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Reed Tetzloff
Salle Cortot
Programme : Prokofiev : 6 Pieces from Cinderella, Op. 102 Bartok : Piano Sonata Grieg : Notturno and Wedding Day at Troldhaugen Schumann : Piano Sonata n°1
dès 27€
Sam Ghezzi Blues Band
Caveau de la Huchette
Le groupe fait revivre deux styles de blues : le "Chicago Blues", un style électrique joué par les musiciens lors des fêtes improvisées et dans les rues de Chicago dans les années 50, et le "Jump Blues", un style rapide et swing fortement influencé par le jazz des années 40. Composé de musiciens d'amsterdam tels que Dusty Ciggaar à la guitare, Frank Groenendijk au saxophone baryton, Cesar Puente à la contrebasse et Joe Korach à la batterie.
dès 16€
Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme
Salle Cortot
Dans son récital Regard de Femme, la mezzo-soprano Malika Bellaribi donne voix aux grandes héroïnes de l'opéra et déploie les grandes émotions humaines. Dotée d'un timbre rare de mezzo-soprano large, d'une voix à la fois ample, chaleureuse et profondément expressive, Malika Bellaribi aborde ces oeuvres avec la liberté d'une artiste qui les fréquente depuis de nombreuses années. Incarnée, passionnée et adepte de la vérité du sentiment, elle chante avec le coeur. Accompagnée de la pianiste concertiste Haruka Egawa, la cantatrice fait résonner les multiples visages du répertoire lyrique : l'élan passionné de Carmen, la sensualité de Dalila, la noblesse blessée de la Comtesse, la poésie de Sapho ou encore l'émouvante simplicité de Lascia ch'io pianga. Ouverte sur le monde, elle met au programme d'autres couleurs musicales, tissant un trait d'union naturel entre les cultures. Son interprétation d'un air espagnol de Manuel de Falla et du chant traditionnel arabe Lama Bada Yatathanna portent la force et l'universalité des sentiments. Regard de Femme, titre de son nouvel album, est l'aboutissement de son parcours vocal, humain, lyrique et artistique. Aussi, l'artiste réunit des oeuvres phares de son répertoire, enrichis de son expérience comme de ses émotions. Sa sortie coïncide avec celle du film Malika de Mounia Meddour, en salle le 18 novembre 2026, inspiré de son histoire. Malika Bellaribi aime à poser un regard libre sur les grandes figures féminines de l'Opéra qui expriment les élans, les fragilités et les aspirations de l'âme humaine. Sa voix fait entendre ce qui les anime et nous rassemble : l'amour, le désir, la douleur, l'espérance et la liberté d'être soi. Programme A venir. Distribution Malika Bellaribi, chant Haruka Egawa, piano Guest : Djamel Krouchi, percussions
dès 32,50€
The Gesualdo Six / Owain Park
L'oratoire du Louvre
The Gesualdo Six Owain Park, basse & direction Guy James, contre-ténor Alasdair Austin, contre-ténor Joseph Wicks, ténor Josh Cooter, ténor Simon Grant, baryton Au programme : Tallis, Palestrina, Victoria, Byrd, Desprez... Penitence and Prayer La musique pénitentielle offre des thèmes particulièrement féconds pour une mise en musique : chagrin, remords, supplication au Seigneur, ces sujets ouvrent des abimes de méditations spirituelles et philosophiques, entrant souvent en résonance avec les préoccupations des compositeurs eux-mêmes. La Renaissance constitue, dans ce domaine, un véritable âge d'or que The Gesualdo Six nous propose de découvrir ou redécouvrir. Coeur de ce programme, les bouleversantes Lamentations de Jérémie de Robert White, aux lignes aussi épurées que désolées, trouvent un écho bienvenu dans des chefs-d'oeuvre de Byrd, Victoria ou Guerrero, sans oublier le plus tardif mais non moins poignant Crucifixus de Lotti. Il va sans dire que The Gesualdo Six se montrent les dignes héritiers des plus grandes formations polyphonistes anglais, avec une perfection saisissante mais également cette intensité expressive qui n'appartient qu'à eux.
dès 29,50€
Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
Au programme :
Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven
Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso
Direction : Yann Molénat
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Raphaël Abdelnour
Le Solo
Après 4 ans passés au Liban, il est de retour... en un seul morceau. Raphaël Abdelnour a débuté le standup en arabe à Beyrouth, et a dû regagner la France pour des raisons létales. Habitué des Comedy Clubs et créateur de sketches sur Instagram, il lance son premier seul en scène : du standup corrosif, engagé et fantaisiste qui aborde des sujets variés sans concession. Guerre au Liban, coming-out dans un pays arabe, famille de fous, politique française... dans une ambiance pailletée digne des grandes Queens arabes.
dès 20€
Roman Borisov piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no8 op. 13 "Pathétique" Medtner Mélodies nos3 et 4, extraites des Mélodies oubliées Schubert Impromptus nos2 et 3 op. 90 D. 899 Rachmaninov Sonate no 2 op. 36 Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven
Salle Cortot
Sa musique est comme le chant des oiseaux, le murmure d'un ruisseau ou le déchaînement d'un orage, suivi des mille feux du soleil ! Ses silences nous coupent le souffle. Ses nuances nous interpellent. Ses rythmes nous interrogent. Elle est aussi empreinte de solitude, d'une quête d'idéal... de grandeur ! De l'obscurité, la lumière doit toujours jaillir ! La joie être victorieuse ! Il parle de lui mais c'est pour vous, pour le monde entier qu'il compose ! Programme : Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate "Pathétique" n°8 en Ut mineur – Adagio Sonate "Claire de lune" n°14 en ut dièse mineur, op.27 n°2 Sonate "Les Adieux" n°26 op.81 a en Mi bémol majeur
dès 27€
Franck Ferrand invite Offenbach
Salle Gaveau
Venez revivre avec Franck Ferrand la féérie des mélodies irrésistibles du " Mozart des Champs-Elysées ", en compagnie des voix d'exception de Marie Perbost et Franck Leguérinel. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.
dès 16,50€
Bébé concert : Le piano de Chopin
Salle Gaveau
Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts de l'Orchestre Lamoureux mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène. Laissez-vous enchanter par les douces mélodies du plus célèbre des compositeurs pour piano, Frédéric Chopin, interprétées avec sensibilité et virtuosité par le pianiste Paul Montag. Lors de ce Bébé Concert, vous pourrez entendre des extraits de deux chefs-d'oeuvre incontournables du répertoire romantique : le Concerto pour piano n°1 en mi mineur, opus 11, et le Concerto pour piano n°2 en fa mineur, opus 21. Une invitation à plonger dans l'univers poétique et émouvant de Chopin avec l'Orchestre Lamoureux. Interprètes Orchestre Lamoureux Paul Montag • piano Hugues Borsarello • violon & présentation
dès 10€
Quatuor de Jérusalem
Théâtre des Champs Elysées
Au programme: Mozart Quatuor à cordes no 17 K. 458 "La Chasse" Bartók Quatuor à cordes no 6 Ravel Quatuor à cordes op. 35
-14%
dès 24€
Sung Im Her | Her Project - TiNTiY
Théâtre National de Chaillot
Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTIY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure !
dès 27€
Atlantic
Philharmonie de Paris
Si la Suite de danses de Florence Price puise son inspiration dans les airs traditionnels d'Amérique du Sud, Augusta Read Thomas a conçu Of Paradise and Light comme une page " où une mince parcelle de paradis et de lumière descend éclairer un jardin de fleurs colorées ", inscrivant son oeuvre dans le sillage de l'Adagio de Barber. Quant à la Symphonie " Du Nouveau Monde " de Dvorák, elle ne cite pas explicitement de mélodies afro-américaines mais en capture profondément l'esprit. Riche en thèmes mémorables, en couleurs et en rythmes saisissants, elle connut un succès immédiat : " Les gens ont applaudi si longtemps que j'ai dû exprimer ma reconnaissance depuis ma loge, comme un roi ", se souvenait le compositeur après sa création.
-24%
dès 26€
Beethoven - Symphonie N°4
Salle Gaveau
Avez-vous déjà voulu entrer dans les " cuisines " d'un orchestre ? C'est à cette passionnante exploration que vous convient les musiciens de l'Orchestre de Chambre Pelléas et Benjamin Levy. Ils pourront vous permettre de répondre aux questions que vous vous êtes peut-être déjà posées : Quels sont les mécanismes à l'oeuvre dans la " fabrication " d'une pièce majeure du répertoire symphonique ? Quelles différentes options un chef et un orchestre peuvent-ils prendre dans l'interprétation d'une partition ? Peut-on faire des choix ? Et doit-on tout décider pendant les répétitions ou peut-on modifier l'interprétation le temps du concert ? Programme Exploration de l'oeuvre avec des exemples musicaux Ludwig van Beethoven • Symphonie n° 4 en si bémol majeur Op. 60 Interprètes Orchestre de Chambre Pelléas Benjamin Levy • direction
dès 15€
Shadi + Lia Joani
Les Arènes de Montmartre
Effronté.e, exigeant sa liberté, Shadi navigue dans un univers cynique teinté d'auto-dérision. Portée par sa rage de fouler la scène, iel chante son au revoir à l'enfance, sa colère contre une famille qui s'effondre, sa désillusion face à la société. Sa voix lyrique, ses mots simples, forment une recette parfaite que Shadi manie pour faire rire, bousculer, émouvoir. Avec l'école comme allégorie d'une société dysfonctionnelle, c'est par une écriture simple, frontale, poétique dans sa brutalité que Shadi questionne l'ordre établi : l'aliénation au travail, l'envie d'aimer au pluriel, la légitimé de la colère, l'identité de genre et la façon d'être soi. Avec panache et détermination, Shadi fait voler en éclats les murs d'un système où l'on se sent à l'étroit. Aller voir Shadi en concert, c'est entrer dans l'univers décalé, électrisant et underground de l'Écolier rebelle, un personnage effronté et sans limites, qui nous emporte avec lui dans un monde grinçant et tourbillonnant , où tous les failles sont permises. "Dor' est le titre du nouvel EP de Lia Joani (pop alternative), sorti le 3 avril. Il parle de grandir, d'évoluer avec les autres et soi-même. Il parle de deuil, de nostalgie du passé, de ce qu'on décide d'en garder et de ce qu'on laisse partir. Il parle également de se construire en tant que femme dans un monde qui réprime nos désirs et nos folies. Il parle du temps qu'il faut pour apprendre à vivre. Lia Joani aime les mots qui n'ont d'équivalent dans aucune autre langue."Dor", en roumain, exprime un sentiment complexe qui mêle nostalgie, mélancolie, espoir, douleur et joie. C'est une envie irrépressible de revoir quelqu'un qui nous est cher ou de revivre des situations plaisantes. Et surtout : c'est une émotion indescriptible qui ne peut être exprimée que par le chant. "J'ai découvert ce mot et j'en suis tombée amoureuse. C'est précisément l'émotion qui m'a hantée, tourmentée parfois, puis poussée à écrire les 7 morceaux de cet EP."
-45%
dès 8,95€
Covertramp Symphony
Salle Pleyel
Le groupe retrouve la scène dans sa forme originale avec ce qui fait sa signature depuis toujours : un son puissant, précis et résolument fidèle à l'oeuvre de Supertramp, porté par l'énergie et l'exigence musicale des 6 musiciens. À cette identité sonore intacte s'ajoute l'apport subtil de 20 cordes (violons, altos et violoncelles), qui viennent enrichir les textures, soutenir les dynamiques et accentuer l'émotion, sans jamais prendre le pas sur le son du groupe. Une valeur ajoutée maîtrisée, au service de la musique et du respect absolu de l'original. Ce nouveau chapitre sera dévoilé lors d'une soirée exceptionnelle dans l'écrin prestigieux de la Salle Pleyel à Paris, le 17 décembre 2026, un rendez-vous incontournable pour vivre le son Covertramp fidèle, renforcé et plus immersif que jamais.
dès 59€
Concert on Titan | Paris
Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano
Salle Cortot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. "Undine" et "Lake Reflections", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-44%
dès 17,50€
Rozann Bézier : Zones
Le Pavillon de la Sirène
Zones en construction. Zones de rêves, de partage, d'écoute. Zones où réflexions et musique se font écho. Zones où sons acoustiques et électroniques se mêlent. Quatres musiciens cherchent à faire entendre des textes, des paroles, des pensées de femmes. Des voix nécessaires, engagées, profondes, poétiques, pertinentes. Empruntant aux différents courants musicaux liés à la voix parlée, de la musique concrète au slam, en passant par le sample dans le hip-hop, le quartet imagine une musique hybride qui porte ces différentes voix, entre musique minimaliste, pop et jazz contemporain.
-30%
dès 8,95€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme :
"Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, "Crisantemi" de Puccini , "Pizzicato Polka" de Strauss, "Clair de Lune" de Debussy, "Chaconne" de Vitali, "Légende" de Wieniawski, "Ave Maria" de Caccini, "Canon" de Pachelbel
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€