Danse et ballets à Paris

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Affiche de The Joffrey Ballet

The Joffrey Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Midsummer Night's Dream Créé par le Royal Swedish Ballet en 2015 et le Joffrey Ballet en 2018 Première française Alexander Ekman | chorégraphie et décors Mikael Karlson | musique Anna von Hausswolff | chant Nicolas Brommare | percussions Jorge Ivars | piano Bregje Van Balen | costumes Linus Fellbom | lumières Après son succès ici-même avec son époustouflant Lac des cygnes, Alexander Ekman nous offre sa vision du shakespearien Midsummer Night's Dream. Un ballet une nouvelle fois puissant en images et en émotions sur une musique de Mikael Karlson, qui explore l'énergie et les mystères de la nuit du solstice d'été dans la tradition scandinave. Le Joffrey Ballet a été fondé dans les années 50 à Chicago par Robert Joffrey qui lui donne son nom. De nombreuses créations de chorégraphes américains (Alvin Ailey, William Forsythe, Mark Morris, Twyla Sharp...) firent sa réputation, qui s'est enrichie avec les générations suivantes, dont Alexander Ekman est l'un des plus inventifs représentants. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

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-50%

dès 27€

Affiche de Leila Ka : Lullaby Shot

Leila Ka : Lullaby Shot

Théâtre 71 Scène Nationale
En quelques années, Leïla Ka s'est imposée comme l'une des voix les plus incisives de la jeune scène chorégraphique. Après le succès de Maldonne, la chorégraphe poursuit son travail autour des corps féminins et des normes qui les contraignent. Cette fois, elle renverse tout, avec huit femmes au plateau, dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés. Porté par l'électro et les basses, il s'agit de rompre avec les postures convenues au profit d'une énergie collective brute et communicative. — En coréalisation avec le festival Faits d'hiver — Compagnie en résidence à Malakoff scène nationale chorégraphie Leïla Ka, assistante chorégraphe & collaboratrice artistique Jane Fournier Dumet, avec Jane Fournier Dumet (en alternance), Mat Iéva, Leïla Ka (en alternance), Maëlle Le Pallec, Jade Logmo, Pauline Richard, Elsy Robert, Sara Tan, création lumières Laurent Fallot, spatialisation sonore Rodrig De Sa. Production Compagnie Leïla Ka. Coproduction MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale ; Comédie de Genève ; DSN – Dieppe Scène nationale ; Théâtre 71 - Malakoff scène nationale ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes Cités Danse ; Garance – Scène nationale de Cavaillon ; Théâtre de la Ville de Paris ; Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque ; La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux ; Fondation Royaumont ; Châteauvallon Liberté – Scène nationale ; Maison de la Danse ; Espace 1789 – Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création pour la danse de Saint-Ouen ; Espaces Pluriels – Scène conventionnée d'intérêt national Art et création Danse de Pau ; Le Rive Gauche - scène conventionnée ; Scène nationale / Théâtre d'Orléans ; Les Quinconces et l'Espal – Scène nationale Le Mans ; Ballet Malandain CCN de Biarritz ; Victoria Eugenia Antzokia, San Sebastian ; Festival Roma Europa ; Le Trident – Scène nationale de Cherbourg ; Avec soutien de Reflections by Van Cleef & Arpels. Leïla Ka est artiste associée à la Garance, scène nationale de Cavaillon, à DSN, scène nationale de Dieppe, à la MC2, scène nationale de Grenoble, au Théâtre 71 - Malakoff scène nationale et au Rive Gauche, scène conventionnée de Saint-Etienne du Rouvray. La compagnie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2024 et de la Caisse des Dépôts depuis 2025.

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-25%

dès 25€

Affiche de Open Space

Open Space

L'étoile du nord
Le Sabbat s'associe au cabaret pour créer un espace de métamorphose sous forme de numéros, où apparaissent tour à tour différentes sorcières, dans un rapport de proximité et d'intimité avec le public et au rythme de l'accordéon. Joséphine nous raconte un récit fantasmé, celui de son arrière-grand-mère, première d'une lignée de quatre générations de danseuses. À travers le rire de Léonce, elle explore d'où vient ce désir de danser. Envahi, le corps se transforme et se déploie dans l'espace pour déplier les récits des vivant.e.s. Résidence laboratoire pour définir un nouvel imaginaire chorégraphique à partir des mécanismes de nos croyances individuelles et collectives.

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-45%

dès 5,95€

Affiche de Béjart Ballet Lausanne : Hommage à Maurice Béjart

Béjart Ballet Lausanne : Hommage à Maurice Béjart

La Seine Musicale
..., à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musique, danse, improvisation, poésie... Découvrez les ballets mythiques de Maurice Béjart interprétés par le Béjart Ballet Lausanne, une occasion unique de revivre à La Seine Musicale les chefs-d'oeuvre du chorégraphe qui continuent d'envoûter et d'inspirer le public du monde entier. Création, redécouverte, chef-d'oeuvre : un programme unique Du 5 au 7 mars 2027 à La Seine Musicale, le Béjart Ballet Lausanne présente un programme mixte exceptionnel dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Oskar – Nouvelle création des chorégraphes italien Riva&Repele pour le Béjart Ballet Lausanne. Réunissant l'ensemble de la compagnie sur scène, ce ballet intense mêle poésie, comédie, profondeur et émotion pour raconter la quête de sens du clown Oskar. Mozart-Tango (Suite) – Œuvre rare de Maurice Béjart, où les rythmes du tango rencontrent les harmonies de Mozart. Absente des scènes depuis plus de 30 ans, cette pièce offre une redécouverte fascinante du répertoire. Boléro – l'incontournable chef-d'oeuvre de Maurice Béjart, symbole universel de la danse, clôt cette soirée avec puissance et intensité. Un programme qui mêle création contemporaine, redécouverte patrimoniale et oeuvre mythique, incarnant pleinement l'esprit de ces saisons anniversaires : honorer l'héritage de Maurice Béjart tout en affirmant l'énergie et la créativité du Béjart Ballet Lausanne.

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dès 49€

Affiche de Silence

Silence

Théâtre de la Cité Internationale
Quatre musicien.nes en direct, sept performeur.ses, et entre eux un commun : la transe, le rythme qui prend l'esprit dans ses filets, les états où le temps se suspend. Le silence n'est pas l'absence du son, c'est ce qu'on écoute quand on cesse d'entendre. Une plongée chamanique pour ouvrir grand la saison.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Don Quichotte

Don Quichotte

La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin

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dès 44€

Affiche de D.I.S.C.O.

D.I.S.C.O.

Théâtre Le 13ème Art
Avec D.I.S.C.O., Princesse Madoki propose une performance scénique vibrante, à la croisée de la danse, de la culture club et de l'esthétique performative. S'inspirant de l'énergie libératrice du disco et des cultures nocturnes, le spectacle déploie une écriture chorégraphique intense, où le mouvement devient un vecteur d'affirmation de soi et de célébration collective. À travers une succession de séquences immersives, D.I.S.C.O. explore les notions de fête, d'identité et de transformation, en convoquant l'imaginaire des pistes de danse comme espaces d'émancipation et de résistance. La musique, le costume et la présence scénique composent un langage hybride, à la fois accessible et exigeant. D.I.S.C.O., est une oeuvre fédératrice et immersive, capable de toucher un large public tout en affirmant une identité artistique forte et résolument contemporaine.

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dès 45€

Affiche de Flaming Creatures

Flaming Creatures

Théâtre de la Cité Internationale
La chorégraphe Latifa Laâbissi et le chanteur Walid Ben Selim puisent dans un héritage commun lié au Maroc et aux cultures amazighes pour en tirer une matière vivante : chants anciens, gestes, résonances. Au coeur d'une installation conçue par Nadia Lauro, Flaming Creatures fait apparaître des figures fugitives et insoumises, là où l'histoire avait fait silence

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Haute couture

Haute couture

Théâtre Le 13ème Art
Haute Couture est une performance hybride à la croisée de la danse, du défilé et du manifeste contemporain. Sur scène, les codes de la mode sont détournés et réinventés dans une écriture scénique exigeante, où le corps devient un espace d'émancipation et de représentation. À travers une succession de tableaux visuels et chorégraphiques, le spectacle interroge les notions d'identité, de norme et de regard, tout en affirmant une esthétique forte, à la fois élégante et engagée. Avec Haute Couture, elle propose une oeuvre accessible et exigeante, capable de fédérer des publics divers autour d'une expérience esthétique forte et résolument actuelle

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dès 45€

Affiche de Islands

Islands

Avec célébrité
La Scala Paris
Carolyn Carlson, avec la complicité de 4 danseurs exceptionnels, explore l'ironie et la folie de la condition humaine dans un poème visuel créé à partir de solos et de duos se fondant les uns dans les autres. Une traversée poétique reflétant nos instincts animaux, notre rage de vivre dans l'adversité et le dénuement d'être humain dans un monde de souffrance, où colère, empathie et euphorie dansent dans un même souffle.

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dès 26€

Affiche de Celtic Kanan

Celtic Kanan

Salle Pleyel
Avec ce tout nouveau spectacle, embarquez aux côtés de l'équipage de Celtic Kanan pour un voyage enivrant et une épopée intense au coeur des terres celtiques. Pendant près de deux heures, laissez-vous transporter dans l'ambiance festive et la magie des pubs et ports d'Irlande, d'Écosse et de Bretagne, jusqu'aux confins de contrées légendaires, vertes et poétiques. Musiciens-marins aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses sous la direction de la pétillante irlandaise Joanne Doyle, longtemps aux côtés de Michael Flatley's, unissent leurs talents dans un tourbillon d'énergie et de générosité. L'équipage vous invite avec complicité à monter à bord. Au rythme des vagues, cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais déploient un son puissant et envoûtant, vous entraînant dans un voyage musical festif où l'imaginaire prend le large. Celtic Kanan, c'est une énergie communicative et un savant mélange entre traditions celtiques et modernité. Depuis plus de 20 ans, au fil des rencontres et des collaborations avec de grandes figures telles que Alan Stivell ou Carlos Núñez, le groupe partage avec passion son univers musical interceltique.

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dès 49€

Affiche de Bolero

Bolero

La Scène Parisienne - Salle 1
A timeless masterpiece, reimagined through the artistic vision of Natraaj Ballet. An unforgettable evening where the rich traditions of the East meet the elegance of the West. Discover the beauty of cultures united through the art of dance. Reserve your seats today. Limited availability. Un chef-d'oeuvre intemporel, réinventé à travers la vision artistique de Natraaj Ballet. Une soirée inoubliable où les riches traditions de l'Est rencontrent l'élégance de l'Ouest. Découvrez la beauté des cultures réunies à travers l'art de la danse. Réservez vos places dès aujourd'hui. Places limitées

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-46%

dès 12,95€

Affiche de Je suis lent

Je suis lent

Théâtre de la Cité Internationale
De ses années à l'Opéra de Paris à l'invention de son propre langage, en passant par la nouvelle danse des années 80, il déroule un cheminement intime — comment on délaisse la virtuosité du ballet pour apprendre la paresse, le goût de l'égarement, l'humour et la délicatesse. Une conférence dansée à hauteur d'homme, où la danse pense à voix haute.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Angelin Preljocaj : Hommage dansé à la peinture impressionniste

Angelin Preljocaj : Hommage dansé à la peinture impressionniste

Théâtre National de Chaillot
Un programme dansé comme un hommage à la peinture impressionniste. Angelin Preljocaj signe, en trois temps, des tableaux vivants à la beauté fugace inspiré de Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Edouard Manet et Claude Monet. Une promenade entre les époques, d'hier à aujourd'hui.

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dès 49,50€

Affiche de Sur un fil

Sur un fil

Théâtre Traversière
Découverts dans la France a un incroyable Talent avec leur concept de perspective, Claire et Antho nous font voyager dans leurs souvenirs. C'est une pièce poétique et chorégraphique mêlant textes, danse, ombres et vidéo en direct, dans laquelle on rit, on pleure et on en ressort plein d'espoir. Un homme, seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d'elle et de ce jour où leurs chemins se sont croisés, chacun leur bagage à la main. Anthony, c'est le poids de son enfance et d'avoir vu sa mère sombrer au fil des années, tandis qu'une ombre du passé le poursuit inlassablement. Claire doit vivre avec sa sensibilité. Ses relations aux autres et au monde qui l'entoure la touchent parfois au point de ne plus pouvoir vivre le moment présent. Ce bagage, ils ne peuvent pas s'en débarrasser. Il est là et il existe, alors ils font avec. Ensemble, ils rient, ils délirent et ils dansent. Ensemble, ils se promettent de ne jamais oublier leurs rêves. Et vous, quel est votre plus beau souvenir ?

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dès 15,50€

Affiche de Celtic Legends

Celtic Legends

Salle Pleyel
En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L'Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au coeur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s'animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l'esprit de Celtic Legends.

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dès 39€

Affiche de Damien Jalet : Thrice

Damien Jalet : Thrice

Théâtre National de Chaillot
Chorégraphe des sensations extrêmes, Damien Jalet compose pour la jeune compagnie norvégienne Nagelhus Schia Productions un spectacle en trois temps où les corps dialoguent avec les forces de la nature. Entre vent, pierre et mer, les danseurs explorent des états physiques et émotionnels intenses et vous font vivre une expérience sensorielle.

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dès 49,50€

Affiche de Ramayana

Ramayana

La Scène Parisienne - Salle 1
This ballet blends strength, devotion, and spirituality, highlighting universal values such as honor, courage, and justice. Reimagined by the International Natraaj Youth Ballet, Ramayan fuses classical & Contemporary dance with Indian influences to create a breathtaking production, where every movement brings this Indian masterpiece to life. Suivez l'épopée légendaire du Ramayana, une oeuvre intemporelle qui raconte l'histoire du prince Rama, de son amour pour Sita et de son combat contre le démon Ravana. Ce ballet mêle force, dévotion et spiritualité, mettant en lumière des valeurs universelles telles que l'honneur, le courage et la justice. Revisité par Natraaj Ballet, Ramayan unit danse classique & contemporaine et influences Indiennes pour offrir une fresque spectaculaire, où chaque mouvement raconte une part de cette grande épopée indienne.

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dès 12,95€

Affiche de Rocío Molina : Encender el cuerpo

Rocío Molina : Encender el cuerpo

Théâtre National de Chaillot
Chacune des créations de Rocío Molina promet un savoureux cocktail de surprise et de passion. Cette fois, l'iconoclaste artiste rembobine le flamenco jusqu'à la base : ces frappes de pied caractéristiques, à partir desquels sa danse prend son envol.

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dès 49,50€

Affiche de Victoria Dauberville dans Classique ?

Victoria Dauberville dans Classique ?

Théâtre Libre
"Classique ?" raconte l'histoire d'une ballerine enfermée dans une boîte à musique, où chaque geste est écrit d'avance et chaque pas parfaitement tracé. Un jour, poussée par un élan de liberté, elle ose franchir les frontières de son monde pour partir à la rencontre de l'inconnu. Au fil de son voyage, les danses qu'elle découvre deviennent autant de guides que de miroirs. Chacune lui révèle une part d'elle-même, l'invite à apprivoiser ses fragilités et à célébrer sa singularité. "Classique ?" est une ode à la liberté, à la transformation et à la beauté des rencontres, qui nous rappelle que c'est souvent en sortant du cadre que l'on se trouve véritablement."
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8/10 (24 avis)

dès 18€

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À propos des spectacles de danse à Paris