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Affiche de Ciné-Trio : concert n° 75 | Musiques de films

Ciné-Trio : concert n° 75 | Musiques de films

Temple de Port Royal Pirates audacieux et corsaires légendaires, îles mystérieuses et rivages sauvages, paquebots majestueux et sous-marins secrets... Avec ce programme inédit, le Ciné-Trio vous invite à un voyage musical au coeur du cinéma marin. Un concert où les plus grandes musiques de films prennent le large. Welcome aboard ! Avec Philippe Barbey-Lallia (piano et transcriptions), Guillaume (violon) et Timothée Oudinot (hautbois et cor anglais) Une production Musique et Toile (Philippe Dupouy) À propos du Ciné-Trio Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire près de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour plus de 900 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, amér icains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais (" Made in Japan ") et au compositeur John Williams. A offrir ou à s'offrir. En vente uniquement lors des concerts.

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dès 10,95€

Affiche de Roberto Alagna

Roberto Alagna

Salle Gaveau Ténor au parcours hors du commun et à la voix immédiatement reconnaissable, Roberto Alagna s'impose depuis quatre décennies comme l'une des figures incontournables du monde lyrique. Pour son grand retour à la Salle Gaveau, il propose une soirée exceptionnelle entièrement consacrée à l'univers de Verdi, compositeur avec lequel il entretient un lien profond. Accompagné par l'Orchestre Colonne, il prêtera sa voix à un florilège d'airs extraits de l'oeuvre du maître italien, dans une interprétation où puissance dramatique, intensité vocale et émotion pure se répondent. Ce récital célèbre les quarante ans de carrière d'un artiste au charisme unique, dont l'authenticité et la générosité ont conquis les scènes du monde entier. Dans l'écrin intime et prestigieux de la Salle Gaveau, cette soirée s'annonce comme un rendez-vous rare et précieux, à ne pas manquer pour tous les amoureux du bel canto.

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dès 130€

Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

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dès 22€

Affiche de Crazy Horse | Totally Crazy

Crazy Horse | Totally Crazy

Crazy Horse De la façade, entièrement repensée, en passant par le hall d'accueil tout en rondeurs, jusqu'au théâtre avec son bar convivial "Polly Underground", baptisé en hommage à une icône du Crazy Horse, le nouveau Crazy Horse déploie le tapis rouge pour ses visiteurs, mettant en scène son propre lieu de façon surprenante. La légendaire troupe des danseuses du Crazy Horse et les époustouflants artistes invités de renommée internationale vous entraîne pendant 90 minutes dans un monde coloré et festif au gré de mises en scène toujours plus astucieuses et impertinentes, résolument modernes, caractéristiques du mythique cabaret parisien. Le Crazy Horse et son show "Totally Crazy" Plongez dans l'univers créatif et sophistiqué des danseuses du Crazy Horse Paris avec le spectacle "Totally Crazy" ! Maison de Création aimée et prisée des célébrités et artistes du monde entier : Katy Perry, Beyoncé, Kendall Jenner, Ralph Fiennes, Janelle Monàe, Justin Timberlake, Lizzo, Chris Hemsworth, Lebron James, Johnny Depp, Matt Damon, Mike Horn, Cara Delevingne... Et tant d'autres sont venus applaudir l'élégance impertinente et le talent des sublimes danseuses du Crazy. Laissez-vous séduire par le charme "fou" du Crazy Horse !
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8/10 (243 avis)

dès 119€

Affiche de Yasmin Pigeon

Yasmin Pigeon

Le Solo Autrice, compositrice et interprète, elle déploie un univers pop théâtral, intense et cathartique, nourri par la pluralité de ses héritages culturels. Entre la culture brésilienne transmise par sa mère, son ancrage français et les influences musicales absorbées en grandissant à Londres, elle développe très tôt un rapport instinctif et hybride à la musique. Sa signature sonore navigue entre pop alternative et jazz, avec une attention particulière portée à la voix, à l'émotion et à l'interprétation. Avant de se consacrer pleinement à la musique, Yasmin explore l'image. Ce rapport au cadre, au regard et à la narration visuelle influence durablement son écriture et sa manière de mettre en scène ses chansons. La musique devient progressivement un espace de transformation et de mise en sens, notamment à la suite d'une première rupture amoureuse, qui agit comme déclencheur. Elle commence alors à composer ses propres titres, dontYeux Bleus, point de départ de son projet artistique. En 2022, cette phase de création aboutit à la sortie de son premier EP,The Emotional Bank Account. Inspiré par une réflexion contemporaine sur les dynamiques relationnelles, le projet explore les mécanismes de l'attachement et de l'amour : ce que l'on donne, ce que l'on retient, ce que l'on préserve ou ce que l'on épuise. Depuis, Yasmin développe son projet sur scène comme en studio. Elle enchaîne les sorties de singles, se produit régulièrement en concert et marque une étape clé avec un concert co-produit sold-out à La Boule Noire le 3 décembre 2025. Elle prépare actuellement un nouvel EP attendu début 2026, poursuivant la construction d'un projet musical sincère, incarné et en constante évolution.

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dès 20€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Christian Tetzlaff violon

Orchestre de chambre de Paris / Christian Tetzlaff violon

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Bach Chorals BWV 159, 265, 105, 185, 56, 325 Martin Polyptyque, six images de la Passion du Christ, pour violon solo et deux petits orchestre à cordes Mendelssohn Symphonie no 5 op. 107 "Réformation" Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Orchestre de chambre de Paris À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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dès 15,50€

Affiche de Rûken en concert

Rûken en concert

Palais des Glaces Née à Istanbul en 1990 dans une famille originaire de la région de Siirt/Eruh, Rûken Yilmaz s'impose aujourd'hui comme une voix singulière de la scène musicale kurde et anatolienne. Elle a commencé tôt à chanter et jouer de la guitare, avant de se former à l'enseignement de la musique à l'université. Son univers mêle traditions musicales kurdes, zazakies, et turques, tout en s'ouvrant à des arrangements modernes et raffinés. Ce concert au Palais des Glaces est une occasion unique de découvrir une artiste entière, dont la voix émouvante et les compositions profondes tissent des ponts entre héritage et innovation. Réservez vite vos places, un moment rare à Paris pour les amateurs de fusion folk et d'émotions puissantes.

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dès 24,90€

Affiche de Esther Abrami

Esther Abrami

Salle Gaveau Violoniste virtuose et figure incontournable des réseaux sociaux, Esther Abrami redonne une voix aux compositrices longtemps oubliées. Avec une sensibilité rare et une démarche engagée, elle mêle virtuosité classique et regard contemporain, aussi bien sur scène qu'à travers ses projets discographiques. Son dernier album Women, paru chez Sony Classical en avril 2025, rend hommage à quatorze femmes compositrices, d'Ina Boyle à Pauline Viardot, en passant par Rachel Portman et Anne Dudley. L'album inclut des oeuvres méconnues, des premières mondiales, et même une composition originale d'Esther Abrami. À travers ce programme, elle nous invite à reconsidérer l'histoire de la musique sous un angle neuf, profondément humain et inspirant. Engagée sur tous les fronts, elle anime aussi le podcast Women in Classical et poursuit inlassablement sa mission de transmission. Son passage à la Salle Gaveau promet un moment intense, guidé par l'émotion, la redécouverte et le talent.

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dès 15€

Affiche de Chopin par Paul Beynet Piano Passion

Chopin par Paul Beynet Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre Les plus belles pages de Frédéric Chopin Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris en piano, accompagnement vocal et musique de chambre, lauréat du Concours international de lied et mélodie de Gordes (2014) et du Concours de musique d'ensemble de la FNAPEC (2017), Paul Beynet est artiste en résidence au Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne depuis 2016. Il est membre cofondateur du trio Ayònis aux côtés du ténor Enguerrand de Hys et de la clarinettiste Élodie Roudet. Ayònis tient à coeur d'aborder un répertoire qui va de l'époque baroque à la chanson française en exploitant l'alliance inattendue de la voix de ténor, des clarinettes et du piano. Le trio se produit ainsi à l'Opéra de Lille (2017), à la Scène nationale de Quimper (2019), au Festival de Rocamadour (2017, 2019), au Palazzetto Bru Zane – Venise (2019), à la Chapelle Corneille de Rouen (2019), au Théâtre Molière de Sète (2020), sur France Musique (2017, 2020), etc. Il est d'autre part l'invité régulier de La Maison Illuminée, collectif placé sous la direction artistique d'Oswald Sallaberger, au sein duquel il se distingue comme chambriste et soliste, notamment avec le Concerto en mi mineur de Chopin (Chapelle Corneille / Opéra de Rouen, 2017) et le Concerto K. 414 de Mozart (Seine Musicale, Festival Mozart Maximum, 2019). Il est également le pianiste privilégié de la mezzo-soprano Maria Mirante, avec qui il forme un duo depuis 2015. Très attaché au répertoire français et espagnol, le duo donne de nombreux récitals en France comme à l'étranger : Auditorium du Musée de Grenoble (2017), Jersey Arts Centre (Royaume-Uni, 2017), Karlshalle d'Ansbach (Allemagne, 2019), Festival Fränkischer Sommer (Allemagne, 2019, 2021), etc. Maria et Paul ont également l'opportunité de collaborer avec Vladimir Cosma et Élie Semoun pour la création du Pianiste qui m'aimait, spectacle alliant musique classique, théâtre et cinéma (Festival 1001 Notes, Théâtre de Brive-la-Gaillarde, 2018). La discographie de Paul Beynet compte deux albums : – Pentagramme, enregistré avec le jazzman Édouard Ferlet autour de compositions et improvisations du répertoire russe (2016, label 1001 Notes) – Traversées, dédié à l'oeuvre pour voix et piano de Christophe des Longchamps avec Maria Mirante (2019, label Anima Nostra) Parallèlement à son activité artistique, Paul est pianiste chef de chant au sein du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Boulogne-Billancourt depuis 2013 et du Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris / Boulogne-Billancourt (PSPBB) depuis 2014.

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dès 22€

Affiche de Malted Milk | Concert

Malted Milk | Concert

La Cigale Pour l'occasion, le groupe référence de la soul française investit les murs de La Cigale pour un concert unique, rempli de groove et d'émotions fortes. Au programme : un show explosif où se mêlent funk, soul et blues comprenant leurs titres phares, le répertoire de ce nouvel album et des collaborations inédites avec des invités surprise. Réservez vos billets dès maintenant pour ce moment qui s'annonce mémorable !

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dès 28€

Affiche de Mozart / Chopin / Brahms

Mozart / Chopin / Brahms

Eglise Saint Ephrem Concert aux chandelles

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-43%

dès 18,50€

Affiche de The Gesualdo Six : Radiant Dawn

The Gesualdo Six : Radiant Dawn

Oratoire du Louvre Tallis, White, Daley, Bingen, Macmillan... Musique pour une aube radieuse Radiant Dawn, l'aube radieuse, nous invite à découvrir la beauté des différents spectres lumineux en musique. Ce programme tire son nom d'une oeuvre de James MacMillan dont les textures diaphanes rendent hommage aux génies de la grande polyphonie de la Renaissance anglaise. Fort naturellement, Thomas Tallis ou Robert White, mais aussi Hildegard von Bingen, prennent majestueusement leur place dans un vitrail sonore somptueux faisant la part belle aux compositeurs actuels. Ainsi, on découvrira avec émotion la beauté suspendue de Night Payer d'Alec Roth ou les dissonances tour à tour tendres et inquiètes de Grandmother Moon d'Eleanor Daley. Avec leur cohésion sans faille et leur pure beauté de timbre, The Gesualdo Six sont les interprètes rêvés de ces pages ineffables. Une invitée de marque les rejoint, la trompettiste Matilda Lloyd, dont la sonorité d'une pureté absolue résonne véritablement comme une septième voix.

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dès 28€

Affiche de Les Épopées, Stéphane Fuget - Charpentier

Les Épopées, Stéphane Fuget - Charpentier

Salle Cortot Sous Louis XIV, l'air de cour incarne le bon goût et le raffinement de la noblesse française. Grand maître de ce temps, Marc-Antoine Charpentier nous a légué des pièces d'une finesse et d'une grâce rares, célébrant souvent l'amour et la nature. L'équilibre entre texte et musique révèle un vrai travail d'orfèvre, chaque mot ayant sa juste place et sa juste coloration musicale. Certains airs ont pris une place légitime dans les programmes de nos salles de concert : Sans frayeur dans ces bois et sa chaconne irrésistible, le sombre et éloquent Tristes déserts, les Stances du Cid à la beauté mélodique poignante, le mélancolique Ah Laissez-moi rêver ou enfin le pétillant Auprès du feu l'on fait l'amour. Il revenait aux interprètes d'agrémenter les couplets par des ornements parfois très virtuoses, ce dont s'acquitteront avec talent les chanteurs ici réunis. Tous solistes de renom, ils ont participé chacun à leur manière au triomphe des répertoires anciens à notre époque et redonnent vie aux airs de cour avec l'exquise élégance qui est de mise. À leurs côtés, Stéphane Fuget dirige avec énergie et inventivité son ensemble Les Épopées.

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dès 28€

Affiche de Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Salle Cortot Ce n'est plus une découverte : les musiciens baroques et traditionnels partagent une culture esthétique placée sous le signe de la liberté et de cet art si passionnant de l'improvisation, l'une n'allant pas sans l'autre. Aussi à leur aise dans un répertoire que dans l'autre, deux immenses virtuoses et vieux compagnons de route unissent leur talent pour une nouvelle fois abattre les cloisons. Prouvant que la musique est une, pour peu qu'on se libère des entraves du conformisme, Thomas Dunford au théorbe et Keyvan Chemirani aux percussions iraniennes (dont le zarb) passent de Dowland (les Lachrymæ) et Marais (Les Voix humaines) à Bach (un arrangement de la Suite pour violoncelle seul BWV 1007) aux Beatles (Something, Blackbird), sans oublier leurs propres compositions.

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dès 28€

Affiche de Que les Enchanteurs enchantent

Que les Enchanteurs enchantent

Église Saint-Jean Bosco Ensemble vocal féminin Hélias Ardenta, ensembles mixtes "Les Enchanteurs" et Aura-Juvenis, choeurs des ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, et ensemble vocal et instrumental Orage tous placés sous la direction d'Isabelle Hébrard. "Revoici du printans l'amoureuse et belle saison", les oeuvres choisies brossent la nature dans sa vivace renaissance du printemps, exposent aussi intensément le thème amoureux . Ces pages seront introduites par des paysages sonores d'où émergent de surprenants mouvements de textures et de couleurs inattendues qui nous mèneront, nous le souhaitons, aux abords du "merveilleux". C'est à cette rencontre audacieuse avec les sublimes oeuvres vocales de la Renaissance d'Orlando Di Lasso, de Claude Lejeune, et du XXè siècle avec La Biche, Le Cygne et Printemps de Paul Hindemith, que nous vous invitons à venir savourer.

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dès 2€

Affiche de Scala 30

Scala 30

Bobino Rejoignez-nous pour une célébration spectaculaire de 30 ans d'excellence musicale avec Scala 30 – une soirée inoubliable mettant en avant le célèbre choeur de jeunes filles, sous la direction magistrale des frères Kolacny. Laissez-vous envoûter par des réinterprétations uniques et époustouflantes des hymnes pop et rock les plus emblématiques, sublimées par des voix pures et harmonieuses, des accompagnements au piano captivants et des éléments visuels et chorégraphiques d'une grande finesse. Chaque note est soigneusement pensée pour vous surprendre, vous émouvoir et vous inspirer. Scala 30 est une tournée anniversaire exceptionnelle qui vous promet une soirée remplie de musique, d'émotion et de moments à couper le souffle. Ne manquez pas cette célébration extraordinaire ! A Savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

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dès 20€

Affiche de Attention ne pas plier

Attention ne pas plier

Théâtre Clavel Entre théâtre gestuel, danse, théâtre d'objet et musique live, Attention ne pas plier est une oeuvre visuelle burlesque et poétique. Le spectacle explore le tumulte émotionnel d'une rupture, observé depuis un bureau d'administration. Kevin, assistant juridique méthodique et rigoureux, voit sa routine bouleversée lorsqu'un dossier de divorce particulièrement chaotique arrive sur son bureau. Ce couple — Caroline et Bruno — l'obsède et, peu à peu, l'envahit. Leur conflit déborde de ses dossiers en cours, envahit son espace de travail, puis son esprit. Les papiers s'accumulent, les boîtes se multiplient, et Kevin perd pied dans une spirale absurde, comique mais profondément humaine. Formée à l'École Jacques Lecoq, la compagnie Faulty Wire développe un théâtre physique porté par le mouvement, le rythme et la musique. Ses créations, énergiques et visuelles, cherchent un équilibre entre humour et sensibilité grâce au mouvement.

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dès 12,95€

Affiche de La musique du rubâb afghan - Nowruz d'Afghanistan

La musique du rubâb afghan - Nowruz d'Afghanistan

Centre Mandapa Le rubâb afghan est considéré comme l'instrument national de l'Afghanistan. Son répertoire varie entre la musique savante de la cour de Kaboul, apparentée à la musique de l'Inde du Nord et les musiques folks régionales, des mélodies proches aux celles des pays voisins de l'Asie centrale jusqu'au répertoire pashto très identifié. Il suffit quelques notes de cet instrument envoutant pour vous faire voyager jusqu'aux vallées de l'Afghanistan. Kengo Saito étudie le rubâb afghan auprès d'Ustad Daud Khan Sadozai. Fidèle à l'authenticité des styles traditionnels, sa musique séduit aussi bien les connaisseurs confirmés qu'au public non initié. Ghulâm Hussain a joué au sein de différents grands ensembles de musique traditionnelle à Kaboul, tout en construisant sa réputation au sein de fêtes privées et dans les réunions des confréries soufies à Kaboul.

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dès 16,50€

Affiche de Chopin / Schubert / Mozart

Chopin / Schubert / Mozart

Eglise Saint Ephrem William Winterstin, piano Chopin, sonate n°2 – Schubert, impromptus – Mozart, sonate K. 330

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dès 23€

Affiche de Five O'Clock

Five O'Clock

Caveau de la Huchette Le Five O'Clock est un orchestre de jazz s'inspirant et interprétant les thèmes de la grande époque du jazz de Louis Armstrong, Sydney Bechet, King Oliver, Fats Waller, et plus près de notre époque des pièces du répertoire de Duke Ellington et Count Basie, et Benny Goodmann, Glenn Miller

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