Récital de Danse Odissi

Disciple de Kelucharan et de R. Mahapatra.
Disciple de Guru Sujata Mohapatra depuis maintenant 5 ans. Elle a d'abord débuté en Odissi en France à Montpellier avec Magali Lo Pinto et son maître Flora Devi.
Sa rencontre avec la danseuse étoile Sujata Mohapatra a imprimé un tournant décisif dans sa pratique, et après trois stages intensifs à Manchester sous sa direction, elle a rejoint son maître en 2009 pour un premier long séjour chez elle à à Bhubaneswar en Orissa, berceau du style, et y retourne désormais aussi souvent que possible, pour perfectionner et approfondir la pratique et la connaissance de son art, et pour performer sur les scènes indiennes.

Elle a créé la Cie Leela ("jeu" en sankrit) dans la volonté de partager avec le public français la beauté et la richesse de sens de l'Odissi, avec un travail d'écriture et de mise en scène où texte et geste s'éclairent mutuellement. La cie a déjà créé et diffusé plusieurs spectacles, pour des rencontres chaleureuses avec son public.

Cette année, Laurence apporte sa contribution chorégraphique à la création du spectacle " Hanuman " de Clémentine Magiéra (conteuse) et Arnaud Didierjean (chant dhrupad), avec de nouvelles compositions.
Elle fait également partie du groupe de danseurs chercheurs dirigés par Katia Légeret : ils travaillent ensemble à la création " Shiva Rodin ".
Toujours sous la direction de Katia Légeret, elle mène une recherche à Paris 8 sur l'esthétique de l'Odissi contemporain, avec déjà plusieurs publications universitaires à son actif.
Ses interventions en colloque peuvent prendre la forme de communications-démonstration - elle a notamment présenté une composition de Sujata Mohapatra sur un épisode du Panchatantra (d'où la Fontaine a tiré la plupart de ses fables) lors d'un colloque international à Paris.

Elle a été sélectionnée pour se produire dans les deux derniers grands festivals internationaux Odissi à Bhubaneswar, organisés par IPAP et par Samskritiki ; elle a reçu cette année le titre de Natyasaradhi, accordé par Nataraj Dance and Music Academy (Viskhapatnam), membre du conseil internationnal de la danse à l'Unesco),et un award of excellence décerné par Nrutyangana (Bhubaneswar).

La danse Odissi, issue de la côte est du sous-continent indien, se réclame généralement d'une double filiation : celle des devadasis ou maharis, et celle des gotipuas. Les devadasis, "servantes de dieu", étaient attachées au temple : mariées à la divinité leur rituel dansé et chanté visait à assurer prospérité et fertilité sur la terre : elles étaient considérées comme auspicieuses jusqu'à l'arrivée des britanniques, puis, accusées de prostitution, elles ont été réduites à se cacher et leur tradition s'est éteinte.
L'école des gotipuas est réservée aux jeunes garçons qui pratiquent, toujours aujourd'hui, une forme de danse acrobatique et rythmée.
Mais la danse Odissi elle-même est une forme chorégraphique contemporaine, qu'on peut qualifier de néo-classique, fruit du génie de quelques maîtres qui ont su insuffler un élan nouveau, dans les années cinquante, à un art que la domination britannique avait entaché de mépris et laissé pour moribond.

Les créateurs de l'Odissi contemporain étaient à la fois musiciens et hommes de théâtre, ayant pratiqué enfant la danse des gotipuas ; mais Pankaj Charan Das, souvent désigné comme le guru des gurus, a était le fils d'une devadasi et avait été premièrement entraîné par sa mère.
Au creuset de ces multiples influences, ils ont porté l'art de la danse à un art total où le mouvement, les postures chorégraphiques, la rythmique savante des pas expriment, autant que les nuances du visage, la dimension dramatique des épisodes mythologiques évoqués.
La danse de style Odissi, lyrique et sculpturale, empreinte d'une philosophie érotico-mystique et d'une mythologie qui exalte la puissance au féminin, élabore un univers d'expression poétique et dramatique avec une richesse de moyens chorégraphiques remarqualble ; la grâce fluide et précise de sa gestuelle s'anime au rythme des grelots tintinnabulants aux chevilles de la danseuse pour calligraphier un corps tantôt sensuel et délicat, tantôt plein de vigueur et fureur, à l'image des aspects contrastés de la grande déesse.

Guru Kelucharan Mohapatra est sans doute le plus grand contributeur à la danse Odissi, aussi bien en regard de sa créativité et de son génie chorégraphique, que de ses qualités exceptionnelles d'interprète, qui lui ont valu d'être parmi les plus remarqués ambassadeurs de l'Odissi à ravers le monde.
Il a formé un très grand nombre de danseurs, dont beaucoup disent qu'il continuait à façonner le style en l'adaptant au corps de ses interprètes.
Sa disciple et belle-fille Sujata Mohapatra, acclamée par ses pairs, reconnue comme l'une des plus grandes artistes de l'Inde d'aujourd'hui, avec puissance et raffinement incarne son rêve de l'Odissi et a pris à coeur d'interpréter l'oeuvre du maître partout dans le monde, tandis que son fils Ratikant Mohapatra, musicien, danseur, chorégraphe, continue à enrichir et développer le répertoire Odissi.