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Danse et ballets à Paris

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Affiche de We Art

We Art

Palais des Glaces
Le 28 juin 2026, l'association Playzone présentera WE ART, un spectacle de danse réunissant près de 50 danseuses et danseurs sur la scène du Palais des Glaces à Paris. Pensé comme un événement artistique et solidaire, ce show mêlera chorégraphies, narration théâtrale et actions de sensibilisation autour de deux enjeux majeurs de santé publique : l'endométriose et la prévention du papillomavirus (HPV). Pour porter ce message, Playzone s'entoure de deux partenaires engagés : l'association EndoFrance et l'Initiative Demain sans HPV. Un spectacle entre performance artistique et récit Conçu comme un spectacle chorégraphique narratif, WE ART réunira sur scène des danseuses et danseurs amateurs, quelques artistes professionnels, ainsi qu'un comédien dont l'intervention viendra tisser un fil narratif entre les tableaux. Au coeur de la création : la place de chacun et leur rapport au corps. Les chorégraphies, inspirées notamment des univers Heels, Street Jazz et des danses urbaines, exploreront les thèmes de la confiance, de la sensualité et de la réappropriation du corps dans un cadre bienveillant. Le récit porté par le comédien viendra faire écho aux chorégraphies en abordant les réalités vécues par de nombreuses femmes confrontées à l'endométriose ou aux infections liées au papillomavirus. Un événement artistique qui se prolonge en action de sensibilisation Au-delà de la scène, l'événement se veut également un moment d'information et de rencontre avec le public. Les deux associations partenaires disposeront d'espaces dédiés dans le théâtre afin de échanger avec les spectateurs, distribuer des ressources pédagogiques et sensibiliser aux enjeux de prévention et de diagnostic. Une prise de parole sur scène à l'issue de la représentation permettra également de rappeler l'importance de la mobilisation autour de ces sujets.

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-6%

dès 20,50€

Affiche de Dance On

Dance On

Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Organisé par Paris Dance School, L'événement met l'accent sur la performance sur scène, la création artistique et la présence scénique, dans un cadre professionnel et exigeant. Parmi l'ensemble des candidatures reçues, 15 chorégraphies seront sélectionnées pour se produire sur la scène du Théâtre du Gymnase et seront évaluées par un jury composé de trois juges professionnels, issus du monde de la danse et du spectacle. Les vainqueurs de la première édition, La Squala, feront leur retour pour défendre leur titre, ajoutant une dimension compétitive et symbolique forte à cette nouvelle édition. Dance On se distingue par sa volonté de replacer la scène au coeur de la culture Hip-Hop : un espace où la danse devient spectacle, émotion et narration, dans une ambiance à la fois festive, inclusive et professionnelle.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Transversale

Transversale

Comédie Oberkampf
Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver. Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre. Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent. Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
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10/10 (36 avis)

-49%

dès 15,50€

Affiche de R·onde·s

R·onde·s

Théâtre Silvia Monfort
La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Sunday Flamenco

Sunday Flamenco

Péniche Antipode
Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! avec : Marta Balparda (danse), Manolo Punto (danse), Alberto Garcia (chant), Cristobal Corbel (guitare)
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9/10 (11 avis)

-15%

dès 22€

Affiche de Solos - Danse contemporaine

Solos - Danse contemporaine

Centre Mandapa
La Journée Internationale de la Danse, décrétée par l'Unesco en 1982, a trouvé dans les programmations du Mandapa une expression permanente : les multiples formes de la danse contemporaine européenne ont été présentes tout au long de ces 50 années, au côté des traditions du monde. Certains des artistes dont nous avons accueilli les recherches au fil de leur évolution, proposent des créations pour cette journée anniversaire. Marie-Claude Astor Aléa De seconde en seconde, faire éclore le geste juste. Léone Cats-Baril R.éprise Une danse, un costume, Réapparaissent. Plus tout à fait les mêmes. Traces du temps... Laure Daugé, Claude Gamba - Danse et Recherche L'Ineffable, mesure du temps levé Deux danseurs en studio, travail et fantaisie, les moments s'égrènent au rythme des pièces chorégraphiques qu'ils font revivre. Echinops : Hélène Marc, Isabelle Dufau, Dominique Schmitt Il y a le voyage / À chacun son objet, sa matière, sa couleur, son univers et son langage singulier. La danse devient alors la dansée, faite d'histoires qui se tissent et s'entremêlent... Hélène Marquié Trop penser empêche de rêver Fragments de choses trouvées dans les cartons de chorégraphies avortées, de textes oubliés, d'idées géniales abandonnées, de gestes orphelins ou de ceux devenus signatures. Maroussia Vossen - Danseuse piétonne Il n'y a qu'un pas de la marche à la danse.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Ici C'est

Ici C'est

Le Local des Autrices
Dans un monde où les hommes et leurs avis prennent toujours trop de place, ICI C'EST veut rendre aux femmes la liberté d'occuper l'espace physique et sonore. Fatigués, en colère et déterminés à riposter, les corps s'y mêlent en une meute prête à en découdre.

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-60%

dès 6,95€

Affiche de Wild Wild

Wild Wild

Folies Bergère
En tournée européenne.

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dès 85,50€

Affiche de Babel

Babel

Le Bon Marché
À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
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9/10 (7 avis)

dès 50€

Affiche de De Homine

De Homine

MPAA - Saint-Germain
De Homine explore le harcèlement : quand la pression du groupe envahit l'espace intime et menace l'identité du plus vulnérable. De Homine – spectacle de danse contemporaine présenté par Fabio Crestale, directeur chorégraphique de la Compagnie IFUNAMBOLI, avec 4 danseurs. Plongez dans l'univers du harcèlement, cette violence diffuse qui s'infiltre dans nos vies. Entre fragilité, résistance et identité menacée, les corps explorent les limites de l'espace intime et collectif. Une expérience intense où chaque geste raconte la lutte pour préserver dignité et intégrité

Nouveau !

-8%

dès 22€

Affiche de Boston Ballet

Boston Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

Nouveau !

Affiche de Noces de sang

Noces de sang

Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
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9/10 (1 avis)

dès 52,50€

Affiche de La Parada Flamenca

La Parada Flamenca

Théâtre Traversière
La Parada Flamenca plonge le public dans l'intimité des tablaos flamencos, ces cafés-concerts andalous héritiers des Cafés Cantantes. Lieux de convivialité et d'intensité artistique, ils mêlent gravité et célébration, profondeur et éclat. Dans cet esprit, La Parada Flamenca est à la fois une " pause " : un moment suspendu où la frontière entre artistes et spectateurs disparaît, et une " station " : promesse d'un voyage musical et chorégraphique au coeur des contrastes de cet art. Colère et joie, cri et rire, ombre et lumière : autant de paysages flamboyants qui font vibrer le flamenco dans toute sa puissance expressive.
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10/10 (1 avis)

-23%

dès 9,95€

Affiche de Oculta

Oculta

L'étoile du nord
Au centre du plateau, un musicien avec sa batterie va lancer trois corps tournants dans un mouvement circulaire autour de lui. Entre force centrifuge et force d'attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d'ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres. Collectif Ô 77 Chorégraphie et interprétation : Emilia Saavedra Paeile, Hugues Rondepierre, Lou Lenormand Composition musicale et interprétation : Charles-Antoine Hurel Collaboration artistique : Erwin Le Goallec, Manon Falgoux

Nouveau !

-33%

dès 12,95€

Affiche de Narcisse

Narcisse

Théâtre Le 13ème Art
Marion Motin, invitée en 2023 par l'Opéra National de Paris, qui a aussi signé avec brio les chorégraphies de Stromae, Christine and the Queen set du Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier, vient questionner l'égocentrisme d'aujourd'hui par cette nouvelle création irisée de glamour : Narcisse. Dans un monde où les médias nourrissent le culte de la célébrité à coups de selfies et de mises en scène multiples, l'image de soi devient l'objet d'une attention démesurée. "On se regarde, on scrolle et on scrute plus que jamais, mais nous voyons-nous réellement et de manière constructive ?" s'interroge la chorégraphe Marion Motin. Dans une mise en abymegrâce à la présence de miroirs, cinq interprètes font face à leur enveloppe qui se multiplie dans les reflets. Sur les airs psychédéliques de Pink Floyd, ces Narcisse muent dans des doubles peaux, glissant dans celles de stars iconiques... Une danse épidermique pour se défaire des apparences et retrouver l'éclat de l'authenticité ! Dans cette concurrence entre quête de reconnaissance, culte de l'apparence et d'affirmation au-delà des préjugés, cette création explosive et sanguinaire met en scène la bataille perpétuelle des hommes et des femmes enquête d'identité. La vie n'est-elle pas cette lutte éternelle entre la vérité de l'être profond et ses multiples mises en scène au quotidien ?

Nouveau !

-30%

dès 31,50€

Affiche de Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes

Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes

Centre Mandapa
Trois disciplines, trois esthétiques dialoguent. Ce spectacle est une traversée des contrastes : Force et souplesse, ancrage et légèreté, intériorité et expressivité... Invitation à percevoir la pluralité du geste, la richesse de la tradition et l'élan contemporain d'un croisement sensible. Kalpana fait partie des danseuses françaises de bharatanatyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l'apprentissage d'un art traditionnel. Formée à la musique classique occidentale, elle découvre le bharatanatyam en 1977 en France auprès de Malavika et Shakuntala. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu'en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan. Elle donne son " arangetram " (premier récital devant la presse et le public) en Novembre 1983 à Chennai et danse lors de festivals dans différentes villes indiennes. Après ces années d'immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle donne des récitals classiques, chorégraphie et collabore avec des metteurs en scène, des musiciens et d'autres chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans d'autres contextes. Riche de ces expériences, elle enseigne depuis de nombreuses années en France, elle reçoit en 2020 du gouvernement indien le " ICCR Distinguished Alumini Award " qui vient saluer son implication dans l'art du bharatanatyam depuis plus de 40 ans. Cécile Gordon rencontre au centre Mandapa (en 1982) le Maitre Govindan Kutty Nair qui l'invite a` suivre ses enseignements au C.V.N Kalari. Elle obtient plusieurs bourses du Ministère de la Culture (France) et de l'ICCR (Inde). Lors de longs séjours au Kerala elle devient assistante du Maître dans son cabinet médical. En 2004, les anciens de la lignée lui octroient le titre de "Maitre Cécily", seule femme et étrangère à obtenir ce titre. Elle a participé à plusieurs démonstrations avec les experts lors de festival en Inde (Padatik) ; elle représente la danse contemporaine française à Calcutta au festival Lok Utsav. Son parcours de comédienne, mime, danseuse et chorégraphe lui a permis de construire et développer une pédagogie particulière devenue une discipline à part entière : le " yoga-Kalari " Elle transmet le Kalarippayat dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe et anime des conférences - démonstrations et encadre des formations de massages ayurve´diques-Kalari. Elle a écrit le texte du livre "Kalari", participe´ a` la réalisation des "Guerriers guérisseurs" et de "Transmission ". Thomas Vo Van Tao commence son apprentissage de la danse en 2000 dans le style Bharatanatyam avec Katia Légeret-Manochhaya puis étudie le Mohiniyattam au Kerala (Inde du Sud) avec Kalamandalam Hymavathi et Neena Prasad. Il présente son premier récital solo en 2012 et continue depuis de se produire sur scène et d'enrichir son répertoire auprès de son professeur Neena Prasad. Partageant son temps entre la France et l'Inde, Thomas est l'un des rares représentants masculins de ce style se produisant sur scène en France et en Inde. Il a notamment dansé sur la scène du Kerala Kalamandalam, de la Maison des Cultures du Monde (Paris), du Festival des Musiques Sacrées de Fès (Maroc) et lors de nombreux festivals au Kerala. De retour en France en 2020 après six ans à Chennai et à Bangalore où il a travaillé comme enseignant de français et d'hindi tout en continuant sa carrière de danseur, Thomas enseigne actuellement le Mohiniyattam à Tours et à Paris (Centre Mandapa).

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-25%

dès 16,50€

Affiche de A4 comme la feuille

A4 comme la feuille

Nouveauté
Bobino
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie.
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10/10 (1 avis)

dès 20€

Affiche de Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Théâtre National de Chaillot
Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension. La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances. Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective. Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé. Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.

Nouveau !

dès 44€

Affiche de Tengri Woman

Tengri Woman

Studio Le Regard du Cygne
Performance chorégraphique et cinématographique, Tengri Woman est un projet artistique pluridisciplinaire articulé autour de trois langages : le cinéma, la danse et l'image photographique. La proposition scénique se compose de : Projection du film Kieli Bi Solo chorégraphique Projection d'une série photographique accompagnée par une conférence Projection du film Baqsy Second solo chorégraphique

Nouveau !

dès 31,50€

Affiche de Pirouette, la danse des 4 saisons

Pirouette, la danse des 4 saisons

Théâtre Essaion
Une promenade imaginaire en forêt avec une danseuse seule en scène et la musique des 4 saisons. Une évocation chorégraphique des oiseaux qui volent, du vent dans les arbres, de la valse des feuilles mortes et des flocons de neige. Une flânerie sensorielle pleine d'émotions.
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10/10 (4 avis)

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dès 10,95€

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Danse et ballets à Paris

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