Seul en scène à Paris
Les nouveautés
Le Bar des Légendes
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Il est tenu par Jacky (Philippe Sax), un personnage truculent et attachant qui a repris le flambeau de son père. Seulement voilà, le grand music-hall adjacent baisse le rideau et Jacky compte faire de même. Mais rien ne va se dérouler comme prévu. Tous les artistes qui ont fréquentés le lieu, avec lequel Jacky a grandi vont se manifester ! Imitations, chansons, souvenir... Jacky n'est pas au bout de ses surprises et ses "derniers" clients non plus !
-52%
dès 14,50€
Sur les chantiers de l'éternité
Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
C'est l'histoire d'un lieu: les Chantiers de l'Éternité. Une utopie artistique , scientifique et humaine. Un seul acteur. Une adresse directe au public. Une nécessité de raconter cet espace où pendant longtemps, des chercheurs ont conçu des projets repoussant les limites dans de nombreux domaines. C'est My-Name-is, l'enfant qui a grandi sur ces Chantiers, qui nous raconte cette histoire et celle de tous les autres ouvriers. Le récit fait apparaître les constructions sur lesquelles les ouvriers ont travaillées, leurs improbables projets, leurs victoires sur une perception commune du monde. La scène devient alors un nouveau chantier. Raconter, jouer, apparaissent comme les outils permettant de prolonger l'utopie.
-33%
dès 10,95€
Shakespeare Love
Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
Carmen, une jeune comédienne, débarque dans un cercle de parole avec une urgence : raconter son parcours semé de désillusions, tant amoureuses que théâtrales. A travers trois héroïnes shakespeariennes — Juliette (Roméo et Juliette), Héléna (Le Songe d'une nuit d'été) et Olivia (La Nuit des rois) —, elle exorcise ses histoires d'amour et son désir viscéral de jouer. Le spectacle mêle scènes classiques et improvisations, et intègre le public comme partenaire de jeu ; une invitation à la joie et à la libération, qui rend Shakespeare accessible à toutes et tous et montre l'étonnante modernité de ses questionnements sur l'amour. Shakespeare Love interroge les figures féminines de Shakespeare à la lumière des expériences amoureuses d'aujourd'hui : la passion extrême, le désespoir, le désir au-delà du genre. Comment parler d'amour aujourd'hui ? Quelle nouvelle façon d'aimer est possible ? Les situations que traversent les héroïnes de Shakespeare sont universelles. Elles interrogent nos relations amoureuses aussi bien à l'époque élisabéthaine qu'aujourd'hui. Shakespeare Love est une performance joyeuse, drôle et immersive, une célébration du théâtre. "A quinze ans, l'une des premières pièces de théâtre qui m'a marqué a été Le songe d'une nuit d'été, présenté au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare. J'avais trouvé incroyable, à l'époque, ce théâtre en plein air, au milieu de la nature, écrin idéal pour faire résonner cette pièce féérique du dramaturge anglais. J'avais l'impression que le lieu avait été imaginé pour la pièce." Ana Lorvo "J'ai un rêve depuis que j'ai commencé le théâtre. J'ai grandi entre Nice et l'arrière-pays niçois dans un village qui s'appelle Gars. J'ai alors cultivé un amour pour la nature, les grands espaces, et les étoiles. Je voudrais un jour créer un festival de théâtre en plein air dans mon village d'enfance et le théâtre de Verdure en serait première marche. Quand Ana m'a proposé de l'aider pour son projet Shakespeare Love, j'ai tout de suite dit oui car nous avions travaillé ensemble deux ans au Conservatoire Régional de Paris. J'avais été sa réplique pour les concours et elle m'avait été d'une grande aide pour une scène de Lucrèce Borgia de Victor Hugo. Ce que j'aime chez Ana c'est qu'elle se jette avec beaucoup d'intensité dans chaque scène. Travailler avec Ana, c'est découvrir quelque chose que je connais moins, la dimension tragique des pièces shakespeariennes, et la volonté de s'en saisir à bras le corps." Simon Dufour
-33%
dès 10,95€
Le chameau avec Jean Reno
Avec célébrité
Théâtre Edouard VII
"Jean m'a dit : "Je veux faire ce que je n'ai jamais encore fait. Dire en public un texte que j'aurai écrit. Raconter ma vie, mon parcours. Être seul en scène. Chanter." Dans son texte Jean raconte la naissance d'un artiste. Son parcours est chaotique et le chemin de Casablanca à Hollywood comporte plusieurs virages serrés et même quelques sorties de routes. Jean parle sans fard des hauts et des bas de ce métier qui est aussi perturbant dans l'échec que dans la réussite. Il dit sa difficulté à trouver un équilibre entre sa vie privée et sa vie professionnelle. Jean raconte le sérieux avec lequel il a toujours envisagé son métier et l'ascèse que lui ont demandé certains rôles. Il nous parle des rencontres et des phrases qui ont marqué son parcours et qui constituent ces fondations. Il nous parle de ses origines et de ses fantômes. Rien ici n'est dogmatique, Jean ne détient pas la vérité il parle avec le coeur. Pour illustrer ce voyage j'ai choisi un univers de bande dessinée en noir et blanc puis en couleur qui servira de décor à ce récit de vie. Ces images comme les 8 chansons qui rythment le spectacle participeront je l'espère à donner de la poésie à ce moment privilégié. J'essaye de créer un spectacle qui ressemble à Jean : inclassable, humain et poétique." - Ladislas Chollat, metteur en scène.
dès 39€
Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Itinéraire Bis est un seul-en-scène sensible et drôle, entre récit de route, confidences et rencontres inattendues. À bord d'une petite voiture devenue symbole de liberté, Patrick Veisselier vous entraîne sur les chemins de traverse, là où les plans initiaux déraillent et où la vie impose ses détours. En parallèle du voyage, il raconte son parcours de vie et une carrière construite hors des sentiers battus, faite de choix libres, parfois incompris, toujours assumés. Il évoque sans détour son rapport à la notoriété, ses illusions, ses désillusions, et ce besoin constant de rester aligné avec soi-même plutôt qu'avec les attentes. Entre humour, émotion et philosophie du quotidien, Itinéraire Bis parle de persévérance, de liberté et d'identité. Un spectacle profondément humain, qui résonne chez celles et ceux qui doutent, qui avancent, et qui ont un jour décidé de ne pas suivre la route toute tracée.
-45%
dès 16,50€
Nicolas Maury - 4.48 Psychose de Sarah Kane
Théâtre de la Madeleine
Entre poésie convulsive et désespoir clinique, un chant d'amour et de solitude traversé de lumière. Avant de disparaître, une figure anonyme adresse sa prière au monde. Elle dit sa rage, sa soif de vie et de vérité, sa quête d'absolu et de beauté. Publié il y a plus de vingt ans, "4: 48 Psychose" de Sarah Kane est un poème devenu culte, traduit à nouveau par Vanasay Khamphommala (L'Arche, 2024). Porté par le jeu de Nicolas Maury, qui entre ici en " présences ", on entend sa puissance transformatrice résonner, qui, en mettant en crise la langue et les corps, décloisonne l'imaginaire. " Ça s'adresse à tous les assoiffés. À celles et ceux qui aiment comme ça " Nicolas Maury Lecture par Nicolas Maury Texte de Sarah Kane Traduction de Vanasay Khamphommala
dès 15€
Comme Ali | avec Fatima Ouassak
Comédie des 3 Bornes
C'est une histoire du feu, cette détermination des opprimés à le voir tout ravager sur son passage. Dans ce conte – mêlant culture musulmane et heroic fantasy - Ali doit affronter quarante policiers et passer autant d'épreuves. Mais rien ne semble pouvoir le détourner de sa quête: que l'incendie du commissariat en bas de chez lui brûle jusqu'au bout... Première pièce de théâtre de l'essayiste et militante Fatima Ouassak, Comme Ali reprend les thèmes qu'elle développe sur la désenfantisation des garçons arabes, leurs horizons émancipateurs, s'inscrivant dans une littérature décoloniale et réparatrice.
-48%
dès 13€