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Chopin par Mathis Cathignol
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin Nocturne op. 55 n° 2 Nocturne op. 48 n° 1 Étude op. 25 n° 10 Scherzo n° 4 op. 54 3 Mazurkas op. 63 Sonate n° 3 op. 58 Né en 2000, Mathis Cathignol a obtenu en 2022 au CNSM de Paris son master de piano avec la mention très bien à l'unanimité, après avoir bénéficié de l'enseignement de Florent Boffard, Claire Désert, Romano Pallottini ou encore Roger Muraro. Il est actuellement étudiant en deuxième année de licence d'accompagnement au CNSM dans la classe de Jean-Frédéric Neuburger, ainsi qu'en cycle concertiste de piano au CRR de Paris depuis septembre 2022, dans la classe de Célimène Daudet. Il étudiait auparavant au Conservatoire Darius-Milhaud d'Aix-en-Provence où il a obtenu son DEM en 2014. Il a été lauréat de plusieurs concours internationaux (Montrond-les-Bains, Opus Yvelines, Chatou, Flame) et a reçu en 2015 le premier prix Gabriel Dussurget "Jeune espoir", décerné par l'association Gabriel Dussurget, sous l'égide du conservatoire d'Aix-en-Provence. Parallèlement à ses études, Mathis a bénéficié de l'enseignement de Bernard d'Ascoli au sein de son école associative Piano Cantabile, basée à Aubagne. Mathis a été, en octobre 2014, soliste avec l'orchestre du conservatoire d'Aix-en-Provence, dans le Deuxième Concerto de Beethoven ; en décembre 2015, dans le Deuxième Concerto de Rachmaninov ; en octobre 2017, dans le Premier Concerto de Brahms. Il a en outre donné en 2019 un récital à l'Institut Goethe de Lyon, organisé par l'association Paroles et Musique et, en août 2021, un récital à Vars, dans le cadre du festival Musique à Vars ainsi qu'à Vallouise, au festival Musiques en écrins.
-18%
dès 22€
La triple : Britpop
La Dame de Canton
La triple, après une première saison change de concept et passe en mode thématique et on commence en cette rentrée par une énorme soirée Britpop ! Un programme de folie avec une Battle entre 2 groupes pour 12 titres d'OASIS, un tribute de BLUR, un set réservé aux LADIES qui promet le feu et puis un mix des meilleurs bangers des Pulp, The Verve; Elastica et peux-être même des Beatles. On oublie pas de venir avec son bob bien sur !
dès 9,01€
Alice au pays des merveilles
Théâtre des Champs Elysées
Sandra Nelson | adaptation Yasmine Nadifi, Sébastien Denigues | comédiens The Amazing Keystone Big Band Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin, David Enhco | direction Dix-sept musiciens et deux comédiens vous invitent de l'autre côté du miroir pour y découvrir les différents styles de jazz qu'ils ont associé aux protagonistes de l'histoire. Swinguez à la manière des thèmes virtuoses de Duke Ellington avec le Lapin Blanc, dansez sur le jazz-funk de James Brown en tombant dans le terrier. Ouvrez la porte du jardin sur une valse jazz et rencontrez la Chenille qui fume sur du jazz teinté de reggae ! Préparez-vous au mambo décoiffant du Chapelier et à la fanfare de la Reine de Coeur. Enfin, revenez à la réalité avec Alice sur un Blues à la Count Basie.
-38%
dès 16,50€
Vardan Mamikonian, récital de piano
Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "
dès 31,50€
Requiem de Mozart
Eglise Saint Eloi
Pour ouvrir leur saison "Pour vivre la musique de mon quartier", Philia Production réunit l'ensemble vocal et orchestral Coruscant et le choeurs Phronesis et Vocalitas autour du Requiem de Mozart — l'oeuvre chorale la plus connue au monde, et pas des moins émouvantes. Des artistes complices de longue date donnent vie à cette partition inachevée pour deux soirées qui placent la rentrée sous le signe d'une émotion qui rassemble.
-9%
dès 9,95€
Solesne Loy : Croq'Musique
Salle Cortot
Le Roi qui n'aimait pas la musique. Le roi qui tombait amoureux de Joséphine. C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de musiciens. Sauf que lui... détestait la musique. C'est aussi l'histoire d'un roi autoritaire et bougon qui découvre le Swing et l'amour ! Deux contes musicaux irrésistibles, oeuvres de Mathieu Laine et Karol Beffa, joués sur scène par de très grands artistes.
dès 22€
Lukas Sternath piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Liszt Les Années de pélerinage, Livre II (Italie) Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers
Caveau de la Huchette
Né à Détroit "Sax" Gordon est aujourd'hui l'un des rares, et le plus actif, des représentants de la grande tradition américaine des saxophonistes hurleurs de Rhythm'n'Blues.
Sa maitrise technique, son ouverture, son style unique, son charisme l'ont très rapidement amené à être demandé par le who's who de la scène américaine Blues, Soul, R'n'B, Swing (Matt "Guitar" Murphy, Jimmy Witherspoon, Solomon Burke, Little Milton, Johnny Copeland, Duke Robillard, Ben E. King, Kim Wilson, Howard Tate, Martha Reeves, Junior Wells, James Cotton, Sherman Robertson, John Hammond...).
Il a ainsi joué dans le monde entier et viendra nous présenter son projet personnel Jump Blues et Swing.
Nirek Mokar est un jeune Parisien de 19 ans qui a grandi dans le 17ème arrondissement. C'est en ayant la chance de pouvoir écouter et voir jouer tous les grands spécialistes du Boogie-Woogie au "Paris Boogie Speakeasy" où travaillait son père quand il était tout petit qu'il a eu le coup de foudre pour le piano Boogie Woogie.
Il y a seulement 9 ans et en suivant les conseils de ses aînés (Jean-Paul Amouroux, Jean-Pierre Bertrand, Jean-Baptiste Franc...), il commence en autodidacte à apprendre sur le piano du Paris Boogie Speakeasy car il n'avait pas de piano chez lui ! Passionné par cette musique et aussi par le Blues, le Swing et le Rock'n'Roll, il s'y consacre autant qu'il peut aussitôt ses cours terminés.
Faisant preuve d'une maturité étonnante et d'un swing exceptionnel, il devient vite le petit chouchou des amateurs de Boogie de tout Paris mais pas que. S'il ne manque pas une occasion de venir faire le boeuf au célèbre Caveau de la Huchette, il a déjà été invité à jouer dans de nombreux festivals en France (Laroquebrou, Jazz au Phare, Blues sur Seine, Jazz à l'Amirauté...) mais aussi à l'étranger (en Suisse, Belgique, Espagne, Angleterre, Autriche, Allemagne, Hongrie, Norvège et aux États-Unis.) Il a décidé de demander aux meilleurs spécialistes français de cette musique de l'accompagner.
dès 14€
Quatuor Leonkoro
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Haydn Quatuor à cordes op. 76 no 5 Brahms Quatuor no 2 op. 51 no 2 Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Concerto pour violon de Mendelssohn
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme :
- Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits
- Ave Mari de Gounod
- 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn
- Polonaise brillante de Wieniawski
- Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns
- Mélodie de Tchaïkovski
- Sicilienne de Paradis
- Mélodie de Gluck
Orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Au programme : Les 4 Saisons de Vivaldi "Été" et "Hiver", "Sarabande" de Haendel, "Méditation de Thaïs" de Massenet, "Aria" de Bach, "Ave Maria" de Schubert, "Vocalise" de Rachmaninov, "Adagio in G Minor" de Albinoni, "Danse Hongroise N°5" de Brahms, "Andante Cantabile" de Paganini, "Nocturne" de Chopin, "Salut d'Amour" de Elgar, "Czardas" de Monti C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Trio de Turin
Salle Cortot
Constitué en 1987, l'ensemble mène depuis lors une intense activité artistique qui l'a conduit à être invité par de prestigieuses associations musicales et festivals internationaux, parmi lesquels l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, les Settimane Musicali di Stresa, le Festival dei Due Mondi, l'Unione Musicale di Torino, le Festival Mahler et le Settembre Musica. Lauréat du premier prix du Concours International Viotti en 1990 et du deuxième prix du Concours International d'Osaka en 1993, l'ensemble a également remporté, en 1995, le deuxième prix du Concours International de Trapani dans sa formation de quintette avec piano, avec la participation de la violoniste Marina Bertolo et de l'altiste Gustavo Fioravanti. Sa discographie comprend des oeuvres de Johannes Brahms, Antonín Dvorák, Frédéric Chopin, Bedrich Smetana, Sergueï Rachmaninov et Dmitri Chostakovitch, ainsi que des oeuvres de compositeurs moins connus tels que Anton Rubinstein et Sergueï Taneïev. Tous les enregistrements ont été publiés par la société Real Sound. Sergio Lamberto est professeur de violon au Conservatoire Giuseppe Verdi di Torino. Depuis 1989, il est premier violon de l'Orchestra Filarmonica di Torino. Pendant dix ans, et il a occupé la même fonction au sein de " I Solisti di Pavia ". Jacopo Di Tonno est professeur de violoncelle au Conservatoire Giuseppe Nicolini et violoncelliste du Quartetto Klimt. Giacomo Fuga est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Turin.
-44%
dès 17,50€
Eva Zaïcik / Eduardo Egüez
Salle Cortot
Eva Zaïcik, mezzo-soprano La Chimera Eduardo Egüez, vihuela, luth, guitare & direction Au programme : Ortiz, Encina, Traditionnels espagnols et argentins... De la Renaissance espagnole au folklore argentin Terre de rencontres et de métissages, l'Amérique du Sud rassemble une multitude de langues, d'histoires et de cultures qui lui confèrent une diversité exceptionnelle. Ses traditions musicales en sont l'une des expressions les plus passionnantes. Quand les Espagnols arrivèrent en Amérique à la fin du XVe siècle, l'héritage baroque européen rencontra les pratiques locales. Rythmes, danses et couleurs ensoleillées inspirèrent les compositeurs européens, tandis que les musiciens du continent s'appropriaient et transformaient ces influences venues d'ailleurs. Tout au long des siècles, ces échanges perdurèrent et l'Amérique du Sud continua d'affirmer une identité musicale foisonnante. En Argentine, c'est notamment le tango qui triompha au XXe siècle et rayonna jusqu'en Europe. À la tête de La Chimera, Eduardo Egüez célèbre la richesse de ces répertoires. À ses côtés, Eva Zaïcik en illumine les mille couleurs par son timbre velouté.
dès 29,50€
Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis.
Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant.
Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
Scala 30
Bobino
Rejoignez-nous pour une célébration spectaculaire de 30 ans d'excellence musicale avec Scala 30 – une soirée inoubliable mettant en avant le célèbre choeur de jeunes filles, sous la direction magistrale des frères Kolacny.
Laissez-vous envoûter par des réinterprétations uniques et époustouflantes des hymnes pop et rock les plus emblématiques, sublimées par des voix pures et harmonieuses, des accompagnements au piano captivants et des éléments visuels et chorégraphiques d'une grande finesse. Chaque note est soigneusement pensée pour vous surprendre, vous émouvoir et vous inspirer.
Scala 30 est une tournée anniversaire exceptionnelle qui vous promet une soirée remplie de musique, d'émotion et de moments à couper le souffle. Ne manquez pas cette célébration extraordinaire !
A Savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.
dès 20€
Quintette Syntonia : Gabriel Dupont & Gabriel Pierné
Salle Cortot
Deux chefs-d'oeuvre rares du romantisme français enfin réunis au disque et au concert. Pour la sortie de son nouvel album chez Alpha Classics, le Quintette Syntonia invite le public de la Salle Cortot à découvrir deux oeuvres rares et flamboyantes du répertoire français : le Poème de Gabriel Dupont et le Quintette op. 41 de Gabriel Pierné. Entre héritage franckiste, élans post romantiques et raffinement harmonique, ces partitions déploient une intensité presque orchestrale et une grande sensualité sonore. Après plusieurs enregistrements salués par la critique, Syntonia poursuit son travail de redécouverte des chefs-d'oeuvre oubliés, avec l'exigence et l'engagement qui signent son identité. Un voyage au coeur de la Belle Époque musicale française par des interprètes amoureux de ce répertoire. Programme : Gabriel Dupont (1878-1914) — Poème pour piano et quatuor à cordes (1911) Sombre et douloureux Clair et calme Joyeux et ensoleillé Gabriel Pierné (1863-1937) — Quintette pour piano et cordes, op. 41 (1916-17) Moderato molto tranquillo Sur un rythme de Zortzico Lent. Allegro vivo ed agitato
dès 32,50€
Erella : Héritages
Sunset / Sunside
Erella chantera les chansons originales de son prochain album "Héritages", accompagnée de son piano et des sons envoûtants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions. Inspirée de ses héritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers coloré où Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes s'entremêlent avec naturel et authenticité. Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen. En français, hébreu et judéo-espagnol. Lancement du single "Souvenirs", paru le 26 juin 2026.
dès 27€
John Williams | Odyssées Symphoniques
Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Souvent copié, jamais égalé ! Le concert autorisé sur partitions officielles Hommage à John Williams revient à Paris pour une édition exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion spéciale, le concert John Williams de l'équipe Overlook Events, qui s'est exporté partout dans le monde, revient dans une formule complète comme un tour d'horizon sans pareille des oeuvres composées par le maestro, véritable odyssée musicale à travers l'histoire du cinéma. Un orchestre philharmonique et choeur complet pour plus de 100 musiciens sur scène vous attendent au Grand Rex, pour la plus belle célébration du grand compositeur hollywoodien, sur partitions officielles approuvées par John Williams ! Que cela soit la recherche de civilisations oubliées, la lutte contre le mail absolu, les contes fantastiques ou la renaissance des dinosaures, le cinéma offre depuis des décennies les plus belles partitions du septième art. John Williams, inoubliable compositeur de Star Wars et de Harry Potter, est celui dont le nom rime le mieux avec l'esprit d'aventure et de magie, notamment avec son travail auprès de Steven Spielberg et George Lucas. Fidèle aux compositions originales par le biais de partitions officielles interprétées avec l'aimable autorisation de John Williams, John Williams : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les plus belles musiques du maestro, avec quelques nouveautés jamais interprétées en concert.
dès 39,90€