Biopics et spectacles historiques
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🤠 Biopics : ces spectacles racontent leurs histoires !
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Big Floyd
-27%
dès 19,50€
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En émoi
dès 20€
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Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis
-45%
dès 16,50€
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🏛️ Monuments ou lieux historiques à visiter
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Musée Rodin
dès 15€
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Chapelle expiatoire
dès 7€
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Château de Vincennes
dès 13€
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Château de Maisons
dès 9€
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Villa Savoye
dès 9€
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Château de Rambouillet
dès 11€
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Château de Champs-sur-Marne
dès 9€
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Sagan, le miroir des sentiments
Le Funambule Montmartre
Françoise Sagan est une autrice qui incarne la liberté, une liberté traversée de contradictions, de lucidité et d'humour. Sur scène, Oriane et Viviane, deux amoureuses des livres, revisitent avec joie et délicatesse une oeuvre qui fouille l'âme humaine comme peu d'autres, à travers lectures, dialogues et chansons. Amours, liberté de vivre et d'écrire, solitude : Sagan nous tend un miroir de nos sentiments, et le reflet est transgénérationnel. Ce spectacle fait partie d'un cycle de spectacles de théâtre musical "La Revue du Village" pensé pour rendre la littérature vivante, accessible à tous.
-68%
dès 10,95€
Musée Carnavalet : Exposition Madame de Sévigné
Musée Carnavalet
À l'occasion du 400e anniversaire de sa naissance, le musée Carnavalet – Histoire de Paris organise une exposition consacrée à Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné (1626-1696). Plus de 200 oeuvres, peintures, objets, dessins, provenant des collections du musée, d'importantes collections publiques françaises, étrangères et de collections particulières, sont réunis à cette occasion. Au sein de l'hôtel Carnavalet où vécut la célèbre Parisienne de 1677 à sa mort en 1696, cette exposition revient sur la présence de Madame de Sévigné à Paris, à un moment où la ville connaît d'importantes transformations. Le parcours et l'oeuvre de l'écrivaine servent de support à une découverte de la capitale dans ses dimensions urbaine, sociale, politique, artistique. L'exposition s'ouvre sur la question de la présence de l'épistolière dans l'imaginaire collectif et de sa postérité littéraire pour ensuite mettre en lumière la place des femmes dans le Paris du XVIIe siècle, dans le contexte de la diffusion d'une culture galante. Membre d'une élite qui observe à distance les grandeurs de la cour de Louis XIV, Madame de Sévigné est un témoin attentif du Paris politique et saisit la violence des tensions qui traversent alors l'histoire. Enfin, l'évocation du quotidien de la femme de lettres, au sein de l'hôtel Carnavalet tel qu'il fut habité par sa famille, parachève cette traversée du siècle. Conçue avec l'appui d'un comité scientifique composé de spécialistes de l'oeuvre et de la période, l'exposition se fonde sur le renouvellement de l'approche critique consacré à l'épistolière. A savoir : Billet non daté valable sur l'ensemble de l'exposition, du 15 avril au 23 août 2026. Ouverture du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture des caisses à 17h15 Fermeture le lundi et certains jours fériés En plus de votre billet, nous vous remercions de réserver un billet gratuit horodaté sur la billetterie en ligne de Paris Musées. Vous devez sélectionner le tarif à 0 euros "Billets non datés, exclusivement réservé aux détendeurs de billets non datés". Vous devrez présenter les deux billets auprès du musée (billet réservé sur Billet Réduc' + billet gratuit réservé sur le site de Paris Musées).
dès 15€
Ariane Ascaride dans Touchées par les fées
Nouveauté
Théâtre Le Lucernaire
Ariane Ascaride est bien plus que l'actrice reconnue par tous qu'elle est devenue. C'est une femme qui incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l'émancipation des femmes au même titre que Gisèle Halimi qu'elle a si bien su incarner. Mais tout ça ne s'est pas fait sans souffrances ni révoltes. Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses, écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang. Ici, Ariane se livre, avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur, et balaie d'un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie. Ariane Ascaride lève le voile sur sa vie de luttes et d'amour, avec humour, pudeur et sincérité.
dès 34,50€
Marcelle
Théâtre de Poche Graslin
Marcelle, elle croque la vie à pleines dents, elle aime danser, elle adore les gens, elle croit en la providence et elle déteste l'injustice sociale. Marcelle, c'est comme ce colibri qui tente d'éteindre un feu de forêt en apportant de l'eau dans son bec. Même si ça peut paraître insuffisant, elle fait sa part. Marcelle, c'est l'histoire vraie d'une femme extraordinaire qui a consacré sa vie au service des autres, c'est l'histoire d'une femme profondément humaine pour qui la vie est un cadeau sacré. Inspiré d'une histoire vraie, ce spectacle dans lequel l'humour et l'émotion s'entremêlent, vous touchera en plein coeur. Marie Tartrais incarne avec talent et authenticité une dizaine de personnages dont celui de Marcelle. À travers des anecdotes parfois loufoques, parfois touchantes, elle aborde des thèmes profonds comme l'injustice sociale et le don de soi. Vous ressortirez de ce spectacle le coeur léger et avec l'envie d'oeuvrer pour un monde meilleur.
dès 24€
Qui a cru Kenneth Arnold ?
Théâtre des Beaux Arts
C'est à partir des années 1940 aux Etats-Unis que commencent les premières observations de phénomènes aérospatiaux non identifiés. D'où viennent ces récits d'observation? Qui les raconte? Quelle est la part de croyances ? D'espérance ? Le Collectif OS'O tente, dans cette fausse conférence, de démêler le réel de l'imaginaire. Et si tout était faux ? Et si tout était vrai ?
dès 19,50€
La Relève Comedy Club : Trouve le thème de la soirée !
Avec célébrité
La Relève
Le principe est simple : tous les humoristes abordent un même thème pendant leur passage, et à la fin du spectacle, le public doit deviner lequel en inscrivant leur réponse sur un bulletin distribué avant le début du show. À la clé un cadeau pour le gagnant !
-45%
dès 5,95€
Et si Mozart avait entendu du Jazz
Le Lissiaco
Prenez Wolfgang Amadeus Mozart par exemple. Youtubeur de son époque, apprécié par toutes les cours d'Europe, si je lui envoyais ne serait-ce que quelques notes, quelques accords, quelques bribes de la musique que l'on joue aujourd'hui ? Aurait-il changé le monde ? Aurait-il provoqué ce qu'on appelle le fameux "Effet papillon" ?
-12%
dès 14,50€
L'irrésistible ascension de l'insolente Marion
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
En Bretagne, dans la région du Faouët, une jeune femme s'est levée contre la misère et l'oppression. elle n'ira plus tendre sa main aux riches mais les détroussera. À l'aube de la Révolution Française, le vieux Mahé et ses amis content et jouent l'histoire de leur amie, et nous font partager les fabuleuses aventures d'une brigande légendaire, insolente et libertaire. Une comédie héroïque en 1 prologue, 12 tableaux, 2 épilogues et beaucoup trop de personnages, écrite presqu'entièrement en alexandrins et qui interroge notre capacité à désobéir. L'histoire de Marion du Faouët est en cela fascinante qu'elle va à contre-courant de toutes les normes sociales et de genre. C'est un récit de désobéissance et d'interrogation des stéréotypes dans une époque, sans doute plus affectée qu'aujourd'hui par la misère et le sexisme, mais qui résonne cependant étrangement avec l'actualité, à travers le fossé des inégalités qui se creusent et le retour à une pensée de plus en plus conservatrice.
-36%
dès 16,50€
Le Comte de Monte-Cristo en ciné-concert
Amphithéâtre de la cité internationale
avec orchestre symphonique lors d'une tournée qui passera par Paris, Lille et Lyon en avril 2027. À cette occasion, le film sera présenté dans sa version longue avec 10 minutes de séquences exclusives. Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique de Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance. Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d'amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu'on n'arrive pas à chasser... L'adaptation magistrale de l'oeuvre d'Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l'émotion de l'orchestre symphonique. Synopsis Victime d'un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu'il n'a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d'If, il parvient à s'évader. Devenu immensément riche, il revient sous l'identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l'ont trahi. Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays. Jérôme Rebotier – compositeur Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l'aise dans l'écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d'Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres... Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS... En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem. Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur. À propos de Mediawan Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l'un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l'ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d'émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l'édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital). À propos de Chapter 2 Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l'adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s'est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l'industrie sur des projets aussi éclectiques qu'ambitieux. En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l'exfiltration de l'ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.
dès 29€
Grand-peur et misère du 3éme reich
Top résa
Théâtre de Sartrouville
Maître du théâtre épique, à la fois artistique et profondément politique, Bertolt Brecht est l'un des plus grands dramaturges du XXe siècle. Écrite en exil en 1938, Grand-Peur et Misère du IIIe Reich s'appuie sur des témoignages et des faits réels pour raconter comment le fascisme s'est infiltré insidieusement dans la vie quotidienne : au sein des familles, dans les écoles, les tribunaux, dans les usines. Sur scène, douze interprètes, tous remarquables, endossent plusieurs rôles. Dans une mise en scène engagée, mêlant l'usage subtil de la vidéo et une scénographie en mouvement, la metteuse en scène Julie Duclos éclaire avec finesse les mécanismes d'un régime fondé sur la peur, tout en donnant chair aux êtres humains qui le subissent. Le passé résonne alors avec notre présent, et le théâtre devient un lieu vivant de la réflexion et de l'émotion. Un spectacle puissant, actuel et nécessaire qui nous rappelle combien la vigilance demeure essentielle.
dès 12,95€
Maxime d'Aboville dans Napoléon
Nouveauté
Théâtre de Poche Montparnasse
De la campagne d'Italie à son exil à Sainte-Hélène - de la gloire de Bonaparte à la chute de Napoléon - Maxime d'Aboville ressuscite l'épopée de l'une des figures les plus ambiguës de notre Histoire. Accompagné par Chateaubriand, Hugo, Tolstoï, Jean d'Ormesson, il traverse cette existence vouée à la conquête et au pouvoir, qui inspire autant les historiens que les écrivains. Deux siècles après sa mort, l'Empereur exerce toujours la même fascination.
-27%
dès 22€
La Belle au Bois Dormant
Nouveauté
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Après le succès de La maison hantée, la nouvelle création de Nicolas Nebot & Dominique Mattei, retrouvez sur scène la plus belle histoire de tous les temps ! Le célèbre conte de Charles Perrault reprend des couleurs dans une adaptation virevoltante et musicale. Dans un royaume baigné de lumière et de mystère, la princesse Aurore grandit sous la protection de fées bienveillantes... jusqu'au jour où une sombre malédiction la plonge dans un long et profond sommeil. Qui pourra briser le sortilège ? Embarquez en famille pour un voyage extraordinaire dans un univers où tout est possible. Venez découvrir sur la scène du théâtre de la Gaîté Rive Gauche, des princesses, des chevaliers, des fées et même un dragon grandeur nature ! La belle au Bois Dormant, un spectacle musical pour tous ceux qui se souviennent qu'un jour ils ont été des enfants...
-48%
dès 14€
En attendant Oum Kalthoum
Nouveauté
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Suivant une forme théâtrale qui lui est propre depuis déjà deux créations, Hatice Özer entremêle concert et récit pour déployer les principes performatifs de l'orchestre de musique savante arabe. La metteuse en scène, accompagnée de sept musiciens et d'un choeur, nous plonge dans l'une des plus longues et plus belles chansons d'Oum Kalthoum. Celle que l'on appelle " Al Sitt " (" La Dame " en arabe) a marqué l'enfance de Hatice Özer et toute la Méditerranée. La jeune metteuse en scène n'était pas née en 1967 pour assister aux concerts donnés à l'Olympia par la légende égyptienne. Avec En attendant Oum Kalthoum, elle rattrape le temps et le tarab (l'émotion musicale) La comédienne raconte et analyse les effets que pouvait provoquer un concert de la star. On entre dans les sonorités de la longue chanson d'amour " Alf Leila wa Leil " (" Mille et une nuits ") souvent interprétée par " La Dame ". Avec sept instrumentistes dont une joueuse de qanûn (de la famille des cithares sur table), elle décortique les principes musicaux de cette immense tapisserie sonore. Cassant les codes du théâtre pour reprendre ceux des concerts de la chanteuse mythique, un choeur amateur se glisse parmi le public pour réagir avec ce qu'il se passe sur scène. Oum Kalthoum arrivera-t-elle ? En français, arabe égyptien, turc et anglais. Surtitrage en français.
-18%
dès 22€
5 Secondes
Théâtre Victor Hugo
Une femme laisse son enfant sur le quai du RER dans les bras d'un inconnu et disparaît. En 5 secondes - le temps que les portes se referment - tout bascule... Celui qui prend la parole est cet inconnu. Un jeune homme habitant encore chez sa mère. Le temps d'une nuit d'errance en compagnie de l'enfant, il tente de mettre des mots sur ce qui s'est passé. Il parle à hauteur d'enfant, comme un frère, contre le vacarme des jugements. Ce moment va produire pour lui une révolution, sa révolution... Librement inspiré d'un fait-divers qui s'est déroulé en région parisienne, la pièce interroge, toute en tendresse, l'instinct maternel, l'invisible pression qui pèse sur les femmes, mais aussi ce qu'il y a de vivant en nous, ce qui résiste à l'écrasement et à la peur.
dès 14,50€
Cònsolo
Théâtre 71 Scène Nationale
L'anthropologue de la cuisine italienne et artiste touche-à-tout Daniele De Michele compose une véritable odyssée culinaire sous la forme d'un seul-en-scène, entre souvenirs familiaux, films d'archives et matière politique. De quoi penser les nombreux symboles qui se cachent dans nos assiettes... et déguster ensemble de fameuses polpette pour éprouver la puissante vertu consolatrice de la cuisine ! Conception Daniele De Michele, Julien Cassier, interprétation et écriture Daniele De Michele, dramaturgie Charlotte Farcet, Daniele De Michele et Julien Cassier, mise en scène Aurélien Bory, scénographie et régie générale Matthieu Bony, création lumière Hervé Dilé, images Antonello Carbone, Davide Di Gandolfo et Julien Cassier, aide cuisine Ricardo Gaiser Production GdRA - Association nos autres et du théâtre Garonne Production déléguée théâtre Garonne, scène européenne - Toulouse Coproduction Le Channel scène nationale à Calais ; Théâtre 71 – Malakoff scène nationale Partenaires institutionnels Départements Haute Garonne, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Ville de Toulouse
-25%
dès 25€
La fleur au fusil
Nouveauté
La Scène Parisienne - Salle 2
vers leur destin pour écrire, la fleur au fusil, une sublime histoire d'union, d'amour et de paix. Ces hommes et ces femmes réussissent ainsi à gagner leur liberté sans qu'aucune goutte de sang ne soit versée. C'est l'histoire d'une démocratie qui se gagne par l'union d'un peuple et qui se conquiert avec des fleurs. Quand son petit-fils l'interroge sur sa vie, Céleste, émigrée portugaise en France, convoque en sa mémoire les souvenirs passés de sa jeunesse muselée par la dictature de Salazar... Après le triomphe du "Voyage dans les mémoires d'un fou", la nouvelle création de Lionel Cécilio ! Collaboration artistique : Moïse Hill (Lumières) Production : Le Grenier de Babouchka, En Scène Productions et A&P Productions
-65%
dès 12,95€
AURA Invalides
Aura aux invalides
Découvrez Aura Invalides, l'expérience immersive au coeur du Dôme des Invalides à Paris. Création multimédia unique alliant musique orchestrale, vidéo mapping et effets de lumières, le spectacle immersif
Aura Invalides sublime l'architecture de l'incontournable monument parisien. Proposé en soirée exclusivement, Aura Invalides invite les visiteurs à la (re)découverte du patrimoine exceptionnel du Dôme des Invalides – au travers d'une expérience hors du commun.
À savoir :
Point de rendez-vous : Entrée uniquement par la Place Vauban (Métros Ecole militaire ou St François Xavier). L'heure indiquée sur votre billet est l'heure à laquelle vous devez vous présenter pour effectuer les contrôles de sécurité (attention, files d'attentes en extérieur). Aucun retardataire ne sera admis après le début de la séance.
L'heure indiquée sur votre billet est l'heure à laquelle vous devez vous présenter pour effectuer les contrôles de sécurité (attention, files d'attentes en extérieur). Aucun retardataire ne sera admis après le début de la séance.
Attention : Aucun visiteur ne sera accepté par l'entrée côté Esplanade (15 minutes à pied entre les deux entrées).
Services : Le site ne dispose pas de toilettes, de vestiaire, ni d'espace de restauration | Pour des raisons de sécurité, les poussettes, trottinettes, bagages et objets encombrants ne sont pas autorisés sur le site.
Accessibilité : Expérience déconseillée aux enfants de moins de 5 ans | L'expérience est vécue sous la forme d'une déambulation. Présence d'escaliers à l'intérieur et à l'extérieur du Dôme des Invalides | Sans accès PMR, le Dôme n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite | Nous attirons l'attention des personnes sensibles de la présence de lumières scintillantes et d'un volume sonore important durant l'expérience.
A prévoir : Le Dôme étant un monument historique d'envergure, il peut y faire froid. Nous vous recommandons vivement le port de vêtements chauds (bonnet, gants, écharpes, etc..) | Il appartient aux visiteurs de s'équiper (casque anti-bruit, bouchons...) en cas d'hypersensibilité à des sons puissants (notamment pour les jeunes enfants).
Consignes sur place : L'Hôtel national des Invalides accueille un hôpital militaire : respectez la tranquillité des pensionnaires en gardant le silence aux abords du Dôme | La consommation de boisson, nourriture, et cigarettes (y compris électroniques) est interdite dans toute l'enceinte du site.
dès 12€
Yvonne ou ma Génération Y
Théâtre des Beaux Arts
Vissée dans un fauteuil qu'elle n'a plus quitté depuis un moment, Yvonne, la trentaine, rembobine le magnéto de sa vie en traversant les grands événements qui ont marqué la fin des années 80 à nos jours. Gagner une coupe du Monde, dire au revoir à Jospin et bonjour au chômage, se déchirer la voix sur Céline Dion, Yvonne c'est le récit d'une génération. La génération Y. Une génération qui peine à se frayer un chemin entre révolution et décadence.
dès 19,50€
Le rire de David
Théâtre des Beaux Arts
Munich, 1919. L'Allemagne sort exsangue de la Grande Guerre, écrasée par la défaite et les dettes. Dans un cabaret de fortune, Maître David Canetti tente de faire rire un public qui cherche à oublier. Aux côtés de Kristin von Daltenbrunner, sa nouvelle partenaire, il propose chaque soir un numéro de voyance qui remporte un succès croissant. Le public veut y croire. Il faut bien espérer. Mais quelque chose trouble David. Discrètement assis dans le fond de la salle, un jeune homme assiste parfois au spectacle. Sa présence suffit à glacer le voyant, à bloquer ses visions, à faire taire son rire. Qui est cet homme ? Que cache le rire de David ? Victor Haïm tisse autour de cette rencontre une prophétie aussi belle que terrifiante, celle d'une époque qui bascule, et de ceux qui sentent venir ce que personne ne veut encore voir.
dès 19,50€
Sans titre, 1880
Théâtre Pixel
Alors qu'elle arrive à Paris pour trouver un mentor, Donna, jeune peintre d'origine ouvrière se retrouve plongée dans le conflit opposant deux frères, l'un peintre, l'autre photographe. Pensant découvrir une ville impresionniste, elle prend conscience des défis techniques apportés par la modernité et de leurs conséquences. D'ateliers en ateliers et de guinguette en guinguette, Donna est alors bousculée dans sa conception de l'art. Et de par sa confrontation avec des artistes aux forts tempéraments, elle s'affirme en tant que femme. Son audace et sa fougue vont changer le cours des arts.
-25%
dès 14,50€