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Musique du monde à Paris

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Affiche de Carla de Coignac

Carla de Coignac

Le Solo Un spectacle Intime entre chansons et confessions, Carla vous invite à plonger dans son univers aussi déchirant que dansant. Une heure pour tout ressentir. Une heure pour ne jamais oublier. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.
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10/10 (1 avis)

dès 25€

Affiche de Maksim

Maksim

Casino de Paris Le phénomène mondial du piano crossover Maksim se produira à l'iconique Casino de Paris le 11 mai 2026 dans le cadre de sa tournée internationale Segmenti World Tour. Avec plus de 5 millions d'albums vendus dans le monde et de nombreux disques d'or et de platine, MAKSIM a captivé les publics en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et enAustralie grâce à son mélange électrisant de maîtrise classique et d'énergie moderne. La tournée Segmenti célèbre son douzième album studio, une fusion audacieuse de Chopin, Prokofiev et Tchaïkovski réinventés aux côtés de tubes légendaires d'ABBA et deQueen. Les publics parisiens vivront également les performances les plus emblématiques de Maksim, incluant Exodus, Game of Thrones et Pirates des Caraïbes. Fort de ses concerts sur les scènes les plus prestigieuses au monde – du Hammers mith Apollo de Londres et du United Palace Theatre de New York à l'Opéra de Sydney et àl'Esplanade Concert Hall de Singapour –, Maksim apporte maintenant son spectacle spectaculaire au coeur de la France. Mélangeant virtuosité, effets visuels et puissance émotionnelle, Segmenti est plus qu'un concert : c'est une invitation à vivre la musique comme une force vivante qui relie les générations et transcende les frontières.

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dès 48€

Affiche de Las Américas Románticas : Músicas del alma

Las Américas Románticas : Músicas del alma

La Galerie Delta Un concert qui se distingue par une formation originale : une chanteuse lyrique, un guitariste classique et un pianiste de jazz. Cette rencontre singulière crée un dialogue musical inattendu, où les styles et les esthétiques se croisent avec élégance. La voix de soprano de Tatiana Grimald apporte profondeur, expressivité et ampleur dramatique. La guitare classique de Franco Maigue évoque les racines populaires et folkloriques du continent. Et le piano de Philippe Zygel, porté par la sensibilité du jazz, insuffle des couleurs harmoniques modernes. Leur programme célèbre la richesse des traditions romantiques latino-américaines, où se mêlent nostalgie, ferveur, sensualité et poésie.

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dès 1€

Affiche de Tango interna avec le duo Weronika Rychlik et Tonia Makatsianou

Tango interna avec le duo Weronika Rychlik et Tonia Makatsianou

Rare Gallery C'est au Conservatoire de Gennevilliers que leurs chemins se croisent et qu'elles nourrissent une passion mutuelle pour le tango. Elles choisissent la forme intime et épurée du duo violon–piano, héritée de la musique de chambre classique, pour y insuffler des créations contemporaines nourries par l'âme du tango. Tango interna est né.

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dès 22€

Affiche de France-Brésil, des influences mutuelles Festival L'île aux voix

France-Brésil, des influences mutuelles Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Une ballade musicale en chansons qui fait le pont entre deux rives de l'atlantique, de la France au Brésil "...pays tropical béni des dieux et beau par nature..." comme l'a chanté Jorge Ben Jor ; deux pays qui ont noué des liens musicaux très forts depuis longtemps et que célèbreront Sophie Nicolas autrice, chanteuse, guitariste et Hervé Morisot, compositeur et virtuose de la sept cordes pour une soirée franco-brésilienne faite de reprises et de compositions originales. Et comme la vie c'est l'art des rencontres, comme aimait à le dire Pierre Barouh, ils invitent le flûtiste et violoniste Laurent Valero à se joindre à eux pour une soirée toute en poésie et rythmes sensuels. Sophie Nicolas Sophie Nicolas (chanteuse, compositrice et autrice) navigue entre bossa-nova, samba, swing et jazz avec émotion. Également guitariste, elle s'accompagne parfois de petites percussions. A l'écoute de la musicalité des langues, elle n'hésite pas à troquer sa langue maternelle pour le portugais ou l'espagnol. On se laisse porter par sa voix chaude cristalline, au timbre singulier. Hervé Morisot Hervé Morisot (guitariste, compositeur) joue de la guitare 7 cordes avec virtuosité, et pratique l'improvisation à la guitare, au chant mais aussi... en sifflant ! Il accompagne de nombreux artistes brésiliens et de musique du monde. La guitare n'est pas le seul instrument qu'il affectionne puisqu'il joue aussi du melodica et du piano. Il aime expérimenter, et son esprit vif et inventif s'exprime dans son jeu sans cesse renouvelé. Laurent Valero Laurent Valero (altiste, violoniste, flûtiste) a fait de la musique, et pour les premières fois en piquant la flûte soprano de sa soeur aînée pour jouer d'oreille ce qu'il entendait à la radio ... Un linceul n'a pas de poche était même le premier air qu'il a 'flûtioté' de la sorte ; la musique d'un film déjà, signé Jean-Pierre Mocky. Quelques années plus tard après un coup de foudre pour le son du violon, il étudiera... l'alto au conservatoire de Créteil auprès de son bien-aimé professeur Maurice Husson. La découverte à la même époque de la flûte à bec alto grâce à Madame Layer en 4ème lui fait découvrir les plaisirs conjugués de la musique d'ensemble et de la musique ancienne. Arrivé à la trentaine, Il fera de la musique son activité principale en alternant les plaisirs et les univers musicaux, de la chanson au théâtre en passant par le cinéma ou la télévision. La radio viendra plus tard, comme un besoin pressant. En voulant travailler sur France-Inter, il se retrouvera sur France-Musique et sur Fip pour faire comme un passeur d'émotions, l'émission qu'il a toujours voulu entendre. Parmi les artistes avec lequel il se produit, on trouve dans le plus grand désordre artistique : John Greaves, David Venitucci, Scott Taylor, Isabelle Bonnadier, Luciano Travaglino, Luce Mouchel, Annick Cisaruk, Samir Siad, Silvain Vanot, Jeanne Added, Olivier Mellano, Annie Barbazza, Dominique Cravic, Claire Elzière, Hélène Breschand...

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-10%

dès 20,68€

Affiche de Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Salle Cortot Ce n'est plus une découverte : les musiciens baroques et traditionnels partagent une culture esthétique placée sous le signe de la liberté et de cet art si passionnant de l'improvisation, l'une n'allant pas sans l'autre. Aussi à leur aise dans un répertoire que dans l'autre, deux immenses virtuoses et vieux compagnons de route unissent leur talent pour une nouvelle fois abattre les cloisons. Prouvant que la musique est une, pour peu qu'on se libère des entraves du conformisme, Thomas Dunford au théorbe et Keyvan Chemirani aux percussions iraniennes (dont le zarb) passent de Dowland (les Lachrymæ) et Marais (Les Voix humaines) à Bach (un arrangement de la Suite pour violoncelle seul BWV 1007) aux Beatles (Something, Blackbird), sans oublier leurs propres compositions.

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dès 28€

Affiche de Shkoon : Traces

Shkoon : Traces

Casino de Paris Né de deux mondes, la Syrie et l'Allemagne, Shkoon revient avec un album et une tournée intitulés Traces : un projet profondément personnel qui interroge les souvenirs qui subsistent lorsque tout le reste s'efface. Traces n'est pas une élégie. C'est un soulèvement silencieux, une réflexion intime et chargée d'émotion sur ce qui demeure quand tout disparaît : les pas de celles et ceux qui nous ont précédés, le calme après la tempête, les échos de la transformation. Shkoon s'est imposé comme un véritable pionnier, mêlant le folk arabe, les mélodies traditionnelles et les rythmes électroniques pour créer un univers qui leur est propre. Avec Traces, Shkoon ouvre aujourd'hui un nouveau chapitre — façonné par une résistance discrète et par la force persistante de la mémoire.

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dès 36,70€

Affiche de Julien Bensé : Parabellum

Julien Bensé : Parabellum

Le Solo Avec Parabellum, son cinquième album, Julien Bensé signe le manuel de survie d'un père face aux crises de son époque. Après le succès critique de L'Odyssée et une tournée en bonne compagnie (Feu ! Chatterton, Bertrand Belin), le songwriter — également compositeur pour le cinéma et d'autres artistes — revient avec un disque à la fois intime et ample, mêlant pop, ballades acoustiques et orchestrations riches. À travers cette oeuvre plus directe et lumineuse, Bensé explore la figure du pater familias et les fragilités du monde contemporain, au fil de quinze chansons d'amour, désarmantes et inquiètes. Fidèle à une écriture exigeante et littéraire, Parabellum se présente comme un manifeste poétique, où l'on prépare la guerre seulement armé de la beauté. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 20€

Affiche de Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Nouveauté
Théâtre Essaion Stéphanie Canellis nous embarque dans un voyage intimiste à la rencontre de deux univers, deux poètes singuliers, écorchés à la fêlure lumineuse, donnant souffle aux chansons et révélant son propre monde, célébrant la vie, la mort, l'amour, les joies et les peines, les rages, l'exil, l'espoir.

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-38%

dès 16,50€

Affiche de Cafe del Mundo

Cafe del Mundo

Palais des Glaces Reconnu pour son univers unique mêlant flamenco moderne, musique du monde et énergie contemporaine, Café del Mundo propose un voyage sonore puissant, porté par deux guitares complices, sensibles et spectaculaires. Sur scène, les deux musiciens installent une atmosphère à la fois intime et cinématographique, alternant moments de douceur et envolées rythmées. GuitaRevolution est une invitation à redécouvrir la guitare sous un angle nouveau, entre traditions revisitées et création audacieuse. Un concert élégant, profond et accessible, qui séduira aussi bien les amateurs de guitare que le grand public. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux de musique live et de voyages sonores.

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dès 47€

Affiche de George Dalaras

George Dalaras

Le Grand Rex Fils du célèbre chanteur de Rembetiko Loukas Daralas, George a grandi dans un environnement imprégné de musique, posant ainsi les bases de son impressionnante carrière musicale. Le Rembetiko, également connu sous le nom de " blues grec ", est une tradition musicale unique et fascinante qui a vu le jour dans les quartiers portuaires animés et les modestes districts ouvriers de la Grèce au début du XX? siècle. C'est un art qui saisit l'essence de la musique populaire grecque tout en célébrant les histoires de vie des gens, leurs rêves, leurs joies et leurs peines, à travers des expressions lyriques et mélodiques. Dans un programme exceptionnel, le célèbre artiste George Dalaras nous entraîne dans un voyage profond à travers le monde du Rembetiko. Par son interprétation magistrale, il déploie un paysage sonore mêlant la mélancolie nostalgique du passé à l'énergie passionnée du présent. Grâce à sa voix puissante et à sa maîtrise virtuose des instruments traditionnels, Dalaras fait revivre les nuances authentiques de cette musique intemporelle.

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dès 48€

Affiche de Heida Björg

Heida Björg

L'Alhambra Heiða Björg est une artiste islandaise, chanteuse, clarinettiste, compositrice et productrice indépendante. Après deux albums à saveur "world fusion", elle évolue désormais dans un style plus "dream pop". Une tangente qu'elle résume en une phrase: "I go with my flow" - je suis mon courant. Mue par son énergie volcanique, les étoiles bien alignées au-dessus d'elle, Heiða a déchiré la fine membrane de son cocon et accueilli son intuition. Elle partage désormais son vécu, ses visions, son énergie positive et sa joie de vivre au travers de ses propres compositions remplies d'espoir, en invitant son public à se connecter à soi pour évoluer. Sa tessiture très large, de la voix de poitrine puissante à la voix de tête aérienne, teintée de couleurs blues, donne naissance à une musique profondément incarnée, reliée à son l'âme. Dans la lignée de ses consoeurs islandaises, son univers peut évoquer la folie de Björk, la légèreté de Emilíana Torrini et l'ancrage aux racines ancestrales de Eivør, tout en faisant penser au son "dream pop" de London Grammar et la dimension onirique de Aurora. Pour ne pas se déraciner de son passé, elle se relie aux sonorités world music par sa clarinette, donnant naissance à une pop organique, profonde et immersive. Anciennes sportive de haut niveau, elle puise dans son corps et sa respiration une force qui traverse l'ensemble de sa musique. Sur scène, Heida Björg et ses musiciens, les Kaos, ont commencé l'aventure international par la musique klezmer sous le nom Klezmer Kaos, puis Heiða Björg & the Kaos ou le son à évolué dans une direction plus pop-rock. Finalistes d'un concert international à Amsterdam en 2008, ils ont effectué de nombreuses tournées sur la scène internationale en 20 ans. Ensemble ils évoluent et construisent un live puissant mélangeant le passé et le présent. Curieux·se ? Envie d'évoluer ? Venez découvrir cette artiste à l'évolution atypique : elle commence la clarinette classique à l'âge de 8 ans au Conservatoire de Reykjavík. Tombée amoureuse de la musique klezmer à 15 ans, elle s'installe en France à 20 ans et poursuit un parcours classique en perfectionnement au Conservatoire d'Aubervilliers–La Courneuve. Elle intègre ensuite ARPEJ, l'École de Jazz de Paris, passe un diplôme de musicothérapie après quatre mois passés en Inde, où elle écrit sur la musicothérapie en Inde, puis fonde son groupe de musique klezmer en 2006. Parallèlement, elle découvre sa voix sur scène avec les Kaos, portée par de nombreuses demandes de chansons pour divers événements. Peu à peu, elle développe un univers singulier, nourri de multiples influences. Elle ne s'imaginait pas alors que la voix prendrait une place aussi centrale dans son parcours — il fallait oser... pour évoluer et assumer sa voix ! Un Univers où la voix de l'âme et la clarinette soufflent la dream pop islandais et vous invitent à découvrir le troisième album d'Heida Björg, en live lors de ce concert !

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dès 39€

Affiche de La Corse à Paris

La Corse à Paris

La Grande Comédie La Corse à Paris poursuit son aventure parisienne débutée l'année dernière. Une fois par mois, c'est au théâtre "La Grande Comédie", que nous vous invitons à y prendre part. Voyagez au coeur de notre univers, au son des cordes vocales, pincées et frottées, et aux couleurs qui rappelleront celles de notre précieuse Kalliste, au beau milieu de la capitale. Laissez-vous emporter sur les entiers mélodieux et escarpés de l'île, avec des surprises qui enchanteront votre soirée.

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-11%

dès 19,50€

Affiche de Fiona Sanjabi

Fiona Sanjabi

Théâtre Marigny Autrice-compositrice et performeuse, Fiona Sanjabi présente " Les Nuits d'Infini " une fresque musicale, visuelle, et narrative, pour accompagner son album Nuit 566 (sortie prévue le 20 mars 2026). Mêlant le français, l'anglais, le persan, le grec, l'arabe littéraire, l'italien..., la performeuse fait voyager le spectateur dans un monde entre le réel et le rêve, le visible et l'invisible au gré de ses chansons et de son imaginaire. À l'image d'un conte moderne, aux confins d' " Alice aux pays des merveilles " et des " Mille et Une Nuits ", ce spectacle passe à travers les frontières, les temps anciens, le monde contemporain et un futur aux contours cosmiques. -- Distribution : Voix, texte : Fiona Sanjabi Guitare : Martin Mahieu Claviers : Michaël Tainturier Lumières : Axel Lamontagne Visuels : Fiona Sanjabi, Maxime Michel, Valeria Pazos. Production : Sanja Planet

Nouveau !

dès 28€

Affiche de Zily

Zily

Casino de Paris Artiste majeure de l'océan Indien, elle fait de la scène un espace d'expression, de résistance et de communion. Si elle a conquis les coeurs et les ondes à Mayotte, son nom résonne aujourd'hui bien au-delà de son archipel. Originaire de Mayotte et native de Madagascar, Zily a grandi bercée par les chants traditionnels et les voix de femmes. Chanteuse, compositrice et productrice, elle façonne un univers musical riche et organique, où afrobeat, amapiano, pop et rythmes traditionnels mahorais se mêlent naturellement. Depuis plus de dix ans, elle construit une oeuvre dense, vivante, profondément habitée. Son répertoire hétéroclite, parle d'amour, de lutte, de mémoire et d'espoir, avec une intensité qui touche. Sa voix accompagne le quotidien de toute une génération à Mayotte et rencontre un public toujours plus large à l'international. Première femme artiste de son île à se produire sur les grandes scènes internationales, elle défend une vision engagée et ambitieuse de la culture à travers son label Yeka Music, créé pour porter haut les voix de son territoire. De la Tanzanie au Maroc, en passant par Madagascar, la Finlande, les Comores et la France, Zily impose son style, entre force et émotion. Elle avance sans chercher les titres. Ce qu'elle vise, c'est le lien. Et c'est sans doute pour cela qu'on l'appelle "La Reine Zily" : pas pour une couronne, mais pour ce qu'elle fait naître chez celles et ceux qui l'écoutent.

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dès 46€

Affiche de La musique du rubâb afghan - Nowruz d'Afghanistan

La musique du rubâb afghan - Nowruz d'Afghanistan

Centre Mandapa Le rubâb afghan est considéré comme l'instrument national de l'Afghanistan. Son répertoire varie entre la musique savante de la cour de Kaboul, apparentée à la musique de l'Inde du Nord et les musiques folks régionales, des mélodies proches aux celles des pays voisins de l'Asie centrale jusqu'au répertoire pashto très identifié. Il suffit quelques notes de cet instrument envoutant pour vous faire voyager jusqu'aux vallées de l'Afghanistan. Kengo Saito étudie le rubâb afghan auprès d'Ustad Daud Khan Sadozai. Fidèle à l'authenticité des styles traditionnels, sa musique séduit aussi bien les connaisseurs confirmés qu'au public non initié. Ghulâm Hussain a joué au sein de différents grands ensembles de musique traditionnelle à Kaboul, tout en construisant sa réputation au sein de fêtes privées et dans les réunions des confréries soufies à Kaboul.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Taverne grecque, le retour !

Taverne grecque, le retour !

Centre Mandapa 1ère partie : Athènes sur Seine est le nouveau CD du trio grec Nefeles. Il rend hommage à une tradition musicale d'une grande richesse, portée par les rythmes envoûtants des danses grecques. Aux sons emblématiques de l'oud, du violon et du bouzouki, le trio tisse un lien vibrant entre héritage et modernité. Inspiré par Paris, Nefeles signe également des créations originales et revisite des chansons grecques, à savourer parfois en français. Yannis Vlachos - bouzouki, oud, chant. Laurence Stefanidis - violon, baglamas, chant. Daniel Puhek - guitare, contrebasse, percussion. 2ème partie : Histoires de tavernes et pêcheurs Embarquez avec Limani, un groupe passionné réunissant des musiciens amateurs sous la direction musicale de Laurence Stefanidis et Yannis Vlachos. Les joueurs de bouzouki, de baglamas, de mandoline, d'oud, ainsi que les violonistes et guitaristes, vous emmèneront dans l'ambiance chaleureuse d'une taverne, au son envoûtant des chants rebetikos. Ensemble, ils interpréteront des histoires captivantes de pêcheurs, riches en émotions et en traditions.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Ennio Morricone

Ennio Morricone

Théâtre des Gémeaux Parisiens Décédé à Rome le 6 juillet 2020, le compositeur de Sergio Leone a façonné une oeuvre intemporelle, reconnaissable entre mille, où la musique devient narration, souffle et émotion pure. Des plaines brûlantes du western aux drames les plus intimes, ses mélodies ont marqué notre imaginaire collectif et traversé les générations. Portées par un trio de musiciens complices et expressifs, ces musiques cultes prennent une nouvelle dimension en concert : émotion, tension, lyrisme et frissons garantis. Un voyage sonore intense au coeur du cinéma, un concert événement à ne pas manquer ! Avec des extraits des films : Il était une fois dans l'ouest, Il était une fois la révolution, Il était une fois en Amérique, Le Bon la Brute et le Truand, La Légende du pianiste sur l'océan, Mission, Le Professionnel, Cinema Paradiso, Malèna, Le Clan des Siciliens...

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-24%

dès 23€

Affiche de Jobsab dans En intimité

Jobsab dans En intimité

Le Solo Un concert acoustique pensé comme une parenthèse hors du temps. Dans une atmosphère chaleureuse et épurée, Jobsab revisite son répertoire sous un nouveau jour, offrant à ses chansons une dimension plus proche, plus sincère, où chaque mot et chaque note prennent une résonance particulière. Ce rendez-vous sera l'occasion de redécouvrir ses titres dans des versions inédites, sensibles et surprenantes, mais aussi de découvrir plusieurs morceaux en exclusivité. "En intimité" promet un moment rare, au plus près de l'artiste, où la musique se partage sans artifice, dans une rencontre authentique entre l'artiste et son public.

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dès 25€

Affiche de En Solo & en Duo - Concert Isabelle Piana & Stéfy Gamboni

En Solo & en Duo - Concert Isabelle Piana & Stéfy Gamboni

Les Rendez-vous d'ailleurs Animatrice radio et chanteuse Française, aux racines Italiennes, Isabelle Piana poursuit son parcours musical qui trouve ses origines dans son enfance illuminée par une mère passionnée de piano qui a su lui transmettre l'amour de la musique. C'est lors d'un séjour en Grèce qu'elle découvre l'étonnante voix de la chanteuse Italienne Stefy Gamboni. A travers les Réseaux Sociaux, les deux artistes font connaissance et partagent leur passion pour le même univers musical ! Cela les conduit, rapidement, en studio pour donner un magnifique album duo "Seule la Nuit - Solo la Notte" élégant, sexy, glamour, jazzy, bossa ! Il ne restait donc plus qu'à se retrouver sur scène... Ce qui sera, de nouveau, le cas, pour ce concert exceptionnel qui aura lieu aux "Rendez-Vous d'Ailleurs", le théâtre-cabaret-tendance de l'Est Parisien.

Nouveau !

-18%

dès 19,50€

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Musique du monde à Paris

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