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L'Opéra de Quat'sous - Fragments
Théâtre Douze - Maurice Ravel
Écrite et composée par Bertolt Brecht et Kurt Weill en 1928 comme une revue grinçante, destinée à être interprétée par des comédiennes et des comédiens, L'opéra de quat'sous connaît dès sa création un grand succès. Au coeur des bas-fonds londoniens, où les personnages appartiennent tous peu ou prou, au monde du crime, le bandit Macheath "Mackie-le-Surineur", chef de bande, s'échine à dissimuler ses conquêtes amoureuses, parmi elles, il séduit et veut épouser Polly Peachum, la fille de Jonathan Jeremiah Peachum, roi des mendiants. Les apprentis comédiens de la classe Valadié jouent et chantent de larges extraits de la pièce. Aux dialogues ciselés au couteau, les musiques s'entremêlent, empruntant au jazz, à la musique d'opéra ou à la chanson populaire de cabaret. Les acteurs virevoltent d'un personnage à l'autre, les rôles principaux étant partagés entre plusieurs comédiens. Avec la nouvelle promotion de la Thélème théâtre École sous la direction de Julie Brochen et de Nikola Takov.
-15%
dès 18€
Ici sont les dragons : Deuxième époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques. Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine Arma Virumque Cano " How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous" En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l'espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l'époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse. En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l'âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France. La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante. Le démembrement hâtif de l'empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s'avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler. Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire. " Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d'expédients, au jour le jour, d'une élection à l'autre, jusqu'à ce que soit abandonnée l'ultime sauvegarde d'une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs. Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !
-56%
dès 16,50€
Chimère
Théâtre du Soleil - Petite salle - La Cartoucherie
"Tout démarre là : dans un ventre." Enfin quand ça démarre. Stella et Neven n'arrivent pas à avoir d'enfant. Nous les suivrons au cours de leur parcours PMA, les protocoles, les espoirs qui vacillent, les médecins, les Bonnes Fées pas si bonnes que ça, mais malgré tout ça, le désir de créer, "d'amener un petit bébé sur la terre qu'on va aimer plus que tout". Et la Terre, comment elle a été créée la Terre ? Est-ce que ce ne serait pas de la science-fiction de pouvoir fabriquer un bébé ? Davantage qu'un spectacle sur la PMA, Chimère est une épopée intime sur la création de la vie. C'est un conte saupoudré d'humour noir, moderne, et universel. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle aujourd'hui, portant un regard incisif sur ce qu'est le désir de devenir parent, sur ce que provoque un vide qui rechigne à être comblé, et sur les questions que cela ouvre.
-50%
dès 10,95€
Au plus près de ces voix
Le 100ecs
N'ayant pas participé à la révolution de 1979 qui a renversé le Chah, il persiste à rester en marge des protestations contre le nou-veau régime. Connaissant les aléas de l'histoire contemporaine de son pays, il est persuadé de bien mesurer la mainmise des mollahs sur le peuple et de savoir de quelles cruautés ils sont capables, surtout quand il s'agit d'écraser la liberté des femmes. Et voilà que le soulèvement du peuple contre le pouvoir, au cri de " Femme, Vie, liberté ", le projette dans le désarroi de doutes profonds. La révolte des femmes qui sortent en nombre dans les rues, sans voile, dé-fiant avec courage l'ordre dominant l'interroge sur sa passivité. Saisi d'un grand malaise, le professeur se lance dans une relecture de l'histoire à travers la figure de la poétesse rebelle, Tahereh – Qorrat ol Ein, la première femme à avoir osé retirer son voile devant une assemblée pour s'adresser à un public essentiellement masculin. Ce sera pour lui l'occasion de revoir, sous une autre lumière, sa propre relation avec sa femme et de s'interroger sur ses peurs. -- Composition : Evgueni Galperine et Salmi Elahi Lumières : Salvatore Manno Costumes : Cidalia da Costa Vidéo : Ludovic Lang Avec le soutien de la ville de Saint-Cloud et de l'Alliance Française de Pondichéry
-20%
dès 18€
Le récit de la servante Zerline
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Une autre anonyme.
La servante Zerline fait partie d'une série de portraits qu'Hermann Broch a essayé de saisir de ceux qui habitaient le temps qui a précédé l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Zerline est comme les autres personnages qu'il s'est efforcé d'épingler, " apolitique " dans la mesure où ils ne se sentent pas concernés par la politique et ne sont d'ailleurs pas en mesure de l'être. Ils flottent dans un brouillard sombre et nébuleux. Aucune de ces silhouettes n'est en quoi que ce soit " responsable " de ce qui va arriver. C'est justement cet état spirituel et moral qui a rendu possible la catastrophe qu'allait connaître le pays de Goethe. L'indifférence à la politique est en fait une perversion morale qui permet un état des choses qui semble être le nôtre aujourd'hui.
-36%
dès 16,50€
Villa Dolorosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Trois soeurs, trois anniversaires, une villa qui s'effrite. En transposant Tchekhov dans notre époque, Rebekka Kricheldorf signe une oeuvre aussi drôle que désespérée. Dans ce salon bourgeois où le temps semble suspendu, nous découvrons des êtres cultivés jusqu'à la paralysie, conscients de leur condition mais incapables de s'en extraire. Le spectateur devient complice de ces rituels où l'on parle sans agir, où les velléités de changement se heurtent à l'attrait secret de l'immobilisme. Quand des éléments extérieurs viennent perturber cet équilibre fragile, l'ambivalence des personnages éclate au grand jour. Des parents cultivés et russophiles ont donné à leurs enfants, outre le goût de l'art, des prénoms tchekhoviens. Irina, l'éternelle étudiante qui traîne en pyjama, est la cadette, entre Olga, enseignante et rationnelle, et Macha, la benjamine, qui s'échappe quotidiennement d'un mariage tiède en traversant la rue pour rejoindre la maison familiale, ses soeurs et son frère Andreï, qui n'en finit pas de peaufiner son futur livre. Projet plus que jamais relégué au second plan car il est tombé amoureux. L'arrivée de Janine, la copine, si elle provoque une série de décalages, apporte un souffle neuf, un sens certain des réalités. Et puis il y a Georg, ami d'Andreï, visiteur assidu de cette villa où il trouve l'air et la fantaisie dont le prive son existence engluée entre une femme suicidaire et une carrière dont la banalité le désole. Année après année, rien ne change, les anniversaires sont invariablement gâchés. La famille s'agrandit, le temps coule, les mots resurgissent, comme les maux, triviaux et métaphysiques. Car on parle, et beaucoup, entre les murs de la Villa Dolorosa – figurés dans une sorte d'opulence dépouillée. On se dit tout, sans filtre et sans tabou, entre les membres de la famille Freudenbach (ruisseau de joie, littéralement). Tout. Avec une franchise exubérante et mélancolique, une férocité terrible parfois. Avec surtout un amour qui, pour cruel qu'il soit, déborde de partout.
-36%
dès 16,50€
Tous coupables sauf Thermos Grönn
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Thermos Grönn réussira-t-il à rejoindre le paradis fiscal promis ? Les crapules seront-elles punies pour toutes leurs bassesses ? Librement inspirée par l'affaire Carlos Ghosn, Romane Nicolas écrit dans une langue charnue, inventive, bourrée de néologismes et de surprises un conte maléfique et grotesque, une partition pour quatre acteurs et plus de trente personnages, qui rappelle Jarry par son énormité. Il y sera question de fuite au fond d'une malle, de mensonges éhontés et d'exploitation, de révolution industrielle mais aussi de thune et de veuleries en tous genres. Par l'artifice et une fantaisie débridée – ici même les Twingo, le big bang et le soleil ont la parole – c'est le procès ubuesque du grand capital qui se prépare, personnifié par le voyou suprême, Thermos Grönn ! Comment la société engendre sa propre destruction, créant des lois et un système permettant la grande crapulerie capitaliste ? La comédie proposée par Sacha Vilmar est irrésistiblement drôle, d'un rire grinçant et salvateur pour nous réveiller de notre léthargie et faire tomber les masques.
-57%
dès 10,95€
Amok
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Ce spectacle chorégraphié, avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes sur scène, explore l'aliénation psychique dans un décor renversé où s'effacent les frontières. Pourquoi fallait-il qu'il se retourne ? Au T.E.C., AMOK – Sois toujours mort en Eurydice renouvelle le mythe d'Orphée et Eurydice pour en faire un récit bouleversant d'amour et de mort. Les célèbres sonnets de Rilke y diffusent leur souffle mystérieux, déposant des mots énigmatiques sur des scènes à la limite du fantastique, à moins qu'elles ne soient hallucinées, creusant encore les profondeurs du mythe. Une dramaturgie du corps, dansée et musicale, propre au T.E.C. puise dans des références majeures de l'art théâtral pour un spectacle étourdissant mais rigoureux, infiniment généreux de sensations. Cosmopolite, immersive, contemporaine, cette création d'Elizabeth Czerczuk nous saisit autrement qu'une suite de répliques en langue française. "Où est sa mort ? Vas-tu composer ce récit, avant que ta chanson ne se perde, engloutie ? Où sombre-t-elle, hors de moi ?... Presque une enfant..." – Rainer Maria Rilke
dès 12,95€
Ici sont les dragons : Première époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Première Époque 1917 : La Victoire était entre nos mains En coproduction avec le TNP - Villeurbanne Avec le soutien exceptionnel, à l'occasion de la célébration des 60 ans du Théâtre du Soleil, de la Région Île-de-France, du Ministère de la Culture et de la Ville de Paris Qui sont ces dragons ? "Nous qui sommes le public de l'an 2024, nous sommes datés. Quand a commencé notre Histoire ? Il y a 3000 ans, hier, par une guerre. L'Histoire-Légende aura toujours commencé par une guerre, une révolution, la fin d'un monde, le commencement d'un monde. La Guerre de Troie et la guerre mondiale. Laquelle ? La première, la seconde, la troisième ? Un empereur massacre un peuple. Un peuple se soulève, fuit. On tue un roi. Un Français ? Ou un Russe ? Ou un Grec ? Avant. Demain matin. De ton temps, Shakespeare, c'était comment ? Selon Shakespeare, nous sommes des mouches pour les dieux. As flies to wanton boys are we to the gods. Ils nous tuent pour s'amuser. Vus par le Théâtre nous sommes des pions sur l'échiquier des Dieux : des soldats et des généraux, des rois, des esclaves, des prophètes, des mères et des orphelins, des ogres et des gibiers humains, des... L'Histoire est un cauchemar qui nous dépose sur la rive d'un autre rêve. La plupart du temps millénaire, ce nouveau rêve est un cauchemar qui répète son scénario de fatalités et de résurrections. Les continents sont baignés de sangs. Il y a toujours de nouveaux personnages mythologiques, les masques changent, les férocités se modernisent. Qui sont ces dieux bouchers ? Non, ce ne sont pas seulement des " garçons espiègles ", ces hommes qui tuent pour démontrer leur violente divinité. Tous les jours nous prononçons leurs noms avec effroi et stupéfaction. Tous des Personnages hurleurs, sous leurs noms de masques, ces orateurs diaboliques s'enivrent de leurs propres paroles incendiaires. Dictateurs, chefs, tyrans totalitaires, mangeurs d'humains, cyclopes aveugles, peintres ratés, faux poètes, grands seulement par leur ambition illimitée, ils ont les armes, champions olympiques dans la pratique du Mensonge. Aujourd'hui nous les appelons l'un Poutine, ou l'autre Dragon là-bas, vous savez, Trump ? Ah, Trump oui, et celui-là ? C'est Hitler. Crois-tu vraiment, Shakespeare, qu'ils ne nous tuent que pour s'amuser. Ils veulent nous exterminer. Nous effacer de la Terre et de la mémoire. Car ces monstres sanguinaires, ce sont des hommes, c'est incroyable. C'est pour ça qu'ils nous fascinent. Ils sont incroyables et ils sont toujours là, les Grands Cruels, les Führer, Lénine, Staline, -tine, -nine, -line, -tine. Ce sont des mortels et ils veulent notre mort ! Nous ne comprenons pas pourquoi, comment, quel est le secret de leur pouvoir. Seuls, mais entourés de fascinés. Mais dans chaque pièce s'avance le miracle, là où règnent les Grands Mégalomanes se dresse un tout petit poète, un soldat de la vie, un géant par l'esprit, un fidèle au génie du droit humain, un sans peur et sans hésitation, les héros à l'humour tout-puissant, les Churchill et autres Inébranlables, et ce sont eux qui écrivent l'Histoire vraie des vainqueurs de la haine. Et dans la Voix du Théâtre, après l'asphyxie et le poison, résonnent leurs voix." - Hélène Cixous, auteure de la pièce
-56%
dès 16,50€
Concert cathartique - Méditation des sens
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Pour ce concert cathartique intitulé Méditation des sens, Elizabeth Czerczuk a trouvé son inspiration dans les poèmes de Jacques Roubaud tels que Quelque chose noir et La forme d'une ville change plus vite, hélas, que le coeur des hommes. Ces oeuvres témoignent d'expériences cathartiques profondes vécues par le poète. Un tel mélange d'émotions donne une oeuvre sensuellement nostalgique, à l'image d'une réécriture démystificatrice du mythe d'Orphée. Magnifiquement accompagné d'une performance chorégraphiée, ce spectacle promet un réveil des sens et des émotions intimes.
-59%
dès 8,95€
Musiques en héritage
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
C'est comme une veillée autour d'un feu de camp, un moment propice pour raconter des histoires. Mais avec Ludmilla Dabo, c'est sur scène que le feu crépite et ce sont des étincelles musicales qui jaillissent de la mémoire des six interprètes. Des musiciens aguerris, des comédiennes chevronnées mais aussi attention une vraie chanteuse de salle de bains. Tout le monde est invité à partager sa "compilation" personnelle, à plonger dans sa mémoire musicale ! À travers les airs d'enfance qui les ont façonnés, les rythmes entêtants transmis de génération en génération, qu'ils viennent du Sénégal, du Cameroun, de la Réunion, de Bretagne ou de la pure variété française, ces sons les racontent et les débordent, entrent en collision les uns avec les autres et sont repris collectivement pour devenir la bande originale de nos identités, de nos histoires familiales, professionnelles,amoureuses, réelles ou fantasmées. Au carrefour du théâtre et du concert, un tour de chant en forme d'enquête, jalonné de mix et de remix, comme les histoires qui se transforment à force d'être réinterprétées. Des musiques tantôt légères, tantôt graves,transmises le temps d'une soirée pour mieux poursuivre leur route au creux de nos oreilles une fois les micros coupés.
-57%
dès 10,95€
Illusions
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Quatre jeunes gens viennent partager leurs interrogations sur l'amour à travers les histoires de deux couples d'octogénaires à la longévité amoureuse édifiante. Quand Dennis, sur le point de rendre l'âme, fait une magnifique déclaration à sa femme Sandra, celle-ci avoue ne brûler que pour son meilleur ami. Cette révélation va agir comme une déflagration, les fondements de l'amour qui semblaient si solides en sont bouleversés. Le vrai amour est-il ou non réciproque ? Question vertigineuse dont Viripaev se saisit dans une succession de récits drôles et tragiques, parfois anecdotiques en apparence, mais toujours essentiels. Quel bonheur de retrouver cette écriture et ses méandres obsessionnels. Une langue hypnotique que le metteur en scène Yordan Goldwaser explore depuis plusieurs années, en écoutant cette petite musique entêtante, en suivant ses motifs et ses variations. Sur scène, c'est à une véritable partie d'échecs que l'on assistera, entre quatre interprètes équilibristes qui s'amusent à troquer leur rôle pour tenter de saisir l'essence même de l'amour, vous entraînant toujours plus loin dans le tourbillon de ce monde en éclats, qui parfois s'éclaire l'espace d'un instant.
-57%
dès 10,95€
La Cerisaie
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Le rêve de jouer La Cerisaie au printemps et de s'inscrire dans le paysage, c'est le défiqu'Aurélie Van Den Daele, fidèle de la Cartoucherie, a décidé de relever en plongeant dans la dernière pièce de Tchekhov publiée en 1904. Comme l'auteur médecin, elle souhaite, l'air de rien, ausculter les âmes au scalpel, que ce soit les blessures de l'ancien moujik Lopakhine ou les larmes jamais séchées de Lioubov, cette femme endeuillée, désargentée et totalement déphasée face à ce monde qui vacille. Que nous raconte aujourd'hui cette histoire mémorielle de lutte des classes ? Pour racheter notre passé et commencer à vivre, faudra-t-il liquider la cerisaie, là est toute la question. Pour traduire sur scène ces pulsions de vie et le mouvement de ces corps éperdus qui se jettent les uns contre les autres puis s'affaissent, Aurélie Van Den Daele réunit une grande troupe de dix acteurices qui nous placent à un moment de bascule, au bord des larmes et du rire. Pouvons-nous dire adieu à cette histoire pour en construire une autre ? Cette nouvelle Cerisaie tentera de repousser les murs, pour convier le public à une grande fête, à un rite de passage, à vivre ensemble dedans et dehors.
-57%
dès 10,95€
Les Morts ne racontent pas d'histoires
Théâtre Traversière
À la fin de la guerre, Benjamin Hornigold, ancien corsaire au service de l'Angleterre, se retrouve abandonné par la Couronne, sans but ni revenus. Avec son équipage, il poursuit alors les attaques en mer des Caraïbes, abordant navires et officiers. Opposés à la cruauté des capitaines, ils libèrent les marins soumis à des conditions inhumaines et leur offrent de rejoindre leurs rangs. Sans le savoir, leurs actes les font basculer dans l'univers de la piraterie. Hornigold devient ainsi l'une des figures marquantes de cette époque troublée, entre quête de justice et tentation du pillage.
-35%
dès 9,95€
Eros-Hypnos, otwarta brama : processus créatif
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Entrez dans le processus créatif d'Eros-Hypnos, otwarta brama, un spectacle vertigineux imaginé sous la forme d'un diptyque. Retrouvez la première partie, Eros, ainsi que des scènes choisies d'Hypnos qui explorent la liminalité, thème de cette saison au T.E.C. La nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk, Eros-Hypnos, otwarta brama, est un spectacle chorégraphié avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes, comédiens, danseurs et musiciens sur scène. Eros-Hypnos, otwarta brama dit la démesure de l'amour, son élan et son intemporalité ; il ouvre aussi sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort mais un espace de métaphysique et de résilience. Ce diptyque puise dans la tradition littéraire polonaise. Les courants du romantisme et du symbolisme s'y renouvellent, dans une forme originale qui cherche ses contours au sein d'un dramaturgie du corps.
dès 12,95€
Le Prince - Il Principe
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Il Principe Au milieu de la scène vide se dresse un trône. Sur ce trône, il y a quelqu'un... Ce n'est pas le roi, mais bien son bouffon qui, en l'absence de son maître, a promptement pris sa place. Comment ? Il l'ignore. Il porte une blessure au front et ne se souvient de rien. Il se plaît dans sa position de chef, mais le doute persiste : "Comment suis-je arrivé là ?" Il trouve alors une lettre. Il se dit que c'est pour lui. La lettre lui donne l'idée qu'il vaut mieux explorer la voie de l'enfer pour bien la fuir (évidemment), plutôt que de suivre la route trop banale du paradis. Petit à petit, notre bouffon se lance dans une recherche identitaire qui se déclinera en plusieurs tableaux, entre élans tragiques, jeux télévisés et chansons médiévales. Se souviendra-t-il de son ascension au pouvoir et du prix que ses décisions ont coûté ? Trop souvent réduit à une phrase, Machiavel n'est pas un fonctionnaire cynique aux penchants autoritaires. Aujourd'hui, son analyse du pouvoir et de la nature humaine est toujours d'actualité et peut nous aider, à travers l'exemple du passé, à distinguer le prince du tyran, le tyran du prince. Giulio Serafini
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dès 16,50€
Antigone
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Nous sommes à l'heure des morts. Premier matin après la guerre, dont on perçoit encore l'écho lointain. Et il faut réparer, reconstruire ce que la haine et la peur ont délié et défait. Et dans cette nécessité que tous éprouvent, d'une cérémonie qui fasse se rencontrer dans le mystère les vivants et les morts, il n'y a d'aucune part, individuellement, collectivement, de volonté mauvaise. Mais comme dans nos rêves où les temps, les lieux se mélangent, nous sommes devenus incapables de démêler dans la polyphonie des voix celles du passé, du présent et de l'avenir. Les personnages rassemblés ici se regardent souvent sans se voir et se parlent sans se comprendre: est-ce parce que la mort dicte sa loi muette et incommensurable? Elle est le point aveugle autour duquel la Cité de Thèbes gravite, dans le cercle enchanté de sa malédiction. Un doute souverain... Antigone seule sait. Elle est son destin. "Je suis faite pour l'amour non pour la haine". Créon le roi croit savoir. Il est l'archétype du pouvoir aux prises avec ses démons: l'incertaine légitimité de son autorité et l'obsession du Féminin. "Moi vivant ce n'est pas une femme qui fera la loi"... Que le féminin constitue en soi une menace pour un pouvoir autoritaire nombreux sont les dirigeants qui ne s'y sont pas trompés. Est-ce de lui que vient le trouble ? Parce qu'il est homme d'un temps révolu où le roi était dieu, et la Cité encore dans les limbes ? Une fête. Ce qu'il reste d'une célébration collective après l'orage dans ce qu'il reste d'une ville après la guerre. Ou ce qu'une mémoire en a sauvé à l'aube, dans le demi sommeil. "S'il te faut aimer à tout prix aime les morts"... Il y aurait une rivalité entre les vivants et les morts ? Une confusion en tout cas. Écho de l'anomalie première qui fit d'Œdipe l'amant de sa mère et d'Antigone la soeur de son père ? Pas de réponse bien-sûr. La question vient de trop loin . "Tombeau ma chambre nuptiale"... Choeurs pour Antigone, Michel Vinaver. Six séquences qui jalonnent l'action et la commentent, la questionnent. Propos épars et pourtant cohérents, signifiants, discussions collectives comme au café, sur une place. Les voix du monde. Et peu à peu musique de la parole quotidienne. Fragments, collages, ombres, limbes... Que la figure exemplaire d'Antigone soit aussi celle qui se détache des autres par la clarté et l'exactitude de sa parole sans appel, et que cette parole finisse par être étouffée... image la plus actuelle de notre tragique humanité. Matthieu Marie
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dès 16,50€
7 minutes (Comité d'usine)
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Nous voulons être libres, mais nous avons peur de la liberté. Choisir, décider, est une obligation autant qu'une liberté." Stefano Massini
Dix femmes du comité d'usine de Picard & Roche attendent la onzième, leur porte-parole, qui depuis quatre heures négocie leur avenir avec les nouveaux patrons. À son retour, elles doivent voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu'elles représentent. La proposition des costards-cravates est simple : si les ouvrières et employées de Picard & Roche acceptent de rogner sept petites minutes sur leur temps de pause du midi, l'usine ne fermera pas, et tous les emplois seront sauvegardés.
S'engage alors un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination patronale. La proposition des nouveaux repreneurs, si elle semble honorable, impose à ces femmes un choix crucial. Pour sauver l'usine, leurs collègues, et elles-mêmes. À l'euphorie de la bonne nouvelle (l'usine ne ferme pas) succède un échange où chacune prend parti selon sa personnalité, son ancienneté, ses nécessités familiales ou personnelles, et son souci du collectif.
Qu'est-ce que nous sommes tous prêts à accepter pour garder notre boulot ?
C'est Blanche, la porte-parole du comité d'usine, qui pose la question. C'est aux autres, par leur vote, de répondre. Et au public de se faire sa propre idée. Une seule demande, presque anodine, un " pas " vers la direction, en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement une heure pour choisir pour les deux cents employées de l'usine. Un ultimatum.
La pièce haletante de Stefano Massini nous immerge en temps réel dans les étapes tendues d'un cheminement capital. Une partition chorale sur le parcours de chacune vers une pensée commune, qui ouvre une réflexion sur la difficulté d'une démarche en collectif, sur ce que représente le fait de choisir, de se mettre d'accord, de se convaincre, de croire en la parole d'une autre. Ces femmes sont d'âges et de parcours divers, à des moments différents de leur vie ; chacune appréhende la situation à sa façon. C'est une pièce sur les limites, sur nos marges de renoncement. La pièce propose un théâtre politique, mais pas militant. Parce qu'un comité d'usine n'est pas un syndicat. L'enjeu central n'est pas ici la lutte elle-même, mais le trajet pour aller ou non vers elle.
Ce cheminement de pensée, qui traverse chacune des onze ouvrières et employées de Picard & Roche, en une heure, concentre dans la tension qu'il amène tout ce à quoi il faut renoncer pour avancer ensemble : d'abord, renoncer aux évidences, et consentir à un effort pour que l'usine ne ferme pas. Jusqu'où accepter de se compromettre ? La structure dramaturgique de ce huis clos nous fait suivre une pensée en mouvement dans un temps donné. Blanche, qui a représenté ce petit groupe durant la longue négociation avec les nouveaux patrons de l'usine, incite ses collègues à prendre le temps de réfléchir à ce que représente cette pause, a priori dérisoire face aux emplois sauvegardés.
Est-ce "un luxe ou un droit ?" demande-t-elle. Ces sept minutes cristallisent un rapport plus global au temps en nous conduisant à considérer ce qui est ou non essentiel. Et affirme aussi que cette même notion du temps joue toujours en faveur des patrons, qui ont les moyens d'attendre, et de faire monter la pression. C'est aussi une guerre d'usure, qui compte sur le découragement des ouvrières, sur le flétrissement de leur engagement.
Olivier Mellor
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dès 16,50€
Hippolyte
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Entre pression sociale, relations toxiques et quête identitaire, Hippolyte révèle la fragilité humaine face aux choix impossibles. Une tragédie classique qui résonne follement avec nos tempêtes actuelles.
Alors que son mari, Thésée, a disparu de la scène publique, les fragiles repères de Phèdre se brouillent définitivement. Celle qui fût solaire et brillante autrefois se retrouve à présent prisonnière d'un mariage qui n'en a que le nom.
Dévorée par l'amour qu'elle porte à Hippolyte, fils de Thésée, la jeune femme s'enlise dans un conflit intérieur où la passion se heurte à la morale. Comment alors ne pas se laisser manipuler ? Poussée par les murmures de sa nourrice, elle avoue son amour à Hippolyte. Le jeune homme porté par une vertu sans faille ou, peut-être, par des désirs indicibles, la repousse sans ménagement.
Un mensonge dévastateur déclenche alors une spirale d'accusations, de colère et d'injustice scellant le destin d'Hippolyte mais aussi celui des autres protagonistes.
Portée par une mise en scène et une scénographie résolument contemporaines, cette réinterprétation d'Hippolyte est une invitation à découvrir ou redécouvrir le théâtre classique, à se laisser porter par la beauté de la langue et la puissance des passions incontrôlables.
-36%
dès 16,50€
Les bonnes ou la tragédie des confidentes
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Deux bonnes, soeurs, Madame et un amant dénoncé. Un complot. Amour et désamour. Haine et tentatives de meurtres. Une comédie tragique où Genet dénonce la société bourgeoise et les jeux de pouvoir, interroge les comportements moraux et l'identité. Voici une version jubilatoire de cette oeuvre transportée dans l'univers de la Fête des Morts au Mexique, travestissement appuyé par le masque du clown. Les Bonnes est bien un conte moderne à la langue cruelle et poétique. Le théâtre dans le théâtre opère ici comme dans un jeu de miroirs d'où l'on ne peut sortir car les deux bonnes sont l'objet d'un double transfert de personnalité dont le jeu est la manifestation : brouillage entre l'illusion et le réel, entre la vie et l'art.
-36%
dès 16,50€