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Théâtre: Tous coupables sauf Thermos Grönn

-Thermos Grönn : satire sous haute pression
Tous coupables sauf Thermos Grönn affiche clairement son ambition : dénoncer l’impunité des grands capitaines d’industrie et les dérives d’un système économique prêt à tout pour préserver ses intérêts. Le spectacle frappe par son énergie et par une scénographie originale, inventive et souvent efficace, qui donne du rythme à l’ensemble. Les comédiens, pleinement investis, portent le propos avec conviction et intensité. Cependant, à force de vouloir appuyer sa démonstration, la pièce tend parfois vers une caricature excessive. Les personnages et les situations manquent alors de nuance, ce qui affaiblit la portée critique du spectacle. Là où une approche plus subtile aurait sans doute renforcé le propos, l’écriture choisit souvent l’outrance.
# écrit le 19 Mai

Comédie: Alpenstock

- Une satire qui manque de nuance
Alpenstock met en scène, avec une tonalité satirique et absurde, un couple parfaitement installé dans ses certitudes, dont l’équilibre vacille avec l’arrivée d’un étranger. À travers cette situation, la pièce cherche visiblement à interroger les peurs identitaires, le repli sur soi et les mécanismes d’exclusion. Si l’intention est claire, l’écriture choisit cependant une approche très appuyée, multipliant les caricatures au risque d’affaiblir la portée du propos. À force de forcer le trait, la satire perd parfois en finesse et peine à réellement toucher sa cible. Les comédiens, eux, défendent leurs personnages avec conviction et livrent une prestation solide et engagée. Leur qualité de jeu apporte rythme et présence à un spectacle dont le texte laisse davantage de réserves. Une proposition théâtrale investie, mais dont l’excès de caricature limite, selon moi, l’efficacité du message.
# écrit le 19 Mai

Théâtre: Le Misanthrope

-Quand Alceste parle à notre époque
Cette nouvelle lecture du Le Misanthrope de Molière réussit le pari délicat d’actualiser le classique sans en trahir l’esprit. La mise en scène de Tigran Mekhitarian se distingue par son inventivité et son sens du rythme, offrant à l’œuvre une modernité vivante et accessible. Les comédiens s’emparent pleinement de leurs personnages et donnent à cette galerie de caractères une énergie contemporaine convaincante. Le spectacle parvient ainsi à faire résonner avec notre époque les thèmes éternels du texte : hypocrisie sociale, sincérité impossible et désillusions affectives. On pourra néanmoins s’interroger sur l’usage de certains effets de langage très crus, dont l’apport dramatique ne paraît pas toujours indispensable à la modernisation de l’ensemble. Reste une adaptation solide et inspirée, portée par une troupe investie et une mise en scène de qualité. Un très beau moment de théâtre autour d’un classique toujours aussi mordant.
# écrit le 19 Mai

Théâtre contemporain: Le Cercle des Poètes Disparus

-L’émancipation au cœur de la scène
Adapter au théâtre Le Cercle des poètes disparus relevait du défi tant le film demeure ancré dans la mémoire collective. Cette reprise scénique parvient pourtant à retrouver avec justesse l’esprit de l’œuvre originale : celui d’une jeunesse en quête d’émancipation, de liberté intérieure et d’accomplissement personnel. La grande réussite du spectacle réside dans sa mise en scène, qui recrée avec intelligence et sensibilité l’atmosphère si particulière du film tout en utilisant pleinement les ressources du théâtre. L’émotion, la tension et l’élan collectif trouvent ici une nouvelle respiration sur scène. L’ensemble de la troupe se montre particulièrement investi, donnant corps avec conviction à cette histoire d’apprentissage et de transmission. Philippe Torreton, véritable pivot du spectacle, dirige cet ensemble avec autorité et humanité, comme un chef d’orchestre guidant ses élèves vers l’éveil. Une adaptation réussie, portée par une énergie collective communicative et un profond amour du texte. Un spectacle à voir.
# écrit le 20 Mai

Théâtre contemporain: 4211 km

-4211 km entre deux mondes
4211 km retrace le parcours d’une famille iranienne contrainte à l’exil en France pour des raisons politiques. Le spectacle choisit un angle particulièrement original : raconter cette histoire à travers le regard d’une enfant, puis d’une femme, observant les engagements militants de ses parents et les bouleversements qu’ils entraînent. Cette perspective intime donne au récit une force émotionnelle singulière. Entre déracinement, transmission et mémoire familiale, la pièce explore avec finesse ce que signifie reconstruire une vie loin de son pays tout en cherchant à préserver ses racines culturelles et affectives. Les comédiens portent ce drame de l’exil avec une grande sincérité et un engagement constant, donnant chair à des personnages profondément humains. L’ensemble parvient à mêler émotion, réflexion politique et histoire personnelle sans jamais perdre sa justesse. Un spectacle fort et sensible, à ne pas manquer.
# écrit le 20 Mai

Comédie: Voulez-vous jouer avec moâ ?

-Un univers décalé qui laisse à distance
Voulez-vous jouer avec moâ ? s’inscrit dans la tradition du théâtre de l’absurde, en misant sur un univers décalé, des situations extravagantes et une énergie de jeu volontairement exubérante. Les jeunes comédiens investissent pleinement le plateau . Leur engagement et leur enthousiasme donnent du rythme à cette proposition théâtrale atypique. Cependant, malgré cette énergie, le récit peine à réellement convaincre. L’univers volontairement folklorique et absurde reste, selon moi, davantage dans l’effet que dans l’émotion ou la profondeur, ce qui rend l’adhésion au spectacle plus difficile. Une expérience théâtrale singulière, portée par une troupe investie, mais dont le propos ne parvient pas à emporter l’adhésion.
# écrit le 20 Mai

Théâtre Enfant: Arsène Lupin, gentleman illusionniste

-Arsène Lupin entre magie et fantaisie
Arsène Lupin, gentleman illusionniste propose une soirée placée sous le signe du divertissement et de l’évasion, en mêlant aventure, fantastique et humour autour de l’univers du célèbre héros créé par Maurice Leblanc. Le spectacle repose sur une troupe de comédiens visiblement heureux d’être sur scène, dont l’énergie communicative participe largement au plaisir du public. Chacun apporte rythme et fantaisie à cette intrigue pleine de rebondissements et d’illusions. La mise en scène, appuyée par l’utilisation d’écrans et de décors vidéo, insuffle une dynamique moderne et efficace à l’ensemble. Ces choix visuels renforcent l’aspect ludique et spectaculaire du spectacle sans alourdir le récit. Une comédie familiale vive et agréable pour passer une excellente soirée de détente.
# écrit le 20 Mai

Seul(e) en Scène: Ça va bien se passer (j'espère)

-Le théâtre comme récit de vie
Ça va bien se passer retrace un parcours lié au théâtre, de l’enfance jusqu’à la direction d’un établissement culturel, dans une forme volontairement fragmentée et personnelle. Le comédien, également co-auteur du spectacle, s’investit pleinement dans son récit et défend son propos avec sincérité et engagement. Son implication donne au spectacle une authenticité indéniable. La mise en scène, parfois déroutante mais incontestablement originale, cherche à accompagner ce cheminement intérieur à travers des ruptures de ton et des changements d’univers fréquents. Toutefois, l’ensemble peine à trouver un véritable fil conducteur, ce qui peut laisser le spectateur à distance. Certaines réflexions sur le théâtre, la vocation et le parcours artistique se révèlent stimulantes, tandis que d’autres passages apparaissent plus anecdotiques ou moins aboutis. Cette irrégularité rend l’adhésion au spectacle plus difficile.
# écrit le 20 Mai

Comédie: Ennemies pour la vie

-Les coulisses de la création en mode second degré
Ennemies pour la vie est une comédie légère et agréable qui joue habilement avec les codes du théâtre et de la création artistique. À travers un savoureux second degré, les deux comédiennes brouillent les frontières entre personnages, créatrices et interprètes, dans une mise en abyme pleine d’autodérision. Le spectacle explore avec humour les tensions, les doutes et les petits chaos qui accompagnent souvent le processus de création. Les dialogues et les situations trouvent leur efficacité dans la complicité évidente des interprètes, qui portent l’ensemble avec énergie et spontanéité. Sans chercher la démonstration ou la profondeur absolue, la pièce assume pleinement son ton léger et ludique. Cette sincérité, alliée à l’enthousiasme communicatif des comédiennes, permet au public de passer un moment agréable. Une comédie sans prétention, mais pleine de vitalité et de bonne humeur.
# écrit le 20 Mai

Comédie: La méthode coquillette

- Une satire du coaching en demi-teinte
La Méthode Coquillette s’attaque avec humour aux univers du coaching personnel et des mécanismes de manipulation qui peuvent l’accompagner. La pièce repose principalement sur le duo formé par les deux comédiens, qui défendent leurs rôles avec énergie, rythme et une belle présence scénique. Le spectacle parvient par moments à divertir grâce à cette dynamique de jeu et à quelques situations bien trouvées. Toutefois, l’écriture reste assez simple et manque parfois de profondeur ou de surprise pour pleinement développer son sujet. Malgré l’investissement des interprètes, l’ensemble laisse une impression plutôt légère et peine à dépasser le simple divertissement. Une comédie qui reste globalement un spectacle trop moyen.
# écrit le 21 Mai