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Affiche de Médée

Médée

Théâtre des Champs Elysées
Médée Marc-Antoine Charpentier Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) Livret de Thomas Corneille Marie-Nicole Lemieux | Médée Petr Nekoranec | Jason Juliette Mey | Créuse Alex Rosen | Créon Étienne Bazola | Oronte Camille Poul | Nérine/L'Amour Claire Lefilliâtre | Cléone/Une Italienne Les Épopées Stéphane Fuget | direction Choeur de chambre de Namur Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le "grand oeuvre" de son auteur, aboutissement somptueux de son art, tant pour l'orchestre que la voix. L'ouvrage magnifie avec splendeur et finesse le destin tragique de la figure mythique. Production Théâtre des Champs-Élysées,

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dès 50,50€

Affiche de Hippolyte et Aricie / Jean-Philippe Rameau

Hippolyte et Aricie / Jean-Philippe Rameau

Théâtre des Champs Elysées
Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1733) Cyrille Dubois | Hippolyte Manon Lamaison | Aricie Margaux Poguet | Diane Ema Nikolovska | Phèdre Alex Rosen | Thésée Jean-Philippe McClish | Jupiter /Pluton/ Neptune Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski | direction Choeur de chambre de Rouen | direction Frédéric Pineau Hippolyte et Aricie est le premier opéra de Rameau, jusque-là surtout célébré pour ses compositions pour clavecin et essais théoriques. La création eut lieu en 1733 et connut un beau succès puisque l'ouvrage fut représenté plus de 120 fois entre 1733 et 1767 (avec néanmoins moult révisions au cours des ans). Sur la trentaine d'ouvrages qu'il composera pour la scène lyrique, Hippolyte et les trois tragédies qui suivent, Castor et Pollux, Dardanus et Zoroastre l'imposeront comme le véritable successeur de Lully. Production Théâtre des Champs-Élysées

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Affiche de Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Les Plateaux Sauvages
Grégoire Letouvet, compositeur associé aux Plateaux Sauvages, et Laëtitia Guédon, directrice de notre fabrique, aboutissent une création née de leur collaboration au long cours : un opéra-banquet polymorphe au croisement du théâtre et de la musique, librement inspiré du mythe de Nausicaa. À leurs côtés, l'autrice Joséphine Serre signe le livret. Pensée comme une expérience autant que comme un spectacle, Nausicaa – Levons nos verres aux sans-visages se déploie entre scène et banquet – artistes et publics réunis dans un même espace, autour d'une même table. Au coeur : l'hospitalité, comme geste artistique et question du temps présent. Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale : face au héros de guerre, elle propose un autre monde fait de soin, d'écoute, de reconnaissance de l'autre. Un contre-récit. Entre opéra, théâtre et performance, la création déploie une forme hybride où voix, corps et musique composent un espace commun. Un banquet, une scène, un lieu où se rencontrent les récits, les langues et les présences.

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dès 5,95€

Affiche de Mitridate, re di Ponto

Mitridate, re di Ponto

Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra seria en trois actes (1770) Livret de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, d'après Mithridate de Jean Racine, dans la traduction italienne de Giuseppe Parini Giovanni Sala | Mitridate Francesca Pia Vitale | Aspasia Carolina López Moreno | Sifare Aryeh Nussbaum Cohen | Farnace Florie Valiquette | Ismene Alasdair Kent | Marzio Arianna Vendittelli | Arbate Kammerorchester Basel Francesco Corti | direction On ne cesse d'être admiratif du génie précoce de Mozart... À l'âge où bon nombre d'adolescents ont naturellement des rêves et des jeux de leur âge, lui compose Mitridate, son premier opera seria sur un livret adapté de la tragédie éponyme de Racine. D'emblée, l'oeuvre est à la fois un coup de maître et un succès important pour sa jeune carrière. Sur fond de guerre de succession au trône et d'inévitables trahisons, Mozart écrit une partition à la fois pleine de fougue et d'émotion. Selon les codes de la forme seria, l'ouvrage regorge d'airs virtuoses pour chacun des interprètes. Production Théâtre des Champs-Élysées

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dès 41€

Affiche de Agrippina / Georg Friedrich Haendel

Agrippina / Georg Friedrich Haendel

Théâtre des Champs Elysées
Magdalena Kožena | Agrippina Julia Lezhneva | Poppea Christophe Dumaux | Ottone Adèle Charvet | Nerone Nicolas Brooymans | Claudio Adrien Fournaison | Pallante Paul Figuier | Narciso Les Accents Thibault Noally | violon et direction Agrippina marque l'un des points culminants de la production italienne de Haendel, alors tout juste âgé de vingt-cinq ans. Peu de temps après, il triomphera à Londres avec Rinaldo, ce qui l'encouragera à s'y installer pour de très longues années et à y composer ses plus grandes pages. Mais dès cette Agrippina s'impose l'incroyable variété des airs et les inflexions particulières qu'il donne à chaque personnage. Haendel fait aussi la part belle à l'humour où les principales figures masculines, Ottone, Nerone et Claudio ne sont finalement que des marionnettes entre les mains redoutables d'Agrippina et Poppea. Du vaudeville avant l'heure et trois heures de pures réjouissances, tant orchestrales que vocales.

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dès 50,50€

Affiche de Roma

Roma

Théâtre des Champs Elysées
Roma Jules Massenet Opéra en cinq actes (1912) Livret d'Henri Cain d'après Rome vaincue d'Alexandre Parodi Rachel Willis-Sørensen | Fausta Jean-François Borras | Lentulus Julie Robard-Gendre | Posthumia Tassis Christoyannis | Fabius Maximus Patrick Bolleire | Lucius Cornelius Jérôme Boutillier | Vestapor/Caïus/Un vieillard Hélène Carpentier | Junia Anna Dowsley | La Grande Vestale Clémence Tilquin | Galla Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Diego Ceretta | direction Choeur de Radio France Après avoir conquis avec Manon, Werther et tant d'autres sujets dont l'écriture mélodique riche et voluptueuse lui est si personnelle, Massenet se tourne vers un sujet historique et offre avec Roma une oeuvre étonnante tirant sa beauté de sa puissance tragique. Pour servir ce rare opus de Massenet a été réunie une équipe de chanteurs particulièrement investie dans ce répertoire français du tout début du XXe siècle. Production Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

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dès 50,50€

Affiche de Le Crépuscule des dieux

Le Crépuscule des dieux

Théâtre des Champs Elysées
Le Crépuscule des dieux Die Götterdämmerung Richard Wagner Opéra en trois actes (1876) Livret de Richard Wagner Young Woo Kim | Siegfried Asa Jäger | Brünnhilde Patrick Zielke | Hagen Johannes Kammler | Gunther Sophia Brommer | Gutrune Daniel Schmutzhard | Alberich Annika Schlicht | Waltraute Ania Vegry | Woglinde Ida Aldrian | Welgunde Eva Vogel | Flosshilde Jasmin Etminan | Première norne Marie-Luise Dreßen | Deuxième norne Valentina Farcas | Troisième norne Dresdner Festspielorchester & Concerto Köln Dresdner Festspielchor der Richard-Wagner-Akademie Kent Nagano | direction Un début de saison intense avec cette page "titanesque" du répertoire lyrique présentée ici dans une version "historiquement" informée. Ce Crépuscule clôt le monumental projet wagnérien du Ring, oeuvre totale et unique dans l'histoire de la musique occidentale. Production Théâtre des Champs-Élysées

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dès 55€

Affiche de La Griselda

La Griselda

Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1735) Livret de Carlo Goldoni, adapté d'Apostolo Zeno, d'après une nouvelle du Decameron de Boccace Lucile Richardot | Griselda Paul-Antoine Bénos-Djian | Roberto Juliette Mey | Corrado Mélissa Petit | Costanza Bruno de Sá | Ottone Distribution à compléter Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Créé en 1735 au sein du plus prestigieux théâtre de Venise, La Griselda est l'opéra de tous les triomphes pour Vivaldi. Avec cet ouvrage de la maturité, sur un livret révisé par le jeune Goldoni déjà fort habile, Vivaldi triomphe avec la mezzo-soprano Anna Girò, sa plus célèbre interprète, et conquiert définitivement l'élite vénitienne. Il y a une vingtaine d'années, Jean-Christophe Spinosi avait exhumé avec bonheur ce titre avec l'aide d'une équipe qui allait marquer le "renouveau Vivaldi". Nul doute que la génération de chanteurs présente ce soir aux côtés de Julien Chauvin ne sache elle aussi rendre tout son éclat à cette pépite vivaldienne. Production Théâtre des Champs-Élysées

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dès 41€

Affiche de L'Amour des trois oranges

L'Amour des trois oranges

Théâtre des Champs Elysées
Opéra en un prologue et quatre actes (1921) Livret de Serge Prokofiev, d'après L'Amore delle tre melarance de Carlo Gozzi Lucie Roche | La Princesse Clarice Damien Pass | Léandre/Farfarello Robert Lewis | Truffaldino Marc Mauillon | Pantalon Daniel Miroslaw | Le magicien Tchélio Giulia Scopelliti | Ninette Céleste Pinel | Sméraldine Jean-Fernand Setti | La cuisinière Solistes du Lyon Opéra Studio | Linette/ Nicolette/Le maître de cérémonie/Un hérault Orchestre et Choeur de l'Opéra National de Lyon Dmitry Matvienko | direction Prokofiev s'essaya avec succès à de nombreux genres, sonate, concerto, symphonie, musique de ballet et opéra. Si Guerre et Paix tient une place particulière dans l'histoire de l'opéra moderne par son gigantisme orchestral et vocal, L'Amour des trois oranges se présente comme un conte féerique inspiré de la Commedia dell'arte, une page pleine d'humour créée à Chicago en 1921 sur un livret en français. Coproduction Opéra National de Lyon | Théâtre des Champs-Élysées

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dès 50,50€

Affiche de The Opera Locos

The Opera Locos

Théâtre Gaîté Rive Gauche
Cinq chanteurs d'Opéra excentriques se réunissent pour un récital. Débute une performance unique portée par ces 5 personnages dont les voix défient les Dieux à travers un enchainement surprenant des airs les plus célèbres de l'Opéra (La flute enchantée de Mozart, Carmen de Bizet, Les contes d'Hoffmann d'Offenbach, Nessun Dorma / Turandot de Puccini...), pimentés de quelques emprunts à la Pop. Mais la scène va rapidement s'avérer trop petite pour accueillir de si grands egos en mal d'amour, révélant les passions et les désirs cachés de chacun... Situations burlesques et interprétations chargées d'émotion se succèdent sans temps mort dans ce spectacle comique musical qui séduira toute la famille. Porté par 5 chanteurs lyriques, The Opera Locos revisite avec humour les plus grands "tubes" de l'Opéra en live, dans le respect de la musique et de la discipline classique. Un "Comic Opera Show" à voir en famille !
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9/10 (1133 avis)

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dès 26€

Affiche de Le Château de Barbe-Bleue

Le Château de Barbe-Bleue

Théâtre des Champs Elysées
Elina Garanca | Judith Christian Van Horn | Barbe-Bleue Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Lio Kuokman | direction En première partie de programme : Bartók Allegro barbaro, arrangement pour orchestre de Giancarlo Chiaramello Kodály Danses de Galánta Lorsqu'il compose Le Château de Barbe-Bleue, Bartók se trouve à la confluence de sa découverte de la musique de Debussy et de ses recherches ethnomusicologiques sur les répertoires populaires. Son unique opéra sera l'heureuse fusion des deux influences. Organisé en sept moments, correspondant à chacune des portes du château, Le Château de Barbe-Bleue est une page puissante, un drame existentiel où le sentiment amoureux est mis à nu dans une forme ramassée. Mais il s'agit bien d'une économie de façade seulement pour qui connaît l'effectif orchestral et les prouesses vocales que réclame l'ouvrage. Un tête-à-tête hallucinantet saisissant comme la métaphore de la solitude et de la difficulté du rapport amoureux. Coréalisation Les Grandes Voix | Théâtre des Champs-Élysées

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dès 55€

Affiche de Faust

Faust

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en français, surtitré en français/anglais Opéra en cinq actes (1859) Livret de Jules Barbier et Michel Carré, d'après la pièce éponyme de Goethe Iván Ayón-Rivas | Faust Christian Van Horn | Méphistophélès Angélique Boudeville | Marguerite Aliénor Feix | Siebel Michal Partyka | Valentin Marie-Laure Garnier | Marthe Schwerlein Mathieu Septier | Wagner Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil | direction Choeur de l'Armée française | direction Aurore Tillac Choeur Sorbonne-Université | direction Frédéric Pineau Gounod mis près de vingt ans à composer Faust, reprenant sans cesse son ouvrage. Le musicien a vingt ans quand il découvre l'oeuvre de Goethe, et comme tous les jeunes romantiques de l'époque il est fasciné par le récit. Gounod s'éloigne ici des conventions du grand opéra français. Le drame se fait plus intime, la virtuosité vocale plus souple et soutenue par une orchestration expressive. C'est de la beauté en puissance qui éclate au moment où il le faut, avec une force fatale et secrète. (Debussy)

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dès 59€

Affiche de Mitridate / Nicola Porpora

Mitridate / Nicola Porpora

Théâtre des Champs Elysées
Livret de Colley Ciber d'après la pièce éponyme de Racine Michael Spyres | Mitridate Arianna Vendittelli | Laodice Chelsea Zurflüh | Tigrano Sophie Rennert | Oronta Alex Rosen | Arbate Distribution à compléter Andrea Buccarella | direction il Pomo d'Oro Le napolitain Porpora fut l'un des compositeurs phares de la période baroque et le principal concurrent de Haendel sur la scène londonienne, chacun à la tête de son propre théâtre, la Royal Academy pour Haendel et l'Opéra de la Noblesse pour Porpora. Maître des castrats Farinelli, Caffarelli et Porporino, et proche de Senesino, ces interprètes stars firent beaucoup pour sa réussite en terres anglaises... mais le ruineront aussi par leurs exigences de cachets faramineux. Mitridate est le dernier opéra qu'il écrit pour Londres, avec une distribution de haut vol (Senesino et Farinelli notamment). Si l'on connaît la version qu'en composera le jeune Mozart quelques années plus tard, il est urgent de (re) découvrir ce chef-d'oeuvre de l'école napolitaine. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en italien, surtitré en français/anglais

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dès 50,50€

Affiche de La Rondine / Giacomo Puccini

La Rondine / Giacomo Puccini

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en italien, surtitré en français/anglais Livret de Giuseppe Adami, d'après Alfred Willner et Heinz Reichert Mané Galoyan | Magda de Civry Pene Pati | Ruggero Lastouc Déborah Salazar | Lisette Marc Barrard | Rambaldo Fernandez Léo Vermot-Desroches | Prunier Marielou Jacquard | Suzy/Lolette Gwendoline Blondeel | Yvette/Georgette Clarisse Dalles | Bianca/Gabriella Mathys Lagier | Gobin Oleg Volkov | Périchaud Corentin Bournon | Crébillon/Rabonnier / Un majordome Orchestre de l'Opéra National de Bordeaux Roberto Kalb | direction Choeur de l'Opéra National de Bordeaux | direction Salvatore Caputo Quelques jours après les représentations de Manon Lescaut, voici un autre portrait de femme puccinien. Ici il s'agit de Magda, courtisane entretenue, qui rêve de fuir la vie superficielle du Paris mondain pour traverser telle une hirondelle l'immensité des flots, vers l'amour vrai. Rarement présentée, La Rondine (L'hirondelle en italien) est l'une des pages les plus délicates et émouvantes de Puccini.

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dès 63,50€

Affiche de Israël en Égypte / Georg Friedrich Haendel

Israël en Égypte / Georg Friedrich Haendel

Théâtre des Champs Elysées
Oratorio en trois parties HWV 54 (1739) Texte tiré des Saintes Écritures Thaïs Raï-Westphal | soprano Avery Amereau | soprano Rupert Charlesworth | alto Andreas Wolf | baryton Matthieu Walendzik | baryton Distribution à compléter Orchestre et Choeur Le Concert Spirituel Hervé Niquet | direction Israël en Égypte tient dans l'oeuvre de Haendel une place un peu particulière et est certainement l'un de ses oratorios le plus audacieux pour les choeurs. Entièrement écrit sur des textes sacrés, comme ce sera aussi le cas de son Messiah deux ans plus tard, il était pourtant destiné à être représenté dans des théâtres. L'ouvrage illustre tour à tour les dix plaies d'Égypte et le retour d'Israël vers la terre promise. Contrairement à une Passion de Bach ou à un opéra de Mozart, Haendel n'emploie ici que très rarement le récitatif, et donne aux choeurs l'essentiel du discours narratif. Production Théâtre des Champs-Élysées

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dès 41€

Affiche de Roméo et Juliette

Roméo et Juliette

Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1793) Livret de Joseph-Alexandre de Ségur d'après la pièce éponyme de Shakespeare Mélissa Petit | Juliette Cyrille Dubois | Roméo Emma Fekete | Cécile Matthieu Lécroart | Le Comte Capulet Mathias Vidal | Cébas Pierre Gennaï | Antonio François Rougier | Alberti /Dom Fernand Les Talens Lyriques Christophe Rousset | direction Choeur de la Radio flamande Daniel Steibelt (1765-1823) fut compositeur, professeur, pianiste virtuose et grand voyageur puisque l'on retrouve sa trace aux quatre coins de l'Europe après qu'il ait fui une carrière de militaire. Déjà auteur de nombreuses pièces pour le piano, Roméo et Juliette est son premier opéra qui connut un joli succès lors de sa première, et même au-delà puisqu'il était toujours représenté trente ans après sa création. L'orchestration, riche en cuivres, sonne avec une modernité dont Berlioz saura se souvenir. Un bel endormi à découvrir grâce aux équipes du Palazzetto Bru Zane. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

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Affiche de Orphée / Hector Berlioz

Orphée / Hector Berlioz

Théâtre des Champs Elysées
Drame héroïque en quatre actes (version de 1859) Livret de Pierre-Louis Moline Speranza Scappucci | direction Ted Huffman | mise en scène, scénographie, costumes Bart Van Merode | scénographie Sonoko Kamimura | costumes Pim Veulings | mouvements Bertrand Couderc | lumière Marie-Nicole Lemieux | Orphée Lauranne Oliva | Eurydice Camille Chopin | Amour Les Siècles Choeur du Concert Spirituel | direction Hervé Niquet Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Dutch National Opera | Musiktheater an der Wien

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dès 69€

Affiche de A la découverte de l'Opéra

A la découverte de l'Opéra

Théâtre La Boussole
La cantatrice Aria Di Tralala s’apprête à donner son grand récital et chauffe ses cordes vocales. Lorsqu’elle s’aperçoit qu’un public d’enfants s’est glissé jusqu’ à sa loge, la Diva leur propose un récital rien que pour eux à travers des extraits des plus grands airs d’Opéra qu’elle a chanté tout au long de sa carrière. Vibrez avec Aria pour une première initiation à l’Art Lyrique,  qui sera aussi l’occasion pour les plus grands de (re) découvrir des airs du grand répertoire.
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9/10 (138 avis)

dès 18,50€

Affiche de Orphée aux enfers

Orphée aux enfers

Théâtre Saint-Léon
- Acte 1 à Thèbes Dans les coulisses d'un tableau idyllique, personnifié par les bergers, le Conseil municipal,et l'Opinion Publique elle-même, le scandale couve. Les deux époux, Orphée et Eurydice, ne se supportent plus. Eurydice chante son amour pour le berger Aristée, tandis qu'Orphée veut charmer les nymphes. Aristée, qui n'est autre que Pluton, le dieu des Enfers, fait mourir Eurydice et l'emmène en son royaume. Orphée exulte donc, mais l'Opinion publique lui enjoint d'aller la rechercher au séjour des morts après avoir obtenu l'aval de Jupiter. - Acte 2 l'Olympe Sur l'Olympe, la situation n'est pas plus reluisante. Quelques dieux et déesses rentrent de leurs frasques nocturnes. :Diane, Actéon, transformé en cerf, Jupiter, tout aussi peu irréprochable et soupçonné par sa femme, Junon, d'avoir enlevé Eurydice. Jupiter, de son côté, suspecte Pluton et le convoque pour lui faire avouer l'enlèvement. d'Eurydice Ce dernier, pour sauver sa peau, organise la révolte des dieux et demi-dieux, et tous dénoncent les nombreuses relations extra-conjugales de Jupiter. C'est alors qu'Orphée et l'Opinion Publique viennent réclamer la restitution d'Eurydice. Jupiter décide d'aller enquêter aux Enfers, accompagné de tous les dieux. - Acte 3 aux Enfers (tableaux 3 & 4) Aux Enfers, Eurydice s'ennuie malgré les avances de son gardien, le bouffon Styx. Elle en vient à regretter son mari. Pluton la fait enfermer pour dissiper les soupçons de Jupiter. Celui intente un procès à Pluton, mais les juges des Enfers le font acquitter. Jupiter, transformé en mouche par Cupidon, réussit à tromper la vigilance de Styx et parvient à approcher Eurydice et à la séduire. Il lui explique qu'il veut l'enlever, mais qu'il doit d'abord participer à la fête de Pluton et déguise Eurydice en bacchante. Pluton pressent l'objectif et lorsque Jupiter essaie de s'enfuir avec Eurydice, il l'en empêche. Les dieux n'ont pas le temps de se disputer car Orphée arrive, et Jupiter doit tenir sa promesse de rendre sa femme à Orphée à condition de ne pas se retourner pas durant la sortie des enfers.. Mais Orphée veut se débarrasser de sa femme et donc ne se retourne pas. Alors Pluton déclenche un éclair qui fait se retourner Orphée. Eurydice lui est reprise, mais elle n'ira ni à Pluton, ni à Jupiter.

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Affiche de Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Théâtre des Champs Elysées
Ballet chanté en un prologue et sept tableaux pour voix et orchestre (1933) Nina Stemme | soprano Jennifer France | soprano Swedish Chamber Orchestra H. K. Gruber | direction En première partie de programme Weill Der neue Orpheus Symphonie no 2 Comme Le Sacre du printemps, Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill sont intimement liés à l'histoire du Théâtre. Ce ballet chanté y fut créé le 7 juin 1933 par la chanteuse Lotte Lenya dans une chorégraphie de Balanchine. L'oeuvre avait été commandée par un jeune et riche Anglais afin d'être présentée par la troupe des Ballets 33 tout juste fondée par George Balanchine et Boris Kochno. Cocteau fut un temps pressenti pour le livret qui sera finalement écrit par Brecht (qui renia son texte plus tard). La partition est irriguée de divers genres populaires (valse, foxtrot...) au sein d'une structure symphonique dans la grande manière de la cantate. Nina Stemme, la plus grande Isolde de sa génération, est aussi une récitaliste d'exception, aussi à l'aise avec le modernisme visionnaire de Mahler que le détachement ironique de Weill. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais

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