Biopics et spectacles historiques
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🤠 Biopics : ces spectacles racontent leurs histoires !
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Big Floyd
-27%
dès 19,50€
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En émoi
dès 20€
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Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis
-45%
dès 16,50€
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🏛️ Monuments ou lieux historiques à visiter
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Musée Rodin
dès 15€
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Chapelle expiatoire
dès 7€
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Château de Vincennes
dès 13€
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Château de Maisons
dès 9€
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Villa Savoye
dès 9€
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Château de Rambouillet
dès 11€
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Château de Champs-sur-Marne
dès 9€
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Le plancher
Théâtre Montparnasse
Le Plancher retrace le destin de Jean Crampilh-Broucaret dit Jeannot, un paysan béarnais dont l'oeuvre brute a été miraculeusement retrouvée dans une ferme des Pyrénées. En 1971, après la mort de sa mère, il grave 208 mots sur un plancher de bois, un cri de douleur et de révolte. Sur une réplique fidèle de ce plancher, Jeannot reprend vie dans un spectacle puissant et poétique. Une expérience sensorielle qui interroge la marginalité et l'oubli. Parce que l'art survit à la douleur, il était indispensable de faire émerger de cette oeuvre pourtant sombre un hymne à la vie et à la création !
dès 22€
Novecento
Le Chatbaret
Abandonné bébé sur le piano de la salle de bal du paquebot, il grandit dans la salle des machines, entre l'Europe et l'Amérique. Il va alors développer une fascination pour cet instrument, son premier et seul compagnon de voyage, qu'il ne quittera jamais. Novecento, prénommé ainsi car il est l'enfant du nouveau siècle, va devenir malgré lui, l'un des plus grands musiciens du monde. Si le bateau doit tout à la légende du Titanic, c'est ici l'homme qui est sa propre légende sur l'océan. On s'émerveille, on rit, on rêve dans les pas de Novecento, chef d'oeuvre de la littérature italienne.
-12%
dès 14,50€
Noé Lovie dans Le chevalier aux mille visages
Le Colombier
Dans un moyen-âge fantastique où les objets prennent vie et les animaux parlent, un jeune homme est visité par un ange qui l'envoie au-devant d'une aventure initiatique : devenir chevalier. Il se rend au Château-fort, mais la tâche s'avère plus complexe que prévue. Il est mis sur la voie par un Bouffon ambigu, qui le moque autant qu'il le guide. Les épreuves s'accumulent, l'obligeant à chercher de l'aide chez les spectateurs, qui, au fur et à mesure, se joignent à sa quête. Finalement, alors qu'il est sur le point d'abandonner, écrasé par l'adversité et terrifié par son double maléfique, sa véritable force lui est révélée : celle du collectif. Le point de départ du spectacle est l'envie de construire, en direct, au présent, un récit commun entre un artiste au plateau et des spectateurs majoritairement enfants. La recherche s'est amorcée lors d'ateliers et de résidences en école maternelle et primaire autour d'un enjeu, celui de mettre en scène une expérience sensible et immersive : en jouant non seulement "pour" mais aussi "avec" les plus jeunes, tout en tenant les promesses d'une épopée théâtrale qui les embarque et leur propose des clés pour oser grandir et affronter leurs peurs. Un seul en scène empruntant aux codes du clown bouffon et du mime cartoon, racontant le parcours initiatique d'un aspirant chevalier jusqu'à sa victoire finale contre un double maléfique. Si son point de départ est d'imaginer qu'un chevalier est un être solitaire et tout-puissant, il comprendra au fil de ses rencontres qu'il devra accepter l'aide des autres et collaborer pour parvenir au terme de son initiation.
-31%
dès 11,95€
Le Silence des Voix qui se sont tues
Le Contrescarpe
Un résistant. De Gaulle. Un parachutiste. Eisenhower. Rommel. Un seul homme sur scène pour les faire revivre tous. Le Débarquement, Bir Hakeim, la Libération de Paris : un seul-en-scène bouleversant qui rend hommage aux héros oubliés de la liberté. Un spectacle qui ne vous laissera pas indifférent. Plus de 30 000 spectateurs depuis 2024.
-18%
dès 28€
Appelez Moi Golda
Espace Rachi
Pour la troisième saison, cette pièce boulversante qui n'aura laissé personne indiférrent revient à la rentrée. "Appelez Moi Golda" retrace le parcours de l'iconique première ministre israélienne qui révèle un destin unique, rempli de rêves, de sacrifices et de combats. Découvrez la femme derrière la "dame de fer" israélienne porté par une incarnation exceptionnelle de Valérie Zarrouk dans un dispositif scénique immersif.
-6%
dès 30,50€
Berlin Berlin | de Patrick Haudecoeur
Nouveauté
Théâtre des Nouveautés
Berlin Est. Emma et Ludwig veulent s'enfuir et passer à l'Ouest. Emma se fait engager comme aide-soignante chez Werner Hofmann pour s'occuper de sa vieille mère sénile. Elle n'est pas là par hasard, cet appartement possède un passage secret qui mène de l'autre côté du Mur. La situation est déjà suffisamment compliquée mais si en plus Werner est un agent de la Stasi, qu'il tombe fou amoureux d'Emma, et que l'appartement est un nid d'espions, ça tourne au burlesque. Berlin Berlin, la comédie qui fait tomber les murs.
dès 10€
Suzanne
Nouveauté
Théâtre Montparnasse
Avril 1935. La peintre Suzanne Valadon est hospitalisée. Tout l'a quittée : son mari, son talent, et bientôt son fils, Maurice Utrillo. Maurice veut épouser la meilleure amie de sa mère. Pour le retenir, Suzanne est prête à tout, même à briser ce mariage. Entre la peinture et la maternité, Suzanne a toujours choisi la peinture. Pourtant, c'est elle qui a voulu sauver son fils de l'alcool en lui apprenant à peindre. Question alcool, c'est un échec. Par contre, en peinture, le fils a dépassé la mère en notoriété. Si la mère est fière, l'artiste est jalouse. Leurs affrontements semblent sans fin. Cette nuit, il va falloir tenter la réconciliation puisque le temps est compté pour Suzanne.
dès 23€
Malraux Gen Z
Opéra de Massy
Au coeur d'une manifestation qui déborde, Sarah et Vincent trouvent refuge au Panthéon. En mettant en mouvement le pendule de Foucault, ils provoquent un trouble du temps : les figures du passé s'éveillent, et avec elles deux visages d'André Malraux, le jeune militant et l'homme d'État. Dans ce lieu devenu passage entre les époques, les trajectoires se croisent et se répondent, de la guerre d'Espagne à Mai 68. Entre tensions, humour et échappées poétiques, la pièce explore ce que signifie s'engager aujourd'hui. Faut-il attendre des figures héroïques ou inventer d'autres formes d'action collective ? À travers ce dialogue entre générations, Malraux Gen Z interroge notre rapport à l'héritage, à la mémoire et à l'avenir, dans un monde incertain où l'urgence appelle à repenser les chemins de la résistance.
dès 8,95€
Le petit récital de chansons françaises
Avec célébrité
La Comédie de Metz
Une heure pour flâner dans l'univers de Georges Brassens, Jean Ferrat, Charles Aznavour, Georges Moustaki, Graeme Allwright... Un spectacle interactif que Francis partage avec simplicité avec le public, de petites mélodies que chacun peut fredonner à sa guise accompagné par une guitare et des harmonicas de toutes sortes qui nous transportent dans le monde de la belle chanson Française. Le Saviez-vous ? Francis est un chanteur Multi instrumentiste qui sillonne les routes de France avec des spectacles dédiés à la chanson Française. Seul ou en duo, auteur compositeur, ses petits récitals sont des petites bulles d'oxygène qu'on respire à l'unisson.
-4%
dès 23€
On ne jouait pas à la pétanque dans le ghetto de Varsovie
Théâtre Montparnasse
Dans ce " stand-up d'art et d'essai, conférence et confidence, mi-idiot, mi-intello ", Éric Feldman explore avec humour et gravité les traumatismes des " enfants cachés " survivants de la Shoah : ses propres parents, oncles et tantes. Sur le fil d'un mystère qu'on se prend à vouloir résoudre, le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d'émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. On y croise notamment tonton Lucien et tata Sarah, le grand écrivain Isaac Bashevis Singer, Milosh le chat d'Éric, et on pense aux grandes figures des humoristes juifs new-yorkais. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le coeur des gens et célébrer, en ces temps obscurs, la fragilité et le miracle d'être vivant.
dès 22€
D'autres jours viendront
Théâtre Traversière
Le 11 septembre 1973, un coup d'État renverse le gouvernement d'Allende au Chili, marquant le début d'une ère de dictature sous le régime de Pinochet. Cette période sombre de l'histoire chilienne fait des milliers de disparus, de prisonniers politiques, de morts et d'exilés. Anita Vallejo, femme chilienne, exilée politique, musicienne et comédienne, cofondatrice du Théâtre Aleph et du Théâtre El Duende, se souvient. Elle avait 23 ans. Aujourd'hui, 50 ans après, elle livre son témoignage à sa petite-fille, Alma. En mêlant théâtre, musique, mémoire d'exil et transmission, cette chronique théâtrale invite à la réflexion sur les traumatismes transmis de génération en génération et sur le rôle de l'art et de la culture dans le processus de guérison.
dès 15,50€
Alexandre Manbon dans Pardon ?
Théâtre La Flèche
Dès le début, le silence s'installe et devient le fil conducteur du spectacle. À travers une série de personnages et de situations inspirées de son propre parcours, Alexandre, né sourd, raconte son désir de devenir comédien. Malgré les malentendus, les maladresses et les angles morts de notre société, il tente de se faire comprendre. Ici, la surdité n'est pas expliquée, et le silence n'est pas une absence. Le public est invité à explorer ce monde.
-27%
dès 19,50€
Le Comte de Monte-Cristo en ciné-concert
Zénith de Lille
avec orchestre symphonique lors d'une tournée qui passera par Paris, Lille et Lyon en avril 2027. À cette occasion, le film sera présenté dans sa version longue avec 10 minutes de séquences exclusives. Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique de Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance. Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d'amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu'on n'arrive pas à chasser... L'adaptation magistrale de l'oeuvre d'Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l'émotion de l'orchestre symphonique. Synopsis Victime d'un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu'il n'a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d'If, il parvient à s'évader. Devenu immensément riche, il revient sous l'identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l'ont trahi. Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays. Jérôme Rebotier – compositeur Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l'aise dans l'écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d'Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres... Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS... En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem. Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur. À propos de Mediawan Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l'un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l'ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d'émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l'édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital). À propos de Chapter 2 Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l'adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s'est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l'industrie sur des projets aussi éclectiques qu'ambitieux. En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l'exfiltration de l'ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.
dès 29€
Les Grandes Eaux Nocturnes 2026
Top résa
Jardin du château de Versailles - Entrée Cour d'Honneur
Une promenade féérique à la découverte des fontaines et un feu d'artifice final éblouissant pour les petits comme pour les grands ! Les Grandes Eaux Nocturnes, l'occasion unique de flâner dans les bosquets, habituellement fermés au public et admirer les fontaines mises en eau et en lumière. Redécouvrez au fil de votre déambulation les plus grands airs de la musique baroque de Lully à Charpentier, de Gluck à Rameau. Une expérience inédite et magique. Une promenade de 2h30 semée d'étonnement et de surprises avec en point d'orgue de magnifiques compositions de jets d'eau et des cascades de lumière au Bassin de Neptune, plus grand bassin des jardins du Château de Versailles. Pour clore cette soirée, les artificiers de Groupe F, véritables magiciens de la pyrotechnie, vous donnent rendez-vous sur la Grande Perspective du parc pour vous offrir un feu d'artifice royal ! Dates exceptionnelles : Les samedis 6, 13 et 27 juin 2026, possibilité pour les détenteurs de billets des Grandes Eaux Nocturnes de venir en costume de style baroque. Tarification spéciale : – Samedi 4 juillet – Les Grandes Eaux Nocturnes – Indépendance Américaine. – Mardi 14 juillet – Les Grandes Eaux Nocturnes – Fête Nationale. – Samedi 15 août – Les Grandes Eaux Nocturnes de Feu. – Samedi 29 août – Les Grandes Eaux Nocturnes : Harry Potter – Retour à Poudlard.
dès 30,50€
George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée
Avec célébrité
Théâtre de Nesle
"J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore." — George Sand à Marie d'Agoult Elles se rencontrent en 1835 dans un salon parisien : l'une, romancière à succès en habits d'homme et le cigare aux lèvres ; l'autre, comtesse passée à l'écriture sous le nom de Daniel Stern, amoureuse d'un virtuose hongrois. De George Sand et Marie d'Agoult naît une amitié immédiate, exaltée, qui nourrira plus de dix ans de correspondance. La Compagnie en Lien porte ces lettres à la scène — sur la musique live de Chopin et Liszt, les amants des deux femmes —, interprétée par deux comédiennes qui sont aussi violoncelliste et pianiste. Une création à découvrir au Théâtre de Nesle, à l'automne 2026, alors que la France célèbre le cent-cinquantenaire de la disparition de l'écrivaine. Deux femmes libres, une amitié incandescente Elles ont bravé les préjugés de leur classe et voulu rester maîtresses de leur destin dans une société qui leur refusait l'autonomie. Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté — tous les combats d'une vie. De ces lettres, le spectacle tire un portrait croisé, intime et incarné, de deux intellectuelles qui ont pensé et vécu leur émancipation avant l'heure. Leur conversation, vieille de près de deux siècles, résonne avec une acuité saisissante à l'heure où le débat sur l'entrée de George Sand au Panthéon — porté par un comité de soutien présidé par Juliette Binoche — anime l'espace public. Chopin et Liszt, le langage secret Ce théâtre est aussi un concert. Les deux interprètes ne se contentent pas de dire : elles jouent. La musique de Chopin, compagnon de Sand, et de Liszt, compagnon de d'Agoult, n'est pas un accompagnement — elle est la bande-son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots et vibre entre les lignes. Au piano et au violoncelle s'entremêlent le Nocturne op. 9 n° 2 et la Sonate op. 65 de Chopin, les Années de pèlerinage et les Nuages gris de Liszt. Dans l'écrin voûté du Théâtre de Nesle, le spectateur entend le romantisme tel qu'on le vivait : à la fois écrit, parlé et joué. "La musique n'est pas un accompagnement : elle est la bande-son émotionnelle de leur correspondance. Chopin et Liszt ne sont pas de simples figures historiques : leur musique est le langage secret de ces deux femmes." — Ophélie Humbertclaude, adaptation et direction artistique Le rendez-vous parisien de l'Année George Sand En 2026, la France redécouvre George Sand : la mission France Mémoire (Institut de France) a inscrit son cent-cinquantenaire au calendrier des commémorations nationales, et plus d'une centaine d'événements lui sont consacrés, de Nohant à Bourges. Présenté à Paris du 3 octobre au 15 novembre — au coeur de cette année commémorative —, George Sand & Marie d'Agoult en constitue l'un des rendez-vous de la capitale. Avec ses quelque 70 places, le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait à cette création épistolaire : chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence.
-6%
dès 15,50€
Prétextes
Théâtre de la Rousselle
Nous sommes dans un théâtre... Réel et imaginaire... Une compagnie constituée de sept personnages venus tous d'horizons différents, travaille d'arrache pieds pour monter une pièce : " Le Songe d'une nuit d'été " de W. Shakespeare. Un spectacle fait de répétitions à vue. Le tout raconté par un acteur-conteur qui joue tout sans décor et se joue du théâtre dans le théâtre... Cf Shakespeare. Prétexte à mettre en abîme le processus de création d'une compagnie, la vie d'une troupe, les aléas des relations humaines, la recherche épique des acteurs voulant jouer Shakespeare, leurs enquêtes... Le rire est au rendez vous, mais pas seulement. La beauté, la tragédie, la vertu, les vices... Bref, l'humanité. Tout ce qui nous fait aimer Shakespeare... Et surtout le théâtre en général.
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dès 12,95€
Jeu de piste en autonomie : le mystère la commode du Faubourg Saint Antoine | par Balade-toi
Métro Ledru-Rollin
M. De Groot a retrouvé une commode du XVIIIème siècle chez un antiquaire. Elle était de bonne facture et très ouvragée mais en très mauvais état. En la restaurant, il a découvert un compartiment secret. Sur un des bords en bois du compartiment un message énigmatique à moitié effacé y était gravé. Il semble que ce meuble contienne un mystérieux secret. A vous de trouver lequel. Sillonnez le quartier du Faubourg-Saint-Antoine pour déchiffrer le message, recomposez le passé de la commode et percez son secret. Nous précisons que ce scénario mêle des faits historiques et une histoire fictive. La commode par exemple est fictive mais certains personnages évoqués ont effectivement existé. Principe du jeu :
Il s'agit d'un jeu de piste en autonomie pour découvrir Paris en s'amusant.
Des fichiers questions et réponses sont à votre disposition.
Vous les téléchargez.
Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur le billet et vous répondez aux questions du fichier questionnaire en suivant les indications d'orientation qui y figurent.
Enfin, comparez vos réponses à celles du fichiers réponses. Et surtout, amusez-vous ! À Savoir : Le lieu de départ du jeu sera mentionné sur votre contremarque après achat. Une place suffit pour télécharger les documents pour tout le groupe, il n'est pas nécessaire d'en acheter une par personne. Ce jeu est en autonomie, une fois les fichiers téléchargés, vous pouvez le faire quand vous le voulez.
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dès 7,95€
À l'ombre du réverbère
Théâtre du Rond Point
C'est en prison que Redwane Rajel rencontre des metteurs en scène qui vont changer sa vie. Après avoir joué sous la direction de Joël Pommerat et d'Olivier Py, l'ancien détenu passe le cap du récit de soi et nous livre ce que fut sa vie, depuis son enfance dans un quartier populaire d'Avignon jusqu'à cette bagarre qui a mal tourné et le catapulte au centre pénitentiaire du Pontet. Seul en scène, fort de sa liberté retrouvée et de sa découverte du théâtre qui lui offre un nouveau rôle dans la société, l'homme transforme l'expérience de la détention en un monologue vibrant, drôle et débordant de sincérité. On plonge dans l'intimité de la réalité des peines à purger, et ce sauvetage individuel par l'art donne un goût d'espoir et de revanche sur le destin.
dès 34,50€
Thierry Roudil dans A Contresens
Robe Théâtre
Le 1er mai 2022, Thierry monte sur la scène de son café-théâtre pour retrouver son honneur et l'amour de son fils. Mais ce dernier ne vient pas l'écouter. Alors la mise à nu se poursuit une fois par semaine devant un public captivé par son histoire atypique, pleine de sensibilité et d'authenticité où Il dévoile entre autre, un secret qu'il traine depuis plus de 20 ans par rapport à son passé de policier, alors chef d'un groupe anti drogue sur Lyon. Des mois plus tard son fils finit par venir écouter ce qui est devenu un véritable seul en scène. Sa rencontre avec Olivier Werner (co-metteur en scène de Kery James dans la pièce À huis clos) va permettre de sublimer ce récit autobiographique lors d'une résidence artistique au théâtre de Valence en septembre 2024. "A Contresens" c'est le face-à-face d'un homme avec lui-même dont l'intensité n'a d'égal que la force avec laquelle il est transmis. Un shoot d'émotion.
dès 24€
Lucky Flash
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
...Simon leur a apporté une petite boîte cartonnée, un appareil photo jetable non développé. Quels clichés renferme-t-il ? Quels fantômes ? D'après les premiers indices, ils pourraient venir de loin, d'un pays qui n'existe plus – la RDA (République démocratique allemande) – et d'une époque d'avant leur naissance. Avant la chute du mur de Berlin. Mais comment faire pour documenter un lieu qui n'existe plus ? En attendant le jour du développement, les fantasmes vont bon train, la machine à fiction s'emballe pour combler les manques de l'histoire et leurs interrogations. Sur scène, peu à peu des silhouettes se dessinent donnant des contours et de la consistance à ce mystérieux pays disparu. Personnages ou acteurs, difficile de les distinguer. La temporalité nous échappe, comme lorsque l'on regarde une photo, nous voici propulsés à deux endroits et deux époques en même temps. Seul point d'ancrage : les histoires qu'on se raconte. Bienvenue en RDA, si vous êtes perdu, suivez les fantômes !
-57%
dès 10,95€