Où sortir à Paris ce mois-ci ?
Nos recos de spectacles en mai !
🏆 Top résa' du mois
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La prédiction des oscillations
La Reine Blanche
Cet objet scénique et musical inclassable, né de la rencontre entre le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé et le neuroscientifique Daniele Schön, mêle avec équilibre discours scientifique sur le cerveau, création musicale d'aujourd'hui et situations théâtrales inédites, avec humour, poésie et un désir de partage.
dès 10,95€
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Soirée Dustan à la folie | Paris
A la folie - Parc de la Villette
Je sors ce soir devient le coeur scénique de la soirée, au milieu d'un parcours musical qui commence avant le spectacle et se prolonge après. • Et si on écoutait les disques de Guillaume Dustan ? • Au milieu de la nuit : le texte. • Une soirée Guillaume Dustan : ses mots, ses sons, ses disques.
dès 2€
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Caligula
Théâtre Lucas-Paumier
Caligula a disparu depuis trois jours. Mais qu'a-t-il en tête depuis la mort de sa soeur et maîtresse Drusilla ? Les puissants de Rome, pervertis par le pouvoir, souhaitent canaliser les ardeurs du jeune empereur, trop philosophe à leur goût. Mais à son retour, rien ne se passe comme prévu. En proie à une crise égotique et existentielle, il s'embarque, et Rome avec lui, dans une quête de logique sans fin: les hommes meurent, ils ne sont pas heureux, alors autant qu'ils meurent quand il le décidera. On n'attend plus qu'une chose: que le peuple, à son tour, décide de la mort de Caligula...
-35%
dès 15,50€
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La Jeanne De Delteil
Nouveauté
Théâtre Lucas-Paumier
Le spectacle va se constituer sous nos yeux. Une actrice seule prend possession d'un plateau nu. La vraie nudité, pas celle de l'absence, du dépouillement, mais de l'abandon. Une femme entre dans un théâtre en repos. Seule la servante (ce tabernacle des plateaux de théâtre) est allumée. La scène ressemble à celle de tous les théâtres du monde. Sont posés là l'échelle pour les lumières, les élingues pour les cintres, le balai pour le plateau, les chariots pour transporter le matériel, bref, les outils naturels du théâtre. Confiante en la force du verbe, il suffira à l'actrice de parler pour que la chose existe. Pleine de foi en son art, l'artiste, folle de liberté, baptise à qui mieux mieux : tire une table, grimpe dessus, et voilà le beau cheval offert par Charles VII ! Alignant scrupuleusement des pieds de projecteurs, c'est toute l'armée vivante dont elle prend le commandement qui surgit ! Joie naïve. Cette générosité théâtrale parle à chacun. Elle entretient la force de l'illusion.
-36%
dès 19,50€
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Serial Lovers
Le Local des Autrices
Duo électro-poétique sur la fluidité des genres. " En chacun de nous il y a un homme, une femme et un enfant, à l'origine de la volonté créatrice " Anaïs Nin
-65%
dès 5,75€
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Le chant intérieur : chants bauls du Bengale
Centre Mandapa
Pourtant, ce qui la rend véritablement intemporelle, c'est la richesse de sa poésie et la profondeur philosophique de ses chants. Le baul est un ménestrel dont les chants transcendent le temps, enracinés dans l'appel éternel du coeur qui, à travers les images poétiques des chants, se manifeste comme la quête du "l'Homme du Coeur" (Moner Manush) ou le désir de reconnaître "l'Oiseau inconnu" (Ochin Pakhi) , deux métaphores renvoyant au mystère de notre être intérieur. Ananda Gopal Das Baul (né en 1960) est un chanteur et artiste traditionnel de renom, représentant la tradition musicale baul du Bengale-Occidental. Depuis près de quarante ans, il fait rayonner l'essence de la musique baul à travers le monde, captivant le public par sa voix à la fois expressive et empreinte de douceur, ainsi que par sa maîtrise d'instruments traditionnels tels que l'Ananda Lahari, les karatal, la dubki et bien d'autres. Ananda Gopal Das incarne véritablement l'essence du savoir traditionnel baul. Né au sein d'une famille baul, il est l'héritier authentique d'une lignée de sept générations de musiciens et partage un vaste répertoire transmis de génération en génération. Plus qu'un concert, sa rencontre est un voyage au coeur du paysage culturel du Bengale, enrichi de subtiles touches des riches traditions populaires de la région, faisant écho aux rythmes vibrants du Jhumur et aux mélodies mélancoliques du Bhatiyali, magnifiquement portés par la chaleur et la beauté lyrique de sa voix. Avec : Ananda Gopal Das Baul : chant et instruments traditionnels (karatal, dubki, ananda lahari, ektara, harmonium) Kriste Slaje : chant et instruments traditionnels (karatal, duggi, ektara, ghunghur)
-25%
dès 16,50€
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Ragas à deux voix
Centre Mandapa
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l'initiation sacrée des doigts de son père, l'illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l'aile protectrice d'un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd'hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l'Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l'Amérique et l'Europe. Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l'âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l'héritage millénaire de l'Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l'âme et élever le coeur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l'âme humaine et le divin. Né à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi. Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d'autres. Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l'infini.
-25%
dès 16,50€
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Taapita, chants des désirs et des dévotions
Centre Mandapa
Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été. "Taapita" est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers. La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale. Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi. Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.
-25%
dès 16,50€
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Guitares entre les cultures
Centre Mandapa
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des oeuvres d'inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d'improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l'énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l'improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd'hui ses études de concert à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin "Live Music Now". Tizoc Romero commence la musique dès l'âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu'avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd'hui sa carrière artistique et son activité d'enseignement à Vienne.
-25%
dès 16,50€
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Kathak duo - Danse indienne
Centre Mandapa
Vaishali Panwar est une chorégraphe, interprète, enseignante et éducatrice culturelle de Kathak basée à Toronto, spécialisée dans la tradition Jaipur Gharana de la danse classique indienne du Nord. Formée auprès de Smt. Geetanjali Lal et Pandit Rajendra Gangani, elle s'appuie sur près de trois décennies de pratique artistique, alliant une formation classique rigoureuse à un engagement en faveur de l'innovation, de l'éducation et des échanges culturels. Avec son mari et collaborateur artistique, Hemant Panwar, elle consacre son travail à la promotion du Kathak et des arts classiques hindoustani à travers des spectacles, des chorégraphies, l'enseignement et l'engagement communautaire, au Canada comme à l'international. Ses contributions ont été saluées par de nombreuses distinctions, dont : le Prix Art et Culture (Chambre de commerce hindoue du Canada), le Prix des Femmes de mérite (Dancing Damsels), le Prix d'excellence culturelle (Association du Rajasthan d'Amérique du Nord), ainsi que le prestigieux titre de Singar Mani (Sur Singar Samsad, Mumbai). Elle est cofondatrice et directrice artistique de Panwar Music and Dance Productions, à travers laquelle elle a créé et présenté de nombreuses oeuvres originales, dont des drames dansés et des projets interdisciplinaires comme Rajasthan Calling, Hesperus 1838, Colours of Kathak and Flamenco et Poorvaj. Ses productions complètes, telles que Krishna, Ramleela et Shakuntalam, ont été largement diffusées dans les grandes salles du Canada et sont reconnues pour leur envergure, leur profondeur narrative et leur interprétation créative des thèmes classiques. Son travail chorégraphique marie le vocabulaire traditionnel du Kathak avec une narration théâtrale, explorant souvent des thèmes comme la nature, les saisons, l'amour et l'histoire. En tant qu'enseignante expérimentée et fondatrice de Panwar Academy, elle a développé des programmes de formation et de sensibilisation pour les enfants, les jeunes et les adultes. Vaishali a également dirigé des initiatives Artiste en résidence dans les écoles et de nombreux ateliers communautaires dans la région du Grand Toronto. À travers sa pratique artistique, Vaishali cherche à rendre la danse classique sud-asiatique plus accessible, tout en favorisant une connexion émotionnelle, une prise de conscience culturelle et un engagement intergénérationnel. Elle continue d'inspirer de nouvelles générations de danseurs par ses performances, son mentorat et ses collaborations interculturelles innovantes. Par ses explorations artistiques et ses conférences, elle établit des liens entre les textes historiques et le monde contemporain, montrant comment l'art sacré indien du Kathak peut guider le public vers la guérison, l'harmonie et la libération émotionnelle. D'abord formée par Sharmila Sharma depuis 1998, puis boursière des gouvernements français et indien, Isabelle Anna devient la disciple du maître Jaikishan Maharaj à New Delhi où elle obtient en 2006 le diplôme d'Études Supérieures à l'Institution Kathak Kendra, études complétées du chant, tabla et yoga. Ses neuf années en Inde se sont partagées entre de nombreux récitals traditionnels et ses propres créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, elle fonde sa compagnie, Kaléidans'Scop en 2007 et se produit régulièrement, en solo ou avec Deepak Maharaj et en avril 2012 au Musée Guimet avec Anuj Mishra. Très jeune, attirée par la pédagogie, elle enseigne le Kathak à l'École Française de New Delhi, et collabore à des projets pédagogiques.
-25%
dès 16,50€
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Pourquoi j'ai épousé un con pareil ?!
Nouveauté
Le Bourvil
Delphine et Laurent transforment un incident banal - et le cadavre de leur voisin Gerard dans leur salon - en une catastrophe monumentale ! À voir pour passer une soirée hilarante ! Vivre à deux, c'est passer son temps à résoudre ensemble des problèmes (qu'on n'aurait jamais eus tout seul !!!). Delphine et Laurent en sont la parfaite illustration ! incapables de gérer quoi que ce soit en couple..et certainement pas Gérard, le papy du dessus mort dans leur salon... Et ce soir, ils vont réussir l'incroyable exploit de transformer un incident banal en catastrophe monumentale !
dès 16,50€
1297
Comment reconnaître un con...
Nouveauté
Le Bourvil
Face à l'explosion du nombre de divorces en France, l'Etat a rendu obligatoire un test de compatibilité conjugale avant chaque mariage ! Aujourd'hui ils doivent se marier, enfin...normalement ! Sexe, argent, jalousie, enfants, ménage...Leur couple va être passé au contrôle technique ! Et quand on commence à poser les bonnes questions juste avant un mariage, il vaut parfois mieux ne pas entendre les réponses ! À voir absolument avant de dire "oui !"
dès 16,50€
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Lectures Dessinées
Théâtre Le Lucernaire
Quand la puissance romanesque de Laurent Gaudé rencontre le trait libre de David Prudhomme. À l'occasion la parution de la bande-dessinée "Les Oliviers du Négus", nous aurons le plaisir d'accueillir le lundi 21 septembre David Prudhomme, auteur de bande dessinée ayant publié une vingtaine albums et Laurent Gaudé, écrivain éclectique, romancier, poète et dramaturge pour une rencontre croisée entre lectures et dessin en direct.
-18%
dès 22€
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Acquaviva / Saturée
La Reine Blanche
Suite à une catastrophe industrielle, l'eau du monde entier est devenue mortelle. Les rares rescapés se sont regroupés autour de Désatureuses, usines de traitement des eaux devenues le centre névralgique de cette nouvelle ère. C'est dans un ces lieux que vivent Cassandra et son fils Noah. Éternelle optimiste pour l'une, paria hydrique pour l'autre, ils doivent survivre dans une société où le rationnement de l'eau potable est extrêmement strict. Mais alors que la situation s'envenime et les tensions montent, une question se pose: les privilèges de certains ne mettent-ils pas en péril la société toute entière ?
-29%
dès 10,95€
1300
Acquaviva / Ceux qui comptent
La Reine Blanche
À l'occasion de ses 30 ans, Charles invite ses meilleurs amis chez lui. Tout le monde s'attendait à passer une bonne soirée, mais finalement... C'est la cata. La cata-cata, même.
-29%
dès 10,95€
1301
Acquaviva / Terrance
La Reine Blanche
Rose et Chiris doivent se rendre en Bretagne pour assister aux funérailles de leur grand-mère. Contraintes de prendre la route ensemble, elles se retrouvent seules face aux frustrations de leur sororité.
-29%
dès 10,95€
1302
Acquaviva / Quatre femmes
La Reine Blanche
C'est l'histoire de trois femmes. Trois femmes, mais en fait c'est une, mais en fait c'est toutes les femmes à la fois. L'enthousiaste, l'indignée, la timide, la révoltée, la songeuse, la séductrice, la malveillante, la curieuse, la naïve et celle qui en sait trop. Et chez toutes: la violence. La violence qu'elles reçoivent, La violence qu'elles se donnent, La violence en tendresse, La violence en éclat : L'inextricable violence à laquelle le disco les soumet. Le disco ? Les paillettes, les futes pattes d'eph et les santiags argentées, Et... Ca brille, c'est rose, ça explose et c'est sexy Et... Michel Polnareff aussi Ah non Si Non Polnareff, c'est Pop, ok, mais c'est PAS disco si non SI Non SI Bon. Va te faire retourner par un bus. Wo... dose. ... pardon
-29%
dès 10,95€
1303
Séraphine dans Fille de l'air
Le Kibélé
À 40 ans, Séraphine réalise que sa vie ne ressemble pas vraiment aux histoires qu'on lui avait racontées. Alors elle démonte, avec humour, tendresse et sincérité, les contes de fées, les injonctions, le corps et les choix de vie, tout en transformant son chaos intérieur en rires et en situations absurdes. Une énergie solaire, libre et profondément touchante. Un spectacle qui déborde et donne parfois l'impression que tout peut arriver sur scène — pour toutes celles et ceux qui ont déjà eu l'impression d'être "trop", alors qu'ils vivent simplement très fort. Spectacle en rodage.
-79%
dès 2,95€
1304
Dockside Comedy Show
Avec célébrité
Auberge de jeunesse HI Paris Yves Robert
Le Dockside Comedy Club vous donne rendez-vous le vendredi 11 septembre pour une nouvelle soirée de stand-up pleine d'énergie et de rires ! Show à 21h Sur scène : -Guest Surprise -Fodje Sissoko -Maevinho -Meryl Penelope -Big's Laporte -Silver Seri -Lewis Venez tôt, installez-vous et profitez des vibes du Dockside !
-45%
dès 5,95€