Saint-Valentin
Nos coups de ❤️ pour une sortie à 2 !
Ville
Catégorie
Dates
Prix
Promo
Découvrir toute la sélection
Trier par
Awa Ly
-50%
dès 12,50€
Quinteto Astor Piazzolla
La Seine Musicale Mêlant styles, influences et générations, son programme présente des figures internationales, révèle des musiciens émergents et propose des rencontres inédites. Une affiche vibrante sous le signe du swing, du groove et de l'improvisation ! Pilier de la musique populaire d'Argentine, le tango a trouvé dans les années 60 son incarnation moderne dans le bandonéon expressif d'Astor Piazzolla. Ce "tango nuevo" a ensuite franchi les frontières d'Amérique du Sud pour conquérir le monde entier, séduit -pour ne pas dire emporté- par les notes et les sons de ce blues singulier qui révèle si bien l'âme du peuple argentin. Le format quintette (bandonéon, violon, guitare, piano, contrebasse) est celui qui permit à Piazzolla d'exploiter idéalement sa vision musicale dont l'origine étonnamment diverse remonte à son enfance à Harlem, où jazz, musiques klezmer et airs napolitains rythmaient son quotidien. Bach, Stravinsky et Bartok eurent aussi sur lui une influence décisive dans l'écriture et la science des timbres. Re-formé à l'initiative de son épouse, le Quinteto Piazzolla prolonge l'héritage du maître, avec un sceau d'authenticité immédiatement perceptible à l'oreille, incarné par ce Libertango, composition qui continue de chavirer le coeur de tous les mélomanes. Distribution : Pablo Mainetti, bandonéon Serdar Geldymuradov, violon Martín Wainer, contrebasse Matias Feigin, piano Armando De La Vega, guitaredès 35€
Mahler Symphonie no. 9
La Seine Musicale L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Présentation Éric-Emmanuel Schmitt n'a jamais caché son amour de la musique, indispensable à la vie, et plus particulièrement à sa vie d'écrivain soucieux de la musique des mots. Pour lui, l'immédiateté des émotions qu'elle crée et sa capacité à nous transporter vers un ailleurs font de la musique un art au-dessus de tous les autres. Inspiré et ému par le parcours tragique de l'immense compositeur que fut Gustav Mahler, l'écrivain Éric-Emmanuel Schmitt revient sur sa vie et sa musique, nous invitant à une écoute renouvelée de son ultime chef-d'oeuvre, traversée douloureuse qui finit transfigurée par la joie. Poignant adieu à la vie, la neuvième et dernière symphonie de Mahler s'ouvre et se referme par un mouvement lent. De caractère d'abord tendre et nostalgique, un cri de désespoir ne tarde pas à s'élever de l'orchestre, les cuivres déchirant les sonorités soyeuses des cordes. Cet art du contraste est présent à tous les niveaux car l'antagonisme entre la vie et la mort est le moteur du langage mahlérien. D'où le mélange entre populaire (la danse villageoise du deuxième mouvement) et savant, tragique et ironique (la marche funèbre grinçante du troisième mouvement), l'alternance d'une utilisation monumentale de l'orchestre ou au contraire plus chambriste, mettant en valeur tous les pupitres. Cette écriture en épisodes est un ravissement permanent dont l'Orchestre national d'Île-de-France fera entendre toute la palette de couleurs et de nuances. Le dernier mouvement, troué de silences et de citations du premier mouvement, qui résonnent comme des réminiscences, se morcelle et se referme calmement sur des sonorités lumineuses. Distribution Orchestre national d'Île-de-France Case Scaglione, direction Éric-Emmanuel Schmitt, texte et lecture Programme Éric-Emmanuel Schmitt, Rendez-vous avec Mahler Mahler, Symphonie n° 9dès 25€