Le Cauchemar

Le travail réalisé sur le son, le souffle, la lumière et les projections est envoutant. Ces voix de femmes sont étonnantes et pénétrantes. L'incongruité du personnage de la question pose la pièce d'emblée. Intéressant.

Jean Michel Rabeux s'évertue à faire coïncider mythologie et fait divers en proposant un discours dense au lyrisme emprunt de philosophie mais qui peine à s'ancrer dans une réalité pragmatique nécessaire dans cet univers de procès : il s'en dégage une mise à distance démesurée que le metteur en scène appuie encore et encore noyant le spectateur dans une sophistication du verbe qui dillue en route tout l'enjeu de la confrontation aux faits. L'actrice principale en phase avec ce parti pris déploie un jeu nourri mais vite agaçant par l'artificialité qui le sous-tend. seule la dernière scène avec le second personnage féminin (incarné avec brio par Vilama Pons) laisse entrevoir la force convoitée de l'oeuvre.

C'est symboliquement un procès où le thème est lié à la naissance et la mort. Le texte est fort et demande réflexion autour de l'inceste, les relations mère fille et la mort comme maladie sexuellement transmissible. Mais l'ensemble du spectacle est pour amateur de théâtre moderne avec des symboles qui pour moi me sont passés au dessus. On retrouve des similitudes avec le procès de Kafka, ce monde inhumain avec une charge de l'accusé mal définie. Mais je suis resté en dehors de ce spectacle trop impénétrable pour moi.