Doit-on le dire ?

...bien servi, aux marrons chauds, sauce saveur "plaisir de jouer" des comédiens (même s'ils n'étaient pas tous bons). Toujours aussi agréalble par la truculence du texte, des traits et ici des chansons (ce n'est pas toujours faits, bravo !), Vive Labiche !

La pièce n'est pas exceptionnelle, mais les enchainements sont construits. La troupe est dynamique et les rôles principaux sont tenus par des acteurs talentueux qui nous emportent dans leur gaieté. Les chansonnettes se retiennent facilement et apportent un plus. Une soirée qui n'est pas immémorable, mais bien agréable, et un petit théâtre qui se démène pour présenter des oeuvres complètes. Tarif raisonnable, équipe sympathique et énergie à revendre.

Il faut le dire, la pièce de Labiche est excellente, la mise en scène alerte et pétillante, les acteurs désopilants ! Mention spéciale au pianiste, dont nous avons apprécié le jeu et l'endurance (2h de rythme endiablé ! ) Bref, une très bonne soirée.

Purement jubilatoire ! Bravo aux comédiens et à toute l'équipe qui ont travaillé pour faire de ce spectacle une véritable réussite. La magie opère à chaque instant. Le rythme ne faiblit à aucun moment sur une durée de 2 heures. Le spectacle recèle de véritables petites trouvailles de mise en scène et une utilisation judicieuse de l'anachronisme qui contribuent à créer la surprise jusqu'à pleurer de rire. Le pari n'était pas évident à tenir. On passe un merveilleux moment de théâtre.

Ce théâtre a une âme; il faut tout faire pour qu'il ne disparaisse pas. Il nous donne avec "Doit-on le dire ? " un des meilleurs spectacles de Paris pour anciens et futurs jeunes. "Labiche+Offenbach+GuilaClaraKessous+Toute la troupe" = Un puissant surpresseur que vous ne trouverez dans aucune pharmacie!

"X roucoule avec Y, doit-on le dire à Z ? (...) euh, attendez, X, Y et Z roucoulent ensemble..." La petite salle Economidès était pleine à craquer ce mercredi soir où nous avions pris place pour voir cette pièce assez peu connue. Cette comédie triviale pour gens sérieux était un modèle du genre, et à la vue du texte, on aurait pu tomber sur n'importe quel vaudeville en trois actes assez bien ficelé. Il n'en était rien. Cette pièce rayonne par sa mise en scène, l'usage de la musique, les nombreuses chansons toutes écrites par les artistes eux-mêmes et qui sonnent pourtant si vraies et si justes qu'on pourrait croire qu'elles sont de Labiche. Et pour couronner le tout, les maris trompés y trouveront leur consolation : mesdames, si vous savez bien aimer deux hommes, ils vous le rendrons au mieux, surtout s'ils deviennent associés !

A peine a-t-on nommé Offenbach ("comédie musicale digne d'Offenbach") alors que tout tourne autour de la "Grande duchesse de Gérolstein" et "Pomme d'Api" et que cette interprétation est une reprise d'une mise en scène plus ancienne ayant eu un grand succès en son temps. Et dans les faits, effectivement, cette reprise de mise en scène est très réussie. Le choix des airs est parfaitement adapté au texte à relever notamment l'air du Sabre (Gérolstein) ou des Côtelettes (Pomme d'Api). Plein d'entrain par cette structuration musicale, l'interprétation est enlevée car les comédiens maîtrisent leur texte et le chant : ils n'ont plus qu'à "jouer". Cette dynamique tient la route pendant 2H sur une texte bien ficelé, avec des rebonds et un choix presque psychologique : doit-on le dire ? ie doit-on dire que le mari est cocu ? Sans faire dans la comédie, même si l'interprétation est en mode Comédie ou Vaudeville, le texte tente de faire passer un message sans chercher forcément une réponse. Il laisse (pour cette fois) le spectateur libre de sa réponse. Dans la pièce, on se rend compte que rien n'est dit, que chacun sent bien qu'il y a des équilibres fragiles mais nécessaires qu'il ne faut pas bousculer pour satisfaire le principe "toute vérité est bonne à dire" (tiens, voici la version moderne du titre de la pièce !). Les limites que certains aimeraient dépasser sont maintenues, le passé ne doit pas avoir d'impact sur le présent, l'essentiel doit être sauvegardé même si nous sommes des hommes et des femmes donc de natures faibles, le sentiment d'être cocu ou que cela soit pour le voisin doit faire réfléchir sur le fait que cela peut arriver à chacun... Enrobé dans le mouvement des comédiens, tous ces sujets n'apparaissent qu'en filigrane et peuvent passer inaperçus pour beaucoup de spectateurs. Ainsi, le mari est-il joué par un "hidalgo" hispanisant rendant encore plus drolatique cette farce. Le notaire est une femme. Les employés de maison ont également leur part de soleil. Personne n'est oublié dans cette distribution de plaisir : même la musique est "fraîche" puisqu'interprétée directement par une pianiste. Bravo à la troupe qui a grandement travaillé au succès de ce spectacle.

Je suis allé voir la première de cette pièce et j'ai été ravie. Une équipe dynamique, débordante d'énergie. Les comédiens nous transmettent leur plaisir de jouer et on passe un très bon moment. Je recommande cette pièce à tous ceux qui ont envie d'oublier leurs soucis.

Merci pour ces 2h sympathiques