Livres, films ou séries
adaptés au théâtre
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Oliver Twist
Théâtre Roger Lafaille
Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d'oeuvre de Dickens devient une grande comédie musicale. Les artistes nous emmènent dans les bas-fonds de Londres en nous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l'enfant rigolard ou le rusé Finaud. Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des "Enfants du Paradis" ou du "Kid", chansons, ballets et claquettes s'allient pour vous offrir la magie de Londres à Paris. Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d'enfant.
dès 5,95€
Ubu roi
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Parodie de la gouvernance des puissants, Ubu Roi raconte l'accession au pouvoir du Père Ubu à travers de multiples aventures. Sur scène, 3 comédiens-marionnettes fabriquent l'épopée d'Ubu Roi dans leur machine à spectacle, petit " télécinématographe ", convocateur d'un monstrueux bestiaire de tyrans, d'accessoires à hurler de peur, de pouvoir et de violence mélangés. À la croisée du clown, de la marionnette, du théâtre d'objet et du petit écran, le metteur en scène Valéry Forestier revisite l'oeuvre d'Alfred Jarry pour en faire un OVNI ludique et merveilleusement populaire. Il s'est inspiré de l'écriture cinématographique de cet auteur " non conventionnel " pour en faire un spectacle " télécinématographiquement " vivant, inventif et débordant d'humour.
dès 18,50€
Bel-Ami
Espace Culturel André Malraux
Dans cette mise en scène, les costumes d'époque côtoient un décor industriel moderne. Ce choc visuel révèle un " Bel-Ami " intemporel, naviguant entre fascination et jalousie. La pièce interroge alors nos désirs profonds : vaut-il mieux chuter avec honneur ou triompher à tout prix ? Sur scène, neuf comédiens se font tour à tour personnages et conteurs. Refusant la caricature, la pièce explore la complexité des rapports de force : ici, chacun se sert de l'autre pour arriver à ses fins. La mise en scène privilégie un esprit de troupe où les acteurs brisent parfois le quatrième mur pour confier au public les épisodes de cette " grandiose et mesquine " épopée. C'est un spectacle vivant, conçu comme un récit moderne qui fait osciller le spectateur entre narration et immersion dramatique. Au-delà de cette mise en scène en miroir entre deux époques, ce spectacle sonde les paradoxes de l'âme humaine. Entre son mariage fastueux à la Madeleine et sa passion inaltérable pour Clotilde de Marelle, Duroy incarne ce " mi-héros " qui nous fascine autant qu'il nous dérange. En le confrontant aux rouages de l'influence et de la manipulation, la pièce devient le miroir de nos propres obsessions modernes, des sportifs bling-bling aux icônes des réseaux sociaux. Est-il le maître du jeu ou l'ultime marionnette d'un système qui le dépasse ? Une fresque passionnante qui nous invite à observer, avec un certain plaisir coupable, les coulisses d'une ascension où tout semble se vendre et s'acheter.
dès 27€
Le Fantôme de l'opéra
Théâtre des 2 Rives
Après son triomphe au Théâtre Antoine et au Théâtre du Gymnase, la création originale du Fantôme de l'Opéra arrive cet hiver au Théâtre des 2 Rives. Inspirée de l'oeuvre iconique de Gaston Leroux, cette adaptation française prend la forme d'une comédie musicale moderne et envoûtante. Des chansons originales, un regard neuf, une écriture captivante et une mise en scène inédite. Entre mystère, rires, larmes et suspense, venez découvrir cette comédie musicale aux chansons enivrantes !
-3%
dès 29€
Madame Shakespeare
Espace Culturel André Malraux
En 1585, William Shakespeare débarque à Londres, seul et découragé. Loin du mythe, il supplie sa femme Anne Hathaway de le laisser revenir, ne croyant plus à son destin d'écrivain. Mais Anne refuse. À travers une correspondance passionnée de vingt ans, elle devient son guide et sa muse pour façonner son oeuvre. Ce spectacle dévoile la genèse d'un génie qui ne serait pas l'oeuvre d'un seul homme, mais la fusion de deux esprits. Sur un plateau scindé entre l'exil londonien de William Shakespeare et l'attente d'Anne Hathaway à Stratford, deux comédiens incarnent cette relation épistolaire intense. Dans une mise en scène aux codes contemporains et presque androgynes, chaque lettre devient un monologue intérieur, une tentative de séduire ou de captiver l'autre par la seule force des mots. Le spectacle joue avec les frontières du réel et de la fiction : comment l'attraction naît-elle de la littérature plutôt que du corps ? Entre fougue de la jeunesse et réalités de l'âge adulte, le couple se dévoile dans une gémellité troublante. Porté par le texte incisif d'Anca Visdei, Madame Shakespeare rend la part belle à celle qui est restée dans l'ombre. À travers le récit chronologique des créations de "Will", la pièce questionne la place des femmes dans l'histoire et le sacrifice nécessaire à l'art. Ce voyage intime, à la fois passionnant et dramatique, transforme une histoire du XVIe siècle en une réflexion moderne sur le désir, la solitude et la quête d'immortalité.
dès 24€
Dans les rêves de Miyazaki
Espace Culturel André Malraux
Plongez dans l'univers poétique du réalisateur Hayao Miyazaki lors d'un concert où les mélodies du compositeur Joe Hisaishi reprennent vie. Du Voyage de Chihiro au Château dans le ciel, le Duo Izanami fusionne répertoire classique et pop culture japonaise dans une scénographie hors du temps. Entre piano et flûte, ce voyage sensoriel bouleversera autant les nostalgiques du Studio Ghibli que les amoureux·ses de musique classique. Portées par le piano de Guillaume Masson et la flûte de Marie Ishii, ces partitions invitent au voyage intérieur. Grâce à une diffusion sonore spatialisée, le public est enveloppé dans une bulle acoustique, un cocon protecteur où chaque note semble flotter. Cette mise en scène de l'écoute transforme le concert en une rêverie mélancolique, invitant à la contemplation au-delà de l'écran. Fondé par deux musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Duo Izanami explore les ponts entre l'image et l'imaginaire. Marie Ishii, flûtiste franco-japonaise, et Guillaume Masson, arrangeur des oeuvres de Joe Hisaishi, signent ici une adaptation personnelle de ces musiques cultes, pour offrir un moment suspendu.
dès 31,50€
Le Roman d'une vie, d'après Les Misérables
Top résa
Espace Culturel André Malraux
Un soir, le jeune Victor Hugo, ambitieux et proche des élites, croise le destin d'un homme arrêté pour avoir volé du pain. Cette rencontre avec la misère fait vaciller ses certitudes et amorce une transformation profonde. Découvrez la genèse des Misérables, monument littéraire né de cette prise de conscience et nourri du réel, où Victor Hugo a choisi de briser le mur de l'indifférence par la fiction. Dans cette mise en scène signée de Marjorie Nakache, le spectateur devient le témoin privilégié du processus de création. Le théâtre offre le cadre idéal pour voir l'oeuvre s'écrire sous nos yeux, imprégnée des colères et des engagements de son auteur. En donnant corps à Jean Valjean, ancien forçat en quête de rédemption, Victor Hugo fait entrer sur scène celles et ceux que la société préfère ignorer, transformant son propre destin en un acte politique majeur. Le spectacle met en lumière la transformation intime de Victor Hugo, qui s'éloigne de son milieu pour dénoncer une élite sourde aux souffrances populaires. En révélant l'alchimie entre la vie sociale de l'écrivain et son imaginaire, cette pièce fait dialoguer deux mondes que tout oppose. Un face-à-face puissant avec l'histoire, qui révèle la résonance tragiquement actuelle de ce divorce social et la force inaltérable de la parole de l'écrivain.
dès 24€
La loi du marché
Théâtre des 2 Rives
Carine, ex-ouvrière, est devenue chômeuse suite à un plan de licenciement dans son usine. D'entretiens d'embauches infructueux en formations inutiles, elle redoute de plus en plus de tomber dans la pauvreté. À son grand soulagement, elle finit par trouver un boulot de vigile en supermarché. Mais pour garder cet emploi tant attendu, elle doit lutter contre plus pauvre qu'elle. Dans un monde où les êtres sont mis en concurrence plutôt qu'en fraternité, la dignité et l'humanité restent-elles possibles lorsque la précarité menace ? Après Les Fils de la Terre et Ressources Humaines, Elise Noiraud clôt une trilogie de spectacles à forte dimension sociale, croisant des parcours individuels et de puissantes questions collectives
-6%
dès 15,50€
Les Voix de Carmen avec Camélia Jordana
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice filme Carmen. Loin du prisme exotique à travers lequel on l'a toujours racontée, elle cherche la vérité de cette figure insaisissable. Incarnée par Camélia Jordana, Carmen renaît dans une partition hybride où le récit originel de Prosper Mérimée et les mélodies réinventées de Georges Bizet se mêlent au flamenco, au gospel et au rap pour faire chanter une Méditerranée polyglotte et sans frontières. Dans ce huis clos, l'espace de tournage devient un terrain d'expérimentation où la fiction finit par déborder sur le réel. À force de répétitions, d'improvisations et de confrontations, les interprètes ne se contentent plus de jouer Carmen : ils se laissent traverser par elle. Les mots de Prosper Mérimée, passés au crible d'un regard contemporain, deviennent le moteur d'une quête initiatique collective. Sur scène, les frontières s'effacent entre le jeu, le chant et la performance, transformant chaque prise en une expérience organique et imprévisible. Après avoir exploré les héroïnes de Frederico García Lorca, Daniel San Pedro poursuit son cycle dédié à la parole des femmes. Cette création retrouve en Carmen une figure tout aussi rebelle, capable de rire et de chanter face au destin. En invoquant les Divas de la Méditerranée, d'Oum Kalthoum à Dalida, le projet rend hommage à celles qui ont osé briser les assignations. Plus qu'un spectacle, c'est une traversée de mémoire et d'avenir qui redonne souffle à ces voix insoumises que l'on ne peut enfermer.
dès 31,50€
Le Choeur des femmes
Théâtre El Duende
Obnubilée par la chirurgie gynécologique, elle n'a nulle envie de "perdre son temps" à écouter des patientes se plaindre de leurs problèmes intimes. C'est donc à contre-coeur qu'elle débarque dans l'Unité 77 sous la direction du Dr. Franz Karma. La rencontre entre ces deux personnages est conflictuelle ; ils se donnent 7 jours pour décider si leur collaboration peut perdurer. Entre consultations et témoignages de patientes, Jean changera-t-elle sa pratique médicale ? Trouvera-t-elle sa place dans ce choeur de femmes ? Adaptée du roman éponyme de Martin Winckler, cette pièce vous plonge dans un univers réaliste en dénonçant les violences gynécologiques et en abordant sans tabou les enjeux médicaux et sociétaux contemporains liés à l'identité et à la féminité.
-16%
dès 15€
Peter Pan
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Il persuade la jeune fille de s'envoler, avec ses frères, vers le pays de Neverland, une île fantastique peuplée de Peaux Rouges, de pirates et d'une troupe de garçons abandonnés, les Enfants perdus. Loin du dessin-animé de Walt Disney, Mathieu Coblentz adapte le roman original de James Barrie intitulé Peter Pan and Wendy. Peter Pan incarne le passage difficile à l'âge adulte, on le découvre sombre, facétieux et égoïste. Wendy est, quant à elle, la vraie héroïne de cette histoire. Voile, surprises volantes et même tempête de bulles de savon, le metteur en scène déploie une scénographie baroque et rock n'roll, débordant d'inventivité, pour nous plonger dans les mondes rêvés de l'enfance.
dès 9,50€
Simone Veil : Les combats d'une effrontée
Le POC
1er juillet 2018. Simone Veil entre au Panthéon. Les discours officiels se succèdent, célébrant la mémoire de cette femme hors du commun. Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée. Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie à l'engagement ? Comment reçoit-on cet héritage ? Camille part à la recherche de ses souvenirs d'étudiante et petit à petit, la parole de la jeune femme laisse place à celle de Simone Veil. Cette dernière nous confie ses combats et sa foi en l'humanité. À distance, une conversation se noue entre ces deux générations.
-21%
dès 24€
FauWst
Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Ils décident alors d'en créer un de toutes pièces, quel qu'en soit le prix. Gabrielle vient au monde, grandit. Soustraite à une bulle familiale surprotectrice, l'enfant est enlevée par sa nourrice et "jetée dans le monde". Elle part alors à la recherche de ses parents, dans un voyage initiatique où elle croisera les démons et les saints de notre présent. À partir de la rencontre entre une scientifique et le Diable, le collectif Bajour revisite le mythe faustien en retenant la quête de vérité, l'exploration du monde et de l'enfer, la nuit de Walpurgis et la fête théâtrale qu'elle offre. Nourries d'une écriture au plateau pleine d'intensité, les créations de ce collectif livrent un théâtre à vif, fort en émotion.
-41%
dès 16,50€
Le Comte de Monte-Cristo
Espace Culturel André Malraux
Ce chef-d'oeuvre d'Alexandre Dumas s'offre une adaptation fidèle et contemporaine. De Marseille à Paris, ce récit d'amour brisé et de trahison suit la métamorphose d'Edmond Dantès en l'impitoyable Comte de Monte-Cristo. Sur scène, quatre comédien·nes naviguent entre narration moderne et dialogues originaux, redonnant un souffle actuel et passionnant à cette grande fresque en quête de justice et de vengeance. La mise en scène déploie une esthétique visuelle forte, mêlant lumières crépusculaires et projections vidéo. Inspirées de l'univers des mangas et du graphisme noir et blanc du bédéiste américain Frank Miller, les images projetées sur des voiles subliment le texte et métamorphosent l'espace, de la mer omniprésente aux prisons de pierre. Un dispositif qui s'érige en un pont entre le XIXe siècle d'Alexandre Dumas et nos codes graphiques actuels. Découpé en chapitres haletants, le spectacle démonte les ressorts d'une vengeance méthodique où l'argent et le pouvoir sont rois. Au-delà de l'aventure, cette création interroge la moralité du justicier solitaire et l'usage de la violence comme unique réponse à l'injustice. En confrontant les personnages du roman à un regard d'aujourd'hui, la pièce confronte finalement le spectateur à ce dilemme intemporel : la destruction de l'ennemi peut-elle vraiment mener à la rédemption et à la réparation ?
dès 24€
Marius
Théâtre Roger Lafaille
Marius est un jeune homme que la mer exalte. Il aime son père César, bourru et bonhomme, il aime aussi la petite Fanny qui vend des coquillages devant le bar de César. Depuis son enfance, l'envie de courir le monde l'enflamme. Il lutte contre sa folie. Il ne veut pas abandonner son père qui en mourrait peut-être de chagrin, ni la petite Fanny qui ne pense qu'à lui. Et pourtant la mer est là...
dès 5,95€
Le village de l'Allemand
Théâtre Roger Lafaille
Nés de mère Algérienne et de père Allemand, Rachel et Malrich sont élevés par un vieil oncle immigré dans une cité de banlieue parisienne, tandis que leurs parents restent dans leur village près de Sétif. Leur destin bascule en 1994, lorsque le Groupe Islamique Armé y massacre une partie de la population. Pour les deux frères, le deuil va se doubler d'une douleur bien plus atroce : la révélation de ce que fut leur père, cet Allemand qui jouissait du titre prestigieux de moudjahid... Pour la première fois adaptée au théâtre, la Cie des Asphodèles explore cette tension entre mémoire et silence. Inspirée d'une histoire vraie, l'intrigue suit Rachel et Malrich, deux frères que tout oppose, confrontés aux révélations sur le passé nazi de leur père. Le premier s'effondre sous le poids de cette vérité, tandis que le second s'en saisit pour questionner : sommes-nous comptables des fautes de nos parents ? Avec l'intensité d'une tragédie moderne, la pièce émeut, bouscule et console, rappelant que l'espoir, malgré tout, reste possible.
dès 5,95€
La Guerre n'a pas un Visage de Femme
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Dans l'intimité d'un appartement communautaire soviétique, d'anciennes combattantes se rassemblent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages. On pénètre alors dans un monde ignoré : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. En mettant en scène la parole de femmes qui ont fait la guerre hier, Julie Deliquet interroge la condition des femmes touchées par la guerre en général, celles qui ne sont pas prises en compte par l'Histoire, celles qui se taisent alors qu'elles sont précipitées par leur époque dans les profondeurs épiques d'un événement colossal.
-41%
dès 16,50€