Avis et critiques : Le mardi à Monoprix

Pièce touchante sur l’incommunicabilité entre un père et son enfant qui a eu le courage de devenir la personne qui vit depuis toujours en son for intérieur. La fin est particulièrement émouvante 🥲

Nécessaire, puissant et magnifiquement interprété, j'ai été submergée d'émotion pendant tout le spectacle, jusqu'aux larmes qui montent à la fin. Un très grand moment de spectacle vivant, merci !!!

Un texte très fort et très bien interprété sur ce sujet actuel.

Plus que nécessaire ! Magnifique, quelles émotions !

Ce soir la salle était comble, et le public ne s'y est pas trompé : "Un mardi à Monoprix" est une véritable claque émotionnelle. Dès la première seconde, l'intensité du début nous plonge immédiatement dans l'histoire, faisant monter les larmes aux yeux, même aux âmes les plus solides. Tout au long du spectacle, le ton reste d'une justesse remarquable, porté par une mise en scène subtile où chaque élément renforce l'émotion : une musique parfaitement adaptée, une lumière qui sublime l'expressivité du visage et du regard, toujours en accord avec l'intensité du moment. Le choix du costume signé Jean-Paul Gaultier ajoute une touche supplémentaire à la qualité de la mise en scène. L'intimité de la petite salle renforce encore l'impact du spectacle, nous plaçant au plus près du personnage, dont nous partageons chaque émotion avec une intensité rare, nous faisant passer du rire aux (vraies) larmes. Marie-Pierre devient notre confidente et nous ressentons avec elle toutes les émotions qu'elle traverse tant elles sont interprétées avec authenticité. À la fin, un silence suspendu témoigne de la force de l'interprétation, avant qu'un tonnerre d'applaudissements sans fin ne vienne saluer cette performance exceptionnelle. Mais "Un mardi à Monoprix" est bien plus qu'un spectacle poignant : c'est un cri du coeur, une dénonciation subtile mais puissante de l'injustice, de l'exclusion et du regard des autres. Il met en lumière avec une rare justesse la douleur du rejet et l'importance d'être reconnu pour ce que l'on est. Une oeuvre qui questionne, interpelle et qui reste longtemps en nous après que le "rideau" soit tombé. À voir absolument, que l'on vienne en spectateur curieux, en amoureux du théâtre ou avec l'envie de réfléchir sur la société et ses regards. Un spectacle qui touche tout le monde et qu'il faudrait faire découvrir à ceux qui pensent encore que certaines différences doivent être tolérées plutôt que simplement acceptées. J'attends à présent avec impatience que "Qui va là" soit reprogrammé en 2026 pour retrouver Thierry Da Spina, que je félicite encore pour sa magnifique performance, dans son spectacle précédent que je regrette à présent d'autant plus d'avoir manqué !

Thierry de Pina nous présente avec émotion et tendresse cette histoire d'identité et de rejet de Marie-Pierre dont le quotidien douloureux se terminera dans la violence

Beaucoup de sensibilité, de simplicité et d humanité dans ce spectacle. On partage avec compassion la palette des sentiments exprimés avec délicatesse et retenue par le comédien, très émouvant dans son rôle. Un très beau moment

Sensible et émouvant avec une interprétation puissante du comédien, du grand art

Bouleversante cette Marie Pierre merci pour l'interprétation exceptionnelle et encore merci c'était fabuleux. A voir absolument

C est avec un grand talent et une subtile finesse que Thierry de Pina interprète majestralement ce texte d'Emmanuel Darley. Tout la salle est captivée par Marie-Pierre qui nous fait partager avec sensibilité sa vie, son intime, son ressenti face aux regards de son père et des autres. Une mention pour les costumes de Jean Paul-Gautier. La standing ovation est méritée, bravo pour l interprétation !