pour faire danser les mots sur scène et donner corps à cette histoire de fratrie et de disparition volontaire. En s'appuyant sur trois merveilleux interprètes et un musicien performer, dans une forme impressionniste au plus près des spectateurs, il se lancera dans cette enquête intime pour tenter de reconstituer une vie traversée de fantômes que l'on ne peut appréhender que par la fiction poétique, faute de preuves.
-57%
dès 10,95€