Le Neveu de Rameau

Un texte passionnant, drôle, percutant, un peu ardue au théâtre mais la pièce donne envie ensuite de s'y replonger en le lisant à tête reposé. Adaptation formidable car portée par deux comédiens qui excellent, d'un niveau comme on en voit rarement, et par un superbe pianiste qui apporte de merveilleuses respiration au sein de la pièce. s

La dialectique imparable de Diderot ne nous laisse aucun répit, rythmée par le jeu millimétré des acteurs. Un grand texte et du grand art. Bravo!

Lieu magique : ancienne salle - néogothique -de concert d'hôtel particulier transformée en théatre idéale pour l'ambiance Accompagnement musical par un très talentueux claveciniste Comédiens maitrisant leurs personnages, y compris une certaine démesure ubuesque du Neveu. On peut regretter que les extraits choisis ne traitent pas frontalement de l'esprit critique défendu par Diderot contre la doxa conservatrice et cléricale. Il y a qq touches, mais pas de séquence. De ce fait, vague impression d'autocensure des auteurs alors qu'on attend Diderot plus polémiste et bretteur Néanmoins le Neveu pousse à bout son rôle et donne vie à cet esprit des salons La soirée n'en est que plus réussie

Entre clavecin et philosophie, prendre du recul dans une parenthèse hors du temps 🙂 Bravo !

Très bien. Excellent jeu d'acteurs. Texte toujours d'actualité qui donne à penser. A voir ou revoir.

Formidable performance des comédiens sur un texte riche et intelligent. Du grand théâtre, et dans la magnifique salle du Ranelagh. Un régal pour les yeux et l'esprit, l'ensemble accompagné par la douceur légère d'un clavecin passionné.

Superbe texte porté avec brio par le trio sur scène. Quel talent !

un moment de grand théâtre. Le jeu des acteurs dans une mise en scène dynamique .

Un pur délice au Théâtre de l'Epée de Bois que cette mise en théâtre du célèbre dialogue de Diderot. La pièce a des échanges intellectuels soutenus et ne deborde pas d'action, ce qui peut mettre à rude épreuve la concentration, mais dans l'écrin de la Salle de Bois, la mise en scène avisée a prévu des intermèdes au clavecin (d'un rouge écarlate donnant la pamoison) sur la musique du divin Rameau, l'oncle donc. Nicolas Vaude, Gabriel Le Doze et, au clavecin, Alessio Zanfardino sont parfaits. Ce cocktail musique théâtre est particulièrement judicieux et les interventions du claveciniste comme tiers acteur donne beaucoup de marge théâtrale à cette relecture de ce chef-d'oeuvre d'impertinence. Les moments musicaux furent profonds, comme autant de pauses reflexives, et le dialogue, devenu triangulé, plus souple et encore plus diabolique pour son effet sur scène. Bravo !

Déjà ce theatre et cette salle en bois sont des merveilles. Un magnifique clavecin rouge occupe la scène. Ensuite les trois acteurs dont le claveciniste nous charment. C'est une pièce réflexive qui suppose d'être disponible et à l'écoute de ce texte. Cela interroge nombre sujets qui sont toujours d'actualité. Il s'agit d'une theatre apprenant dont on sort plus riche. Chacun y trouvera son compte. Un petit bijou à ne pas manquer