La Mécanique de l'Autriche

Ce spectacle annonce sa différence dès le départ, lorsqu'un des acteurs nous invite à entrer dans la salle, un musée pour les parisiens du futurs invités à assister à une unique représentation annuelle. Le jeu est bien maîtrisé, les acteurs excellents. La réflexion est au rendez-vous, quelques bons mots aussi.Ce spectacle n'est pas pûrement comique, et tranche ainsi par sa différence. Il vaut pourtant le coup d'être vu, d'être encouragé.

c'est une piece qui aurait pu etre parfaite... je dit "qui aurait pu" parceque malgrès les 3 acteurs masculins tres doués , l'actrice féminine ne m'a pas convaincu.DOMAGE!

A votre arrivée au théothéâtre, un guide apparait dont on ne sait ou, vous entrainant vers les vestiges d'une salle de théâtre, et vous propose d'assister à une représentation. Manifestement à l'époque décrite, le théâtre est devenu une manifestation rare, car l'accés à la culture s'est amenuisé, le théâtre est quasiment mort, comme la culture. Tellement banalisé et presque ignoré, l'art est devenu un vestige d'une ére jadis, que l'on présente comme une pièce de musée. Et se déroule sous les yeux des spectateurs une pièce pleines d'anachronismes, de décalages, laissant présager que le futur oubliera ce qu'est le théâtre, ce qu'est le fait de sortir, de se mélanger à une foule de spectateurs. La pièce est une réflexion sur le statut du spectateur devenu passif, qui préfère avoir accés à l'art, en restant dans son salon, plutôt que de participer au charme grégaire qu'est celui de faire l'effort de se déplacer, d'être en quête de sensations, d'émotions, et de voir le théâtre là ou il doit se dérouler, dans une salle spectacle. Cette réfléxion s'étend pour toutes les formes artistiques, quelles soient théâtrales, musicales ou cinématographiques, le spectateur est devenu passif, et met en péril la création. La mise en scène éfficace et moderne, l'interprétation des quatre comédiens, généreuse et brillante, permettent aux spectateurs d'avaler la pillule de ce douloureux constat qu'est celui d'une culture en danger. L'auteur a résolument situé l'action de sa pièce dans le futur, pour nous parler d'aujourd'hui, et nous faire comprendre que c'est maintement qu'il faut réagir pour que les artistes puissent continuer à être artistes;

une piece qu'il faut aller voir si l'on aime le theatre! de tres bon acteurs renforcé par une mise en scène percutante.On est résolument impliqués dans cette pièce, d'une part de par son thème, qui nous concerne tous, et d'autre part par les acteurs s'adressent souvent directement à nous spectateurs, comme la voix officielle, qui nous éclaire par ses imposantes interventions dans le public.BRAVO BRAVO!!!!!!!

La mise en scène (futuriste) et l’interprétation sont excellentes. Beaucoup de talent et de justesse dans le ton. Le libre arbitre du public est sollicité, cependant, il reste difficile de porter un jugement ou une remarque (fusse t’elle pertinente) sur un spectacle en train de se dérouler sous nos yeux !! Je ne sais pas si ma vision des choses est juste, mais, outre les scènes qui se succèdent, ce contre quoi nous met en garde cette pièce ce sont des dangers (bien d’époque ceux-ci!) tel que celui de l’uniformisation de nos consciences.

Un spectacle où se mêlent comique et tragique, enfermement et révolution, espoir et desespoir... Une bonne interprétation. Ce spectacle est résolument moderne.

une pièce sans rythme, à l'interprétation approximative...le sujet est intéressant, mais beaucoup l'ont traité avec tellement plus de talent auparavant

L'univers de cette pièce nous fait froid dans le dos. Thème qui nous concerne, nous les artistes de tout thème. Cette pièce peut être captivante si le fil rouge des comédiens n'était pas rompu par la présence du personnage féminin qui visiblement et auditivement n'est pas encore à la hauteur.