Avis et critiques : Ruy Blas

Dernière représentation ce soir, j'y étais hier : mise en scène simple, mais efficace, très bon acteurs, sur plusieurs rôles pour certains mais ce n'est pas du tout gênant. Don Salluste a été un peu lent pour commencer, mais excellent ensuite, comme ses camarades.

Bonne représentation de l'oeuvre de Victor Hugo.

Du classique, bien joué, sans surjouer, une mise en scène simple mais pas désertique, bref je suis bien rentré dans l’histoire et j’ai compris le texte, pourtant un peu ardu, car il était bien articulé. Et cette belle salle se prête bien à ce spectacle classique. Merci ! Bravo !

A voir absolument C'est un très bon texte superbement bien joué

Une très belle pièce très bien interprétée et qui permet une véritable réflexion sur ce qu'est la politique ! Pièce très actuelle donc !

Il est heureux qu'il existe encore des gens de théâtre assez audacieux pour porter à nouveau sur scène aujourd'hui un mélodrame de Hugo, mélodrame dont il faut accepter les grosses ficelles, les incohérences, les facilités, le côté extrêmement daté, mais aussi la force du texte, la pyrotechnie du langage et des vers. On ne peut manquer de se régaler à certaines répliques ; il en est de nombreuses qu'on voudrait retenir pour les resservir à l'occasion. Le sujet est aussi invraisemblable que celui des opéras, et au fond, c'est bien ici un opéra où la musique est celle des vers, seul prétexte valable à cet échafaudage pittoresque. La troupe est remarquable, dynamique, "multi-rôles". Certains tirent particulièrement bien leur épingle du jeu, comme Don César au jeu très vivant et à la bonne élocution et le comédien Gaël Colin qui joue merveilleusement la Duègne revêche ou le laquais qui se saoule (moment hilarant de la pièce). J'ai aussi admiré la diction de Ruy Blas, malgré un débit très rapide mais toujours clair ; j'aurais aimé pouvoir en dire autant de Don Salluste dont malheureusement les premières interventions sont particulièrement dures à comprendre (le texte parfois alambiqué demande un effort supplémentaire pour être dit clairement). Mais vraiment, dans l'ensemble, c'est bien joué, aussi bien joué que ce genre d'alexandrins parfois grandiloquents le permet. Décor simple et suffisant. Costumes réussis. La musique ethnique qui ponctue les changements de décors m'a semblé étrange, mais sans me gêner plus que ça. Félicitations à la troupe, et à la salle qui programme une telle oeuvre. J'avais derrière moi une famille qui avait amené ses jeunes garçons (une dizaine d'années); je me demande ce qu'ils ont retenu de ce spectacle ; il me semble qu'à leur âge, je n'aurais pas compris grand chose de ce fatras verbal. Mais peut-être faut-il justement y être confronté de bonne heure pour pouvoir l'apprécier ensuite pleinement.

Une distribution dynamique pour cet historique classique. Porter les alexandrins de M. Victor n'est pas toujours chose aisé mais au Ranelagh mission fut accompli. Entrecoupé de transitions d'actes rythmée de façon moderne et de main de maître.

La mise en scène et le décor sont sobres. Le texte passe très bien. Salluste fait froid dans le dos et Ruy Blas nous émeut, que demander de plus?

Très bonne pièce. Un effort a été fait pour les costumes et le décors, ce qui est toujours appréciable pour l'immersion du spectateur. Le jeu des acteurs rend hommage à l'oeuvre. L'acteur qui interprète le Marquis de Finlas est taillé pour le rôle et porte la pièce, notamment au moment du dénouement.

Pas facile mais on en ressort nourri. L'ensemble est très minimaliste mais il s'agit avant tout d'un classique à redecouvrir.