Les promos du moment - Danse et ballets à Paris - Réservation de billets

Les Echos-liés : Positive Energy

Théâtre des Variétés Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes... une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein coeur. Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif... à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.

9/10 (577 avis)

-28%

dès 14€

Zéphyr

Théâtre Le 13ème Art Après le triomphe de Pixel de 2021 à 2025 et de ZÉPHYR en juin 2024 au 13e Art, Mourad Merzouki nous revient pour une série exceptionnelle d'un spectacle époustouflant créé à l'occasion de la mythique course du Vendée Globe. Dans une scénographie à couper le souffle, Mourad Merzouki embarque ses danseuses et danseurs vers un océan d'imaginaires. Entouré de ses fidèles collaborateurs à la musique, à la lumière et un décor mouvant, le chorégraphe sculpte le vent pour exalter la danse dans un jeu avec les forces indomptables de la nature. À l'épreuve des souffles, tempêtes et marées, les corps de ses 10 danseuses et danseurs virtuoses transcendent le mouvement pour donner forme à l'invisible et vie à la matière dans une aventure collective entre Orient et Occident, où souffle un doux vent de légèreté : le Zéphyr.

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-20%

dès 44€

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia

9/10 (113 avis)

-64%

dès 10,95€

INHAL8 - Become yourself again

Le Grand Rex Pour Arun, le protagoniste, la danse était autrefois son souffle. Une pulsation vitale. Une extension naturelle de son être. En s'éloignant de son art, il a peu à peu étouffé une part essentielle de lui-même. INHAL8 est une immersion sensible dans la transformation intérieure. Un film qui s'adresse à celles et ceux qui ont appris à survivre, mais qui aspirent à revivre pleinement. À celles et ceux qui portent une passion, un rêve, mais craignent de devenir qui ils sont vraiment, ou se sont oubliés pour répondre aux attentes des autres. Une avant-première mondiale exceptionnelle Cette création originale présentée par SEED ORIGINALS vous invite à une soirée-spectacle immersive, en présence du casting, de l'équipe du film et la présence exceptionnelle de grands noms du cinéma, de la musique et de l'influence. Avant-première dans la Grande Salle en écran de scène et VOST-FR Placement libre en balcon Au programme : -Ouverture de cérémonie Un show de danse exclusif pour plonger immédiatement dans l'univers d'INHAL8 -EXHALE – En exclusivité Projection des images backstage du tournage : les coulisses, les tensions, la création en mouvement. Un regard intime sur la genèse du film -INHAL8 - Projection du film Diffusion sur le plus grand écran d'Europe, au Grand Rex, pour une immersion visuelle et émotionnelle hors du commun. Suivi d'une prise de parole des artistes. -Showcase final : THE BATTL8 Les finalistes du concours - à suivre dès maintenant sur Instagram @inhal8movie - s'affrontent sur la scène du Grand Rex dans un battle spectaculaire. Le public vote en direct pour élire les danseurs les plus marquants de la soirée. Un moment intense, vivant et inoubliable. Le casting Jonathan Akamba (Akamz) Révélé par ses vidéos humoristiques et ses chorégraphies virales sur TikTok, Akamz est aussi un danseur de KRUMP reconnu. Sa notoriété fulgurante l'a conduit à collaborer avec de grandes marques, mais c'est son amour du cinéma qui l'a poussé à relever ce défi inédit : incarner pour la première fois un rôle principal à l'écran. Touché par la résonance intime des thèmes d'INHAL8, il s'engage dans une transformation artistique profonde, accompagnée et encadrée par les équipes de SEED. Avec également : TJ Atoms · Cecilia Manikouth · Ruben Noel · Dau · Hervé Babadi · Marie-Philomène NGA · Alan Dauval · Swam À propos du film INHAL8 est un moyen-métrage indépendant de 37 minutes, produit par SEED en coproduction avec WOT Group, Pulp Studio, Ologram Production et Hediji Films. Une oeuvre hybride, entre cinéma, danse et performance live. Une nouvelle manière de respirer. D'exister.

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-21%

dès 12,95€

Sunday Flamenco

Péniche Antipode Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! Avec la présence exceptionnelle d'une des danseuses les plus élégantes et féminines du panorama flamenco espagnol, Lucia la Piñona

9/10 (11 avis)

-14%

dès 23€

Pirouette, la danse des 4 saisons

Théâtre Essaion Une promenade imaginaire en forêt avec une danseuse seule en scène et la musique des 4 saisons. Une évocation chorégraphique des oiseaux qui volent, du vent dans les arbres, de la valse des feuilles mortes et des flocons de neige. Une flânerie sensorielle pleine d'émotions.

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-15%

dès 10,95€

Hans van Manen

Théâtre des Champs Elysées Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier. Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières 5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-48%

dès 22€

R·onde·s

Théâtre Silvia Monfort La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

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dès 10,95€

Troglodyte

Théâtre de la Cité Internationale Zaunkönig, littéralement " roi des clôtures " : oiseau de très petite taille, l'un de plus menus d'Europe. Habitué des haies. Rarement à découvert. Nom scientifique : Troglodytes troglodytes. Zaungast, littéralement "invité de la barrière" : personne qui assiste à un événement de loin. Simple spectateur. Observe, mais ne prend pas position. Zaunkönig, Zaungast. Deux figures d'outsiders, discrets, cantonnés dans les marges. Pas dignes d'être admis à la fête ? Pas décidés à se mêler aux autres ? En tout cas, décalés, à l'écart, en réserve. Ces deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l'inconscient et l'émotion.

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-32%

dès 17,50€

Transversale

Comédie Oberkampf Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver. Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre. Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent. Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.

10/10 (32 avis)

-49%

dès 15,50€

(Titre provisoire) et Inner Game

L'étoile du nord Un solo qui ne se laisse pas nommer. Sur scène, un corps et un écran LED surnommé la grosse étiquette cohabitent, se répondent, se frictionnent. Les mots apparaissent, aléatoires, comme des étiquettes projetées tentant de cristalliser des images et nous invitant à revoir nos propres filtres. Compagnie Mâle Chorégraphe et interprète Johana Malédon Création musicale et régisseur général Rodrig De Sa Création lumière Anne Terrasse La performance d'Amélie Poulain et Julieta Leca explore les frontières entre le réel et le virtuel. Fusionnant beatbox et danse, le duo crée une connexion brute et immédiate. Le corps devient instrument, la voix matière, guidant le public dans un voyage sensoriel entre univers clubbing et gaming. Compagnie Amélie Poulain Mise en scène/ danse : Amélie Poulain Beatbox live; Julieta Leca Lumière : Virginie Galas

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-33%

dès 12,95€

Terre 1 et Boys Club

L'étoile du nord Terre 1, créée par un chorégraphe et une artiste plasticienne, est un dialogue avec la Terre, et les 3 peintures qui la prolongent. Dans un espace dont il redécouvre les contraintes physiques et sociales, un danseur tente de se mettre en mouvement en explorant sa condition humaine à travers la chute, le saut, l'échec et le jeu. Compagnie Entity Chorégraphie : Thibaut Eiferman en collaboration avec Alice Vasseur Interprétation : Thibaut Eiferman Scénographie : Alice Vasseur Avec Boys Club, la Compagnie Kosa invite les hommes à remettre en question leurs modèles de virilité et à interroger leur rôle dans la construction d'une société plus égalitaire. Boys Club sonne comme une nécessité de remise en question et de renouvellement, s'appuyant sur un vocabulaire alliant virtuosité explosive et infinie douceur. Compagnie Kosa Chorégraphie : Rémi Richaud Interprétation : Rémi Richaud et Jean Soubirou Création lumière : Olivier Bauer

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-33%

dès 12,95€

Open space

L'étoile du nord Nous connaissons de près ou de loin les gestes de premiers secours qui permettent de sauver des vies. Je me demande : quels sont ces autres gestes, de différentes natures qui nous donnent de la force, qui font basculer la vie du côté de la création plutôt que de la destruction. Compagnie La Férale Chorégraphie et interprétation : Margaux Amoros Regard / oreille extérieur : Fabien Almakiewicz Dans ce spectacle, les artistes cherchent à créer un imaginaire commun. Ils partagent leurs histoires personnelles, nourries de leurs expériences respectives et de leur rapport à la masculinité. Compagnie Les oiseaux perchés Chorégraphie et interprétation : Nahuel Barrios et Julien Rossin Création sonore : Matthieu Perrin Dramaturgie : Irène Reva Devant une envie grandissante de se battre contre un système oppressif, L'Heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat, un entraînement durant lequel trois individus cherchent les manières d'organiser l'attraction entre leurs corps afin de se confronter à l'oppresseur. Collectif Suzanne Julien Chaudet, Julien Deransy, Eurydice Gougeon-Marine

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-45%

dès 5,95€

Les prouesses de l'échec

L'étoile du nord Remède à l'injonction permanente à l'ultraperformance, Les Prouesses de l'échec v17 détricotent avec humour le lien supposé entre compétence et confiance en soi, poussant jusqu'au burlesque le culte du virilisme. Collectif Format A3 Conception et interprétation David Lelièvre, Julie Mouton et Sylvain Ollivier D'après la création originale de Sylvain Ollivier

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-33%

dès 12,95€

Oculta

L'étoile du nord Au centre du plateau, un musicien avec sa batterie va lancer trois corps tournants dans un mouvement circulaire autour de lui. Entre force centrifuge et force d'attraction, entre retenue et abandon, Oculta cherche à capter ce qui d'ordinaire échappe au regard : les liens invisibles entre les êtres. Collectif Ô 77 Chorégraphie et interprétation : Emilia Saavedra Paeile, Hugues Rondepierre, Lou Lenormand Composition musicale et interprétation : Charles-Antoine Hurel Collaboration artistique : Erwin Le Goallec, Manon Falgoux

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-33%

dès 12,95€

Vagabondages & conversations

L'étoile du nord Tous deux artisans patients, le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément savent observer la transformation d'un germe en une création par le vivant. Dans Vagabondages & Conversations, leurs parcours se rejoignent pour évoquer le vivant. Deux écritures, deux pratiques et deux identités cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Le spectacle sera suivi d'un bord plateau avec les artistes. CUBe Association Conception et chorégraphie : Christian Ubl Textes : Gilles Clément Mise en lumière, regard extérieur : Laurie Fouvet

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-33%

dès 12,95€

Julie Gouju : Manège

Théâtre National de Chaillot Que celui ou celle qui n'a jamais aimé à en mourir nous jette la première pierre. Arrête-t-on vraiment, un jour, d'avoir entre 11 et 15 ans ? Espérons que non. Sinon la vie serait mortellement ennuyeuse. La danseuse et chorégraphe renoue avec les premières fois de cette sensation au choix, d'amour fou, de gouffre, d'extase, de manque et de grands renversements. La danse de Manège reflète tous les mots qui sont autant d'émois. Elle exprime ce moment où la croissance s'emballe aussi fort que nos émotions et approche par les mots et le geste toutes les sensations de cette période de la vie. Manège est une pièce juste, autant chorégraphique que documentaire. Julie Gouju a réalisé un travail qui se place à l'exacte bonne distance entre les mondes adultes et adolescents, elle a fait siens les témoignages reçus par les élèves qu'elle a pu rencontrer au fil de la création. Cela donne un spectacle qui évite toutes les caricatures et qui vous relie, vous, qui n'êtes plus au collège depuis plus ou moins longtemps, au moment où, vous aussi, vous dansiez libre et à l'abri des regards dans votre chambre. Il est temps de recommencer, non ? Amélie Blaustein Niddam

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-50%

dès 12,95€

La Parada Flamenca

Théâtre Traversière La Parada Flamenca plonge le public dans l'intimité des tablaos flamencos, ces cafés-concerts andalous héritiers des Cafés Cantantes. Lieux de convivialité et d'intensité artistique, ils mêlent gravité et célébration, profondeur et éclat. Dans cet esprit, La Parada Flamenca est à la fois une " pause " : un moment suspendu où la frontière entre artistes et spectateurs disparaît, et une " station " : promesse d'un voyage musical et chorégraphique au coeur des contrastes de cet art. Colère et joie, cri et rire, ombre et lumière : autant de paysages flamboyants qui font vibrer le flamenco dans toute sa puissance expressive.

10/10 (1 avis)

-23%

dès 9,95€

La Danse des Lettres de Mme de Sévigné

Centre Mandapa On imagine souvent la Marquise de Sévigné "collée" à sa table la plume à la main, écrivant à sa fille très (trop ?) chérie, "la meilleure danseuse de la cour" mais aussi à son cousin favori Bussy-Rabutin ou à d'autres comme l'ambassadeur Mr de Pomponne... Mais l'on découvre qu'elle observe, au centre de la cour, dans le tourbillon des salons, à Paris ou lors de ses voyages en Bretagne ou pour les eaux d'Auvergne, les anecdotes et faits historiques les plus plaisants ou les plus tragiques, qu'elle décrit dans un mouvement aussi vif que les danses et les danseurs qu'elle admire en région : "Des paysans ! Des Paysannes ! Une Bourrée ! J'en suis folle !" Christine Bayle : chorégraphe, danseuse, comédienne, auteur et conférencière, se passionne pour les danses anciennes et le baroque, et crée "Ris et Danceries" avec Francine Lancelot en 1977 après une carrière de danseuse soliste (Opéra de Hambourg avec Peter Van Dyk et Balanchine), puis de comédienne (Jeune Théâtre). En 1983, elle fonde "L'Éclat des Muses" puis en 2014, "Cie Belles dances" dont les créations et les recherches (dans la découverte de styles inconnus du début 17ème siècle avec Aides au Projet et plusieurs Bourses de recherche du CnD-Ministère de la Culture) se distinguent par des mises en scène entre danse, musique et théâtre, musiciens toujours "live" en scène. Membre de ProDA, CIRRAS, ACRAS. Irène Feste : danseuse de formation classique, chorégraphe, pédagogue spécialisée dans les danses anciennes de la Renaissance à la fin du XIXème siècle, elle se produit avec plusieurs compagnies en France et en Europe (Danses au (Pas)sé, L'Éclat des Muses, Cie Belles Dances, Les Corps Éloquents, Divertimenty...). Elle a reçu plusieurs bourses de recherche du Centre national de la Danse sur la danse de salon et la danse théâtrale françaises du XIXe siècle (Jean-Henri Gourdoux-Daux, Michel Saint-Léon, Jean-Etienne Despréaux). Cie Belles Dances et Danses au Pas(sé)

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-25%

dès 16,50€

D'une rive à l'autre : Danses de l'Inde

Centre Mandapa Deux interprètes d'exception, Brigitte Chataignier et Mahina Khanum, issues de générations différentes, présentent une soirée consacrée à la danse classique indienne, où se répondent deux styles majeurs : le Mohini Attam et l'Odissi. Alternant leurs danses, elles tissent un parcours sensible entre fluidité ondoyante et lignes sculpturales. D'une rive à l'autre de l'Inde, du Kerala à l'Odisha , elles nous invitent à une traversée où les gestes, la poésie et l'émotion deviennent langage. Nourrie de la culture du Kérala, Brigitte Chataignier se forme très tôt au Mohini Attam auprès des maîtres indiennes Kalamandalam Leelamma, Kalamandalam Ksheimavathy et Sri Devi Rajan pendant de longues années. Elle est co-fondatrice de la Compagnie Prana depuis 1995 et se partage entre l'Inde et la France. Elle créé aussi ses propres pièces contemporaines inspirées de la culture indienne. Représentante du Mohini Attam, elle est reconnue "panel artist for Mohiniyattam" par l'ICCR et reçoit en 2023, le "Bharat Mitra Samman- Distinguished Alumni Award". Ses spectacles sont réputés aussi bien en France qu'en Inde. Mahina Khanum est danseuse, chorégraphe et professeure de danse Odissi. Elle a été formée par Shankar Behera (Mumbai) et Madhavi Mudgal (New Delhi), après l'obtention d'une bourse d'excellence décernée par le gouvernement indien (ICCR). Son travail s'articule autour de la promotion et de la transmission des arts scéniques indiens, entre programmation artistique (UNESCO, Ambassade de l'Inde...), création chorégraphique (Netflix, TF1, cinéma), recherche (CND, INALCO...) et transmission (CNSAD, CRD de Bobigny...).

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-25%

dès 16,50€