Ses critiques
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-Garder l’amour en son cœur... 10/10 Autorisé à écrire du fond de sa geôle, Oscar Wilde s'adresse dans cette longue, douloureuse et déchirante lettre à son jeune amant, Alfred Douglas. Il y dépeint une relation destructrice d’amour et de dépendance réciproque et brosse un portrait au vitriol du jeune homme. Et pourtant, cette lettre reste un cri d’amour ! La langue poétique empreinte d’émotion est ici portée avec une puissance contenue par Josselin Girard élégamment en scène par Bruno Dairou. Un excellent moment de théâtre ! # écrit Il y a 2 semaines
| -Urgence.... 10/10 Une femme en haillons, Paradis, remarquable Louise Dupuis, déverse un lyrique cri de douleur, elle apostrophe les hommes, la terre entière, pour dénoncer, déterrer la peur vécue par les femmes depuis toujours dans l’espace public. Elle appelle à la création d’une "Permanence des Rêves", un endroit accueillant, bienveillant, au langage universel. Trois musiciens : Sien, sensible et attentif, Merry, très juste Félicité Chaton d’abord hermétique aux cris et Valence, formidable Samy Zerrouki, qui interroge la masculinité imposée par les pères, plus Astrid, en quête de paix. Ces quatre personnages bénéficient d’une brillante interprétation, forte et nuancée à la fois, qui, dans un décor épuré, met en valeur la puissance du texte jamais manichéen de Catherine Morlot, aussi à la mise en scène. Une œuvre vraiment originale et captivante comme souvent à la Reine Blanche. # écrit Il y a 2 semaines
| -Iconoclaste réussite ! 10/10 Avec La Jeanne de Delteil on est à des années lumières de la reconstitution historique, voire religieuse. Au contraire, c'est une vision anticonformiste de la « Pucelle d'Orléans », toute jeune fille encore enfantine, pleine d’humour, de vitalité et pétrie d’humanité ! Pour raconter l'épopée de Jeanne d'Arc, Juliette Rizoud, exceptionnelle, utilise des accessoires et outils présents sur la scène : une table se transforme en cheval, des projecteurs alignés figurent l'armée, un tabouret est le dauphin de France... Quant au tableau final, Jeanne au bûcher, quelle magnifique et inventive utilisation de simples ... Non ! Mieux vaut vous laisser le plaisir de la surprise ! Quelle découverte originale ! # écrit Il y a 2 semaines
| -Jules et Jules... 2/10 Jules, en stage, se questionne sur son avenir dans l'agriculture, sur le rôle de producteur laitier. Le propos suscitait mon intérêt, surtout adossé à une problématique conscient/inconscient dans nos choix de vie. Hélas, je n’ai pas réussi à entrer dans cet étrange dispositif et l’heure se spectacle m’a paru bien longue. # écrit Il y a 3 semaines
| -Des bulles... 10/10 Les eighties pour le décor kitsch, les références aux stars hollywoodiennes, Rita Hayworth ou Joan Crawford, et mille autres clins d’œil aux super-héroïnes des comics books américains ... si opposées au misogyne philosophe Schopenhauer (Chopin Hour ?!) celui de la musique d'Ella Fitzgerald "isn’t it a pity". Mais surtout trois magnifiques interprètes, David Bescond, dans tous les rôles masculins, entouré de deux somptueuses comédiennes, Sahra Daugreilh inénarrable Edwige et Laure Giappiconi sculpturale Ultra-Girl. Entre fantasme et réalité, faut-il choisir ? Le spectacle atypique, dynamique, déjanté et si drôle mêle souvenirs et réflexions pour un moment de réel plaisir. Une bulle d’enthousiasme à savourer ! # écrit Il y a 3 semaines
| -Politesse du désespoir... 10/10 Pessoa ! L’immense écrivain, le choix pertinent de ses "réflexions et états d'âme" et, dans un décor épuré, l’excellent comédien dont la voix, la diction et la gestuelle donnent au texte ses magnifiques nuances. François Marthouret incarne Soares, cet employé comptable dont le journal du quotidien conjugue philosophie et émotion ! Une splendide gageure ! # écrit Il y a 3 semaines
| -Une œuvre... 10/10 Sobrement mis en scène et porté avec puissance par des comédiennes tout d’émotion contenue, ce spectacle à trois voix ... et à trois regards, m’a captivée et bouleversée, restituant la force du récit âpre et sans concession de Marguerite Duras. Un magnifique moment assurément. # écrit Il y a 3 semaines
| -Miroir, mon beau Miroir... 10/10 Un pari audacieux, et selon moi hautement tenu par Jacques Mateu dans ce seul-en-scène captivant, celui du parallèle entre le théâtre et la chirurgie plastique : le désir, l'adrénaline.... Quelques exemples et anecdotes recueillis au long de son expérience en consultation comme au bloc. Des réflexions philosophiques aussi sur le rapport au corps, le paraître, dans nos sociétés de l’image et du narcissisme débridé. Une analyse enfin de sa pratique, de la simple correction à la réparation, voire à la transition, toujours centrée sur le soin et l'écoute, intensément empreints d’humanité et dénués de jugement ! Un grand moment à ne pas manquer ! # écrit Il y a 4 semaines
| -Pou pou pi dou .... 10/10 Dans une mise en scène enlevée de Sophie Forte, la mulitalentueuse Alice d’Arceaux, accompagnée ce soir d'Alexandre Bierry, guitare et rôles masculins, interprète brillamment la destinée d’une icône hollywoodienne, de Norma-Jean Baker ... à Marilyn Monroe ! Ses chansons, ses films et ses partenaires mythiques, se succèdent au rythme des changements de costumes ! Et quelle plastique ! Qu’elle joue ou chante, la jeune comédienne allie verve, humour, sensualité, charme et émotion ! Elle restitue la bouleversante Marilyn sans l’imiter : une réussite ! # écrit le 10 Octobre
| Théâtre contemporain: Déni
-Et si ... 10/10 Un sujet inédit, documenté aux plans scientifique et juridique, dont l’auteure explore la complexité sans porter de jugement. Une interprétation solide des rôles masculins, le compagnon déboussolé, le médecin hésitant et le papi roc de tendresse, on apprécie d’autant plus la force des personnages féminins, Salomé Villiers, excellente et nuancée, et Raphaëlle Cambray soignante bienveillante. Nos choix ? La pièce bat en brèche avec finesse nos pseudo certitudes. # écrit le 10 Octobre
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