Tragédie à Paris
Paris
Tragédie
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Hippolyte
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Ariane ou la justice des vaincus
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Oresteia : Le sang appelle le sang
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Jeu de dupes
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Where is Love ?
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Qui vivra verra
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Oncle Vania
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Ne m'appelez pas Votre Honneur
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Antigone - Titre Provisoire
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Les pépites
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Jeu de dupes
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Lettre d'une Inconnue
Bouffon Théâtre
"C'est à toi seul que je veux parler. C'est à toi que je dirai tout pour la première fois. Tu sauras tout de ma vie qui n'appartenait qu'à toi et dont tu n'as jamais rien su. Tu ne connaîtras mon secret que lorsque je serai morte, quand tu ne me devras plus de réponse." C'est la lettre d'une morte qui ouvre le coeur d'un homme. Cette lettre est celle d'un amour total, d'un amour passionnel, désintéressé, d'un amour tapi dans l'ombre, n'attendant rien en retour que de pouvoir le confesser.
-29%
dès 14,50€
Meurtre d'un enfant du siècle
Avec célébrité
Théâtre de Nesle
Paris, 1835. George Sand et Alfred de Musset, les amants les plus célèbres de leur siècle, se sont aimés, déchirés, perdus à Venise. Leur passion a failli les tuer. Elle a survécu à tout, sauf à eux-mêmes. Quand Musset accepte de terminer une pièce inachevée pour la grande Rachel, c'est toute la blessure qui se rouvre. Entre eux, des figures emblématiques qui ont croisé leur trajectoire, mais aussi des êtres qui auraient pu inspirer les plus grands personnages des pièces de Musset. Derrière la naissance des Caprices de Marianne, une histoire que l'Histoire n'a pas racontée. Meurtre d'un enfant du siècle vous invite dans les coulisses d'une création explosive, au coeur d'un amour qui a changé la littérature française pour toujours.
-8%
dès 22€
Amadeus
Nouveauté
Théâtre Marigny
Molières 2026 4 Nominations Meilleur comédien – Jérome Kircher Amadeus, le chef d'oeuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 14 artistes : comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet une fresque théâtrale spectaculaire et déjantée ! - Vienne, 2 novembre 1823 - Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Une adaptation revisitée d'une pièce mythique, à (re)découvrir au Théâtre Marigny à partir du 7 octobre 2026 pour 50 représentations exceptionnelles ! Une pièce de Peter Shaffer Tony Award 1981 de la meilleure pièce Adaptation et mise en scène Olivier Solivérès Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Avec Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri Et Thomas Solivérès dans le rôle de Mozart Collaboratrice artistique : Clémentine Solivérès Assistant mise en scène : Pierre Marazin Scénographie : Roland Fontaine Costumes : David Belugou Perruques/maquillages : Nathalie Tissier Accessoires : Pauline Galot
dès 15€
Amadeus
Top résa
Théâtre Marigny
Amadeus, le chef d'oeuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 14 artistes : comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet une fresque théâtrale spectaculaire et déjantée ! – Vienne, 2 novembre 1823 – Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Le saviez-vous ? Une pièce de Peter Shaffer Tony Award 1981 de la meilleure pièce Adaptation et mise en scène Olivier Solivérès Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Avec Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri Thomas Solivérès dans le rôle de Mozart Et Lison Pennec, Eric Berger, Laurent d'Olce, Philippe Escudié, Romain Pascal, Laurent Arcaro, Artus Maël, Flore Philis, Stella Siecinska, Loïc Simonet, Marjolaine Alziary et Jade Robinot. Collaboratrice artistique : Clémentine Solivérès Assistant mise en scène : Pierre Marazin Scénographie : Roland Fontaine Costumes : David Belugou Perruques/maquillages : Nathalie Tissier Accessoires : Pauline Gallot Conception éclairage : Alban Sauvé Création sonore : Cyril Giroux
dès 15€
Attentat à la pudeur. Au purgatoire. Ou je déteste l'amour, je déteste la haine.
Théâtre Darius Milhaud
Attentat A La Pudeur. Au Purgatoire. C'est raconter l'Histoire d'entités humaines. Essayer de raconter l'humain. Essayer de se raconter, de raconter ce qui nous constitue, de raconter notre rapport aux autres et ce qui habite en nous. Qu'est-ce qu'il se passe quand on arrive dans un nouvel espace, vide ; un appartement. Un espace neutre, face à des inconnus, avec un passif, avec un vécu ; complexe et unique. Une fois chez soi. Dans nos espaces personnels, seuls ou à plusieurs Une fois avoir traversé la ville, le bruit, les gens, les transports, les informations venant de toutes parts, venant du monde entier, la violence quotidienne, dans la rue, sur les télévisions, sur les téléphones. Décidons-nous de continuer à reproduire ce cercle vicieux de violence et de domination ? Où pouvons-nous/allons-nous décider d'aller à l'encontre des schémas qu'on nous impose et qu'on nous inculque depuis toujours ? Pouvons-nous/allons-nous créer un monde meilleur si on nous en donne les moyens ? En avons-nous les moyens ? Je cherche aussi les réponses. Je n'ai aucune certitude. À travers ce texte, ces mots, la mise en scène, la rencontre avec le public. J'essaie de m'interroger, d'interroger le public et qu'il prenne place dans cette réflexion. J'essaie de remettre en question certaines vérités établies qu'on aurait arrêté de questionner par raison d'une quelconque vérité générale. Ou par peur. J'essaie donc d'abattre les conventions qui n'ont pas de fond. D'abattre des schémas que l'on reproduit. Il faut voir cette pièce comme une manière de penser à voix haute, qui entame une discussion ouverte, un débat. Chercher à comprendre qui nous sommes, seul, à deux, à trois... tous ensemble. Quel rôle nous incarnons. Quelle est notre place et quelle importance nous représentons pour les autres, pour la personne juste à côté de toi que tu ne connais sûrement pas. Qui est-il/elle ? Il n'y a ni réalité, ni vérité, ni théâtre, ni comédien, ni spectateurs. Qui sommes-nous et que reste-t-il après / la fin ? / au final ?
-31%
dès 11,95€
Créanciers
Théâtre du Nord-Ouest
Trois personnages pris au piège d'un jeu cruel de manipulation et de revanche. Une tragi-comédie d'une intensité rare, où se révèlent les failles de l'âme humaine.
-56%
dès 10,95€
Qui vivra verra
Théâtre de L'Orme
Cinq hommes d'une même famille se réunissent dans la ferme du grand-père pour l'abattage traditionnel du cochon. C'est l'occasion pour eux de se retrouver après de longs mois passés loin les uns des autres. On fête ça dignement autour de la bonne chère et du bon vin. On prend des nouvelles de chacun, on plaisante, on profite de l'air de la campagne. Cependant ces pères et ces fils vont aussi saisir l'occasion de ces deux jours pour régler certains comptes et tenter de trouver leur place au milieu de tous ces mâles. Le cochon, quant à lui, tente d'appréhender le temps qu'il lui reste avec résignation et philosophie. Outre une performance de comédien, Christophe Pardon livre ici une histoire de la vie certes ordinaire mais juste et profondément humaine. Chaque personnage que l'acteur-auteur donne à voir devient familier et dès lors attachant. Et nous serions bien avisés de reconnaître que quand nous rions d'eux et de leur cocasserie, c'est un peu de nous-mêmes que nous rions.
-6%
dès 15,50€
Antigone
Théâtre de Poche Montparnasse
C'est la voix vive de l'instinct s'opposant aux diktats humains. Jean Anouilh s'inspire de la tragédie de Sophocle pour composer, en pleine Occupation, une oeuvre emblème de toutes les résistances. Antigone aura-t-elle raison du Roi Créon, dont elle a bravé l'interdiction d'enterrer son frère sous peine de mort ? Et le Roi son oncle usera-t-il de son pouvoir pour la sauver ou pour donner l'exemple de l'intransigeance ? À ce terrible bras de fer entre le respect de l'Homme et celui de la Loi des hommes, qui sortira vainqueur ?
-21%
dès 27€
Tragédie presque
Apollo Comedy - salle Apollo 200
L'auriez-vous emmené à la plage pour entendre son rire ? Vous seriez-vous laissé tenter par une sieste après le déjeuner ? Éléonore aura répondu trois fois oui ; ça lui coûtera la vie. Tragédie presque, c'est l'histoire d'une femme condamnée à mort à la suite d'un terrible accident. Cette tragédie en alexandrins raconte son procès, à moins que rien ne se passe comme prévu ?
dès 10€
Oncle Vania
Lavoir Moderne Parisien
Une fresque humaine bouleversante entre désillusion, amours perdus et quête de sens. Tchekhov dresse un portrait saisissant de l'âme humaine, où le temps semble suspendu.
-25%
dès 16,50€
Baby Jane
Théâtre de Nesle
Jane Hudson est une ancienne comédienne, aigrie et oubliée. Jadis "petite fiancée de l'Amérique", elle est amère, très amère et sa raison a définitivement pris la fuite. Elle cohabite avec sa soeur, Blanche Hudson, également ancienne comédienne, fauchée en pleine gloire, à cause d'un accident de voiture, qui la laissera paralysée. Deux soeurs que la haine unit, dans un huis clos riche en émotions, parsemés de secrets de familles, où la rivalité est si palpable qu'elle en devient un personnage à part entière. Le saviez-vous ? Baby Jane est une relecture saisissante du film culte "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?" de Robert Aldrich, immortalisé par les prestations de Bette Davis et Joan Crawford.
-46%
dès 12,95€
Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
-25%
dès 16,50€
Tout ira bien
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Cette pièce de théâtre met en lumière les récits croisés de trois jeunes femmes issues de milieux populaires, marquées dès l'enfance par une figure paternelle violente et dominante. Chacune évolue dans une époque différentes, les années 1950, 1980, 2000. Mais leurs parcours semi similaire résonnent par leur douleur commune et leur quête d'émancipation. À l'aube de l'âge adulte, elles se livrent pour la première fois, rompant le silence longtemps gardé. Leurs paroles, brutes et sensibles, dévoilent la complexité de grandir dans un environnement oppressant et la difficulté de se construire en tant que personne à part entière. La pièce explore avec force et pudeur leurs ressentis, leurs doutes, et les différentes formes que peut prendre la libération: individuelle, collective ou intérieure. Entre récits intimes et regards croisés, cette oeuvre interroge la transmission des violences, le poids du silence et la possibilité ou non de s'en affranchir.
-22%
dès 13,50€
Roberto Zucco
Théâtre des Mathurins
Une nuit, Roberto Zucco s'évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroger notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.
dès 29,50€
Antigone - Titre Provisoire
Théâtre de L'Orme
Auguste Pignon, metteur en scène de renom qui maîtrise à la perfection notre beau répertoire de la langue française, présente son nouveau projet : une mise en scène novatrice, participative et musicale du classique Antigone. Pour cela, il sélectionne deux actrices dans leur vingtaine, Adèle et Bérengère, pour interpréter le rôle d'Antigone, la jeune femme déterminée qui tient tête et qui meurt, et le rôle de Créon, le roi, dieu du pouvoir et du contrôle. Les autres rôles seront interprétés par le public lui-même. Pour assurer le bon déroulement de la représentation, Auguste Pignon, metteur en scène de renom qui maîtrise à la perfection notre beau répertoire de la langue française, surveillera et dirigera tout à distance à l'aide de caméras et d'indications reçues directement dans les oreilles des deux comédiennes. La caméra c'est son oeil, leurs bouches seront sa voix. Cette réécriture du mythe familier interroge la place de l'autorité et ses débordements, particulièrement dans le monde du travail. En y injectant toujours de la légèreté, de l'absurde et de la musique, le Cie BOCAL imagine une forme festive permettant d'aborder des tyrannies plus insidieuses, moins évidentes que celles de l'affreux Créon. Le personnage grotesque de Pignon s'inspire de violences bien réelles : professionnelles, culturelles, intimes. Peu à peu, la distinction entre les mots et comportements de l'homme bien d'aujourd'hui – celui qui s'immisce dans l'histoire et les esprits – et les mots du tyran antique devient de plus en plus trouble. Jusqu'à révéler ce monstre contre lequel, comme Antigone, nous voulons dire non.
-6%
dès 15,50€
Ne m'appelez pas Votre Honneur
Théâtre de L'Orme
Au tribunal civil, on ne traite pas de crimes de sang mais de vies brisées. Quatre visages, quatre voix et une impasse. Au coeur d'un système à bout de souffle, une justiciable attend un signe, une avocate étouffe ses arguments, une juge s'apprête à démissionner et la Justice elle-même implore notre indulgence. A travers une série de mise en situations croisées et de confrontations suspendues, la pièce explore l'angle mort de notre démocratie, analyse ce droit qui nous concerne tous mais qui se déshumanise à force de dématérialisation. La loi ne protège plus. Elle s'épuise. On essaie de voir les choses avec philosophie et un brin d'humour ;..
-6%
dès 15,50€
Oresteia : Le sang appelle le sang
Studio Hebertot
Pour que la guerre de Troie commence, Agamemnon a égorgé sa fille : Iphigénie Dans le palais, la reine Clytemnestre veille, seule, habitée par une vengeance silencieuse née de ce crime irréparable. Oreste et Électre grandissent dans l'ombre de cette violence transmise, prisonniers d'un héritage sanglant. Oresteia raconte l'engrenage d'une famille condamnée, où la justice se cherche à travers la vengeance. Dans cette pièce, une chose est sûre : le sang appelle le sang.
dès 10,95€
Brûlez-là !
Avec célébrité
Studio Le Regard du Cygne
Brûlez-là ! de Christian Siméon Certains êtres dérangent : Zelda, née d'une riche famille d'Alabama, belle, insolente, intelligente et libre, possède un magnétisme animal qui les attire tous. Elle épouse en 1920 Francis Scott Fitzgerald qui en fait la matière même de ses romans. Bâillonnée dès lors dans sa vocation d'artiste, elle sombre dans la schizophrénie. Le texte, interprété par Françoise Pallarès et Mathilde Tréguier, retrace avec fougue et humour le parcours frémissant de la flapper, modèle américain de la garçonne et sorcière des années folles.
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dès 14€
Othello
Théâtre Essaion
Lauréat du meilleur acteur et nominé meilleur seul en scène aux Cyranos 2024, Philippe Nicaud réinvente Othello. Ici, Lago le mensonge, Lago la vengeance, Lago le stratège hors norme, entraîne le spectateur dans un thriller implacable. La musique accompagnant chaque scène plonge le spectateur dans une fresque sonore, théâtrale et cinématographique. Le texte se voir alors porté, clamé, chanté, slamé et réinventé.
dès 12,95€
Hippolyte
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Entre pression sociale, relations toxiques et quête identitaire, Hippolyte révèle la fragilité humaine face aux choix impossibles. Une tragédie classique qui résonne follement avec nos tempêtes actuelles.
Alors que son mari, Thésée, a disparu de la scène publique, les fragiles repères de Phèdre se brouillent définitivement. Celle qui fût solaire et brillante autrefois se retrouve à présent prisonnière d'un mariage qui n'en a que le nom.
Dévorée par l'amour qu'elle porte à Hippolyte, fils de Thésée, la jeune femme s'enlise dans un conflit intérieur où la passion se heurte à la morale. Comment alors ne pas se laisser manipuler ? Poussée par les murmures de sa nourrice, elle avoue son amour à Hippolyte. Le jeune homme porté par une vertu sans faille ou, peut-être, par des désirs indicibles, la repousse sans ménagement.
Un mensonge dévastateur déclenche alors une spirale d'accusations, de colère et d'injustice scellant le destin d'Hippolyte mais aussi celui des autres protagonistes.
Portée par une mise en scène et une scénographie résolument contemporaines, cette réinterprétation d'Hippolyte est une invitation à découvrir ou redécouvrir le théâtre classique, à se laisser porter par la beauté de la langue et la puissance des passions incontrôlables.
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dès 9,95€