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Résultats de recherche
The Brooks
Théâtre Jacques Coeur
D'un côté comme de l'autre de l'Atlantique, The Brooks s'est taillé une réputation de redoutable machine à groove. Au coeur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d'envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r'n'b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater, le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c'est une célébration de plus de 50 ans d'évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.
dès 25,20€
The Reverend Peyton's Big Damn Band
Salle Georges Brassens
Le Reverend Peyton's Big Damn Band s'est produit dans 38 pays et 48 États. Il a fait l'objet d'articles dans les magazines Rolling Stone, Living Blues et Elmore, a fait la couverture du magazine Vintage Guitar, s'est classé n° 1 au Billboard, sur iTunes et dans les charts blues de Sirius XM, et a été nominé pour trois Blues Music Awards par la Blues Foundation de Memphis. L'Indianapolis Star a classé le révérend Peyton parmi les 25 meilleurs musiciens Hoosier de tous les temps. Souvent qualifié de " meilleur groupe de blues au monde ", le Big Damn Band est dirigé par Reverend Peyton, considéré comme le meilleur guitariste fingerstyle actuel. Rev s'est forgé une réputation à la fois d'artiste singulièrement captivant et d'évangéliste convaincant des styles roots et country blues qui ont captivé son imagination dès son plus jeune âge et l'ont inspiré, lui et son groupe, à faire des pèlerinages à Clarksdale, dans le Mississippi, pour étudier auprès de maîtres du blues tels que T-Model Ford, Robert Belfour et David " Honeyboy " Edwards. Accompagné par sa femme, la virtuose du washboar Breezy Peyton, et rythmé par les rythmes profonds de Jacob " The Snakob " Powell, le Reverend Peyton's Big Damn Band vous fera taper des mains, taper des pieds et chanter à chaque concert artisanal à travers le monde. Leur nouvel album " Honeysuckle " a été produit et enregistré par Reverend Peyton et mixé par Vance Powell (Chris Stapleton, Jack White), six fois lauréat d'un Grammy Award.
dès 22,20€
Marion Rampal
Centre Culturel Léo Malet
Marion Rampal est une songwriter totale qui nourrit un répertoire éminemment personnel et d'une luxuriante créativité. Hors du temps, au-delà des modes, d'une inventivité rieuse et d'une bouleversante intensité, elle est remarquée auprès d'Archie Shepp, Anne Paceo, Sandra N'Kake ou encore le Quatuor Manfred. Engagée dans un travail poétique entre mémoire et invention, mot et mélodie, influencée par les langues et les musiques francophones d'Amérique –créoles, cajun– elle déploie son style singulier entre jazz-folk, blues et chanson, notamment grâce à une collaboration fertile avec le réalisateur Matthis Pascaud depuis 2020. Ses disques personnels (Main Blue, Tissé, Oizel) ont été salués par la critique et la profession. On entend aussi sa passion des répertoires mélangés au sein du duo Le Secret, avec le pianiste Pierre-François Blanchard, et dans un spectacle qu'elle a imaginé pour raconter au jeune public la créolisation des musiques : l'île aux chants mêlés . Depuis 2022, elle poursuit une recherche poétique sur l'Amérique francophone au Québec et en Louisiane autour d'un projet de création scénique et radiophonique : Petite Maison. Co-Directrice artistique de la compagnie Les Rivières Souterraines, elle oeuvre à développer un modèle économique indépendant et pérenne, pensé au plus près des oeuvres et de celles et ceux qui les produisent.
dès 25,20€
Elina Duni & Rob Luft
Salle Jacques Brel
En Rob Luft, guitariste londonien dont les volutes aériennes épousent à merveille son chant épuré, elle a trouvé un accompagnateur de choix : un véritable alter ego, avec qui elle cosigne désormais tout son répertoire et sort un nouvel album en duo début 2026. Chanteuse unanimement saluée par la presse internationale, elle a enregistré une demi-douzaine d'albums pour la prestigieuse firme munichoise ECM, qui sont autant de joyaux, musicaux et émotionnels qu'il s'agisse d'un standard du jazz aux références très connotées, de pièces traditionnelles albanaises ou kosovars aux rythmiques complexes... voire même, éventuellement et comme par surprise, des oeuvres issues du vieux chaudron de la chanson française.
dès 20,20€
Angélique Kidjo
Le Corum de Montpellier - Opéra Berlioz
Angélique Kidjo, artiste originaire du Bénin, est l'une des figures majeures de la musique mondiale depuis plus de trente ans. Sa musique, reconnue pour son énergie et sa joie communicative, lui a valu de nombreuses distinctions, dont le Polar Music Prize 2023, plusieurs Grammy Awards (dont celui du meilleur album de musique globale pour Mother Nature en 2021), et une place dans la liste des 100 personnalités les plus influentes du magazine Time. Son album HOPE!!, le 20? de sa carrière, prolonge son approche collaborative avec des artistes de différentes générations et styles musicaux. On y retrouve notamment des collaborations avec Nile Rodgers, Diane Warren, PJ Morton, The Cavemen ou encore le Soweto Gospel Choir. Produit en grande partie par le musicien nigérian Shizzi et enregistré entre Paris et Los Angeles, l'album mélange plusieurs influences musicales et met en avant la voix puissante et la présence artistique de Kidjo. Les projets récents autour de l'album incluent de nouvelles collaborations avec Pharrell Williams, Quavo, Diamond Platnumz, Ayra Starr, Davido, Dadju et Fally Ipupa, ainsi qu'une version symphonique de Jerusalema interprétée lors de la réouverture de Notre-Dame de Paris en 2024 et nommée aux Grammy Awards 2026.
dès 31,20€
Vincen García
Rockstore
Avec plus de 14 ans d'expérience professionnelle, Vincen a créé une signature sonore moderne, dynamique et irrésistiblement crasseuse qui captive les publics du monde entier. Vincen est l'un des bassistes les plus écoutés dans le monde, attirant des centaines de milliers d'abonnés et des millions de vues sur toutes les plateformes. Il est devenu une force déterminante dans le jazz moderne et le funk. Son premier album, Ventura, a été acclamé par la critique et a captivé le public dans des villes du monde entier. En 2026, il sort son deuxième album très attendu, VIVACE, accompagné d'une tournée mondiale couvrant tous les continents. Avec son mélange unique de maîtrise technique, d'énergie contagieuse et d'innovation qui définit le genre, Vincen García n'est pas seulement un bassiste, il est l'un des artistes espagnols les plus influents sur la scène internationale, façonnant le son du jazz moderne et du funk pour une nouvelle génération.
dès 21,20€
The music of Hans Zimmer & others | La Grande Motte
Pasino La Grande Motte
The music of Hans Zimmer and others, présenté par un pirate de "Pirates des Caraïbes" !
La musique de Hans Zimmer et d'autres – Une célébration de la musique de film.
"Le Roi Lion" , "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Man of Steel", "Spiderman", "Inception", "Interstellar", "Dunkerque" et plus encore... !
Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l'un des talents musicaux les plus innovants d'Hollywood. Aucun autre compositeur n'a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies.
Ses compositions bouleversantes lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys.
Venez vivre durant 2 heures, un concert riche en émotions, une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par The Hollywood Film Orchestra & Choeur et solistes vedettes.
dès 39€
Carte Blanche Yamandu Costa
Opéra Comédie - Grande salle
Pour l'occasion, le grand Yamandu Costa, figure incontournable de la musique brésilienne contemporaine et de la guitare à 7 cordes salué sur les scènes du monde entier, réunira autour de lui quelques-unes des plus grandes personnalités de la guitare actuelle. À ses côtés, Antoine Boyer, guitariste français à la croisée du jazz manouche, du classique et des musiques du monde. Révélé très jeune pour son immense maîtrise technique et son sens de l'improvisation, il s'est imposé comme l'un des guitaristes les plus singuliers de sa génération. Le public retrouvera également Thibaut Cauvin, artiste voyageur et interprète reconnu pour son jeu sensible et lumineux. Habitué des plus grandes scènes internationales, il défend une vision ouverte et accessible de la guitare classique, entre virtuosité et émotion. Enfin, la guitariste russe Vera Danilina, considérée comme l'une des musiciennes les plus brillantes de sa génération, viendra compléter cette distribution d'exception. Admirée pour la précision de son jeu et l'intensité de ses interprétations, elle s'impose aujourd'hui sur les grandes scènes internationales. Une rencontre musicale unique, réunissant des artistes d'exception dans le cadre prestigieux de l'Opéra Comédie, pour une soirée hors du temps.
dès 27,20€
H-Burns & Stranger Quartet
Opéra Comédie - Salle Molière
C'est sur des musiques folk-rock que sa voix s'est fait connaître, influencée par Bob Dylan et Bruce Springsteen. Avec Burns on the Wire, il rend hommage à Leonard Cohen autour d'une sélection de titres incontournables qui ont fait le succès de ses premiers albums. Il est accompagné de son ami multi-instrumentiste et arrangeur Antoine Pinet. Pour les cordes et les voix, il sera entouré des femmes virtuoses réunies dans le Stranger Quartet. Leurs voix claires, mélodieuses et pénétrantes se mêleront avec justesse. Loin de dénaturer les oeuvres originelles, ce savoureux mélange apporte ce qu'il faut de corps, de puissance et de mélancolie aux compositions du poète canadien, puisées au coeur de grands disques.
dès 26,20€
Al Sirah Al Hilaliyyah dans L'Épopée des Banu Hilal
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bashar Murkus et Khulood Basel revisitent un récit transmis oralement depuis le XIVe siècle, chanté et joué au fil du temps par mille poètes populaires, dans toute la péninsule arabique. L'épopée légendaire des Banu Hilal, dont il reste peu de traces, est souvent qualifiée d'Iliade arabe. Ils nous invitent à célébrer ensemble la vie extraordinaire d'Abu Zayd al-Hilali, un garçon exilé durant son enfance en raison de sa couleur de peau, qui s'élève au fil des siècles du statut de réfugié démuni à celui de mythe. Dans cette cérémonie visuelle, musicale et théâtrale, sept interprètes à l'énergie et l'humour débordants se demandent aussi, sans nostalgie ni pitié, ce qu'aurait bien pu devenir le théâtre arabe sans l'influence coloniale. Depuis 2011, Bashar Murkus, dramaturge et metteur en scène, et Khulood Basel, productrice créative et dramaturge, travaillent ensemble en alliant une vision artistique et une approche politique indépendante. Le duo crée des oeuvres théâtrales originales en s'engageant dans des voies de recherche théâtrale à long terme, animé par le désir de soulever des questions sur des thèmes humains et politiques importants pour le public en Palestine et dans le monde. Khulood Basel et Bashar Murkus dirigent le Khashabi Theatre à Haïfa, qu'ils ont cofondé avec un groupe de créateurs de théâtre palestiniens. Le Khashabi Theatre est un théâtre palestinien indépendant qui oeuvre en faveur d'une société qui pratique librement l'art et la création comme un droit naturel, et qui s'efforce de renouveler son identité culturelle en plaçant la culture indépendante au premier plan. C'est un espace qui défie les tabous sociétaux, politiques et artistiques et forme un état renouvelé de l'art qui dépend de la coopération et du soutien mutuel.
-31%
dès 18,50€
Rocío Márquez & Pedro Rojas
Agora
Au cours de sa carrière artistique, elle a su allier la rigueur de la recherche, la création et l'excellence de l'interprétation et apporter ainsi une contribution retentissante pour positionner le flamenco à l'avant-garde de la musique actuelle. Rocío a porté son chant des peñas flamencas aux grands temples de la musique. Le Teatro Real, le Palau de la Música de Barcelone, le Primavera Sound, Les Trans Musicales de Rennes, la Philharmonie de Paris... En 2020 son album Visto en el Jueves a remporté en France la Victoire du " meilleur album de musiques du monde ", quand le suivant, " Tercer Cielo " , a lui a reçu en Espagne le prix du meilleur album de l'année 2022 de la PAM (association des journalistes musicaux) et en France celui de meilleur album de musiques du monde pour Télérama et Le Monde. Pour ce nouveau projet, " Himno Vertical ", elle sera accompagnée exclusivement par les guitares classique et électrique de Pedro Rojas, et nous emmènera dans un espace indifférencié´ entre ce qui est flamenco, classique et expérimental.
dès 26,20€
Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Montpellier
Corum de Montpellier - Salle Pasteur
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-15%
dès 30,50€
Stephan Eicher
Pasino La Grande Motte
Artiste polyvalent et pionnier dans son domaine, il est connu pour son style musical qui traverse les frontières entre rock, chanson française, musique électronique et pop. Stephan Eicher découvre la scène avec son premier groupe, les Noise Boys en 1977. Puis deux ans plus tard, il crée avec son jeune frère Martin, Grauzone, groupe techno punk et précurseur de la musique électronique. Le triomphe se poursuit avec l'album I tell this night en 1986. Stephan Eicher continue de se réinventer au fil des décennies, explorant de nouvelles sonorités et approches artistiques, comme en se produisant dans un spectacle musical Seul en scène, mis en scène par François Gremaud.
dès 34,20€
Concert on Titan | Montpellier
Corum de Montpellier - Salle Pasteur
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-15%
dès 30,50€
Languederock 2026
Zinga Zanga
Profitez d'un tarif promotionnel pour vivre Languederock les 25 et 26 septembre 2026 à Zinga Zanga, Béziers ! Du rock, du punk, du métal et l'énergie du live pour vibrer ensemble. Billet valable pour la journée ou le pass sélectionné lors de votre réservation.
-25%
dès 55€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique
Zénith Sud
Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7ème art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement "immersive" rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre - Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra - Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement "l'orchestre aux chaussettes jaunes" est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Requin Chagrin
Rockstore
Autrice, compositrice et interprète bien sûr, mais aussi derrière chaque instrument, et à la production-réalisation : elle est partout, dans toutes les chansons ! Pas pour des raisons d'égo, elle a réglé ces histoires-là dès ses premières années de batteuse-bonne-camarade au sein de groupes garage et punk. Et elle encense volontiers ses collaborateurs : Antoine Poyeton, ingénieur du son, à la co-production et au mixage, et Simon Lancelot au mastering. Cette omniprésence, c'est juste une garantie de cohérence artistique. Au micro, à la batterie, à la console, c'est toujours la même sensibilité qui doit s'exprimer : la sienne. Telle est la recette de Requin Chagrin depuis sa naissance il y a 10 ans. Réussir à sortir de sa tête et trouver une nouvelle façon de composer pour goûter à la joie pure de faire de la musique, ce n'est pas facile, un chemin au cours duquel il faut travailler, beaucoup, pour atteindre le moment de grâce où on a l'impression de ne plus travailler du tout : ''Éteindre mon cerveau pour laisser les chansons venir'', décrit Marion, pour qui le processus a été compliqué mais salvateur. Les paroles arrivent à la fin : elle transforme les yaourts de ses versions de travail à la dernière minute, le casque sur les oreilles, plongée dans la musique, pour se laisser submerger par les émotions qu'elle retranscrit en prenant soin de transformer ses expériences personnelles en métaphores universelles. Le résultat ? Requin Chagrin, en confiance, célèbre le mariage des guitares et des synthés, des batteries et des boîtes à rythmes, de ses fondamentaux et d'une envie d'évoluer. Marion Brunetto se réjouit de la dimension que ces nouvelles chansons prennent sur scène, où elle pousse le curseur encore plus loin. L'album est lumineux, traversé par la fougue de l'adolescence, plein d'une joie et d'une profondeur que seule la véritable liberté artistique peut générer. Gravité vaincue, Décollage réussi.
dès 21,20€
Astéréotypie
Rockstore
Patami, c'est un concept propre à chacun et, avant tout, propre à Stanislas. Le "Patami des enfants", c'est l'ami de tous les enfants. Il est à leur service, il est aussi leur roi. Pour vous, ce sera ce que vous voulez pourvu que ce soit réconfortant ! Patami, c'est aussi le troisième album d'Astéréotypie, une aventure musicale hors du commun qui se poursuit avec des sonorités post-punk, noise et electro. Il y a aussi de jolies mélodies, parce qu'ils aiment aussi quand c'est joli. Patami fera bouger les genoux de la biche qui sommeille en vous tout en secouant vos petits coeurs à travers les mythes, souvenirs, concepts et coups de gueule portés par nos quatre MC vedettes : Claire, Stan, Yohann et Aurélien, les plus grands paroliers du moment (quelques invités sont également à prévoir) ! En somme, Patami ça ne se compare à rien et en plus c'est vachement réconfortant. Et toi, c'est quoi ton Patami ?
dès 24,20€
Les Stentors
Zinga Zanga
Concert Country Dansant avec Tumbleweed Music Band ! Préparez vos bottes et votre chapeau pour une soirée 100 % country au GP LIVE de Varennes-Vauzelles. Tumbleweed Music Band vous entraîne dans des rythmes entraînants, parfaits pour danser en couple ou entre amis. Ambiance chaleureuse et conviviale, musique live et bonne humeur garantis. Que vous soyez fan de country ou curieux d'une soirée festive, venez nombreux pour partager cette soirée rythmée et pleine d'énergie.
dès 39,10€