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Affiche de Amadeus

Amadeus

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Théâtre Marigny Rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 14 artistes, comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet aux spectateurs une fresque théâtrale grandiose, haletante et déjantée ! - Vienne, 2 novembre 1823 - Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Une adaptation revisitée d'une pièce mythique. Le saviez-vous ? Tony Award 1981 de la meilleure pièce Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Collaboratrice artistique : Clémentine Solivérès Assistant mise en scène : Pierre Marazin Scénographie : Roland Fontaine Costumes : David Belugou Perruques/maquillages : Nathalie Tissier Accessoires : Pauline Galot Conception éclairage : Alban Sauve Création sonore : Cyril Giroux
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9/10 (57 avis)

dès 15€

Affiche de Les frottements du coeur

Les frottements du coeur

Théâtre des Gémeaux Parisiens Une jeune femme tombe malade. La grippe, quoi de plus banal. Mais la maladie s'aggrave, et elle est transportée d'urgence à l'hôpital. Son pronostic vital est engagé, son coeur très affaibli : l'équipe médicale décide de lui greffer une machine de circulation extra corporelle. Comme c'est étrange, à 29 ans, d'avoir le coeur qui flanche... Comment faire pour survivre ? Comment revenir au monde ? Une histoire de montagne à gravir, de brouillard à traverser, de résilience et d'amour. Avec le soutien de la ville de Romainville — Coup de coeur du Festival BeFOre le OFF – Saint-Cloud Distribution : Assistante mise en scène : Sophie Bouteiller Lumières : Moïse Hill Création sonore et musique live : Agnès Imbault en alternance avec Caroline Geryl Chorégraphie : Florentine Houdiniere
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10/10 (143 avis)

-24%

dès 23€

Affiche de Antigone

Antigone

Théo Théâtre La Compagnie Groucha est de retour avec Antigone. Princesse-enfant de la famille d'Œdipe vouée à une éternelle malédiction, Antigone défie l'autorité du roi Créon. Elle refuse de se plier à cette loi injuste qui interdit d'ériger une sépulture pour son frère qui a mené une révolte contre le pouvoir en place. Son frère Polynice est mort durant l'insurrection et son corps est abandonné sur le champ de bataille. Antigone ira contre les caresses, les discours et les menaces de tous les personnages qui évoluent autour d'elle et qui échoueront à la détourner de son projet : enterrer Polynice. Son obstination fascine, inquiète et son sacrifice bouleverse et sème le trouble.
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10/10 (10 avis)

-31%

dès 18,50€

Affiche de Roméo & Juliette

Roméo & Juliette

Théâtre des Gémeaux Parisiens Une satire où les personnages se débattent dans un monde cauchemardesque qu'ils alimentent eux-mêmes. Seule la mort de deux innocents parvient à libérer ce village envenimé par la haine et le crime. Shakespeare nous invite à prendre de la hauteur sur nos conflits intérieurs et nous questionne sur notre relation au monde : Le mal peut-il être le berceau du bien ? Avec vingt comédiens du Collectif La Pépinière du Nouveau Monde dont un académicien de la Comédie Française dans le rôle de Roméo.
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10/10 (60 avis)

-77%

dès 10,95€

Affiche de La Guerre de Troie n'aura pas lieu

La Guerre de Troie n'aura pas lieu

Studio Hebertot Troie. Réunion en cellule de crise. Quelques heures avant l'arrivée du négociateur grec, Ulysse. Le débat fait rage. Faut-il se défendre face à l'agression grecque, et déclarer la guerre ? Faut-il l'éviter, et comment ? Car "la guerre s'enfante d'elle-même" malgré celles et ceux qui se battent pour l'empêcher, à cause du bellicisme d'un petit nombre et de la passivité d'une majorité silencieuse. Ce texte de Jean Giraudoux - écrit en 1935 - dans une mise en scène moderne, inspirée des dernières négociations internationales, tire profit de son humour grinçant et de toute sa perspicacité.
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10/10 (7 avis)

dès 10,95€

Affiche de Katte

Katte

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie En 1730, dans le tout nouveau Royaume de Prusse et sa nouvelle capitale Berlin, le Roi Guillaume impose sa démesure martiale à tout l'état et fait régner la terreur dans sa propre famille. Ce qui fit dire plus tard à Mirabeau : "La Prusse n'est pas un État qui possède une armée, c'est une armée ayant conquis une nation". Les choses ne pouvaient que mal aller entre un père qui ne s'intéressait qu'à la guerre et à la chasse, et un fils qui ne voulait que jouer de la flûte et lire des poètes français. Confronté à la brutalité croissante du Roi, le jeune prince Frédéric, ("On n'est pas sérieux quand on a 17 ans"), trouve comme allié, en plus de sa soeur aînée Mine, sa confidente de toujours, un fringant officier de la garde royale, Hans-Hermann von Katte, dont il tombe amoureux. Un jour où Frédéric a été battu et humilié publiquement par son père, il décide de s'enfuir vers la France, avec la complicité de Katte. Or le Roi fait rattraper les fugitifs, et, malgré les supplications de la Reine, de la princesse Mine, et de toutes les cours d'Europe, il fait décapiter Katte sous les yeux horrifiés de Frédéric. Tel est l'argument de l'histoire dont Besset s'est inspiré pour renouer avec la grande tradition française d'une tragédie en alexandrins.
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10/10 (7 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Andromaque

Andromaque

Théâtre des Gémeaux Parisiens Un an après la chute de Troie, le victorieux roi Pyrrhus, fils d'Achille, a ramené Andromaque, veuve d'Hector, et leur très jeune fils en Epire, comme butins de guerre. Les Grecs ne sont pas tranquilles de savoir cet enfant en vie, potentiel vengeur des Troyens. Oreste, fils d'Agamemnon, vient en leur nom le réclamer. Pyrrhus s'y oppose, décidé d'en finir avec la logique de la vengeance. Il espère ainsi paraître aimable aux yeux d'Andromaque mais ces yeux sont noyés de larmes et Andromaque le rejette. Pyrrhus reporte son affection sur Hermione, qui lui était promise et qui est éprise de lui, avant de changer de vue une nouvelle fois pour épouser Andromaque, décidée à sauver son fils par cette union. Hermione, délaissée, s'appuie sur la passion qu'Oreste éprouve pour elle depuis toujours, pour lui commander de tuer le roi. Mais les Grecs l'ont devancé et Hermione se donne la mort après avoir maudit Oreste qui bascule dans la folie. Andromaque la Troyenne, seule rescapée de cette chronique, règnera sur l'Empire. Distribution : Céphise : Oréade Gagneux Phoenix : Sébastien Gorski Andromaque : Eléonore Lenne Le Chevalier Hermione : L'Eclatante Marine Pyrrhus : Louka Meliava ou Pierre Thorrignac Pylade : Matthieu Pastore Oreste : Rode Safollahi Cléone : Perrine Sonnet Lumières : Patrice Le Cadre Costumes : Frédéric Morel Maquillages et coiffures : Laétitia Rodriguez Musique : Woodkid Chorégraphies : Serena Malacco Photographies : Attilio Marasco
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10/10 (43 avis)

-62%

dès 12,95€

Affiche de Andromaque

Andromaque

L'Auguste Théâtre Quatre êtres se débattent avec un héritage qui les dépasse. Oreste, Hermione, Pyrrhus et Andromaque avancent comme des pièces contraintes, hantées par la guerre de Troie et par la mémoire de leurs aïeux. Les confidents, masqués, incarnent ces figures parentales réelles ou fantasmées : pères glorieux, mères absentes, héritages écrasants. Observateurs et juges silencieux, ils rappellent sans cesse aux protagonistes ce qu'ils doivent être — ou ce qu'ils ne pourront jamais devenir. Cette mise en scène d'Andromaque explore la transmission de la violence, le poids des lignées et l'illusion de la réparation. Car vouloir réparer l'histoire, c'est parfois la rejouer autrement. Une tragédie de l'héritage, où l'amour, la fidélité et la gloire se heurtent à une question essentielle : peut-on s'émanciper de ce que l'on a reçu ?
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10/10 (13 avis)

-59%

dès 9€

Affiche de Les nuits blanches

Les nuits blanches

Théâtre Le Lucernaire Désillusion sentimentale Un homme et une femme solitaires se rencontrent et se rapprochent une nuit à Saint-Pétersbourg, où tout semble concourir à leur attachement mutuel. Mais leurs maladresses et leurs angoisses font virer le rêve en cauchemar. Une adaptation pour une comédienne, un comédien et un pianiste de la nouvelle de Dostoïevski sur la désillusion sentimentale. La nouvelle création du collectif Voix des Plumes, habitué du Lucernaire (Le Journal d'un Fou, La Foire de Madrid, Le Nez, Le Roman de Molière, Le Revizor...). Quatre nuits d'un couple dont les rêves virent au cauchemar sous la plume de Dostoïevski.
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9/10 (9 avis)

-30%

dès 24€

Affiche de Iphigénie

Iphigénie

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie Iphigénie, c'est plusieurs horizons qui se chevauchent. Un drame familial, une légende et sa malédiction, un univers désolé et immobile, une quête d'identité. Racine laisse au spectateur l'absence, le manque de modèle absolu et hégémonique. Par ce texte, il fabrique des situations ouvertes qui tendent rarement vers un espoir. Toutefois, au milieu du désastre, se dresse un pouvoir : celui des femmes. Clytemnestre, par sa révolte face aux oscillations de son époux et roi, puis par sa remise en question de l'existence même des dieux. Eriphile, dans sa quête féroce d'identité, de vérité et de justice. Iphigénie, par sa profonde résignation et sa dignité face à son propre sacrifice. Ces trois figures archétypales refusent de collaborer avec un système où le pouvoir engendre le mensonge, la trahison, la manipulation. La résonance que ce texte peut avoir dans notre société est aussi à un tout autre endroit : travailler Iphigénie dans un monde saturé d'informations et d'images, qui oblige aux certitudes et à la radicalité, c'est rendre compte et célébrer l'incertitude, le flottement, la suspension dans le temps. Ce qui m'intéresse chez Racine, et tout particulièrement dans cette pièce, c'est aussi la question de la croyance. Il intériorise la foi : les personnages interrogent leur âme, leurs émotions propres, leurs sensations. Le regard est alors tourné vers l'humain et non vers le ciel et tous convoquent leur voix du dedans. Clément Séclin
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10/10 (17 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Antigone

Antigone

A La Folie Théâtre Lorsque les deux frères d'Antigone s'entre-tuent, Créon, leur oncle, prend le pouvoir à Thèbes. Il décide d'honorer Etéocle lors de funérailles grandioses mais d'abandonner la dépouille de Polynice aux chiens et aux oiseaux carnassiers. Face à ce qu'elle considère comme une injustice absolue, Antigone va tout tenter pour rendre les honneurs funèbres à son second frère. Au péril de sa propre vie.
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9/10 (66 avis)

-48%

dès 14,50€

Affiche de Match d'impro : Improseine et Antr'act

Match d'impro : Improseine et Antr'act

Café de Paris Pour la première fois, les équipes Antr'Act et Improseine vont monter sur scène l'une face à l'autre, prêtes à en découdre à coups d'imagination, d'écoute et d'audace. Et c'est vous qui allez les départager ! À chaque scène, tout peut basculer : alliances improbables, retournements inattendus et fous rires garantis. Le match d'improvisation est un spectacle réunissant 2 équipes de 6 joueur·euse·s s'affrontant sous l'oeil intransigeant de l'arbitre, qui leur distribue catégories, thèmes, durées et mauvais points. Chaque improvisation est soumise au vote du public. À l'issue des 2 mi-temps de 45 minutes chacune, l'équipe ayant remporté le plus de points gagne le match.

Nouveau !

-59%

dès 8,95€

Affiche de Errance

Errance

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie Pourquoi Errance ? Nous sommes d'une génération dont la foi en l'avenir nous a été confisquée par une prise de conscience du danger que représente le modèle de notre société occidentale. Nous vivons un monde errant entre une volonté farouche de ne rien changer et une nécessité de changement radicaux. Nous sommes une génération confrontée à trouver des repères dans une société où l'illusion virtuelle se confond avec une réalité qui a peur du lendemain. Nous sommes une génération mariée de force à l'errance. Thème à la fois terrifiant et fondamental, l'errance s'inscrit au coeur d'une actualité dans laquelle la sensation de perte de repère n'a jamais été aussi prégnante. Qui suis-je ? Qu'est-ce que je fais là ? Quel est ma place dans ce monde en mouvement ? Quel est mon regard ? Errance est une tragi-comédie multidisciplinaire, impliquant de la danse, de la musique, du chant, et de la vidéoprotection. Nous avons travaillé selon deux axes : • L'axe de réalité : la vie d'un groupe, avec chacun ses errances, ses craintes, et ses espoirs, vivant dans une société traumatisée par une catastrophe environnementale ayant eu lieue 3 ans plus tôt. • L'axe des tableaux d'Errance : plongée dans un monde onirique, sans temporalité, universel et intime venant du fait que la plupart des textes ont été écrits par les artistes eux mêmes. Ainsi, la ligne dramaturgique a été construite selon un procédé d'entrelacement d'un monde onirique propre au théâtre, et d'une réalité plus crue, venant casser la beauté des tableaux et permettant aux spectateurs de voir l'envers du décor, tout en étant confrontés à la fois à des questions d'actualités environnementales, sociétales et politiques. Avec cette légère mise en distanciation dû au fait que l'action se passe en 2030.
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9/10 (16 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Baby Jane

Baby Jane

Théâtre de Nesle Jane Hudson est une ancienne comédienne, aigrie et oubliée. Jadis "petite fiancée de l'Amérique", elle est amère, très amère et sa raison a définitivement pris la fuite. Elle cohabite avec sa soeur, Blanche Hudson, également ancienne comédienne, fauchée en pleine gloire, à cause d'un accident de voiture, qui la laissera paralysée. Deux soeurs que la haine unit, dans un huis clos riche en émotions, parsemés de secrets de familles, où la rivalité est si palpable qu'elle en devient un personnage à part entière. Le saviez-vous ? Baby Jane est une relecture saisissante du film culte "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?" de Robert Aldrich, immortalisé par les prestations de Bette Davis et Joan Crawford.
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9/10 (33 avis)

-46%

dès 12,95€

Affiche de La Passion de Ménilmontant

La Passion de Ménilmontant

Église Saint-François d'Assise - Salle Saint Landry L'ultime question posée par Jésus : "Et vous, qui dites-vous que je suis ?". Question qui résonne comme un envoi et qui clôture le spectacle. Suite du texte : Tiré des Évangiles, son texte surfe entre des répliques tout droit sorties des Écritures - dont certaines sont passées dans notre socle culturel collectif - avec des scènes projetées de la simple observation des relations humaines. Ces relations qui émaillent tout fonctionnement social : pouvoir, crainte, doute, jalousie, préjugés, manipulation... Rythmé par les musiques de René Aubry et accompagné par la voix de Catherine Hiegel cette pièce laisse au spectateur une très grande liberté de lecture qui l'emmène dans un voyage aussi actuel qu'éternel, autant culturel que spirituel où l'émotion ne rivalise qu'avec son questionnement personnel.
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10/10 (35 avis)

-25%

dès 14,50€

Affiche de Huis clos

Huis clos

Laurette Théâtre Garcin, Inès et Estelle ont été réunis dans un lieu insolite pour une raison qu'ils ignorent... Très rapidement, ils découvrent que le rôle de chacun est de devenir le bourreau des deux autres... "L'Enfer c'est les autres." "Les autres peuvent tenter de m'objectiver, mais ne peuvent me voler ma liberté. Huis clos est au centre de l'existentialisme sartrien. Une fois que l'Homme a choisi ses actes, aucun retour en arrière n'est possible. Sartre pousse cette idée à son paroxysme : contempler sa vie passée et son absence sur La Terre, est une forme de torture pour nos personnages..." Sartre écrivit en quinze jours en 1943, cette pièce en un acte, qu'il intitula d'abord Les Autres. Pour autant, considérer Huis Clos comme une pièce pessimiste serait une erreur. Huis Clos est une pièce de boulevard à portée métaphysique, elle doit à cette vocation paradoxale d'être aujourd'hui encore, en France et à l'étranger, l'un des plus grands succès du théâtre français contemporain. L'Homme devrait pouvoir assumer ses choix pour l'éternité. Huis Clos invite donc à donner un sens à sa vie plutôt qu'à la subir. "On meurt toujours trop tôt – ou trop tard. Et cependant la vie est là, terminée ; le trait est tiré, il faut faire la somme. Tu n'es rien d'autre que ta vie "...
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9/10 (25 avis)

-25%

dès 14,50€

Affiche de La Mouette

La Mouette

Théo Théâtre Dans une maison au bord d'un lac, Macha aime Constantin qui aime Nina qui aime Trigorine... qui aime la pêche ! Tous sont artistes ou écrivains. Et c'est compliqué... Être artiste, vivre à la campagne et s'ennuyer. Ne pas être reconnu par ses pairs, le grand public ou même sa mère... Dans cette oeuvre classique d'Anton Tchekhov, La Mouette raconte la beauté fragile de ceux qui veulent vivre autrement. Et le prix à payer quand le réel s'impose.
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10/10 (7 avis)

-31%

dès 18,50€

Affiche de La fille de Déméter

La fille de Déméter

Comédie des 3 Bornes La fille de Déméter revisite le mythe de Perséphone dans un monde dystopique où trois grandes puissances se disputent le pouvoir. Perséphone a grandi au coeur du régime dirigé par Zeus, sous l'influence de sa mère, ministre de la Terre. Lorsqu'Hadès, un leader rival, la réclame en échange d'un accord politique, elle décide de le suivre, attirée par son discours et la promesse d'une autre réalité. Son choix bouleverse l'équilibre fragile du pouvoir et plonge sa mère dans une quête désespérée pour la retrouver.
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10/10 (45 avis)

-39%

dès 13€

Affiche de À l'ombre du pacte

À l'ombre du pacte

Théâtre du Gouvernail Depuis le départ de son père, Héloïse vit seule avec sa mère surprotectrice et envahissante. Un jour, alors qu'elle trouve le courage de lui annoncer une grande nouvelle, elle est prise de court par un appel téléphonique qui bouleverse tout ce qu'elle pensait savoir sur son histoire. La pièce explore les liens familiaux, les promesses qu'on croit faire pour protéger les autres et peut-être aussi, pour se préserver soi-même. On pense bien faire. À quel prix ? Jusqu'où peut on mentir par amour ? Une mère, une fille. Un duo drôle et touchant. Imparfait et humain.
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10/10 (29 avis)

-17%

dès 14,50€

Affiche de Jeu de dupes

Jeu de dupes

Théâtre Le Bout Les élèves du cours de la Compagnie du Pont-Levant revisitent les grands classiques du théâtre et du cinéma pour votre plus grandplaisir !

Nouveau !

-41%

dès 12,95€

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