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L'Ecran Pop Cinéma-Karaoké : Mamma Mia !
Cinéma UGC Ciné Cité Lille
dans une ambiance survoltée ! Chaque séance est accompagnée de nombreuses animations pour s'immerger dans l'ambiance du film et vivre un moment libérateur, joyeux et follement drôle aux côtés de centaines d'autres fans. Billets pour L'Ecran Pop Cinéma-Karaoké : Mamma Mia ! 1 personne par ticket - Placement libre dans la catégorie Ce qui t'attend Redécouvre le film MAMMA MIA ! et laisse-toi emporter par le karaoké géant ! Spectacle : Avant le film, le rideau s'ouvre sur toute la salle ! Comédien pour enflammer l'ambiance et jeux participatifs : une expérience inédite à vivre entre fans. Déguisement : Plonge dans l'univers de ton film culte ! Viens en tenue 70's, incarne ton personnage préféré et participe au concours de costume pour tenter de gagner des cadeaux et être élu star de la soirée. Déroulé de la soirée 20h00 : Ouverture des portes et animation à tous les étages (dans la limite des places disponibles) 20h30 : Début du spectacle participatif 21h00 : Début de la projection 22h50 : Fin de la projection
dès 25€
Salvation : Hommage à The cranberries
Le Pont de Singe
Ces morceaux intemporels, écrits et arrangés avec brio par Dolores O'Riordan, restent gravés dans nos mémoires. Nous vous invitons à revivre les années 90 avec nous en redécouvrant les plus grands succès de The Cranberries. Né d'une passion commune pour The Cranberries, Salvation rend hommage à ce groupe mythique des années 90, porté par la voix inoubliable de Dolores O'Riordan. Formé par les membres du groupe Evana, le projet prend vie en 2023 avec un premier concert à guichets fermés. Aujourd'hui, Salvation se produit en France et en Belgique, avec une formule électrique et une version acoustique plus intimiste. Fidèle à l'esprit du groupe, il recrée avec précision la richesse des arrangements et l'émotion des morceaux emblématiques tels que Zombie, Linger ou Ode to My Family. Un véritable voyage musical dans l'univers inoubliable des Cranberries.
-33%
dès 10,95€
MIG - Zokush - Le Risque
Le Splendid
Le public lillois sera le premier à assister au retour du 02 GENE ! Entre titres phares "Aggravage 3" (LE RISQUE), "Butin", "100G'", "123..." (ZOKUSH), "Pas de ralentir", "Quand j'y repense", "10H30" (MIG), et nouveaux projets 2026, ce concert inédit marque le retour de trois artistes références et incontournables de la scène rap française actuelle. Guests Ce sera également l'occasion pour le public lillois de découvrir SOMYKE, identifié notamment sur des titres comme "Personnel" et "Picard", ainsi que ZEDIE, présent sur plusieurs titres comme "DOWN", "MI AMOR", "ALL-IN" et "VIOLET", issus de ses sorties récentes et collaborations sur la nouvelle scène. Deux issus de Nouvelle École saison IV.
dès 34,91€
Boulevard des Airs
Théâtre Casino Barrière de Lille
Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, Demain de bon matin ou encore Allez reste en duo avec Vianney. Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album "Je me dis que toi aussi" (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.
dès 44,90€
Gospel Church, le retour
Cathédrale Notre-Dame-de-La-Treille
Des voix puissantes. Une énergie qui traverse l'âme. Une ambiance remplie de foi, de joie et d'émotion. Le Gospel Church vous donne rendez-vous pour une nuit exceptionnelle où chaque note résonne, chaque chant rassemble, et chaque instant vous transporte. Laissez-vous emporter par la magie du gospel. Ressentez la puissance des choeurs en live. Vibrez au rythme d'une musique qui touche le coeur.
dès 27€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki | Lille
Le Splendid
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
Electro Deluxe
Théâtre Casino Barrière de Lille
Pour célébrer ses 25 ans de scène, Electro Deluxe propose une création live inédite construite autour d'une relecture de son répertoire. Le groupe puise dans l'ensemble de sa discographie pour revisiter ses titres emblématiques à travers des arrangements entièrement pensés pour offrir une expérience scénique exclusive. Formation reconnue pour ses performances live et sa capacité à fédérer des publics variés, Electro Deluxe s'impose depuis ses débuts comme une référence des scènes groove et jazz actuelles, en France comme à l'international. Ce spectacle anniversaire met en lumière l'évolution artistique du groupe tout en conservant l'énergie et l'interaction qui font sa signature sur scène.
dès 35,90€
Concert on Titan | Lille
Le Splendid
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
360 by U2 Tribute
Le Pont de Singe
Porté par un chanteur passionné et des musiciens habités par l'univers de U2, ce tribute vous plonge dans une expérience live saisissante. Fans de la première heure ou amateurs de rock, préparez-vous à un moment intense et inoubliable à vivre en live ! Une immersion authentique dans la magie des concerts de ce groupe mythique.
360byU2, Un Tribute U2 originaire de la région de Beauvais (Oise), qui fait vibrer les scènes de France et de Navarre depuis plus de dix ans. Composé de quatre musiciens et amis, chacun fort de plus de 35 ans d'expérience à haut niveau, La formation déploie une magnifique énergie, capturant l'essence des performances légendaires de U2.
-15%
dès 16,50€
Les Chasseresses de la K-POP
Le Nouveau Siècle
Rumi, Mira et Zoey forment les HUNTR/X, un trio de stars de la K-pop qui dissimule un extraordinaire secret : lorsque les projecteurs s'éteignent, elles protègent le monde en chassant les démons. Mais l'arrivée de Jinu et des mystérieux Saja Boys menace l'équilibre du groupe. Face au roi démon et à ses propres doutes, Rumi devra trouver la force d'accepter qui elle est pour protéger ses amies et le public qui croit en elles. Retrouvez sur scène les chansons emblématiques de cet univers, de "Briller" à "Ton sauveur" , en passant par "Le son de nos voix" et "Soda Pop". Porté par 10 artistes , des voix en direct, des chorégraphies énergiques, une création lumière immersive et la puissance d'un piano virtuose, Les Chasseresses de la K-pop réunit chant, danse et narration dans un spectacle pensé pour toute la famille. Une aventure vibrante où l'amitié, le courage et la musique deviennent les plus puissantes des armes. Préparez-vous à chanter pour répondre à l'appel des chasseresses !
dès 29€
Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique | Lille
Zénith de Lille
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7? art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement " immersive " rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens ! Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon - Nicolas Simon, chef d'orchestre - Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Yellow Socks Orchestra - Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement " l'orchestre aux chaussettes jaunes " est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes ! Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux... et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
dès 39€
Le Comte de Monte-Cristo en ciné-concert
Zénith de Lille
avec orchestre symphonique lors d'une tournée qui passera par Paris, Lille et Lyon en avril 2027. À cette occasion, le film sera présenté dans sa version longue avec 10 minutes de séquences exclusives. Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique de Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance. Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d'amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu'on n'arrive pas à chasser... L'adaptation magistrale de l'oeuvre d'Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l'émotion de l'orchestre symphonique. Synopsis Victime d'un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu'il n'a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d'If, il parvient à s'évader. Devenu immensément riche, il revient sous l'identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l'ont trahi. Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays. Jérôme Rebotier – compositeur Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l'aise dans l'écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d'Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres... Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS... En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem. Yellow Socks Orchestra Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur. À propos de Mediawan Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l'un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l'ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d'émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l'édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital). À propos de Chapter 2 Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l'adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s'est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l'industrie sur des projets aussi éclectiques qu'ambitieux. En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l'exfiltration de l'ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.
dès 29€
Hiba Tawaji invite Ibrahim Maalouf : À la française
Théâtre Casino Barrière de Lille
Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales. Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte. La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine. Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d'amour aux chansons qui l'ont poussée à devenir chanteuse, "À la française" est bien plus qu'un concert d'Hiba Tawaji. C'est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L'amour.
dès 50,90€
Amy'sphere : Hommage à Amy Winehouse
Le Pont de Singe
Un hommage vibrant à l'univers musical d'Amy Winehouse. Porté par une formation de cinq ou huit musiciens, le spectacle revisite les titres emblématiques de l'artiste britannique à travers une interprétation élégante et authentique mêlant soul, jazz et groove. De "Rehab" à "Back to Black", en passant par "Valerie" et "You Know I'm No Good", Amy'Sphere fait revivre l'intensité, l'émotion et l'énergie qui ont marqué l'oeuvre d'Amy Winehouse. Sans chercher l'imitation, le projet propose une relecture sincère et raffinée de son répertoire, portée par des musiciens expérimentés et une présence scénique généreuse.
-33%
dès 10,95€
The next movement
Le Pont de Singe
Leur fusion électrisante de funk, neo-soul, R&B et grooves modernes crée une expérience live intense, organique et terriblement dansante. Leur énergie contagieuse et leur précision rythmique leur ont permis de marquer de grandes scènes et festivals internationaux tels que : Leverkusener Jazztagen (Rockpalast WDR), Black Sea Jazz Festival, Saulkrasti Jazz Festival, Jazztage Dresden, Enclave de Agua Spain, Porgy & Bess Vienne, Blue Note Milan et Moods Zurich. Critiques et public saluent unanimement leur " groove implacable " et leur capacité à faire vibrer chaque salle.
-15%
dès 16,50€
Angélique Kidjo
Théâtre Casino Barrière de Lille
Angélique Kidjo, artiste originaire du Bénin, est l'une des figures majeures de la musique mondiale depuis plus de trente ans. Sa musique, reconnue pour son énergie et sa joie communicative, lui a valu de nombreuses distinctions, dont le Polar Music Prize 2023, plusieurs Grammy Awards (dont celui du meilleur album de musique globale pour Mother Nature en 2021), et une place dans la liste des 100 personnalités les plus influentes du magazine Time. Son album HOPE!!, le 20? de sa carrière, prolonge son approche collaborative avec des artistes de différentes générations et styles musicaux. On y retrouve notamment des collaborations avec Nile Rodgers, Diane Warren, PJ Morton, The Cavemen ou encore le Soweto Gospel Choir. Produit en grande partie par le musicien nigérian Shizzi et enregistré entre Paris et Los Angeles, l'album mélange plusieurs influences musicales et met en avant la voix puissante et la présence artistique de Kidjo. Inspiré par des valeurs comme la résilience, la compassion et la détermination, l'album transmet un message d'espoir et de solidarité dans un monde troublé. Plusieurs chansons rendent hommage à sa famille, notamment à sa mère, dont la force et l'optimisme ont profondément marqué sa vie. Parallèlement à sa carrière musicale, Angélique Kidjo est engagée dans des actions humanitaires : elle a fondé la fondation Batonga pour l'éducation des jeunes filles en Afrique et est ambassadrice de bonne volonté pour l'UNICEF et Oxfam. Son parcours allie ainsi musique, engagement social et promotion de l'image de l'Afrique dans le monde. Les projets récents autour de l'album incluent de nouvelles collaborations avec Pharrell Williams, Quavo, Diamond Platnumz, Ayra Starr, Davido, Dadju et Fally Ipupa, ainsi qu'une version symphonique de Jerusalema interprétée lors de la réouverture de Notre-Dame de Paris en 2024 et nommée aux Grammy Awards 2026.
dès 35,90€
Une cellule pour deux
Bar à Rire Théâtre
Victime d'une tentative de vol à l'arrachée, Jeanne met à terre son agresseur à coup de krav maga et de sac à main (!)... avant de se faire embarquer à la gendarmerie pour agression ! Face à un gendarme aussi étrange qu'incompétent, Jeanne s'apprête à passer la nuit en cellule de dégrisement avec Bruno, ivre malgré lui...
Les deux compères injustement enfermés vont trouver les idées les plus saugrenues pour essayer de sortir de prison.
-33%
dès 10,95€
Pasteur John Celestin
Le Pont de Singe
Réunissant guitare, piano, harmonica, saxophone, basse et batterie, la formation mêle compositions originales et grands standards pour explorer les multiples visages de cette musique. Le concert invite le public à un voyage au coeur des lieux qui ont façonné le blues : une messe gospel endiablée, un club de blues enfumé dans le Chicago des années 1950, puis dans les rues de La Nouvelle-Orléans avec son esprit de carnaval. Autant d'univers qui racontent l'histoire d'une musique qui a profondément influencé le jazz, le rock, la soul et une grande partie des musiques populaires actuelles. Cette démarche se retrouve dans le premier album du groupe, Moonshine Remedy, enregistré en 2025, premier chapitre d'un projet consacré aux différentes facettes du blues américain.
-33%
dès 10,95€
G.D.ON
Le Pont de Singe
Loin des artifices, G.D.ON propose une expérience scénique authentique, construite sur des compositions originales qui allient riffs acérés et rythmiques implacables. Qu'il s'agisse de la tension de O.S.M ou de l'efficacité de Péter les plombs, chaque morceau est taillé pour la scène, porté par une volonté de créer une connexion immédiate avec le public. Membre actif du label indépendant Épines Noires Records, le groupe revendique une démarche artisanale, collaborative et passionnée. Après avoir rôdé son set dans de nombreuses salles, G.D.ON arrive au Pont de Singe avec une seule mission : partager son univers électrique, sans fioritures, pour une soirée placée sous le signe de l'intensité et de la sincérité.
-33%
dès 10,95€
The Roots Organ Trio
Le Pont de Singe
The Roots Organ Trio fait dialoguer l'orgue Hammond, guitare et batterie dans une musique chaleureuse et profondément vivante. Sur scène, le trio déploie un jeu intense, généreux et toujours tourné vers le public : un concert du Roots Organ Trio, c'est un voyage sensoriel autour du Hammond B3, du riff, du rythme et du feeling. Leur premier EP "Let the Groove Feel Good" propose deux compositions originales et deux reprises réarrangées avec une forte identité sonore.
-33%
dès 10,95€