Dancing

Bonne surprise dans ce théâtre intimiste, avec un texte acide et poétique, des personnages bien taillés, une mise en scène claire et précise. Les comédiens sont justes, et on sent qu'ils peuvent encore pousser plus loin leurs émotions.

L'auteur traite des relations employeurs/employés et employés/employés de manière à la fois tendre, drôle et féroce. Les situations et les dialogues sont savoureux. Et le tout décrit une conquête permanente (des espaces, des corps, des esprits..) sans réel vainqueur. Bravo à la troupe!

Meilleur Spectacle de l'année!! Sur scène se mélangent humour, passion, tension et énergie; rien de mieux que de passer une soirée aux côtés de nos Bunburystes préférés, toujours aussi talentueux qu'à leurs débuts! Ils nous coupent le souffle à chaque réplique! La pièce traite des relations au sein d'une entreprise et le fait avec justesse et réalisme. On plonge dans cet univers sans même s'en rendre compte et le suspense nous tient tout le long du spectacle! Grâce à son jeu, la troupe nous fait passer par le rire, la colère, l'émotion, on sort du théâtre le sourire aux lèvres et le coeur rempli!

Je ne peux que recommander, bon jeu d'acteur, bon texte avec beaucoup de jeux de mots, j'ai passé un bon moment! Allez-y! It's totally worth it! Good job!

Dancing est un spectacle en deux temps pour le spectateur. D'abord le temps de la réception. Temps très agréable, on passe un très bon moment dans l'intimité de ce petit théâtre. Les dialogues sont bien sentis, les acteurs doués, la mise en scène intelligente et la danse intégrée avec une justesse incroyable. On rit mais on est aussi gêné par la vérité, parfois honteuse, ici exhibée de notre société. C'est ainsi qu'arrive le second temps : la réflexion. C'est comme cela que l'on voit qu'une pièce est une réussite : quand tu te retrouves à la citer dans une conversation. Dancing est un spectacle qui fait réfléchir et qui fait du bien.

La pièce commence par les caprices d'un chef de bureau. Du Amélie Nothomb? Le tragique laisse rapidement place à l'humour, à la fraicheur, à la poésie, au rêve:l'être humain garde sa dignité. Les acteurs sont autant brillants qu'attachants. Le public sourit, est ému, enrichi.

J'ai passé un très bon moment malgré les situations dramatiques présentées :-) De très bons textes, grinçants à souhait et dérision sur le monde du travail et de l'entreprise. Parfois vraiment drôles. De très bonnes interprétations. J'ai adoré la scène sur la métaphore filée du disque...(bref, à aller voir quoi!). Décor sobre mettant en valeur le jeu des acteurs et une bonne dose de créativité notamment avec LA bande sonore.

Très bonne pièce à aller voir sans attendre, dont le sujet, la vie de salariés, est extrêmement bien traité (et d'ailleurs trop peu représenté au théâtre). La mise en scène est originale et sobre, tout comme le décor. Les dialogues sont fins, piquants et percutants, voire parfois déroutant ce qui donne matière à réflexion sur la vie en entreprise. Les comédiens sont très bons. Bon choix dans la distribution des rôle. Et pour ne rien gâcher: incroyable bande son.

Les personnage sont tellement bien incarnés que l'on croirait qu'ils ont été inventés sur mesure pour les comédiens de cette Cie dont le niveau de jeu est étonnant ! Nous avons passé un excellent moment ! J'y retourne sans hésiter !

Un test de grossesse positif, un casque de musique rouge, un plateau-femme geisha, un lavabo étincelant et surtout, cette danse lancinante, cachée parfois, mais interminable. Bienvenue dans "Dancing", la dernière pièce jouée par la Cie Les Bunburystes qui s'attaque aux aléas du milieu professionnel. Les passages teintés d'humour libèrent le public qui se reconnaît face à cette force de travail névrosée, en perdition. Les personnages d'Hélène et d'Estelle captent toute notre attention, reflétant une féminisation encore fragile de la bureaucratie. Le texte de l'auteure Natacha de Pontcharra suggère toute une série de situations quotidiennes, par moment caricaturales, par moment émotionnelles... Mention spéciale au duo dansé lorsque les mots laissent place aux mouvements. La Cie a eu l'audace de jouer cette création contemporaine, à mi-chemin entre le réel et la parodie.