Tragédie à Paris
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Originelles
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Phèdre
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Where is Love ?
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Roberto Zucco
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Stabat Mater Furiosa
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Le Dibbouk
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Les pépites
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Originelles
Le Local des Autrices
Eve a prit perpète. Homicide. Incarcérée depuis ses 18 ans, elle régente sa cellule, ritualise sa solitude, son dictionnaire Gros Robert comme compagnon. Pénélope surgit dans le cachot - elle aussi a pris perpète pour infanticide - et provoque le déraillement du quotidien. Partage de territoire, joutes verbales, jeux, aveux, tout se défend, s'argumente, se négocie, s'expérimente entre ces quatre murs. Jusqu'à se glisser dans les mythes dont elles portent le prénom et les dézinguer avec vigueur.
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Amadeus
Théâtre Marigny
Molières 2026 4 Nominations Meilleur comédien – Jérome Kircher Amadeus, le chef d'oeuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 14 artistes : comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet une fresque théâtrale spectaculaire et déjantée ! - Vienne, 2 novembre 1823 - Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Une adaptation revisitée d'une pièce mythique, à (re)découvrir au Théâtre Marigny à partir du 7 octobre 2026 pour 50 représentations exceptionnelles ! Une pièce de Peter Shaffer Tony Award 1981 de la meilleure pièce Adaptation et mise en scène Olivier Solivérès Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Avec Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri Et Thomas Solivérès dans le rôle de Mozart Collaboratrice artistique : Clémentine Solivérès Assistant mise en scène : Pierre Marazin Scénographie : Roland Fontaine Costumes : David Belugou Perruques/maquillages : Nathalie Tissier Accessoires : Pauline Galot
dès 15€
Pierrefayes
Nouveauté
Studio Hebertot
Juin 1940. Le domaine de Pierrefayes est menacé par l'avancée des Allemands. Tandis que la comtesse de Voisine hésite à s'enfuir avec sa nièce, un jeune officier français vient installer un canon sur la terrasse de son château. Toute résistance à l'ennemi étant jugée inutile, cette décision provoque l'incompréhension et la colère mais les combats commencent : civils et militaires se trouvent alors pris dans la tourmente de la guerre.
dès 10,95€
L'Appel de la forêt
Nouveauté
Studio Hebertot
Buck, un chien domestique, est enlevé à sa vie paisible. Il est confronté malgré lui aux rudes conditions de la vie... la vie d'un chien de traîneau, au service d'un maître qui le soumet à coup de bâton. Après de multiples épreuves, Buck cédera-t-il finalement à l'appel sauvage ? Rejoindra-t-il ses frères loups ? Une quête libératrice, un spectacle raconté à travers un voyage et un comédien incarnant Buck et tous les personnages. On est embarqué dans une aventure dépaysante, dans le Grand Nord hostile et magique, dans une ode à la liberté et à la tolérance.
dès 10,95€
Le Dibbouk
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« ... Un grand malheur est arrivé, l'âme de Khanan, qui est mort, a pris possession du corps de Léa ! ... C'est un dibbouk ! » Le Dibbouk, œuvre majeure du théâtre yiddish créée en 1920, avait déjà impressionné par son audace, sa force poétique, et sa modernité, les grands metteurs en scène de son époque (Stanislavski, Vakhtangov, Gaston Baty...) La pièce raconte l'histoire d'une destinée amoureuse contrariée au milieu d'un drame mystique. À l'instar des grands drames amoureux, Roméo et Juliette, Tristan et Iseult, Orphée et Eurydice, l'amour entretient ici une relation poignante avec la mort et l'éternité. Jamais dans une œuvre ne fut poussée aussi loin l'union des amants. L'âme du défunt aimé habite le corps de sa fiancée : c'est un scandale contre l'ordre du monde, les lois sociales, les convenances. Comme l'indique son sous-titre, Le Dibbouk est un entre deux mondes. Il nous amène entre le monde des vivants et celui des morts, entre l'ancien monde qui vacille et le nouveau qui peine à naitre dans le bruit et la fureur. Cette tension dramatique qui traverse l'œuvre résonne avec nos inquiétudes contemporaines.
-36%
dès 16,50€
Roméo et Juliette
Théâtre Lucas-Paumier
Roméo et Juliette, texte universel, mis en scène comme un conte, cruel, tendre et drôle. Une satire où les personnages se débattent dans un monde cauchemardesque qu'ils alimentent eux-mêmes. Seule la mort de deux innocents parvient à libérer ce village envenimé par la haine et le crime. Shakespeare nous invite à prendre de la hauteur sur nos conflits intérieurs et nous questionne sur notre relation au monde : le mal peut-il être le berceau du bien ? Avec vingt comédiens du Collectif La Pépinière du Nouveau Monde dont un académicien de la Comédie Française dans le rôle de Roméo.
-7%
dès 19,50€
Stabat Mater Furiosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.
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dès 16,50€
Phèdre
Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité
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dès 19,50€
Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
-25%
dès 16,20€
Familia non grata
Nouveauté
Le Funambule Montmartre
Familia Non Grata est une création collective qui plonge dans l'intimité des liens familiaux, là où l'amour circule, parfois mal. Entre tendresse filiale, passions amoureuses et conflits explosifs, la pièce dessine une galerie de relations intimes contrastées, drôles et cruelles à la fois. Une fresque sensible aux allures de miroir tendu qui interroge sur ce qui nous lie... et nous divise.
-68%
dès 10,95€
La fille de Déméter
Comédie des 3 Bornes
Seule en scène, Caroline Marre interprète 20 personnages dans une réécriture dystopique, drôle, et engagée du mythe grec de Perséphone. Dans un monde où trois grandes puissances se disputent le pouvoir, Perséphone grandit au coeur du régime dirigé par Zeus, sous l'influence de sa mère, Déméter, ministre de l'Agriculture et des Moissons. Lorsqu'Hadès, leader d'un pouvoir rival, la réclame en échange d'un accord politique, elle choisit de le suivre, attirée par son discours et la promesse d'une autre réalité. Le choix de Perséphone bouleverse l'équilibre fragile du pouvoir et entraîne sa mère dans une quête pour la retrouver. À travers une succession de rôles, le spectacle fait exister tout un univers, passant d'une figure à l'autre sans jamais quitter le plateau. Une traversée entre rire et tension, qui revisite le mythe originel sans en perdre la portée.
-48%
dès 13€
La Grille
Théâtre Clavel
Paris 2058. Les lignes de métro se sont multipliées. La pauvreté n'a cessé de se développer et a donné naissance à une nouvelle classe, les quêteurs, qui s'est déployée dans le métro et dont la survie dépend des dons des voyageurs. La massification de cette classe a conduit l'État à réglementer l'activité de faire la manche et il est nécessaire d'obtenir un diplôme décerné lors d'un concours télévisé appelé "La Grille" qui a lieu chaque année sur la chaîne "MétroTV" où des communautés de quêteurs s'affrontent avec des performances. Dans la pièce, les spectateurs participent à la 28ème édition de ce concours où trois communautés de quêteurs, associées à d'anciennes lignes de métro parisiennes, la ligne 12, la ligne 4 et la ligne 2, vont concourir à travers plusieurs épreuves. Nous suivons les candidats de la ligne 12 qui sont évalués grâce à une grille de critères bien précise. Quelle ligne de métro en sortira gagnante ?
dès 18,50€
Andromaque
Théâtre de Poche Montparnasse
Tels deux rhapsodes surgis de l'Antiquité, Valérie Bezançon et Sava Lolov interprètent tous les rôles d'Andromaque. On imagine Racine se livrer à cet exercice lorsqu'il compose son oeuvre. Le texte se dévoile dans un puissant souffle, mêlant la violence au sacré. Et les mots mettent les coeurs à nu.
-21%
dès 24€
Le rêve d'un homme ridicule
Nouveauté
La Comédie Saint Michel
Un homme s'avance et nous annonce qu'il cherchait à mourir. Mais le soir où cette décision fut prise, il s'endort en rêvant d'une terre paradisiaque où les hommes vivent heureux et en harmonie avec la nature et les animaux. Depuis, à son réveil, il passe sa vie à prêcher cette vérité qu'il a vu de ses propres yeux et qui a transformé sa vie. Cette vérité qu'il a vu lors de ce rêve et qu'il va nous conter pour tenter de convaincre, de nous convaincre, ou peut-être de se convaincre encore une fois. Une adaptation de la nouvelle de Fiodor Dostoïevski qui questionne avec sensibilité nos rêves et idéaux qui conditionnent nos existences.
-37%
dès 17,50€
1. 2. 3. Tchekhov !
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Bienvenue dans l'univers des comédies brèves d'Anton Tchekhov, où le comique se moque du tragique, où personne ne s'écoute vraiment, et où la vie ressemble à une mauvaise pièce de théâtre qu'on serait condamné à jouer jusqu'au bout... Excessif, grotesque, touchant, insupportable – terriblement humain. Trois effondrements spectaculaires... Le chant du cygne Un vieux comédien ivre se réveille au milieu de la nuit dans son théâtre. Il comprend : sa vie entière n'a été qu'une comédie ratée. Tragédien malgré lui Un fonctionnaire, transformé en esclave domestique, croule sous les demandes de son entourage. Martyr du quotidien, il est bien décidé à en finir... Duel Deux hommes se détestent jusqu'au duel. Mais savent-ils seulement pourquoi ils se battent ? L'honneur ? L'ennui ? Une farce métaphysique où deux visions du monde s'affrontent.
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dès 16,50€
Madame l'aventure
Théâtre des Bouffes du Nord
Vous voilà devant un grand échiquier des plus cinématographiques où l'aventure est reine et où il n'y a pas de roi. Dans ce monde peuplé de créatures hautes en couleurs, de muses, d'amour et de chevaux, Jean-Pierre l'aventurier quitte son train-train et tente le tout pour le tout, traverse des contrées inconnues, se cogne à la banalité du réel et plonge dans les profondeurs les plus obscures de son existence. Jean-Pierre s'abime sur le damier de son imaginaire pendant que Madame L'Aventure mène la danse au coeur de ce voyage ténébreux. Madame est surprenante et magistrale, elle chante du haut de ses talons infinis, elle veut rire et elle n'en rate pas une. Il y a quelque chose de fantastique dans ce Don Quichotte au pays des merveilles, ce chevalier errant dans le royaume des métamorphoses. Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume composent avec de l'argile, des masques, des bouts de ficelle, des poudres colorées et des petites cuillères. Ils jonglent avec, les sons et les mots, jouent avec la poésie et tissent leurs histoires en horlogers déjantés. Ils manient les formes, les sons et la matière avec une liberté folle.
dès 32,50€
Macbett, farce tragique d'Eugène Ionesco
Théâtre Juliette Récamier
Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l'ambition, rencontrent d'étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l'envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie. Dans un déferlement "tragi-ubuesque", Jérémie Le Louët et son équipe interrogent nos pulsions, nos vanités et notre libre-arbitre. Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres ; de la tragédie au vaudeville en passant par le conte de fée ; universel et iconoclaste ; l'occasion pour chacun d'une réflexion salutaire sur la mécanique du pouvoir. Avec leur humour et leur ferveur légendaires, les Dramaticules nous emportent dans la plus shakespearienne des pièces du 20e siècle. Une création saluée par la critique pour l'inventivité de sa mise en scène et la qualité de son interprétation.
dès 15€
Phèdre
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.
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dès 16,50€
Croire aux fauves
La Scala Paris
En août 2015, l'anthropologue Nastassja Martin se retrouve face à face avec un ours dans les montagnes de Sibérie. De ce combat vécu comme une implosion, elle a tiré un livre, Croire aux fauves. Croisant l'expérience de l'anthropologue avec leurs propres questionnements de comédiennes, Constance Dollé (Molière du seule en scène 2019) et Sandrine Raynal nous offrent un spectacle lumineux qui explore nos capacités de transformation et de reconstruction. Accompagnées de Camille Grandville et Miglen Mirtchev, elles proposent un récit qui interroge : peut-on devenir un autre ? Comment le devient-on ? Quelles forces insoupçonnées abritons-nous ? Un spectacle qui réveille ce qui dort en nous.
dès 32,50€
Le Horla
A La Folie Théâtre
Un chef d'oeuvre de Maupassant qui vous emporte dans les méandres de l'âme humaine. Hallucinations, hypnose, cauchemars... autant de passages obligés pour cet homme aux prises avec ses interrogations et ses démons.
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dès 22€