Biopics et spectacles historiques

🤠 Biopics : ces spectacles racontent leurs histoires !

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🏰 Historique : ces spectacles vont t'apprendre des choses !

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🏛️ Monuments ou lieux historiques à visiter

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Affiche de Where is Love ?

Where is Love ?

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Oreille rouge

Oreille rouge

Théâtre de la Huchette
Lorsque l'Européen pose le pied sur le sol africain, il est d'abord désemparé. Puis, sous le soleil de la brousse, s'ouvre à lui un grand poème... Seul en scène, royalement drôle, Xavier Simonin nous donne à voir et à entendre, avec virtuosité, l'une des oeuvres les plus singulières de la littérature française contemporaine signée Eric Chevillard dont la langue libre, inventive, percutante s'avère un bonheur absolu. Passeport en poche, courez donc jusqu'à la Huchette pour un embarquement immédiat !
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10/10 (9 avis)

-49%

dès 15,50€

Affiche de J'ai plusieurs terres

J'ai plusieurs terres

Théâtre de Châtillon
Avec J'ai plusieurs terres, Mavikana Badinga livre un seule-en-scène puissant et lumineux, au croisement du récit personnel et de la mémoire collective. De son grand-père, figure politique gabonaise, à sa propre trajectoire entre Europe et Afrique, elle tisse un fil sensible autour de l'héritage, de l'identité et des silences de la Françafrique. Mêlant texte, danse, chant, musique et archives, le spectacle fait dialoguer les époques et les voix — de Maya Angelou à Lamine Badian Kouyaté — pour interroger la transmission et la quête de visibilité. Porté par une parole vibrante, J'ai plusieurs terres questionne notre histoire commune et ouvre un espace (de réparation) où dire devient un acte essentiel pour se construire et faire lien.

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dès 10,95€

Affiche de Viva Verdi

Viva Verdi

Avec célébrité
Théâtre Hébertot
"Une fiction théâtrale et musicale consacrée à Giuseppe Verdi, à travers la création de ses chefs-d'oeuvre mythiques. La pièce nous dévoile le compositeur passionné, l'amoureux tourmenté et l'artiste visionnaire devenu symbole de toute une nation. Portée par la puissance de sa musique, cette création unique entraîne le spectateur dans un tourbillon d'émotions où l'art, l'amour et la destinée se confondent."

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-10%

dès 13,50€

Affiche de Napoléon, l'épopée immersive

Napoléon, l'épopée immersive

Louvre - Napoléon Expérience
Imaginez... Vous êtes à Sainte-Hélène, en 1817, perdu au coeur de l'Atlantique Sud. Sous un ciel chargé de nuages, Napoléon lui-même vous ouvre les portes de sa dernière demeure. Grâce à un casque de réalité virtuelle, embarquez pour un voyage à travers les moments clés de son existence. Batailles victorieuses, défaites amères, triomphes politiques et exil : scène après scène, son histoire et sa légende, entre ombre et lumière, prennent vie sous vos yeux. Vivez l'épopée du Premier Empire et plongez au coeur de l'Histoire. Prêt pour une expérience inoubliable ? Réservez dès maintenant vos billets pour Napoléon, l'Épopée Immersive à Paris ! Ce qui vous attend : Revivez l'épopée napoléonienne à 360° dans un univers visuel et sonore époustouflant, pour une expérience à la fois captivante et pédagogique. Une expérience immersive à la pointe de la réalité virtuelle. Plus intense que le cinéma ! Équipés de votre casque VR, explorez, participez et déambulez librement dans chacune des scènes. Découvrez un espace introductif pour vous préparer à votre immersion dans l'Histoire. Venez poser toutes vos questions à Napoléon grâce à une IA conversationnelle immersive. Repartez avec votre portrait impérial, un souvenir unique de cette expédition temporelle.
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9/10 (7 avis)

dès 16,50€

Affiche de Les chambres closes

Les chambres closes

Théâtre du Rond Point
Seule en scène, dans un tourbillon de souvenirs et de voix, Élise Lhomeau porte un témoignage bouleversant dans un geste de théâtre libérateur.

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dès 34,50€

Affiche de Une Histoire de France

Une Histoire de France

Espace Carpeaux
Toute ressemblance avec des personnes existantes ou ayant existé ne serait pas fortuite... En s'inspirant de figures emblématiques comme Jeanne d'Arc, Henri IV, Lully, Napoléon, Edith Piaf, Charles de Gaulle ou d'autres moins illustres, Patrice Thibaud réinterprète l'Histoire de France. Sans un mot ou presque, sur une partition visuelle accompagnée de bruitages en direct, il porte un regard décalé, burlesque et poétique sur ces personnages hauts en couleurs. Accompagné sur scène du danseur Fran Espinosa, mis en scène par le comédien Jean-Marc Bihour (avec qui il a partagé les mises en scène de Fair-Play et Franito), Patrice Thibaud promet aux petits comme aux grands de revisiter l'Histoire en se tordant de rire.

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-23%

dès 24€

Affiche de Le songe d'une nuit d'été

Le songe d'une nuit d'été

Espace culturel Larreko kulturgunea
Dans une forêt où les repères se brouillent, quatre jeunes gens se poursuivent et s'égarent, une troupe d'artisans répète une pièce improbable, tandis que le roi et la reine des fées règlent leurs comptes. Sous l'influence de Puck, créature joueuse et imprévisible, la nuit devient un terrain de jeu où les identités se transforment et où les sentiments changent de visage. Rêve ou réalité ? Personne ne sait vraiment où commence l'un et où finit l'autre. Cette mise en scène plonge l'oeuvre de Shakespeare dans un univers onirique et étrange, inspiré de l'esthétique de Tim Burton, où le merveilleux côtoie l'humour et la poésie sombre.

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-16%

dès 27€

Affiche de La dernière heure de Jean Racine

La dernière heure de Jean Racine

Théo Théâtre
Dans l'heure qui précède sa mort, Jean Racine se replonge dans les souvenirs de sa jeunesse, animé par cette fougue précoce qui l'a conduit à s'imposer comme le plus grand tragédien de son temps. Il évoque les circonstances et quelques anecdotes qui ont inspiré les scènes marquantes de ses chefs-d'oeuvre, laissant résonner une dernière fois les voix des héros et héroïnes d'Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre et d'Athalie.

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-31%

dès 18,50€

Affiche de Mon Cabrel préféré

Mon Cabrel préféré

Le Pont de Singe
Après "Mon Renaud préféré", "Mon Brassens préféré", "Mon Brel préféré" et "Mon Gainsbourg préféré", un nouveau concert de chanson française au Théâtre de Jeanne où l'incontournable Francis Cabrel sera à son tour interprété. Julien Sigalas, accompagné du multi-instrumentiste Francis Colaud, s'attaque au répertoire de Cabrel. Ensemble, ils construisent un spectacle poétique, drôle et musical reprenant avec inventivité et fantaisie le répertoire de Francis Cabrel tout en restant fidèle à son oeuvre. Tout un chacun connaît "Petite Marie", "Je l'aime à mourir", "La corrida" ou "La dame de haute Savoie". Mais Cabrel a écrit beaucoup d'autres chansons. On y retrouvera, bien sûr, quelques tubes intemporels que tout le monde pourra fredonner, mais aussi des chansons moins connues du grand public, mais ô combien magnifiques. On y retrouvera encore, des anecdotes sur sa vie, ses chansons, son parcours. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle. Venez faire vous-mêmes le mélange des couleurs sous le chêne liège pour (re)découvrir les chemins de traverse de cet artiste aux chansons sublimes, profondes et poétiques.
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9/10 (6 avis)

-14%

dès 20,50€

Affiche de Hexagone (trilogie)

Hexagone (trilogie)

Théâtre de Sartrouville
Pour la première fois, Abdelwaheb Sefsaf réunit en un même événement les trois volets de son récit autobiographique identitaire Hexagone, une petite histoire de France. Porté par une écriture poétique et une musique entraînante, mêlant sonorités orientales et rythmes contemporains, la trilogie Hexagone traverse les frontières géographiques et intimes. On y suit l'évolution du jeune Abdel en quête d'identité, entre héritage familial, récits migratoires et désir d'appartenance. À la croisée du théâtre, du concert et du récit, ce moment exceptionnel offre une traversée vibrante et joyeuse où langues, sons et histoires se répondent. Une invitation à partager une expérience scénique immersive et collective et à parcourir, le temps d'une journée, les chemins du proche et du lointain.

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dès 12,95€

Affiche de L'équarissage pour tous

L'équarissage pour tous

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Arromanches, 6 juin 1944 : tandis que les Alliés prennent pied sur le sol européen, un père de famille équarrisseur se préoccupe de marier sa fille au soldat allemand avec qui elle couche depuis quatre ans... Ce résumé vous donnera une bien faible idée du bouillonnement burlesque de ce "vaudeville anarchiste". Une farce sur un sujet grave qui fit scandale à sa création en 1950. Un pari fou dans une société en reconstruction, meurtrie et traumatisée par la violence de la guerre. En 2026, il est important pour de rendre justice à cette pièce et de questionner la place de la guerre dans nos sociétés et ses conséquences. La Seconde Guerre mondiale, sujet central de la pièce, résonne particulièrement bien avec nos préoccupations géopolitiques actuelles : le Brexit qui marque la fin d'une Europe unie, la guerre en Ukraine, la fin de la Pax Americana, la montée du fascisme partout dans le monde, etc. Ressusciter cette période historique et son conflit avec notre regard de contemporain permet une relecture distante et pragmatique à mettre en parallèle avec notre propre avenir. Dans un climat de guerres généralisées, nombreux sont ceux qui ont peur d'une troisième guerre mondiale.

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-36%

dès 16,50€

Affiche de Je vis avec Freddie Mercury

Je vis avec Freddie Mercury

Salle du Fort Carré
Jean-François a un don : il est le sosie de Freddie Mercury... En tout cas, c'est ce qu'il pense ! De son enfance difficile à sa vie d'adulte compliquée, Jean-François ne nous cache rien... Drôle, souvent musical et parfois émouvant, ce personnage simple va nous balader dans les recoins de son imagination transformant le moindre souvenir en chanson de Queen. Chaque année est un album, chaque mois une chanson, chaque semaine un refrain, chaque jour : un don de Queen ! Si Dieu sauve la reine, Queen sauve Jean-François ! Mais encore... "Je vis avec Freddie Mercury" est un spectacle comme vous n'en avez jamais vu. C'est un véritable théâtro-concert, d'un style inclassable, telle la musique de Queen. De l'humour, de l'émotion, du chant, du piano, des lumières exceptionnelles, une écriture juste et touchante, un jeu de comédien au sommet de son art, tout est présent dans ce spectacle pour vivre un moment inoubliable. Un véritable succès où le public, conquis, se lève chaque soir.
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9/10 (163 avis)

-8%

dès 22€

Affiche de La claque

La claque

Gaité Montparnasse
Succès ! 5ème saison à La Gaîté ! 7 nominations pour les Trophées de la Comédie Musicale 2023 ! 1895 dans un théâtre parisien. Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns. Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir. Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu'à une claque ! Après "Le Siffleur" et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique. Le saviez-vous ? Le spectacle connaît un joli succès auprès des critiques et reçoit sept nominations aux Trophées de la comédie musicale 2023.
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9/10 (1169 avis)

-42%

dès 24€

Affiche de La folle histoire du couple

La folle histoire du couple

Comédie Bastille
Comment auriez-vous vécu votre vie de couple à une autre époque ? Vos disputes seraient elles les mêmes en 1950 ? Vos enfants seraient-ils aussi chiants au Moyen-Âge ? Et votre belle-mère serait-elle plus sympa sous l'Antiquité ? Que ce soit dans le futur ou à la Préhistoire, être en couple n'a jamais été simple.
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9/10 (83 avis)

-67%

dès 14€

Affiche de La Guerre n'a pas un Visage de Femme

La Guerre n'a pas un Visage de Femme

Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Dans l'intimité d'un appartement communautaire soviétique, d'anciennes combattantes se rassemblent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages. On pénètre alors dans un monde ignoré : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. En mettant en scène la parole de femmes qui ont fait la guerre hier, Julie Deliquet interroge la condition des femmes touchées par la guerre en général, celles qui ne sont pas prises en compte par l'Histoire, celles qui se taisent alors qu'elles sont précipitées par leur époque dans les profondeurs épiques d'un événement colossal.
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9/10 (29 avis)

-41%

dès 16,50€

Affiche de La Promesse de l'Aube

La Promesse de l'Aube

Le Contrescarpe
Après les succès de ses adaptations de Don Juan et du Malade imaginaire, Tigran Mekhitarian adapte La promesse de l'Aube de Romain Gary, la bouleversante histoire de l'amour inconditionnel d'une mère pour son enfant. Si La Promesse de l'Aube est le parcours extraordinaire d'une mère qui a sacrifié sa vie pour que son fils perdu au fin fond de la Pologne devienne l'un des plus grands écrivains français, la Promesse de Tigran Mekhitarian, c'est de raconter cette folle aventure sur scène à trois comédiens avec toute son intensité et sa passion.
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10/10 (100 avis)

-49%

dès 17,50€

Affiche de From Martin to Eden

From Martin to Eden

Nouveauté
Théâtre des Beaux Arts
Après avoir sauvé un riche jeune homme d'une rixe, Martin, un marin d'origine modeste, est intronisé au sein de l'aristocratie américaine. Il y fait la connaissance de Rose Morth, une jeune professeure d'anglais, dont il tombe éperdument amoureux. Déterminé à se rendre digne d'elle, Martin se lance dans une quête effrénée pour s'élever socialement et devenir écrivain. From Martin to Eden est une lettre d'amour à celles et ceux qui osent encore rêver. Qui cherchent encore la brèche, pour y faire naitre la beauté. Ne pas laisser le désespoir nous noyer, mais déferler sur le monde comme une vague infinie...
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10/10 (29 avis)

dès 19,50€

Affiche de Maison de Victor Hugo : Exposition Victor Hugo et l'architecture

Maison de Victor Hugo : Exposition Victor Hugo et l'architecture

Maison de Victor Hugo
Ardent défenseur du patrimoine dès 1825, son roman le plus célèbre sur ce sujet reste bien sûr Notre-Dame de Paris, publié en 1831 où la cathédrale, monument grandiose, renvoie autant à l'architecture qu'à l'écriture. L'architecture irrigue également tout l'oeuvre graphique où châteaux, donjons, ruines, tours et forteresses noircissent très tôt carnets de croquis et dessins. L'imaginaire du poète s'y déploie aussi à travers des monuments réels ou rêvés, précis ou visionnaires, immenses ou minuscules... Tous construisent l'espace comme ils échafaudent le récit. L'exposition présente essentiellement des dessins de Victor Hugo et s'articule autour de quatre parties thématiques : "Choses vues" avec les premiers carnets et dessins de voyage, "De l'édifice au roman avec Notre-Dame de Paris, un roman cathédrale", "Architectures imaginaires / visionnaires" et enfin "L'architecture de l'intime" qui aborde Hauteville House où le poète devient alors l'architecte de sa propre demeure, théâtre personnel de sa profuse imagination. A savoir : Billet non daté valable du 11 juin au 22 novembre 2026 Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h En plus de votre billet, nous vous remercions de réserver un billet gratuit horodaté sur la billetterie en ligne de Paris Musées. Vous devez sélectionner le tarif à 0 euros "Billets non datés, exclusivement réservé aux détendeurs de billets non datés". Vous devrez présenter les deux billets auprès du musée (billet réservé sur Billet Réduc' + billet gratuit réservé sur le site de Paris Musées).

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dès 11€

Affiche de Fushigi !

Fushigi !

Théâtre de Nesle
Fushigi (adjectif) : merveilleux, miraculeux, mystérieux. C'est l'histoire d'une petite fille et d'un monstre. C'est l'histoire d'un château qui marche ; de robots avec un coeur ; d'une rivière qui a oublié son nom. C'est une nouvelle histoire qu'on improvise à chaque spectacle, rien que pour vous. Les comédiens sculptent de leurs corps des images sur le canevas d'une scène vide comme la feuille blanche du dessinateur, avant de les mettre en mouvement sans savoir où elles vont les mener. S'inspirant du travail de Hayao Miyazaki, ils créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers, observant le monde sans imposer de moralité.
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10/10 (203 avis)

-30%

dès 18€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀